Muzeum Sztuki Stosowanej w Wiedniu - Museum of Applied Arts, Vienna

MAK – Austriackie Muzeum Sztuki Stosowanej / Sztuka Współczesna
Wien 01 Museum für angewandte Kunst a.jpg
Muzeum Sztuki Stosowanej w Wiedniu, Austria
Dawna nazwa
kk Österreichisches Museum für Kunst und Industrie
Przyjęty 1864
Lokalizacja Stubenring 5, Wiedeń
Rodzaj Muzeum Designu
Dyrektor Christoph Thun-Hohenstein
Architekt Heinrich von Ferstel
Dostęp do transportu publicznego
Strona internetowa www .mak .At

MAK - Muzeum Sztuki Stosowanej (niem Museum für Angewandte Kunst ) to muzeum sztuki i rzemiosła znajduje się Stubenringu 5 w 1. dzielnicy Wiednia, Innere Stadt . Oprócz tradycyjnego zorientowania na sztukę, rzemiosło i projektowanie, muzeum szczególnie koncentruje się na architekturze i sztuce współczesnej.

Historia

7 marca 1863 roku Cesarsko-Królewskie Austriackie Muzeum Sztuki i Przemysłu – dzisiejsze MAK – zostało założone przez cesarza Franciszka Józefa I. Dyrektorem został Rudolf von Eitelberger , pierwszy profesor historii sztuki na Uniwersytecie Wiedeńskim . Idąc za przykładem London „s South Kensington Museum (dzisiejszym Muzeum Wiktorii i Alberta ), który został założony w 1852 roku, cele muzealne w służąc jako przykładowego kolekcji artystów, przemysłowców i społeczeństwa i jako instytucji kształcenia i szkolenia projektantów i rzemieślników. Muzeum otwarto 12 maja 1864 r., początkowo prowizorycznie w pomieszczeniach budynku Ballhaus obok wiedeńskiego Hofburga, które na cele muzealne zaadaptował architekt Heinrich von Ferstel .

Wraz z utworzeniem kk Wiener Kunstgewerbeschule (Wiedeńska Szkoła Sztuki i Rzemiosła) w 1867 r. połączono kształcenie teoretyczne i praktyczne. Początkowo szkoła mieściła się w dawnej fabryce broni palnej przy Währinger Straße 11–13/Schwarzspanierstraße 17 (obecnie nowo wybudowany w 1886 r. Instytut Anatomii Uniwersytetu Medycznego w Wiedniu ). Dopiero po wybudowaniu dobudówki przy Cesarsko-Królewskim Austriackim Muzeum Sztuki i Przemysłu szkoła przeniosła się w 1877 roku na Stubenring 3.

1897 Arthur von Scala, do tej pory dyrektor Królewskiego Muzeum Bliskiego Wschodu (później Królewskie Austriackie Muzeum Handlu ), przejmuje funkcję dyrektora Muzeum Sztuki i Przemysłu, sprowadzając Otto Wagnera , Felicjana von Myrbacha , Kolomana Mosera , Josefa Hoffmanna i Alfreda Wałek na pokładzie do pracy w muzeum i Szkole Rzemiosła Artystycznego. Z powodu konfliktów między Scala a Stowarzyszeniem Sztuki i Rzemiosła (założonym w 1884 r.), które widzi, jak jego wpływ na muzeum zaczyna słabnąć, arcyksiążę Rainer rezygnuje w 1898 r. z funkcji protektora muzeum. Powstały nowe statuty. Dwa lata później, około 1900 r., muzeum i Szkoła Rzemiosła Artystycznego otrzymały odrębną administrację, choć ich ostateczne rozdzielenie nastąpiło dopiero w 1909 r.: Muzeum znalazło się pod egidą Ministerstwa Kultury i Oświaty, szkoła pozostała w Królewskim Ministerstwie Kultury i Edukacji. W 1907 roku Muzeum Sztuki i Przemysłu przejęło większość zbiorów Królewskiego Austriackiego Muzeum Handlu.

MAK około 1880

W latach 1865-1897 Muzeum Sztuki i Przemysłu publikowało także czasopismo Mittheilungen des kk Österreichischen Museums für Kunst und Industrie (Transakcje Cesarsko-Królewskiego Austriackiego Muzeum Sztuki i Przemysłu). Jednak od 1898 do 1921 r. czasopismo muzealne ukazywało się pod nową nazwą Kunst und Kunsthandwerk i szybko zyskało międzynarodową renomę. Muzeum rozpoczęło wydawanie czasopisma alte und moderne kunst ( sztuka dawna i współczesna).

