Mirra Łochwickaja - Mirra Lokhvitskaya
Mirra Lochwickaja | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się | Maria Alexanrovna Lokhvitskaya 19 listopada 1869 Sankt Petersburg , Imperium Rosyjskie |
| Zmarł | 27 sierpnia 1905 (w wieku 35 lat) Sankt Petersburg , Imperium Rosyjskie |
| Zawód | poeta |
| Narodowość | Rosyjski |
| Wybitne nagrody | Nagroda Puszkina |
| Współmałżonek | Eugeniusz Gibert |
Mirra Lokhvitskaya ( rosyjski : Ми́рра Ло́хвицкая ; ur. Maria Alexandrovna Lokhvitskaya - rosyjski : Мари́я Алекса́ндровна Ло́хвицкая ; 19 listopada 1869 – 27 sierpnia 1905) była rosyjską poetką, która zyskała sławę pod koniec 1890 roku. W swoim życiu wydała pięć tomików poetyckich, z których pierwszy i ostatni otrzymał prestiżową Nagrodę Puszkina . Ze względu na erotyczną zmysłowość jej prac, Łochwicka została uznana za „rosyjską Safonę”.przez jej współczesnych, co nie odpowiadało jej konserwatywnemu stylowi życia oddanej żony i matki pięciu synów. Zapomniana w czasach sowieckich, pod koniec XX wieku spuścizna Lochwickiej została ponownie oceniona i zaczęto ją uważać za jedną z najbardziej oryginalne i wpływowe głosy Srebrnego Wieku Poezji Rosyjskiej i pierwsze w linii współczesnych rosyjskich poetek, które utorowały drogę Annie Achmatowej i Marinie Cwietajewej .
Biografia
Maria Lokhvitskaya urodziła się 19 listopada 1869 roku w Sankt Petersburgu w Rosji. Jej ojciec Aleksander Władimirowicz Łochwicki (1830–1884) był znanym prawnikiem tamtych czasów, znanym z wystąpień publicznych, autorem kilku prac naukowych z zakresu prawoznawstwa. Pierwotnym źródłem twórczych aspiracji młodej Marii była jednak jej matka Varvara Aleksandrowna (z domu Hoer), dobrze wykształcona Francuzka , lubiąca literaturę i poezję. Młodsza siostra Łochwickiej, Nadieżda, została później znanym pisarzem humorystycznym, lepiej znanym jako Teffi , ich brat Nikołaj Łochwicki (1868-1933), generał rosyjskiej Białej Armii i były współpracownik Aleksandra Kołczaka , walczył przeciwko siłom Armii Czerwonej w Syberia . Inna siostra Jelena Lochwicka (1874–1919) pisała wiersze, tłumaczyła Maupassant (razem z Teffi) i była członkinią Towarzystwa Teatralnego, ale nigdy nie uważała się za profesjonalistkę. Z pozostałych dwóch sióstr Mirry znane są tylko imiona: Varvara Alexandrovna (Popova, w małżeństwie) i Lydia Alexandrovna (Kozhina).
W 1874 r. rodzina Łochwickich przeniosła się do Moskwy . W 1882 roku Maria zapisała się do Moskiewskiego Instytutu Aleksandryńskiego, który ukończyła w 1888 roku. Niektóre źródła podają, że jej nauczycielem literatury był Apollon Majkow, ale współcześni historycy literatury kwestionują to. W wieku piętnastu lat Lokhvitskaya zaczęła pisać wiersze i opublikowała dwa ze swoich wierszy w małej broszurze (zatwierdzonej przez władze uczelni) niedługo przed ukończeniem studiów. W 1884 zmarł Aleksander Łochwicki, a wdowa po nim zabrała dzieci z powrotem do Petersburga. Maria poszła w jej ślady cztery lata później, już jako młoda nauczycielka. W 1888 roku kilka jej wierszy, sygnowanych M. Lochvitskaya, zostało opublikowanych przez magazyn Sever (Północ). Kilka popularnych czasopism literackich zainteresowało się młodą debiutantką i wkrótce pojawiło się przydomek „Mirra”. Legenda rodzinna głosi, że miało to związek z tajemniczymi pożegnalnymi słowami jej umierającego dziadka Kondrata: „...a zapach mirry rozwiewa wiatr”.
