Fryderyk Jan Kiesler - Frederick John Kiesler

Fryderyk Jan Kiesler
F. Kiesler 1.jpg
F. Kieslera w Internationale Ausstellung neuer Theatertechnik w Wiedniu . 1924.
Urodzić się ( 1890-09-22 )22 września 1890 r
Zmarł 27 grudnia 1965 (1965-12-27)(w wieku 75 lat)
Narodowość amerykański
Znany z Architekt , Projektant
Wybitna praca
Sanktuarium Księgi (1957-65)

Frederick John Kiesler (ur. Friedrich Jacob Kiesler; Czernowitz , Cesarstwo Austro-Węgier [obecnie Czerniowce , Ukraina ], 22 września 1890 – Nowy Jork , 27 grudnia 1965) był austriacko - amerykańskim architektem, teoretykiem, projektantem teatralnym, artystą i rzeźbiarz.

Biografia

Od 1908 do 1909 Kiesler studiował w Technische Hochschule w Wiedniu . W latach 1910-12 uczęszczał na zajęcia z malarstwa i grafiki w Akademie der bildenden Künste w Wiedniu . W lipcu 1913 Kiesler opuścił akademię bez dyplomu.

Ożenił się ze Stefanie (Stefi) Frischer (1896–1963) w 1920 r., a w 1926 r. przeprowadzili się do Nowego Jorku, gdzie mieszkał do śmierci. Kiesler współpracował tam wcześnie z surrealistami iz Marcelem Duchampem . Jego pisarstwo było obszerne, a jego prace teoretyczne obejmowały dwa obszerne manifesty, artykuł „Pseudo-funkcjonalizm w architekturze nowoczesnej” ( Partisan Review , lipiec 1949) oraz książkę Contemporary Art Applied to the Store and Its Display (Nowy Jork: Brentano, 1930). ).

Stefi Kiesler zmarła we wrześniu 1963 roku. W 1964 roku, rok przed śmiercią, Kiesler poślubił Lillian Olinsey, swoją długoletnią sekretarkę i powiernicę, tak jak radziła mu Stefi, gdy jeszcze żyła. W maju 1965 udał się do Jerozolimy na inaugurację Sanktuarium Księgi ; siedem miesięcy później zmarł w Nowym Jorku.

Kariera projektowa i architektoniczna

Kiesler był produktywny jako projektant teatrów i wystaw sztuki w latach dwudziestych w Wiedniu i Berlinie . W 1920 nawiązał krótką współpracę z architektem Adolfem Loosem , aw 1923 został członkiem grupy De Stijl w 1923. Kiesler przyjaźnił się z wieloma ważnymi postaciami europejskiej awangardy , co mogło mieć wpływ na jego heretycką podejście do teorii i praktyk artystycznych.

Już w 1922 roku, Kiesler stworzył projekt multimedialny do produkcji Berlina Karel Čapek „s Rossum Universal Robots . Kiesler zastosował projekt kinetyczny, który obejmował ruchome ekrany boczne i przesłonę o długości 2,5 metra. Co więcej, sekwencje filmowe były wyświetlane na wodospad, dzięki czemu była to pierwsza produkcja w historii, która połączyła projekcję medialną i płynącą wodę.

Kiesler zorganizował Internationale Ausstellung neuer Theatertechnik w Wiedniu w 1924 roku, a 24 września 1924 zorganizował światową premierę 16-minutowego filmu Ballet mécanique w reżyserii Dudleya Murphy'ego i Fernanda Légera z Man Rayem . W listopadzie 1975 roku Lillian Kiesler, druga żona Fredericka, znalazła oryginalną, 35 - milimetrową , 16-minutową wersję filmu Légera w szafie swojego weekendowego domu w Hamptons na Long Island , niedaleko Nowego Jorku. Ta wersja, przywrócona przez Anthology Film Archives , została od tego czasu włączona do kompilacji filmów dokumentalnych Unseen Cinema: Early American Avant-Garde Film 1893–1941 (wydanej jako siedmiopłytowe DVD ustawione przez Image Entertainment, październik 2005). Muzykę do filmu pierwotnie skomponował George Antheil , który wykorzystał ją do stworzenia osobnego utworu koncertowego, również zwanego Ballet mécanique , którego premiera odbyła się w Paryżu w 1926 roku.

Jego projekty architektoniczne obejmują Film Guild Cinema (1929) w Nowym Jorku, a wraz z Armand Phillip Bartos , w Sanktuarium Księgi (1965) w Jerozolimie , Izrael .

Od 1937 do 1943 roku, Kiesler był dyrektorem Laboratorium Projektowania Korelacja w Wydziale Architektury na Uniwersytecie Columbia , gdzie program badań było bardziej pragmatyczne i zorientowane komercyjnie niż jego głęboki, koncepcje teoretyczne i idee, takie jak te o „correalism” lub „ciągłość”, które dotyczą relacji między przestrzenią, ludźmi, przedmiotami i pojęciami.