Po ustanowieniu I Rzeczypospolitej zbiory będące wcześniej w posiadaniu Habsburgów – m.in. dywany orientalne – zostały przekazane Muzeum. W latach 1936 i 1940 Muzeum na Stubenring przekazało część swojej kolekcji rzeźb Kunsthistorisches Museum [Muzeum Historii Sztuki]. W zamian otrzymał dział sztuki i rzemiosła ze zbiorów Alberta Figdora i Kunsthistorisches Museum. Po aneksji Austrii przez nazistowskie Niemcy muzeum zostało przemianowane na „ Staatliches Kunstgewerbemuseum in Wien ” (Państwowe Muzeum Sztuki i Rzemiosła w Wiedniu). W latach 1939-1945 austriackie muzea przejmują kilka skonfiskowanych prywatnych kolekcji. W ten sposób powiększała się także kolekcja „Państwowego Muzeum Sztuki i Rzemiosła”. Od 1998 roku wiele dzieł sztuki zostało zwróconych ich właścicielom w wyniku badań proweniencji.

W 1947 roku „ Staatliches Kunstgewerbemuseum in Wien ” (Państwowe Muzeum Sztuki i Rzemiosła) zostało przemianowane na „ Österreichisches Museum für angewandte Kunst ” (Austriackie Muzeum Sztuki Stosowanej). W 1949 r. muzeum zostało ponownie otwarte po naprawie zniszczeń wojennych. W 1965 roku Geymüllerschlössel w 18. dzielnicy Wiednia została przyłączona do muzeum i stała się nową filią. W tym samym czasie co budynek MAK nabył także ważną kolekcję zegarów dr. Pod koniec lat 80. części malowideł ściennych przywrócono do stanu pierwotnego w trakcie renowacji elewacji. Późniejsze przearanżowanie mebli i niezwykła kolekcja zegarów w salach Geymüllerschlössel dały zwiedzającym autentyczny wgląd w różnorodność biedermeierowskiego wystroju wnętrz do dziś.

Arenbergpark Flak Tower – jedna z sześciu wież przeciwlotniczych wzniesionych w Wiedniu podczas II wojny światowej – stała się dodatkową filią muzeum w 1994 roku, a od 1995 roku służy jako Skład Sztuki Współczesnej MAK (wieża MAK), w którym znajdują się główne części Kolekcja Sztuki Współczesnej muzeum. Obecnie wieża MAK Tower jest zamknięta dla zwiedzających z powodu braku oficjalnej zgody.

Po wystawie MAK o Josefie Hoffmannie w 1992 roku w jego domu urodzenia w Brtnice/Pirnitz ( Czechy ) zintensyfikowano kontakt z Galerią Morawską w Brnie (Czechy). Wreszcie od 2006 roku obie instytucje zarządzają miejscem urodzenia Hoffmanna jako wspólnym oddziałem – Muzeum Josefa Hoffmanna . Muzeum prezentuje swoje zbiory na wystawie stałej, a jednocześnie na wystawach czasowych o Josefie Hoffmannie i jemu współczesnych.

W 1994 roku MAK założył oddział MAK Center for Art and Architecture w Los Angeles , USA. Centrum mieści się obecnie w trzech ważnych budynkach wiedeńskiego architekta Rudolpha M. Schindlera w Los Angeles (Rudolph Schindler House, Pearl M. Mackey Apartment House, Fitzpatrick-Leland House). Nacisk kładziony jest na nowe trendy i interdyscyplinarne osiągnięcia w dziedzinie sztuk pięknych i architektury, które są przyspieszane poprzez stypendia i projekty oraz poszerzane poprzez wystawy czasowe.