Kariera literacka
Lokhvitskaya zyskała sławę w 1891 roku po tym, jak jej pierwszy długi wiersz „Nad morzem” (У моря) ukazał się w sierpniowym numerze magazynu Russkoye Obozrenye (Russian Review). Stała się popularną postacią w petersburskim kręgu literackim i zaprzyjaźniła się z Wsiewołodem Sołowiowem , Ieronimem Jasińskim , Wasilijem Niemirowiczem-Danczenką , Piotrem Gnediczem i Władimirem Sołowjowem . Pod koniec 1891 roku Lokhvitskaya poślubiła Eugeniusza Giberta, francuskiego inżyniera budowlanego, i para przeniosła się najpierw do Jarosławia , a następnie do Moskwy. Mieli pięciu synów.
Pierwsza ważna książka Lochwickiej, zbiór zatytułowany Poems, 1889-1895 (Стихотворения, 1889-1895), spotkał się z pozytywnym odbiorem i przyniósł jej prestiżową Nagrodę Puszkina w 1896 roku, rok po jej publikacji. „Nigdy odkąd Fet ani jeden poeta nie zdołał w taki sposób opanować swoich czytelników” – pisał jej przyjaciel Wasilij Niemirowicz-Danczenko . Tom II (1896-1898) ukazał się w 1898 roku, a dwa lata później został ponownie wydany, wraz z tomem pierwszym, w wydaniu The Complete… .
W ciągu następnych kilku lat Lochwicka opublikowała dziesiątki nowych wierszy, w tym obszerny On i Ona . Dwa słowa (Он и Она. Два слова) i dwa epickie dramaty: Na wschód (На пути к Востоку) i Vandelin. Bajka wiosenna . Do czasu wydania jej tomu III (1898–1900) Lochwicka była najpopularniejszą i najbardziej lubianą poetką w Rosji. Jednak daleka od cieszenia się swoją sławą, ostatnie pięć lat swojego życia spędziła w fizycznym bólu i psychicznym zamęcie.
Śmierć
Dokładna przyczyna śmierci Łochwickiej pozostaje nieznana. Jej zdrowie zaczęło się pogarszać pod koniec lat 90. XIX wieku: skarżyła się na bezsenność i gwałtowne koszmary senne, cierpiała na napady ciężkiej depresji , a później cierpiała na chroniczną i coraz bardziej pogarszającą się stenokardię . W 1904 roku choroba Łochwickiej postępowała; przez większość roku była przykuta do łóżka, dręczona bólem i niepokojem. Na początku lata 1905 rodzina przeniosła ją do Finlandii , gdzie jej stan nieznacznie się poprawił, ale po powrocie trafiła do szpitala.
Mirra Lokhvitskaya zmarła 27 sierpnia 1905 roku. Gruźlica była często wymieniana jako przyczyna śmierci, ale twierdzenie to pozostało bezpodstawne i nie było o tym wzmianki w żadnym z nekrologów. W dniu 29 sierpnia Lokhvitskaya został pochowany w Ławra Aleksandra Newskiego „s Dukhovskaya Kościół , mała grupa krewnych i przyjaciół uczęszczających ceremonię. Wśród nieobecnych był Konstantin Balmont, w którym była namiętnie zakochana. To właśnie stres związany z tym dziwnym związkiem, jak niektórzy wierzyli, wywołał jej kryzys psychiczny i doprowadził do moralnego i fizycznego upadku. „Jej śmierć była enigmatyczna. Przyczyną były zaburzenia duchowe” – napisała w swoich pamiętnikach przyjaciółka Lochwickiej, Izabela Griniewska .