Za swoje projekty obiektów, takich jak biomorficzne meble w swoim pokoju Abstract Galeria Peggy Guggenheim „s Art of This Century Gallery Art Salon (1942), na przykład. W tym celu starał się rozpuścić wizualność, rzeczywistość, obraz i otoczenie w płynnej przestrzeni. W podobny sposób podążał za tym podejściem w swoim „ Dom bez końca ”, wystawionym w formie makiety w latach 1958-59 w Muzeum Sztuki Nowoczesnej . Projekt wywodził się z jego wystaw sklepowych z lat 20. i wspomnianego wyżej kina Film Guild Cinema w Nowym Jorku. Realizując wystawy i galerie sztuki, był projektantem okien w Saks Fifth Avenue w latach 1928-1930. Na początku swojej kariery w Europie Kiesler wynalazł radykalny system zawieszania 1924 L+T (Leger und Trager) dla galerii i muzeów.

Jego niekonwencjonalne rysunki architektoniczne i plany, które nazwał „wielowymiarowymi”, były nieco podobne do automatycznych rysunków surrealistycznych.

Zaprojektował kilka intrygujących mebli, z których kilka znalazło się w roczniku krótkotrwałego Amerykańskiego Związku Artystów Dekoracji i Rzemieślników (AUDAC); był członkiem-założycielem organizacji w 1930 roku. Niektóre modele mebli – z których żaden nie był reprodukowany w liczbie zgodnej z przeznaczeniem – były pośmiertnie produkowane w ograniczonych ilościach przez różne firmy w Europie od 1990 roku. aluminiowy „dwuczęściowy stół do zagnieżdżania” (1935).

Galaktyki i prace instalacyjne

W latach 50. Kiesler stworzył serię obrazów o nazwie Galaktyki , które przełożyły jego wizję przestrzeni na wielopłytowe instalacje wystające ze ściany. Łącząc malarstwo, rzeźbę i rysunek, galaktyki zostały przedstawione jako zgrupowane jednostki. Dla Kieslera przestrzeń pomiędzy poszczególnymi częściami była tak samo ważna jak same obrazy, stanowiąc odzwierciedlenie „wewnętrznej konieczności” dzieła jako całości. Zauważył, że jest to to samo, co „oddychanie dla rzeczywistości naszego ciała”. Kiesler pisał dalej:

„Każdy obraz reprezentuje określoną jednostkę samą w sobie, tak jak w jednej rodzinie każdy członek ma odrębną indywidualność. Jednak ich mocna spójność (w jedno) jest wrodzona bez względu na to, jak niejednorodny może być charakter członków. W tych okolicznościach wydaje się naturalne, że każda pomalowana jednostka, szczególnie gdy wystaje ze ściany i oglądana z boku, również przyjmie wartość plastikowego bytu, bardzo w sensie rzeźby, podczas gdy aspekt całej galaktyki również promuje ideę współrzędna architektoniczna bez niszczenia głównego bohatera jako obrazu. W ten sposób tradycyjny podział na sztuki plastyczne, rzeźbę i architekturę zostaje przetransmutowany i przezwyciężony, a ich płynna unifikacja jest teraz zawarta wewnątrz, a nie łączona z zewnątrz.

Frederick Kiesler, Galaktyka Konia , 1954

Te wielopłytowe obrazy zostały również wywołane przez reakcję artysty na polityczne i społeczne wstrząsy swoich czasów. Poczęty zaledwie kilka lat po bombardowaniach atomowych Hiroszimy i Nagasaki , Kiesler opisał swoją inspirację dla galaktyk w następujący sposób:

„Jeśli ponowna ocena wartości w tych napiętych czasach jest konieczna dla każdego z nas, to jest przekonany, że również praca artysty nie może być dłużej izolowana: że sztuka musi ponownie dążyć do tego, aby stać się częścią codziennego doświadczenia. dlatego malarze, rzeźbiarze i architekci muszą postrzegać swoją pracę – jako część świata”.

Widok instalacji Fredericka Kiesler za nas, Ty, ja w Muzeum Sztuki Parrish w 2003 roku.

Dorobek rzeźbiarski Kieslera zawiera również podobne filozofie, łącząc poszczególne dzieła z określonymi miejscami, dodatkowo ilustrując jego teorie relacji człowiek-projekt. Jego instalacja „ My, ty, ja” (ukończona w latach 1963-65) zawierała elementy z brązu, aluminium, drewna, granitu i betonu w różnych rozmiarach i została pokazana w Hunter College / Times Square Gallery (2004), The Parrish Art Museum (2003) oraz Muzeum Sztuki Uniwersytetu Iowa (1995). Idea rzeźby jako pejzażu w „ My, Ty, Ja” odbija się na historii Kieslera ze scenografią, a tematyka wyznaczająca niepokoje współczesnego życia. Ostatnia rzeźba Kieslera Bucefał , inspirowana koniem bojowym Aleksandra Wielkiego , miała wejść do środka i służyć jako grota do medytacji. Rzeźba została zaprojektowana z betonu i siatki przez Kieslera i jego asystenta Lena Pitkowsky'ego w latach 1962-1965 i została pośmiertnie odlana z aluminium w Polich Tallix Foundry w Rock Tavern w Nowym Jorku w latach 2006-2008.