Ważną sferą oddziaływania MAK jest jego prezentacja w przestrzeni publicznej. Muzeum aktywnie wspiera współczesnych artystów, których prace prezentowane są głównie na wystawie w gmachu MAK, a później jako dzieła sztuki w przestrzeni miejskiej Wiednia, aby pośredniczyć na styku sztuki z przestrzenią publiczną. Międzynarodowi artyści, tacy jak James Turrell (MAKlite, Stała instalacja na fasadzie MAK od 2004, Stubenring 5, 1010 Wiedeń), Michael Kienzer (Stylit, 2005, Stubenring/Weiskirchnerstraße, 1010 Wiedeń), Franz West (4 larwy (głowy lemura) ) 2001, Stubenbrücke, 1010 Wiedeń), Donald Judd (Stage Set, 1996, Stadtpark, 1030 Wiedeń) i Philip Johnson (Wiener Trio, 1998, Franz-Josefs-Kai/Schottenring, naprzeciwko Ringturm , 1010 Wiedeń).

W 2000 r. austriackie muzea federalne zostały usunięte z administracji państwowej; muzeum stało się „publicznoprawną instytucją akademicką”.

W 2015 roku MAK zainicjował wiedeńskie Biennale , pierwsze biennale łączące sztukę, design i architekturę. Trwał od 11 czerwca do 4 października 2015 r. i został zainicjowany przez MAK we współpracy z Uniwersytetem Sztuk Stosowanych w Wiedniu , Kunsthalle Wien , Architekturzentrum Wien oraz Vienna Business Agency, wyjazd z centrum kreatywnego, zorganizowany przy wsparciu AIT Austrian Instytut Techniki jako pozauczelniany partner badawczy. Drugie Wiedeńskie Biennale odbyło się od 21 czerwca do 1 października 2017 r. Trzecie Wiedeńskie Biennale odbyło się od 29 maja do 6 października 2019 r., czwarte od 28 maja do 3 października 2021 r.

Dyrektorzy

Pomnik Eitelbergera w MAK
  • Rudolf Eitelberger (1863-1885)
  • Jakub von Falke (1885-1895)
  • Bruno Bucher (1895-1897)
  • Artur von Scala (1897-1909)
  • Eduarda Leischinga (1909-1925)
  • Hermann Trenkwald (1925–1927) k
  • Sierpniowy Schetag (1927-1932)
  • Ryszard Ernst (1932-1950)
  • Ignaz Schlosser (1950-1958)
  • Wiktor Griessmaier (1958-1968)
  • Wilhelm Mrazek (1968-1978)
  • Gerhard Egger (1978-1981)
  • Herbert Fux (1981-1984)
  • Ludwig Neustifter (tymczasowy dyrektor, 1984-1986)
  • Piotr Noever (1986-2011)
  • Martina Kandeler-Fritsch (tymczasowy dyrektor, od lutego do sierpnia 2011)
  • Christoph Thun-Hohenstein (od września 2011 do sierpnia 2021)
  • Lilli Hollein (od września 2021)

W 2016 roku Christoph Thun-Hohenstein został dyrektorem, a właściwie dyrektorem generalnym i dyrektorem artystycznym MAK na kolejne 5 lat. Jednocześnie Teresa Mitterlehner-Marchesani – w trakcie wprowadzania wspólnego zarządzania Austriackimi Muzeami Federalnymi – została powołana na stanowisko dyrektora zarządzającego. W 2021 r. została powołana na stanowisko dyrektora generalnego i dyrektora artystycznego Lilli Hollein - jest pierwszą kobietą dyrektorem w historii MAK.

Budynek

Wewnętrzny dziedziniec muzeum

Od 1869 roku przy Stubenring 5 wybudowano nowy kompleks muzealny dla Cesarskiego Królewskiego Muzeum Sztuki i Przemysłu w stylu neorenesansowym , według planów Heinricha von Ferstela . Malarz Ferdinand Laufberger wykonał fryz w sgraffito oraz freski na lustrzanym sklepieniu klatki schodowej. 15 listopada 1871 roku muzeum zostało otwarte dla publiczności w ramach dużego otwarcia. Był to pierwszy budynek muzealny na wiedeńskiej obwodnicy. Karykatury Laufbergera zaginęły, dlatego około 1893 r. malowidło ścienne z postaciami na zewnętrznej fasadzie zostało odtworzone przez uczniów Karla Kargera ze Szkoły Sztuk Stosowanych. W 1875 r. do Muzeum Austriackiego dołączył przylegający nowy budynek Szkoły Sztuk Stosowanych przy Stubenring 3, której plany również opracował Heinrich von Ferstel. Został otwarty w 1877 roku.