Związek z Konstantinem Balmontem
Lochwicka i Balmont spotkali się po raz pierwszy w połowie lat 90. XIX wieku na Krymie . Dzieląc podobne poglądy na temat poezji w ogóle, a zwłaszcza jej symbolicznej linii rozwoju, szybko zaprzyjaźnili się. To, co nastąpiło później, nie było jednak sprawą błahą, ale osobliwym i niejasnym dialogiem poetyckim, pełnym aluzji, aby rozszyfrować szczegóły, którego należało zbadać całą masę spuścizny obu poetów. W poezji Łochwickiej jej kochanek figurował jako „Lionel”, po postaci Percy Bysshe Shelleya (to Balmont przetłumaczył na rosyjski większość poezji Anglika w latach 90. XIX wieku), „młodzież z lokami koloru dojrzałego żyta” i „oczy zielonkawe jak morze".
Ta sprawa wywołała publiczną dyskusję i była często określana jako „skandaliczna”. Nie wiadomo, czy Lokhvitskaya i Balmont kiedykolwiek byli fizycznie blisko. Niektórzy sugerowali, że na początku mieli krótki romans; w późniejszych latach, nawet pod względem geograficznym, oba były bardzo od siebie oddalone, a Balmont spędzał większość czasu za granicą. W swojej autobiografii O świcie (На заре) opisał ich związek jako „poetycką przyjaźń”. Współcześni historycy literatury uważają ich związek za prawdziwie platoniczny romans , aczkolwiek gwałtownie namiętny, frustrujący i psychologicznie szkodliwy dla obu stron.
W 1901 Balmont i Lochvitskaya spotkali się podobno po raz ostatni. Odtąd ich relacja ograniczała się do enigmatycznie skonstruowanych poetyckich dialogów, pełnych żądań i gróźb z jego strony oraz błagań o litość dla niej. Najwyraźniej obaj poważnie traktowali swój wspólny, stworzony przez siebie świat horroru i pasji. Balmont nieustannie narzekał w swoich listach, że jest „opętany”, podczas gdy Lochwicka pogrążyła się w gąszczu gwałtownych wizji, które w połączeniu z poczuciem winy wobec jej rodziny mogły doprowadzić do choroby, której korzenie były oczywiście psychosomatyczne . Niektórzy (w tym Aleksandrowa) uważają zaangażowanie Walerego Bryusowa , bliskiego rywala/przyjaciela Balmonta , za najbardziej szkodliwy czynnik. Dobrze nagłośniony fakt, że Bryusow (który nienawidził Lochwickiej, sądząc, że próbuje „ukraść” jego przyjaciela) parał się czarną magią, dodawał całej sprawie gotyckiego charakteru.
Osobowość
Ludzie, którzy znali Lochwicką osobiście, mówili później o wyraźnym kontraście między „ bachanalną ” reputacją poetki a jej postacią z prawdziwego życia. Autorka lubiąca erotyczne obrazy (którą niektórzy krytycy nazywali „ pornografką ”) w rzeczywistości była, według Ivana Bunina , „najczystszą kobietą w Petersburgu, wierną żoną i najbardziej troskliwą, opiekuńczą matką kilkorga dzieci”. Grając w domu „wschodnie piękno”, przyjmowała gości leżących leniwie na kanapie. Mimo to, według Bunina, za tą postawą nie było śladu pretensjonalności; przeciwnie, gospodyni bardzo lubiła rzeczowe gadanie o rzeczach śmiesznych i błahych, popisując się dowcipem i rozbrajającą autoironią.
