Harry James - Harry James

Harry James
Harry James Billboard 4.jpg
Jakub ok. 1942
Urodzić się
Harry Haag James

( 15.03.1916 )15 marca 1916 r
Albany, Gruzja , Stany Zjednoczone
Zmarł 5 lipca 1983 (1983-07-05)(w wieku 67 lat)
Las Vegas , Nevada, Stany Zjednoczone
Małżonka(e)
( m.  1935; dyw.  1943)

( m.  1943; dyw.  1965)

Joan Boyd
( m.  1968; dyw.  1970)
Dzieci 5
Kariera muzyczna
Gatunki
Zawód (y)
  • Muzyk
  • lider zespołu
  • trębacz
Instrumenty Trąbka
lata aktywności 1933-1983
Etykiety
Akty powiązane

Harry Haag James (15 marca 1916 – 5 lipca 1983) był amerykańskim muzykiem, który jest najbardziej znany jako lider zespołu trąbkowego, który prowadził big band w latach 1939-1946. Rozpadł się na krótki okres w 1947 roku ale wkrótce potem zreorganizował się i od tego czasu był ponownie aktywny w swoim zespole aż do śmierci w 1983 roku. Był szczególnie znany wśród muzyków ze swojej biegłości technicznej, jak i jego brzmienia , i miał wpływ na nowych trębaczy od końca lat 30. do lat 40. . Był także aktorem w wielu filmach, w których zwykle występował jego zespół.

Wczesne życie

Znacznik Komisji Historycznej Teksasu w domu z dzieciństwa Harry'ego Jamesa w Beaumont w Teksasie.
Od lewej: Stan „Cuddles” Johnson, Fraser MacPherson , Bob Smith, Harry James, Al Johnson, Stew Barnett. (Klub Jaskiniowej Wieczerzy, maj 1970)
Od lewej: Harry James, Lucille Ball , Betty Grable . ( The Lucille Ball-Desi Arnaz Show , 1958)

Harry James urodził się w Albany w stanie Georgia w Stanach Zjednoczonych jako syn Everetta Roberta Jamesa, lidera zespołu podróżującego cyrku Mighty Haag Circus i Myrtle Maybelle (Stewart), akrobatki i jeźdźca konnego. Z cyrkiem zaczął występować w młodym wieku, najpierw jako akrobata w wieku czterech lat, a następnie grając na werblu w zespole od około szóstego roku życia. To właśnie w tym wieku James został prawie zdeptany przez konie cyrkowe, gdy wszedł na tor cyrkowy, gdy wykonywali swoje akrobacje, ale był chroniony przez ulubionego konia jego matki, który stał nad nim, dopóki inne konie nie przebiegły obok.

James zaczął brać lekcje gry na trąbce od swojego ojca w wieku ośmiu lat, aw wieku dwunastu prowadził drugi zespół w Christy Brothers Circus, dla którego wtedy pracowała jego rodzina. Ojciec Jamesa umieścił go na ścisłym harmonogramie codziennych ćwiczeń. Na każdej sesji otrzymywał kilka stron do nauki z księgi Arbana i nie wolno mu było realizować żadnych innych rozrywek, dopóki się ich nie nauczył. Będąc jeszcze uczniem w gimnazjum Dicka Dowlinga, brał udział jako stały członek Royal Purple Band w Beaumont High School , a w maju 1931 roku zajął pierwsze miejsce jako solista na trąbce w dorocznym konkursie Eastern Division organizowanym przez Texas Band Teacher's Association's Association's Annual Division Świątynia w Teksasie .

Kariera zawodowa

W 1924 jego rodzina osiedliła się w Beaumont w Teksasie. To tutaj na początku lat 30. James zaczął grać w lokalnych zespołach tanecznych, gdy miał 15 lat. James grał regularnie z zespołem Hermana Waldmana, a na jednym występie został zauważony przez popularnego w całym kraju Bena Pollacka . W 1935 dołączył do zespołu Pollacka, ale odszedł na początku 1937, by dołączyć do orkiestry Benny'ego Goodmana , gdzie pozostał do 1938. Na początku swojej kariery otrzymał przydomek „The Hawk” ze względu na umiejętność czytania z nut . Częstym żartem było to, że jeśli mucha wyląduje na jego napisanej muzyce, Harry James ją odtworzy. Jego niski zakres miał ciepło kojarzące się z kornetem, a nawet flugelhornem , ale ten dźwięk był niedograny na korzyść genialnie wysokiego rejestru Jamesa.