Dla niezapomnianego nauczyciela Ferdinanda Laufbergera

W 1906 r. Ludwig Baumann zaprojektował dobudówkę muzeum przy Weiskirchnerstraße 3, ukończono ją w 1908 r. Po II wojnie światowej naprawa wojennych zniszczeń gmachu muzeum trwała do 1949 r.

W 1989 r. rozpoczęto gruntowną renowację starych budynków muzeum oraz budowę dwukondygnacyjnego podziemnego składu i skrzydła łączącego z obszernym magazynem i dodatkową powierzchnią wystawienniczą. Po tej renowacji muzeum zostało otwarte w 1993 roku. Jego salony projektowali tacy artyści jak Barbara Bloom , Eichinger czy Knechtl, Günther Förg , Gangart , Franz Graf, Jenny Holzer , Donald Judd , Peter Noever , Manfred Wakolbinger i Heimo Zobernig . W 2014 roku miało miejsce repozycjonowanie Stałej Kolekcji Dywanów z interwencją artystyczną Füsun Onura oraz repozycjonowanie Stałej Kolekcji Asia, której projekt artystyczny powierzono Tadashi Kawamacie w 2014 i 2016 roku.

Budynek przy Weiskirchnerstraße jest zarezerwowany dla wystaw czasowych, natomiast w pomieszczeniach Stubenring znajdują się kolekcje stałe i MAK DESIGN LAB.

Kolekcja stała MAK

Zgodnie ze swoim historycznym uzasadnieniem, kolekcja MAK Permanent została podzielona na różne działy ze względu na swoje funkcjonalne przeznaczenie.

Najważniejsze w kolekcji są zbiory Wiener Werkstätte , krzesła Thoneta i Kohna , meble Danhausera , rysunki Gustava Klimta do Mozaikowego Fryzu Pałacu Stoclet , Gabinet Porcelany Du Paquiera z Pałacu Dubskiego , kolekcja Czech i Wenecji szkło, koronki flamandzkie i włoskie, srebro, porcelana i dywany, a także porcelana chińska, japońskie drzeworyty barwne ( Ukiyo-e ) i japońskie matryce drukarskie ( Katagami ).

Laboratorium projektowe MAK

Zwiedzający w MAK Design Lab

Z okazji 150-lecia MAK pozycjonowało się wyraźniej niż kiedykolwiek jako muzeum sztuki i świata codziennego. Do 2014 roku Zbiory Studiów MAK prezentowały część swoich obszernych zbiorów w porządku technologicznym specyficznym dla materiału. W trakcie repozycjonowania dawnej kolekcji studyjnej MAK współpracował z austriackim zespołem projektowym EOOS i IDRV - Institute of Design Research Vienna, aby bezpośrednio namacalne były powiązania między sztuką XXI wieku a wcześniejszymi epokami.

Kuchnia frankfurcka autorstwa Margarete Schütte-Lihotzky w kolekcji badań MAK

Od momentu przekształcenia w MAK Design Lab prawie 2000 eksponatów - podzielonych na wyspy tematyczne - stworzyło nowo zaprojektowaną gablotę w całej podziemiach muzeum, zawierającą realistyczne odniesienia między historyczną sztuką i rzemiosłem a współczesnym designem. Interaktywne obszary tematyczne tworzą kurs ilustrację na obszarach takich jak gotowanie (w tym repliki Margarete Schütte-Lihotzky „s Frankfurt kuchni ), jedzenia i picia, siedzenia, artystycznej, przemysłowej i alternatywnej produkcji, transportu, komunikacji i ozdoby, a Helmut Lang Archiwum, które pokazuje artystyczne atrakcje z wybranymi projektami.

Nowo powstałe ciągi komunikacyjne i modułowe jednostki prowadzą do połączenia przestrzennego doświadczenia i pozwalają na szybką adaptację do zmieniających się wymagań. Forum MAK tworzy elastyczną przestrzeń użytkową, która jest wykorzystywana jako miejsce spotkań, a także przestrzeń eksperymentalna dla wystaw i formatów mediacyjnych.

W MAK Prace na Papierze odbywają się wystawy czasowe – głównie ze zbiorów Biblioteki i Kolekcji Dzieł na Papierze – z bogatą tematyką prezentującą m.in. plakaty, projekty architektoniczne, imitacje stylów czy drzeworyty japońskie.