Uznanie i nagrody

Kiesler był często odrzucany przez swoich rówieśników, chociaż w 1952 został wybrany przez The Museum of Modern Art jako jeden z „15 czołowych artystów połowy wieku”, aw 1957 został stypendystą Graham Foundation w Chicago. Izraelscy architekci nie pochwalali pełnienia przez niego i Bartosa funkcji architektów Sanktuarium Księgi (1957-65), ponieważ nie byli Izraelczykami, chociaż byli Żydami . Kolejne zastrzeżenia do Kieslera dotyczyły tego, że nie ukończył studiów architektonicznych i nie zbudował żadnych konstrukcji, mimo że od 1930 roku był licencjonowanym architektem w stanie Nowy Jork . Jeden z jego kolegów z Columbia University żartował: „Jeśli Kiesler chce zatrzymać dwa kawałki drewna razem, udaje, że nigdy nie słyszał o gwoździach czy śrubach, testuje wytrzymałość na rozciąganie różnych stopów metali, eksperymentuje z różnymi metodami i kształtami, a po sześciu miesiącach wymyśla bardzo drogie urządzenie, które trzyma dwa kawałki drewna razem prawie jak jak śruba".

Austriacka Prywatna Fundacja Fryderyka i Lillian Kiesler została założona w 1997 roku w Wiedniu i co dwa lata przyznaje austriacką Nagrodę im. Fryderyka Kieslera w dziedzinie architektury i sztuki. Odbiorcami są Hani Rashid , Lise Anne Couture , Andrés Jaque , Toyo Ito , Andrea Zittel i Judith Barry .


Wystawy

Bibliografia

Źródła

Austriacka Prywatna Fundacja Fryderyka i Lillian Kiesler

Dalsza lektura

  • Frederick Kiesler (październik 1957), „Sztuka architektury dla sztuki”, Wiadomości o sztuce , t. 56, nie. 6, s. 41–43.
  • RL Held (1982), Niekończące się innowacje: teoria Fredericka Kieslera i projektowanie sceniczne , Ann Arbor: UMI Research Press | ISBN  0-8357-1299-0
  • Dieter Bogner, wyd. (1988), Friederich [ sic ] Kiesler: Architekt, Maler, Bildhauer, 1890–1965 , Wiedeń: Löcker | ISBN  3-85409-124-9
  • Lisa Phillips , wyd. (1989), Frederick Kiesler (katalog wystawy), Scranton, Pensylwania: WW Norton | ISBN  0-87427-063-4
  • Mel Byars (intro.) (1992), „Co sprawia, że ​​amerykański design jest amerykański?” w RL Leonard i CA Glassgold (red.) (1930), Modern American Design , przez American Union of Decorative Artists and Craftsmen, Nowy Jork; Acanthus Press (przedruk red.) | ISBN  0-926494-01-5
  • Chantal Beret i in. (1996), Frederick Kiesler: artysta-architekt (katalog wystawy), Paryż: Centre Georges Pompidou | ISBN  2-85850-882-8
  • Maria Bottero (1995), Frederick Kiesler: arte, architettura, ambientel 19/a Triennale (katalog wystawy), Mediolan: Electa Montadori | ISBN  88-435-5296-1
  • Thomas Creighton (lipiec 1961), „W pogoni za ideą Kieslera”, „ Progresywna architektura” , tom. 42, nie. 7, s. 104
  • Tulga Beyerie i in. (2005), Fredrich Kiesler, Projektant: Meble do siedzenia z lat 30. i 40. / Projektant: Sitzmöbel der 30er und 40er Jahre , Ostfildern: Hatje Cantz | ISBN  3-7757-1544-4
  • Stephen Phillips, „Introjekcja i projekcja: Frederick Kiesler i jego maszyna marzeń”, „Surrealizm i architektura”, wyd. Thomas Mical (Londyn: Routledge Press) 2004
  • Stephen Phillips, „W kierunku praktyki badawczej; Laboratorium korelacji projektowej Fredericka Kieslera”, Szara sala 38 (zima 2010), 90–120.
  • Andrea Cawelti, „Scena jako dobrze zaprojektowany dom: idealny teatr Fryderyka Kieslera ”, Biblion 3, nr. 1 (jesień 1994), 111–139
  • Susan Davidson i Philip Rylands, wyd. (2005). „Peggy Guggenheim i Fredrick Kiesler: Historia sztuki tego stulecia” (katalog wystawy), Wenecja: Kolekcja Peggy Guggenheim | ISBN  0-89207-320-9
  • Laura M. McGuire, „Film w przestrzeni i czasie: Film Arts Guild Cinema Fredericka Kieslera, Nowy Jork, 1929”, Studia w sztukach dekoracyjnych 14, no. 2 (wiosna 2007), 45-787

Zewnętrzne linki