Dzięki wsparciu finansowemu Goodmana James zadebiutował z własnym big bandem w Filadelfii w Pensylwanii w styczniu 1939 roku, ale nie zadziałał, dopóki nie dodał sekcji smyczkowej w 1941 roku. Następnie, znany jako Harry James and His Music Makers, wyprodukował przebójYou Made Me Love You ”, który osiągnął szczyt nr. 5 na liście Billboard's National Best Selling Retail Records za tydzień kończący się 18 listopada 1941 roku. Podczas 18-tygodniowego biegu singiel spędził dziesięć kolejnych tygodni w pierwszej dziesiątce, od początku listopada 1941 do końca stycznia 1942 roku. jego zespół pojawił się w trzech hollywoodzkich filmach: Szeregowy Buckaroo i Wiosna w Górach Skalistych (oba 1942) oraz Dwie dziewczyny i marynarz (1944). James koncertował z zespołem w latach 80., a od lipca 2018 r. Orkiestra Harry'ego Jamesa, prowadzona przez Freda Radke, była nadal bardzo aktywna.

Lider zespołu

Zespół Jamesa był pierwszą głośną orkiestrą, w której wystąpił wokalista Frank Sinatra , który w 1939 roku podpisał z nim roczny kontrakt za 75 dolarów tygodniowo (1500 dolarów w 2020 roku). James chciał zmienić imię Sinatry na „Frankie Satin”, ale piosenkarka odmówiła. Sinatra pracował tylko siedem miesięcy przed wyjazdem, aby dołączyć do zespołu Tommy'ego Dorseya . Wokalistką zespołu James była Helen Forrest , a w jego późniejszym zespole znaleźli się perkusista Buddy Rich i basista Thurman Teague . Johnny MacAfee grał na saksofonie i wokalu, a Corky Corcoran był młodzieńczym cudownym saksofonistą.

Radio

Orkiestra Jamesa zastąpiła Glenna Millera w programie sponsorowanym przez Chesterfield Cigarettes w 1942 roku, kiedy Miller rozwiązał swoją orkiestrę i wstąpił do wojska. W 1945 roku James i jego orkiestra mieli letni program zastępujący program Danny'ego Kaye w CBS . Prowadził również orkiestrę w programie Call for Music , który był emitowany w CBS 13 lutego 1948 - 16 kwietnia 1948 oraz w NBC 20 kwietnia 1948 - 29 czerwca 1948.

Film

James nagrał wiele popularnych płyt i pojawił się w wielu hollywoodzkich filmach. Grał na trąbce w filmie " Młody człowiek z trąbką" z 1950 roku , dubbingując Kirka Douglasa . Album z filmu znalazł się na pierwszym miejscu, a James wspierał piosenkarkę big bandu i aktorkę Doris Day . Nagranie Jamesa „ I'm Beginning to See the Light ” pojawia się w filmie My Dog Skip (2000). Jego muzyka jest także opisywany w Woody Allen filmu Hannah i jej siostry . Nagranie Jamesa „ It's Been a Long, Long Time ” znajduje się w Captain America: The Winter Soldier i Marvel's Avengers: Endgame .

Styl muzyczny i odbiór

Wpływy

W dzieciństwie Jamesa spędzonego jako muzyk w wędrownym cyrku, wybrał ekstrawagancki styl, który wykorzystywał takie techniki, jak ciężkie vibrato, półzaworowe i wargowe glissandy, trele zaworowe i wargowe oraz tremolo zaworowe. Techniki te były popularne w tamtym czasie w tak zwanym „gorącym” jazzie , którego uosobieniem był idol Jamesa Louisa Armstronga , ale nieco wypadły z łask w latach 50. wraz z nadejściem „cool” jazzu . Rygorystyczny reżim praktyki Jamesa jako dziecka zaowocował wyjątkową biegłością techniczną w bardziej klasycznych technikach zakresu, palcowania i języka. Dorastając na południu, James był również narażony na muzykę bluesową , co dodatkowo wpłynęło na jego styl. Jak wyjaśnił James: „Wychowałem się w Teksasie z bluesem – kiedy miałem jedenaście lub dwanaście lat w tak zwanej „rzędu przy grillu”, siadałem z facetami, którzy mieli zerwane wąskie gardła na swoich gitarach, grając blues; to wszystko, co wiedzieliśmy." Po wysłuchaniu solówki Jamesa w kilku numerach podczas jednej nocy Benny'ego Goodmana, Armstrong zachwycił się swoim przyjacielem i wibrafonistą Goodmana, Lionelem Hamptonem : „Ten biały chłopiec – gra jak jig!”