W Bibliotece MAK i Kolekcji Dzieł Papieru znajdują się informacje o wszystkich dziedzinach sztuki użytkowej. Literatura obejmuje okres od XVI wieku do współczesności z niektórymi rękopisami, inkunabułami i dziełami drukowanymi od XV wieku do dnia dzisiejszego. Kolekcja prac na papierze obejmuje ryciny ornamentalne, plakaty, zdjęcia, rysunki odręczne, akwarele i plany oraz rysunki odręczne z archiwum Wiener Werkstätte.

Kolekcja Sztuki Współczesnej MAK służy jako sala do prezentacji współczesnych projektów przez międzynarodowych artystów, m.in. angażowania tematy z okresu fin de siècle.

Dzięki MAK Collection Online MAK udostępnia publicznie części swojej kolekcji:

  • Kolorowe drzeworyty japońskie / Ukiyo-e
  • Sztuka Azji Wschodniej
  • Tekstylia z późnego antyku
  • Plakaty
  • Nadruki ozdobne
  • Wiener Werkstätte - Rysunki
  • Joseph Binder — projektowanie graficzne
  • Angielskie tkaniny i tapety około 1900 r. ( Ruch Arts and Crafts )

Od maja 2017 r. MAK ze swoimi atrakcjami kolekcji można również oglądać wirtualnie w Google Arts & Culture : Gigapikselowe obrazy rysunków projektowych Gustava Klimta do wykonania fryzu w jadalni Pałacu Stoclet w Brukseli (1910-1911) ) można zobaczyć, jak również fragmenty heroicznej epopei Hamzanama , która jest jednym z najważniejszych dzieł malarstwa w świecie islamu.

Nagrody

  • 1996: Nagroda „Muzeum Roku” Rady Europy, Strasburg

Wystawy

  • 2010: wypalanie komórek. About Have A Moment – ​​kurator Gregora Eichingera
  • 2010: Otto Neurath . cygańska urbanistyka
  • 2010: Josef Dabernig. Ekskurs na fitness
  • 2010: Artyści w centrum uwagi: #8 Hans Weigand. Wir
  • 2010: Gruby / Sam Jacob. Powiel tablicę: Budynki/Miejsca/Obiekty
  • 2010: Ming. Interludium
  • 2010: Ina Seidl. Biżuteria
  • 2010: Kwiaty dla Kim Il Sunga. Sztuka i architektura z Koreańskiej Republiki Ludowo-Demokratycznej
  • 2010: Minimalny. Sztuka i meble z Kolekcji MAK
  • 2010: Apokalipsa / Keinen Keks heute. Otto Mühl
  • 2010: Projekt Wiedeń. Jak zareagować na miasto?
  • 2010: Josef Dabernig. 1 rzeźba 2 wersje
  • 2010: Artyści w centrum uwagi #9 Plamen Dejanoff. Głowy i ogony
  • 2010: Przestępcy projektowi. Lub Nowa radość w świecie, której kuratorem jest Sam Jacob
  • 2010: Mihály Biró. Patos w czerwieni
  • 2010: David Zink Yi . Mangan sprawia, że ​​moje kolory są niebieskie
  • 2010: Zwrotnica. Dwie kolekcje – prywatna i publiczna
  • 2010: Skóra, tkanina i zamek. Torby i Portmonetki z Kolekcji MAK
  • 2010: Współczesny. Biżuteria z Austrii. Austriacka Nagroda Projektowania Biżuterii „Eligius”, 2010
  • 2010: 100 najlepszych plakatów 09. Niemcy Austria Szwajcaria
  • 2010: Andrea Branzi. Słaba metropolia: o „Nową Kartę Aten”
  • 2010: Ewa Schlegel. Pomiędzy
  • 2011: Bruno. Bruno Kreisky w roli Konrada Rufusa Müllera
  • 2011: Wielka Kawiarnia Wiedeńska: Laboratorium. faza pierwsza
  • 2011: APLIKUJ! Sztuka Smaku
  • 2011: Artyści w centrum uwagi #10 Erwin Wurm . Schöner Wohnen
  • 2011: SPAN ( Matias del Campo i Sandra Manninger). Formacje
  • 2011: Kurt Ryslawy. Kolekcjoner, handlarz winem, niedzielny malarz. Interwencja pojęciowo-rzeźbiarska
  • 2011: Nowe kolory cesarza. XIX-wieczna sztuka chińska z kolekcji MAK
  • 2011: Druga skóra. Przedmioty do pakowania i przechowywania
  • 2011: Meble przemysłowe. Prototypy ery nowożytnej
  • 2011: Rudolf Steiner - Alchemia codzienności
  • 2011: Artyści w centrum uwagi #11 Walter Pichler . Rzeźby Modele Rysunki
  • 2011: Michael Wallraff. patrząc w górę.pionowa przestrzeń publiczna
  • 2011: Wielka Kawiarnia Wiedeńska: Laboratorium. Faza II i projektowanie eksperymentalne
  • 2011: Książki artystów w trasie. Konkurs Artystyczny i Mobilne Muzeum
  • 2011: Gom SU”. Ceramika z Wietnamu, 2000-letnia historia
  • 2011: 2 x 100 najlepszych plakatów na MAK
  • 2011: Wyobrażanie sobie budynków: odzwierciedlanie architektury we współczesnej fotografii artystycznej
  • 2012: Patrick Rampelotto. Przygody w pianie
  • 2012: Magia różnorodności. MAK jako Stosowana Przestrzeń Przyszłości
  • 2012: Gustav Klimt . Rysunki do fryzu mozaikowego w Stoclet House
  • 2012: festiwal sound:frame 2012. Wystawa „Podkonstrukcje”
  • 2012: ...Meble wszelkiego rodzaju. Rysunki projektowe z Fabryki Mebli Danhauser
  • 2012: Stiefel & Company Architekci. Sztuczne Tereny
  • 2012: Stworzone 4 Ty. Projekt dla zmian
  • 2012: Rzeczy. prosty i prosty
  • 2012: Kurt Spurey. Osad. Chawana. 4 kolory 4 formy
  • 2012: Benjamin Hirte. klasyczny balet mafii
  • 2012: taliaYsebastian. Komitet Senu
  • 2012: Arcydzieła
  • 2012: Współczesne naszyjniki
  • 2012: Inni kuratorzy: Pae White
  • 2012: Wiedeń 1900. Sztuka i rzemiosło wiedeńskie, 1890–1938
  • 2012: 100 najlepszych plakatów 11. Niemcy Austria Szwajcaria
  • 2012: WerkStadt Wiedeń. Projektowanie angażujące miasto
  • 2012: Kathi Hofer. rzemieślnictwo
  • 2013: Nippon Chinbotsu . Japonia zlewozmywaki. Manga
  • 2013: Znaki wzięte w cud. W poszukiwaniu współczesnego Stambułu
  • 2013: Marco Dessí. Martwa natura
  • 2013: Strzał rytmu i koloru. Angielskie wzornictwo tekstyliów z końca XIX wieku
  • 2013: JEX – Wystawa Biżuterii. Biżuteria Petry Zimmermann
  • 2013: Loos . Nasz współczesny
  • 2013: Kerstin von Gabain. Miasto Zepsutych Mebli
  • 2013: Verena Dengler.
  • 2013: Lisa Truttmann. Moja scena to Twoja domena
  • 2013: Sonic Fabric wyczyn. BLESS N°45 Soundperfume zaprojektowane przez Popkalab
  • 2013: 100 najlepszych plakatów 12. Niemcy Austria Szwajcaria
  • 2013: Pae Biały . Orllegro
  • 2013: Naukowa Skóra wyczyn. Bare Conductive we współpracy z Fabio Antinori + Alicja Pytlewska
  • 2013: Franz von Zülow . Papier
  • 2014: sound:frame 2014. Jeśli to jest odpowiedź, jakie jest pytanie?
  • 2014: architektura somy. Immanentna elastyczność
  • 2014: Powidoki.150 lat MAK – wystawy w obrazach
  • 2014: Wzorcowe.150 lat MAK – od sztuki i rzemiosła do designu
  • 2014: Hollein .
  • 2014: Hanna Krüger [Die Sammlung] struktura zbiorowa
  • 2014: Południe spotyka Północ: Lokalna Innowacja. Globalna rozmowa
  • 2014: Jutro jest...
  • 2014: Valentin Ruhry. Wielka Centrala
  • 2014: 100 plakatów Beste 13. Niemcy Austria Szwajcaria.
  • 2014: Bracia Schwadron: nowe miejsca i ślady
  • 2014: Ja Santillana.
  • 2014: fot.:Wiedeń. Retrospektywa 2014
  • 2014: Drogi do modernizmu. Josef Hoffmann , Adolf Loos i ich wpływ
  • 2015: Biżuteria 1970-2015. Kolekcja Bollmanna. Fritz Maierhofer – Retrospektywa
  • 2015: Eoos. Design między archaicznym a high-tech
  • 2015: Alfredo Barsuglia. Gabinet
  • 2015: Amie Siegel. Pochodzenie
  • 2015: Światło przyszłości. Ucieczka przezroczystości
  • 2015: Nierównomierny wzrost. Urbanizmy taktyczne dla rozszerzających się megamiast
  • 2015: 2051. Inteligentne życie w mieście
  • 2015: Sztuka pracy – agencja w cyfrowej nowoczesności
  • 2015: Mapowanie Bukaresztu. Sztuka, pamięć i rewolucja 1916–2016
  • 2015: 24/7. kondycja ludzka
  • 2015: Christoph Niemann. Rysowanie linii
  • 2015: fot.:Wiedeń. Retrospektywa 2015
  • 2015: Willa Tugendhat
  • 2015: Stefan Sagmeister : The Happy Show
  • 2015: 100 najlepszych plakatów 14. Niemcy Austria Szwajcaria
  • 2015: Josef Frank . Wbrew projektowi.
  • 2016: Modowe utopie. Haute Couture w grafice
  • 2016: Kay Walkowiak. Formy w czasie.
  • 2016: Josiah McElehny . Muzeum Ornamenty
  • 2016: Robert La Roche. Widok osobisty
  • 2016: Friedrich Kiesler . Wizje życia
  • 2016: Nagroda Eligius 2016. Biżuteria w Austrii
  • 2016: 100 plakatów Beste 15. Niemcy Austria Szwajcaria
  • 2016: Fabryka Miejska. Kolekcja mebli socjalnych Eoos
  • 2016: fot.:Wiedeń. Retrospektywa 2016
  • 2016: Szunga . Sztuka erotyczna z Japonii
  • 2016: Patrycja Domańska. Bodźce
  • 2016: Firma Goldscheidera. Ceramika wiedeńska 1885–1938
  • 2016: rękodzieło. Tradycyjne umiejętności w erze cyfrowej
  • 2017: Szkło architektów. Wiedeń 1900–1937
  • 2017: Okulary z okresu Empire i Biedermeier
  • 2017: Okładki książek Wiener Werkstätte
  • 2017: 650 lat złotników i złotników. Konkursy
  • 2017: Biblioteka projektowania społecznego
  • 2017: Witaj, Robotze. Projektowanie między człowiekiem a maszyną. Wystawa MAK, Vitra Design Museum i Design Museum Gent
  • 2017: CityFactory: Nowa praca. Nowy styl
  • 2017: Czego chcemy? Wymiary nowego humanizmu cyfrowego
  • 2017: Poziom. krucha równowaga utopii
  • 2017: ich weiß nicht. Rosnące relacje między rzeczami.
  • 2017: Sztuczne łzy. Osobliwość i człowieczeństwo — spekulacja
  • 2017: Projekt dla Agencji.
  • 2017: fot.:Wiedeń. Retrospektywa 2017
  • 2017: 100 najlepszych plakatów 16. Niemcy Austria Szwajcaria
  • 2017: Thomas Bayrle. Jeśli to za długo — wydłuż je
  • 2017: Estetyka zmian: 150 lat Uniwersytetu Sztuk Stosowanych w Wiedniu
  • 2018: Magiczny ogród Klimta . Doświadczenie w wirtualnej rzeczywistości autorstwa Fredericka Bakera
  • 2018: Gustav Peichl . 15 budynków dla jego 90
  • 2018: 300 LAT WIEDEŃSKIEJ FABRYKI PORCELANY
  • 2018: POST-OTTO WAGNER: Od Pocztowej Kasy Oszczędności do postmodernizmu
  • 2018: 100 NAJLEPSZYCH PLAKATÓW 17. Niemcy Austria Szwajcaria
  • 2018: SAGMEISTER & WALSH : Piękno

Oddziały MAK

Oddziały MAK obejmują kilka kontynentów i krajów:

Pobliskie budynki

Bibliografia

Zewnętrzne linki

Współrzędne : 48°12′27″N 16°22′54″E / 48,20750°N 16,38167°E / 48.20750; 16.38167