W kręgu jej literackich przyjaciół Łochwicką otaczała „aura uwielbienia”; wydawało się, że każdy mężczyzna, według biografa, „był w niej trochę zakochany”. Wśród nich był Bunin. W dużej ponurej galerii jego portretów literackich (w większości to prymitywne karykatury) Łochwicka była jedyną osobą, którą czule pamiętał. „Wszystko w niej było czarujące: dźwięk jej głosu, żywość jej mowy, blask jej oczu, jej cudowna żartobliwość. Kolor jej twarzy był wyjątkowo piękny: nieprzejrzysty i gładki, jak dojrzałe jabłko krymskie , Bunin napisał w swoich wspomnieniach.
Lochwicka była powściągliwa, rzadko brała udział w przyjęciach literackich, a jej występy tam niekoniecznie były triumfalne. „Kiedy weszła na scenę, było w niej takie spojrzenie bezradności, że odebrało jej całą atrakcyjność” – pisał religijny pisarz Jewgienij Pogożew (Poselyanin), wspominając jeden z takich wieczorów. Nieśmiałość Łochwickiej była jednym z powodów, dla których tak mało wspomina się o niej w obszernym zbiorze wspomnień z rosyjskiego Srebrnego Wieku. Wpływowy krytyk Akim Wołyński wyznał kiedyś: „Niestety Lochwicka, jedna z najbardziej intrygujących kobiet tamtych czasów, pozostawiła w mojej pamięci niejasny ślad”.
Dobry wygląd z pewnością odegrał rolę, najpierw w błyskawicznym wzroście sławy Lochwickiej, a następnie w sposobie, w jaki ludzie „odmawiali patrzenia poza jej piękno, pozostając nieświadomi ostrej inteligencji, która stawała się coraz bardziej widoczna w jej pracy”. Według Aleksandrowej, Lochwicka była „typowym dramatem przystojnej kobiety, w której większość ludzi nie rozpoznała niczego poza jej atrakcyjnością fizyczną”.
Dziedzictwo
Poezja Mirry Lokhvitskaya na pierwszy rzut oka nie była nowatorska; ówcześni krytycy chwalili go za lekkość dotyku, rzadką jakość muzyczną i niekiedy olśniewającą perfekcję techniczną. Z perspektywy czasu okazało się, że prace Lochvitskaya zawierały jeden głęboko nowatorski element, który jeden z krytyków nazwał „otwartą celebracją kobiecego światopoglądu”. Pod tym względem Łochwicka jest obecnie uważana za twórcę poezji rosyjskiej kobiety i poprzedniczkę tak przełomowych postaci, jak Anna Achmatowa i Marina Cwietajewa . Innym oryginalnym aspektem poezji Łochwickiej była jej niezwykła szczerość; była pierwszą kobietą w literaturze rosyjskiej, która cieszyła się całkowitą swobodą wyrażania siebie, mówiąc otwarcie o zmysłowości, namiętności i seksie. Słynne zdanie „Leśność równa się szczęściu” ( Eto stchastye – sladostrastye ) podsumowało jej postawę i było często cytowane jako wybrana przez nią „linia podpisu”.
Ale chociaż namiętności miłosne pozostały motywem przewodnim poezji Łochwickiej, jej kontekst zmieniał się w szybki i dramatyczny sposób, czyniąc dekadę jej panowania w poezji rosyjskiej intrygującym polem badań literackich. Krytyk i autor Siemion Vengerov, który zaliczył ją do grona „wybitnych rosyjskich poetów”, napisał (w słowniku encyklopedycznym Brockhausa i Efrona ):
Historię erotyzmu literackiego Łochwickiej można podzielić na trzy okresy. Jej pierwszy tom, mimo wszelkich śladów cynizmu, naznaczony jest łaskawą naiwnością. „Słodkich pieśni o miłości” nie brakuje, ale adresowane są do męża, który przyniósł jej „szczęście i radość”. W tomie II ten odcień samoświadomego zachwytu nastolatka znika bez śladu. Wokalistka staje się niezwykle zmysłowa... Tom III wprowadza ją w trzecią, ostatnią fazę, w której ciemność zagłusza światło. Nie ma już radości: beznadziejność, cierpienie i śmierć są tym, czym zajmuje się Lochwicka. Świadoma prostota zniknęła, ustępując miejsca dekoracyjnej dziwaczności, a fabuła staje się coraz bardziej subtelna i wykwintna.
W ostatnim, piątym tomie nie było ani śladu lubieżności. Lochwicka wykluczyła wszystkie wiersze skierowane do jej „duchowego kochanka”, a to, co pozostało, stanowiło piękny zbiór elegii pełnych mrocznych przeczuć, quasi-religijnych bajek i słabo zawoalowanych pożegnań z jej dziećmi. Po jej śmierci w 1905 r. często cytowano wiersze wiersza z końca lat 90. XIX wieku, które brzmiały jak doskonałe epitafium:
|
Я хочу умереть молодой. |
Wolałbym umrzeć młodo |
Według Wengerowa, który nie chciał widzieć w niej „dekadenckiej” poetki, było wiele nieporozumień na temat Łochwickiej. „Całkowicie pozbawiona chorobliwej słabości i próżnej ekstrawagancji” (powszechnie kojarzona z rosyjskim ruchem dekadenckim), „chciała cieszyć się życiem, deklarując, że ma prawo wyrażać swoje uczucia z całą potężną pełnią swojej duszy” – utrzymywał. W rzeczywistości „zwinność poetki była bardzo zbliżona do wyzwań marksizmu ” – ocenił krytyk (sam marksista), podczas gdy jej „poglądy na sens i rację życia należały do tradycji wschodniej”, nawet jeśli wąski temat miłosny”. Jeśli była jedna rzecz w poezji Łochwickiej, która rozdrażniła większość jej współczesnych, to był jej niemal demonstracyjny brak świadomości społecznej.
Niektórzy widzieli w niej typowo mistyczną poetkę. Wiaczesław Iwanow , mówiąc o zagadce Łochwickiej, zachwycał się jej „prawie starodawną harmonijną naturą”. „Przyjęła chrześcijaństwo z całą radością niezłomnej duszy pogańskiego przybysza, odpowiadając na chrześcijańskie żądania swoją zdrową, naturalną dobrocią” – mówi Iwanow. Określając ją jako „oryginalną” (w przeciwieństwie do „proto-nowoczesnej”) „postać bachana”, napisał:
...Jako prawdziwa bachantka nosiła w sobie fatalnie spolaryzowany światopogląd. Pasja wzywa i odpowiada śmiercią; przyjemność przynosi ból. Inspirowały ją w równym stopniu piękno erotycznej miłości, jak i demoniczne okropności przemocy. Z śmiałą ciekawością wznosiła się nad otchłaniami tortur. Opętana diabelskimi urokami średniowiecza , ekstatycznie zamieniła się w jedną z tych wiedźm, które poznały wszystkie radości szabatów i płonących ogni...
Współczesna uczona Tatiana Aleksandrowa (autorka Mirry Lokhvitskaya: Doomed to Melt in Flight , 2008) również postrzegała poetkę bardziej jako mistyczną widzącą niż „namiętną pieśniarkę”. Cytując krótki wiersz Łochwickiej (napisany w 1902 r., na długo przed I rewolucją rosyjską):
|
Nie ma nowego kursu а |
Nienawidzę koloru Czerwonego |
...orzekła, że "...ten wiersz był sam w sobie wystarczającym powodem, aby dziedzictwo Łochwickiej pozostało nieopublikowane w czasach sowieckich".
Krytyk Srebrnego Wieku Aleksander Izmajłow (pisząc w 1905 r.) ocenił Łochwicką jako największą rosyjską poetkę wszechczasów („a raczej jedyną, z powodu braku konkurencji”). „Pełna ognistych namiętności, ale czasami chorobliwie nerwowa, weszła na ten świat jako dziwny amalgamat Nieba i Ziemi, ciała i duchowości, grzeszności i świętych aspiracji, nizinnych rozkoszy i tęsknoty za wyższym poziomem, przyszłym królestwem piękna” – napisał. Mimo to Izmajłow dostrzegł w poezji Łochwickiej pewien rodzaj płaskości, ciasnoty, która z biegiem lat stawała się coraz bardziej widoczna.
Michaił Gershenzon ubolewał nad tym, że Lochwicka została całkowicie niezrozumiana przez ogół czytelników; tylko „zauroczeni subtelnymi aromatami poezji, jej muzykalnością, bez trudu rozpoznali jej wyjątkowy dar”. Mówiąc o pośmiertnej kompilacji Before the Sunset (Перед Закатом), napisał: „Rzadko potrafiła zrealizować wszystkie swoje pomysły w jednym kawałku, ale jej poetyckie projekty działały najlepiej, gdy sama nie była świadoma ich wewnętrznego znaczenia. doprowadzania pojedynczych wersów, a nawet wersów do perfekcji, nie miała sobie równych. Wygląda na to, że żaden rosyjski poeta nigdy nie zbliżył się tak bardzo jak ona do przejrzystej jasności Puszkina , a jej wiersze są równie chwytliwe. Podsumowując rozwój Łochwickiej na przestrzeni lat, Gershenzon pisała: „O ile w jej wcześniejszych wierszach dominował motyw „pośpiesz się, kochanie, mój olej płonie”, o tyle jej ostatnie prace dokumentowały proces pogłębiania i wyciszania jej duszy. w chwili, gdy dostrzegła ten tajemniczy wzór rzeczy poza namiętnościami zdobiącymi fantazyjną fasadę ludzkiego życia, ściany otworzyły się szeroko, aby umożliwić jej przejrzenie niezgłębionej przestrzeni”.
Popularność poezji Mirry Lochwickiej szybko osłabła po jego śmierci. Igor Severyanin zafascynował się nią i nawet nazwał swój świat fantazji Mirralliya , ale w latach dwudziestych imię Lochvitskaya popadło w zapomnienie. Zarówno sowieccy, jak i rosyjscy krytycy imigracyjni określili autorkę i jej prace jako „ciasne, trywialne, salonowe i wulgarne”. Często cytowane słowa Walerego Bryusowa – „Przyszła kompletna antologia poezji rosyjskiej będzie zawierać około 10–15 naprawdę nieskazitelnych wierszy Łochwickiej…” – były tylko częścią jego wypowiedzi, której druga połowa („…ale uważny czytelnik na zawsze będzie podekscytowany i zaangażowany w ukryty dramat duszy tej poetki, który naznaczył całą jej poezję”) był niezmiennie pomijany. Przez ponad dziewięćdziesiąt lat Lokhvitskaya pozostawała niepublikowana w swojej ojczyźnie.
Na początku lat 90. wszystko zaczęło się zmieniać. Słownik rosyjskich pisarek (1994) przyznał, że „wpływ Lochwickiej na współczesnych i późniejszych poetów dopiero zaczyna być rozpoznawany”. Amerykański slawista VF Markow nazwał spuściznę Lochwickiej „skarbnicą przewidywania”, sugerując, że to ona, a nie Achmatowa, „nauczyła [rosyjskie] kobiety mówienia”. „Jej poetycki świat mógł być wąski, ale płytki – nigdy” – stwierdziła biografka Aleksandrowa. Tyle tylko, że według Wiaczesława Iwanowa ta głębia nie była oczywista: „jej głębokość była głębią oświetlonej słońcem studni, niewidocznej dla niewprawnego oka”.
W 2000 roku kilka piosenek opartych na poezji Mirry Lokhvitskaya napisała Larisa Novoseltseva .
Bibliografia
Spinki do mankietów
- Strona internetowa Mirry Lokhvitskaya (rosyjski)