Idź w kierunku pop

Po tym, jak James opuścił zespół Benny'ego Goodmana w 1939 roku, aby założyć własny zespół, wkrótce odkrył, że prowadzenie komercyjnie opłacalnej grupy muzycznej wymaga szerszego zestawu umiejętności niż te, które są potrzebne do bycia utalentowanym muzykiem grającym w czyimś zespole. Zespół Jamesa popadł w kłopoty finansowe i Jamesowi coraz trudniej było płacić pensje i utrzymywać zespół razem. W 1940 roku James stracił kontrakt z Columbia Records (powrócił w 1941), a Frank Sinatra opuścił zespół w styczniu tego samego roku. Niedługo po tym James podjął kluczową decyzję: przyjął „słodszy” styl, który dodawał zespołowi smyczków, a zespół miał dostarczać melodie bardziej „popowe” i mniej wierne jazzowi. korzenie. Z komercyjnego punktu widzenia decyzja opłaciła się, ponieważ James wkrótce zdobył serię hitów na szczytach list przebojów, które zapewniły mu i jego zespołowi komercyjny sukces. Rzeczywiście, raport Departamentu Skarbu USA opublikowany w 1945 roku wymienia Harry'ego Jamesa i Betty Grable jako najlepiej opłacaną parę w kraju.

Podczas gdy James odniósł sukces komercyjny i osobiście poświęcił się swojej muzyce, niektórzy krytycy starali się znaleźć błędy. W biografii Petera Levinsona z 1999 roku Dan Morgenstern , szanowany krytyk i dyrektor Instytutu Studiów Jazzowych, nazwał wydanie tej ostatniej Grammy Hall of Fame z 1941 roku tytułem „You Made Me Love You”, którego krytycy jazzowi nigdy Harry'emu nie wybaczyli. Jamesa za nagranie. Ponieważ James nadal wykorzystywał swój ekstrawagancki styl w popowych hitach w latach 40., jego gra była często określana jako „schmaltzy” i odrzucana przez krytyków, chociaż płyty radiowe z tego okresu ujawniają ciągłe zaangażowanie Jamesa w jazz. Jazzowe wydawnictwa Jamesa z tego okresu, choć nie tak liczne, zawierają różnorodne nowoczesne aranżacje Neala Heftiego , Franka Devenporta, Johnny'ego Richardsa i Jimmy'ego Mundy'ego, które często inspirowały jego muzyków, a ponieważ bop prześcignął swing pod koniec lat 40., James był zaskakująco otwarty na jego wpływ.

Powrót do jazzu Big Band

Czarno-białe zdjęcie portret mężczyzny w garniturze grającego na trąbce
Zdjęcie reklamowe Jamesa, ok. 1930 r.  1975

Po przejściu do połowy lat pięćdziesiątych James całkowicie przewartościował kierunek swojej muzycznej kariery. Count Basie dał impuls, dokonując znaczącego powrotu ze swoim nowo utworzonym zespołem „16 Men Swinging”, a James chciał zespołu o zdecydowanym smaku Basie. James podpisał kontrakt z Capitol Records w 1955 roku, a dwa lata później, po wydaniu nowych wersji studyjnych wielu swoich wcześniej wydanych utworów z Columbia Records, James nagrał dziesięć nowych utworów na album zatytułowany Wild About Harry! . Ten album był pierwszym z serii wydanej na Capitol i kontynuowany później przez MGM , reprezentujący styl Basie, który James przyjął w tym okresie, z niektórymi aranżacjami dostarczonymi przez byłego saksofonistę Basie i aranżera Erniego Wilkinsa , którego James zatrudnił do swojego własny zespół.

Podczas gdy James nigdy nie odzyskał całkowicie przychylności krytyków jazzowych podczas swojego życia, pomimo powrotu do bardziej jazzowych wydawnictw w późnych latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, współczesna opinia o jego twórczości uległa zmianie. Ostatnie reedycje, takie jak 7-płytowy zestaw Capitol Vaults Jazz Series z 2012 roku: Gene Krupa i Harry James , skłoniły do ​​nowych, bardziej korzystnych analiz. W 2014 roku Marc Myers z JazzWax skomentował: „Zespół [Jamesa] z połowy lat 40. był bardziej nowoczesny niż większość głównych zespołów, aw 1949 prowadził jeden z najlepszych zespołów roku”. A na płytach Jamesa od 1958 do 1961 Myers zauważył: „Zespół Jamesa w tym okresie został przyćmiony przez zespoły prowadzone przez Basiego , Maynarda Fergusona i Stana Kentona . Chociaż każdy z nich służył swojej własnej marce wspaniałości, James produkował bardziej konsekwentnie genialne utwory niż inni… praktycznie wszystko, co James nagrał w tym okresie, było bezkompromisowym, swingującym klejnotem.

James był mocno przekonany o muzyce, którą zarówno grał, jak i nagrywał. W 1972 roku, będąc w Londynie, przeprowadził wywiad z angielskim krytykiem jazzowym Stevem Voce , który zapytał, czy największą publiczność mają nagrane przez niego komercyjne numery. James wyraźnie się zjeżył, odpowiadając: „To zależy od tego, dla kogo grasz. Jeśli grasz dla jazzowej publiczności, jestem prawie pewien, że niektóre z jazzowych rzeczy, które robimy, byłyby o wiele bardziej popularne niż „Sleepy Lagoon, "i jeśli gramy w klubie country lub gramy w Vegas, w którym mamy wielu, wiele typów ludzi, to jestem pewien, że "Sleepy Lagoon" byłby bardziej popularny w tym konkretnym czasie. Ale naprawdę się podsłuchuję o tych ludziach, którzy mówią o komercyjnych melodii, bo dla mnie, jeśli chcesz być komercyjny, będziesz stać na głowie, wydawać śmieszne dźwięki i robić idiotyczne rzeczy. Nie sądzę, żebyśmy kiedykolwiek je nagrali lub zagrali melodię, której nie lubiłem grać. W przeciwnym razie bym jej nie puszczał”.

Życie osobiste

James był żonaty trzykrotnie, najpierw z piosenkarką Louise Tobin 4 maja 1935 roku, z którą miał dwóch synów, Harry'ego Jeffreya Jamesa (ur. 1941) i Timothy'ego Ray Jamesa (ur. 1942). Rozwiedli się w 1943 roku. W tym samym roku poślubił aktorkę Betty Grable . Mieli dwie córki, Victorię Elizabeth (ur. 1944) i Jessicę (ur. 1947), przed rozwodem w 1965. W grudniu 1967 James poślubił tancerkę z Las Vegas Joan Boyd. Para miała syna, Michaela (ur. 1968), przed rozwodem w 1970 roku.

James posiadał kilka koni wyścigowych pełnej krwi angielskiej, które wygrywały wyścigi, takie jak California Breeders' Champion Stakes (1951) i San Vicente Stakes (1954). Był także inwestorem założycielem w Atlantic City Race Course . Jego znajomość wyścigów konnych została zademonstrowana podczas występu w 1958 roku w The Lucy-Desi Comedy Hour zatytułowanym „ Lucy Wins A Racehorse ”.

James był nałogowym palaczem, pijącym i hazardzistą. W 1983 r. zdiagnozowano u niego raka limfatycznego , ale nadal pracował. Swoją ostatnią zawodową pracę zagrał z Harrym James Orchestra 26 czerwca 1983 roku w Los Angeles, zmarł zaledwie dziewięć dni później w Las Vegas w stanie Nevada 5 lipca 1983 roku w wieku 67 lat. Frank Sinatra wygłosił pochwałę na swoim pogrzebie: odbyła się w Las Vegas.

Filmografia

Dyskografia

Dyskografia Harry'ego Jamesa obejmuje 30 albumów studyjnych, 47 EP-ek, trzy albumy ze ścieżką dźwiękową/sceniczną i ekranową oraz liczne albumy na żywo i albumy kompilacyjne, a także wkład jako sideman i występy z innymi muzykami. James wydał w swojej karierze ponad 200 singli, z których dziewięć utworów osiągnęło pierwsze miejsce, 32 w pierwszej dziesiątce i 70 w pierwszej setce na amerykańskiej liście przebojów, a także siedem na amerykańskiej liście R&B.

Uwagi

Wybrane single

Wybrane albumy

  • Boogie Woogie ( Columbia C44, 1941, kompilacja)
  • Młody człowiek z rogiem (Columbia CL 6106, 1950)
  • Sesja jazzowa (Columbia CL 669, 1955)
  • Dziki o Harrym! ( Kapitol T/ST 874, 1957)
  • Nowy James (Capitol T/ST 1037, 1958)
  • Wybór Harry'ego! (Capitol T/ST 1093, 1958)
  • Rapsodia na trąbkę i inne wielkie instrumenty ( Harmony HL 7162, 1959)
  • Harry James i jego nowy swingin' Band ( MGM E/SE 3778, 1959)
  • Harry James...Dzisiaj! (MGM E/SE 3848, 1960)
  • Spektakularny dźwięk Harry'ego Jamesa (MGM E/SE 3897, 1961)
  • Harry James gra Neala Heftiego (MGM E/SE 3972, 1961)
  • Żądania w drodze (MGM E/SE 4003, 1962)
  • King James Version (Sheffield Lab LAB-3, 1976)
  • Pochodząc z dobrego miejsca (Sheffield Lab LAB-6, 1977)
  • Wciąż Harry po tych wszystkich latach (Sheffield Lab LAB-11, 1979)
  • Snooty Owocowy (Columbia CK 45447, 1990)
  • Sesja nagrań '39-'42 (Hep CD1068 [Szkocja], 1999)
  • Feet Draggin' Blues '44-'47 (Hep CD62 [Anglia], 1999)

Nagrody

Galeria sław Grammy

Od 2016 roku dwa nagrania Harry'ego Jamesa zostały wprowadzone do Grammy Hall of Fame , specjalnej nagrody Grammy ustanowionej w 1973 roku dla uhonorowania nagrań, które mają co najmniej 25 lat i które mają „znaczenie jakościowe lub historyczne”.

Nagrody Grammy Hall of Fame Harry'ego Jamesa
Zarejestrowany rok Tytuł Gatunek muzyczny Etykieta Rok wprowadzony
1942 Blues trąbkowy i Cantabile Jazz (album) Kolumbia 1999
1941 Sprawiłeś, że cię pokochałem (nie chciałem tego robić) Pop (Single) Kolumbia 2010

Ankiety czytelników

Magazyn Metronome przeprowadzał coroczne ankiety czytelników, w których oceniano najlepszych muzyków jazzowych na każdym instrumencie. Zwycięzcy zostali zaproszeni do dołączenia do zespołu znanego jako Metronome All-Stars, który został zebrany do nagrań studyjnych. Sesje studyjne odbywały się w latach 1939–42, 1946–53 i 1956 i zazwyczaj skutkowały dwoma utworami, które pozwalały każdemu z uczestników na jeden chór solowy. Harry James został wybrany do gry na trąbce w Metronome All-Stars w latach 1939, 1940 i 1941.

W podobnym corocznym plebiscycie czytelników przeprowadzonym przez magazyn „Downbeat” James został wybrany najlepszym instrumentalistą na trąbce w latach 1937, 1938 i 1939 oraz ulubionym solistą w 1942 roku.

Wyróżnienia i indukcje

Za wkład w przemysł filmowy James został nagrodzony gwiazdą na Hollywood Walk of Fame przy 6683 Hollywood Boulevard 8 lutego 1960 roku.

W 1983 roku został wprowadzony do Big Bandu i Jazz Hall of Fame.

Pisma

  • Harry James Studies & Improwizacje na trąbkę, Harry James, wyd. Elmer F. Gottschalk, Nowy Jork: Robbins Music, 1939
  • Metoda Harry'ego Jamesa trąbki, Harry James, Everette James, wyd. Jay Arnold, Nowy Jork: Robbins Music, 1941

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki