Literatura rosyjska - Russian literature

Czechow i Tołstoj , 1901

Literatura rosyjska odnosi się do literatury Rosji i jej emigrantów oraz do literatury rosyjskojęzycznej . Korzenie literatury rosyjskiej sięgają średniowiecza , kiedy powstawały eposy i kroniki w języku starosłowiańskim . W epoce oświecenia literatura zyskała na znaczeniu, a od wczesnych lat trzydziestych XIX wieku literatura rosyjska przeżywała zdumiewający złoty wiek w poezji, prozie i dramacie. Romantyzm pozwolił na rozkwit talentu poetyckiego: na pierwszy plan wysunęli się Wasilij Żukowski, a później jego protegowany Aleksander Puszkin . Kwitła również proza. Michaił Lermontow był jednym z najważniejszych poetów i powieściopisarzy. Pierwszym wielkim rosyjskim powieściopisarzem był Nikołaj Gogol . Potem przyszedł Iwan Turgieniew , który opanował zarówno opowiadania, jak i powieści. Fiodor Dostojewski i Lew Tołstoj wkrótce zdobyli międzynarodową sławę. Innymi ważnymi postaciami rosyjskiego realizmu byli Iwan Gonczarow , Michaił Sałtykow-Szczerin i Nikołaj Leskow . W drugiej połowie wieku Anton Czechow celował w opowiadaniach i stał się czołowym dramatopisarzem. Początek XX wieku to Srebrny Wiek rosyjskiej poezji. Poeci najczęściej kojarzeni z "Srebrnym Wiekiem" to Konstantin Balmont , Walery Bryusow , Aleksander Blok , Anna Achmatowa , Nikołaj Gumilow , Osip Mandelsztam , Siergiej Jesienin , Władimir Majakowski , Marina Cwietajewa i Borys Pasternak . Ta epoka wydała kilku pierwszorzędnych powieściopisarzy i pisarzy, takich jak Aleksandr Kuprin , zdobywca Nagrody Nobla Iwan Bunin , Leonid Andreyev , Fiodor Sologub , Jewgienij Zamiatin , Andrei Bely i Maxim Gorky .

Po rewolucji 1917 r. literatura rosyjska podzieliła się na część sowiecką i białą emigracyjną . Podczas gdy Związek Radziecki zapewniał powszechną umiejętność czytania i pisania oraz wysoko rozwinięty przemysł drukarski, wymuszał także cenzurę ideologiczną. W latach 30. dominującym nurtem w Rosji stał się socrealizm . Jego czołowymi postaciami byli Nikołaj Ostrowski , Aleksander Fadejew i inni pisarze, którzy położyli podwaliny tego stylu. Powieść Ostrowskiego Jak hartowała się stal jest jednym z najpopularniejszych dzieł rosyjskiej literatury socrealistycznej. Niektórzy pisarze, tacy jak Michaił Bułhakow , Andrei Platonov i Daniil Charms, byli krytykowani i pisali z niewielką lub żadną nadzieją na publikację. Różni pisarze emigracyjni , tacy jak poeci Władysław Chodasewicz , Gieorgij Iwanow i Wiaczesław Iwanow ; powieściopisarze, tacy jak Gaito Gazdanov , Vladimir Nabokov i Bunin, nadal pisali na wygnaniu. Niektórzy pisarze odważyli się sprzeciwić sowieckiej ideologii, jak laureat Nagrody Nobla Aleksandr Sołżenicyn i Warlam Szałamow , którzy pisali o życiu w obozach gułagów. Odwilż przyniósł świeży wiatr do literatury i poezji stał się masowy fenomen kulturowy. Ta „odwilż” nie trwała długo; w latach 70. niektórym z najwybitniejszych autorów zabroniono publikowania i ścigano za ich antysowieckie nastroje.

Koniec XX wieku był trudnym okresem dla literatury rosyjskiej, z kilkoma wyraźnymi głosami. Wśród najbardziej dyskutowanych autorów tego okresu byli Wiktor Pielewin , który zyskał popularność dzięki opowiadaniom i powieściom, powieściopisarz i dramaturg Władimir Sorokin oraz poeta Dymitr Prigow . W XXI wieku pojawiło się nowe pokolenie autorów rosyjskich, znacznie różniące się od postmodernistycznej prozy rosyjskiej końca XX wieku, która skłania krytyków do mówienia o „nowym realizmie”.

Rosyjscy autorzy znacząco przyczynili się do powstania wielu gatunków literackich. Rosja ma pięciu laureatów Nagrody Nobla w dziedzinie literatury . Od 2011 roku Rosja była czwartym największym producentem książek na świecie pod względem publikowanych tytułów. Popularne powiedzenie ludowe mówi, że Rosjanie są „najbardziej czytającym narodem na świecie”.

Wczesna historia

Literatura staroruska składa się z kilku arcydzieł napisanych w języku starosłowiańskim (tj. w języku Rusi Kijowskiej, którego nie należy mylić ze współczesną cerkiewnosłowiańską ani ze współczesnym ukraińskim, rosyjskim i białoruskim). Głównym typem staroruskiej literatury historycznej były kroniki , w większości anonimowe. Anonimowe prace obejmują również Opowieść o kampanii Igora i Modlitwa Daniela Immured . Hagiografie ( rosyjski : жития святых , zhitiya svyatykh , "życie świętych") stanowiły popularny gatunek literatury staroruskiej. Żywot Aleksandra Newskiego podaje dobrze znany przykład. Inne rosyjskie zabytki literackie to Zadonschina , Fizjolog , Streszczenie i Podróż za trzy morza . Bylinas – ustna epopeja ludowa – łączyła tradycję chrześcijańską i pogańską. Średniowieczna literatura rosyjska miała w przeważającej mierze charakter religijny i wykorzystywała zaadaptowaną formę języka cerkiewnosłowiańskiego z wieloma elementami południowosłowiańskimi. Pierwsze dzieło w języku potocznym rosyjskim , autobiografia arcykapłana Awwakuma , pojawiło się dopiero w połowie XVII wieku.

18 wiek

Po objęciu tronu pod koniec XVII wieku wpływ Piotra Wielkiego na kulturę rosyjską sięgał daleko do XVIII wieku. Panowanie Piotra na początku XVIII wieku zapoczątkowało szereg zmian modernizacyjnych w literaturze rosyjskiej. Wprowadzone przez niego reformy zachęciły rosyjskich artystów i naukowców do wprowadzania innowacji w swoim rzemiośle i dziedzinach z zamiarem stworzenia porównywalnej gospodarki i kultury. Przykład Piotra ustanowił precedens do końca XVIII wieku, gdy rosyjscy pisarze zaczęli formułować jasne poglądy na temat właściwego używania i rozwoju języka rosyjskiego. Poprzez debaty na temat wersyfikacji języka rosyjskiego i tonu literatury rosyjskiej pisarze pierwszej połowy XVIII wieku zdołali położyć podwaliny pod bardziej przejmujące, aktualne prace z końca XVIII wieku.

Satyryk Antiokh Dmitriewicz Kantemir , 1708-1744, był jednym z pierwszych pisarzy rosyjskich nie tylko chwalić ideały reform Piotra I, ale ideały rosnącej oświeceniowego ruchu w Europie. Twórczość Kantemira regularnie wyrażała jego podziw dla Piotra, zwłaszcza w poświęconej cesarzowi epopei Petrida . Częściej jednak Kantemir pośrednio chwalił wpływy Piotra poprzez jego satyryczną krytykę „powierzchowności i obskurantyzmu” Rosji, które postrzegał jako przejawy zacofania, które Piotr próbował skorygować poprzez swoje reformy. Kantemir uhonorował tę tradycję reform nie tylko poparciem dla Piotra, ale także zainicjowaniem dziesięcioletniej debaty nad właściwą wersyfikacją sylabiczną w języku rosyjskim.

Wasilij Kiriłowicz Trediakowski , poeta, dramaturg, eseista, tłumacz i współczesny Antiochowi Kantemirowi, również głęboko zakorzenił się w konwencji oświeceniowej w swojej pracy z Rosyjską Akademią Nauk oraz w swoich przełomowych przekładach dzieł francuskich i klasycznych na język rosyjski. Punktem zwrotnym w trakcie rosyjskiej literatury, jego przekład Pawła Tallemant za pracę statku na Wyspę Miłości , był pierwszym w użyciu rosyjski języków narodowych, a nie formalne i nieaktualne Kościół-słowiański . Wprowadzenie to stało się precedensem dla tworzenia dzieł świeckich w języku narodowym, podczas gdy teksty święte pozostaną w języku cerkiewno-słowiańskim. Jednak jego praca była często niezwykle teoretyczna i naukowa, skoncentrowana na promowaniu wersyfikacji języka, którym mówił.

Podczas gdy podejście Trediakowskiego do pisania jest często określane jako wysoce erudycyjne, młody pisarz i rywal naukowy Trediakowskiego, Aleksander Pietrowicz Sumarokow , 1717-1777, był oddany stylom francuskiego klasycyzmu . Zainteresowanie Sumarokowa formą literatury francuskiej odzwierciedlało jego przywiązanie do zachodniego ducha epoki Piotra Wielkiego. Chociaż często nie zgadzał się z Trediakowskim, Sumarokow opowiadał się również za używaniem prostego, naturalnego języka w celu urozmaicenia widowni i efektywniejszego posługiwania się językiem rosyjskim. Podobnie jak jego koledzy i odpowiednicy, Sumarokow wychwalał spuściznę Piotra I, pisząc w swoim manifeście List o poezji : „Wielki Piotr rzuca grzmotem z wybrzeży Bałtyku, rosyjski miecz błyszczy we wszystkich zakątkach wszechświata”. Polityka Piotra Wielkiego dotycząca westernizacji i popisów wojskowych w naturalny sposób przyciągała Sumarokowa i jego współczesnych.

Michaił Vasilyevich Łomonosowa w szczególności wyraził wdzięczność i oddanie do spuścizny Piotra w jego niedokończonej Piotra Wielkiego , prace Łomonosowa często koncentruje się na tematach związanych z inspirujących, wspaniałości natury, a zatem został sporządzony Piotrowi ze względu na wielkość jego wyczyny militarne, architektoniczne i kulturalne. W przeciwieństwie do przywiązania Sumarokowa do prostoty, Łomonosow preferował wiarę w hierarchię stylów literackich podzielonych na wysokie, średnie i niskie. Styl ten ułatwił Łomonosowowi wspaniałe, szlachetne pisarstwo i używanie zarówno języka narodowego, jak i cerkiewnosłowiańskiego.

Wpływ Piotra I oraz spory nad funkcją i formą literatury w odniesieniu do języka rosyjskiego w pierwszej połowie XVIII wieku stały się stylistycznym precedensem dla pisarzy za panowania Katarzyny Wielkiej w drugiej połowie wieku . Jednak tematy i zakresy dzieł stworzonych przez tych pisarzy były często bardziej przejmujące, polityczne i kontrowersyjne. Na przykład Aleksander Nikołajewicz Radiszchow zaszokował rosyjską opinię publiczną swoimi opisami sytuacji społeczno-ekonomicznej poddanych . Cesarzowa Katarzyna II potępiła ten portret, zmuszając Radishcheva do emigracji na Syberię .

Inni jednak wybierali tematy mniej obraźliwe dla autokraty . Na przykład Nikołaj Karamzin , 1766–1826, znany jest ze swojego orędownictwa, aby rosyjskie pisarze przejęli w poezji i prozie cechy, takie jak podwyższone poczucie emocji i próżność fizyczną, uważaną wówczas za kobiecą, a także popierającą sprawę kobiecości. Pisarze rosyjscy. Wezwanie Karamzina, by pisarze płci męskiej pisali z kobiecością, nie było zgodne z oświeceniowymi ideałami rozumu i teorii, uważanych za męskie atrybuty. Jego prace nie zostały zatem powszechnie przyjęte; jednak odzwierciedlały one w niektórych obszarach społeczeństwa rosnący szacunek, a przynajmniej ambiwalentny stosunek do kobiety-władczyni Katarzyny Wielkiej. Koncepcja ta zwiastowała epokę postrzegania kobiecych cech w piśmie jako abstrakcyjnej koncepcji połączonej z atrybutami frywolności, próżności i patosu.

Z drugiej strony niektórzy pisarze bardziej bezpośrednio chwalili Katarzynę II. Gavrila Romanovich Derzhavin , słynący ze swoich odów, często dedykował swoje wiersze cesarzowej Katarzynie II. W przeciwieństwie do większości współczesnych, Derzhavin był bardzo oddany swojemu państwu; służył w wojsku, zanim doszedł do różnych ról w rządzie Katarzyny II, w tym sekretarza cesarzowej i ministra sprawiedliwości. W przeciwieństwie do tych, którzy wzorowali się na wielkim stylu Michaiła Łomonosowa i Aleksandra Sumarokowa, Derżawin interesował się najdrobniejszymi szczegółami swoich poddanych.

Denis Fonvizin , autor przede wszystkim komedii, podszedł do tematu rosyjskiej szlachty pod kątem krytyki. Fonvizin uważał, że szlachta powinna być trzymana według standardów, którymi była za panowania Piotra Wielkiego, podczas którego nagrodzono jakość oddania państwu. Jego prace krytykowały obecny system wynagradzania szlachty bez odpowiedzialności za dotychczasowe obowiązki. Używając satyry i komedii, Fonvizin wspierał system szlachectwa, w którym elity były nagradzane na podstawie osobistych zasług, a nie hierarchicznego faworyzowania, które szerzyło się za panowania Katarzyny Wielkiej.

Złoty wiek

Wiek XIX jest tradycyjnie określany jako „Złota Era” literatury rosyjskiej. Romantyzm pozwolił na rozkwit szczególnie poetyckiego talentu: na pierwszy plan wysunęły się nazwiska Wasilija Żukowskiego, a później jego protegowanego Aleksandra Puszkina . Puszkinowi przypisuje się zarówno krystalizację literackiego języka rosyjskiego, jak i wprowadzenie nowego poziomu artyzmu do literatury rosyjskiej. Jego najbardziej znanym dziełem jest powieść wierszem Eugeniusz Oniegin (1833). W ślady Puszkina poszło całe nowe pokolenie poetów, w tym Michaił Lermontow (znany również z powieści Bohater naszych czasów , 1841), Jewgienij Baratyński , Konstantin Batiuszkow , Nikołaj Niekrasow , Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj , Fiodor Tiutczew i Afanasj Fet .

Kwitła również proza. Pierwszą wielką rosyjską powieścią były Martwe dusze (1842) Nikołaja Gogola . Można powiedzieć, że realistyczną szkołę fikcji zapoczątkował Iwan Gonczarow , zapamiętany głównie z powieści Obłomow (1859) i Iwan Turgieniew . Fiodor Dostojewski i Lew Tołstoj wkrótce zdobyli międzynarodową sławę do tego stopnia, że ​​wielu uczonych, takich jak FR Leavis , określiło jednego lub drugiego jako największego powieściopisarza wszechczasów. Michaił Saltykov-Szczedrin znany jest z groteskowej satyry, a powieść Rodzina Golovlyov (1880) uważana jest za jego magnum opus . Nikołaj Leskow jest najbardziej znany ze swojej krótszej powieści i unikalnych technik skaz . Pod koniec wieku Anton Czechow okazał się mistrzem opowiadania i czołowym międzynarodowym dramatopisarzem.

Inne ważne osiągnięcia XIX-wieczne obejmowały bajkopisarza Iwana Kryłowa ; pisarze literatury faktu, tacy jak krytyk Vissarion Belinsky i reformator polityczny Alexander Herzen ; dramaturgów, takich jak Aleksandr Gribojedow , Aleksandr Ostrowski , Aleksander Suchowo-Kobylin i satyryk Kozma Prutkow (zbiorowy pseudonim artystyczny).

XX wiek

Srebrny wiek

Początek XX wieku to Srebrny Wiek poezji rosyjskiej . Znani poeci tego okresu to: Aleksander Błok , Siergiej Jesienin , Walery Bryusow , Konstantin Balmont , Michaił Kuźmin , Igor Severyanin , Sasha Chorny , Nikolay Gumilyov , Maximilian Voloshin , Innokenty Annensky , Zinaida Gippius . Poeci najczęściej kojarzeni z "Srebrnym Wiekiem" to Anna Achmatowa , Marina Cwietajewa , Osip Mandelstam i Boris Pasternak .

Choć Srebrny Wiek uważany jest za rozwój XIX-wiecznej tradycji literatury rosyjskiej, próbowali go obalić niektórzy awangardowi poeci: Velimir Chlebnikov , David Burliuk , Aleksiej Kruchenykh i Władimir Majakowski .

Chociaż Srebrny Wiek słynie przede wszystkim z poezji, wydał kilku pierwszorzędnych powieściopisarzy i pisarzy, takich jak Aleksandr Kuprin , laureat Nagrody Nobla Iwan Bunin , Leonid Andreyev , Fedor Sologub , Aleksiej Remizow , Jewgienij Zamiatin , Dmitrij Mereżkowski i Andrei Bely , choć większość z nich pisała zarówno poezję, jak i prozę.

Epoka Lenina

Pierwsze lata reżimu sowieckiego po rewolucji październikowej 1917 r. charakteryzowały się mnożeniem awangardowych grup literackich. Jednym z najważniejszych był ruch Oberiu (1928–1930), w skład którego weszli najsłynniejszy rosyjski absurdalista Daniil Charms (1905–1942), Konstantin Waginow (1899–1934), Aleksander Vvedensky (1904–1941) i Nikolay Zabolotsky (1903). -1958). Inni znani autorzy eksperymentujący z językiem to między innymi pisarze Jurij Olesza (1899–1960), Andriej Płatonow (1899–1951) i Borys Pilniak (1894–1938) oraz opowiadania Isaak Babel (1894–1940) i Michaił Zoszczenko (1894). -1958). OPOJAZ grupa krytyków literackich, znany również jako rosyjskiego formalizmu , została założona w 1916 roku w ścisłym związku z rosyjskiego futuryzmu . Dwóch jej członków stworzyło również wpływowe dzieła literackie, a mianowicie Viktor Shklovsky (1893–1984), którego liczne książki ( A Sentimental Journey and Zoo lub Letters Not About Love , obie z 1923 r.) wymykają się gatunkowi, prezentując nowatorską mieszankę narracji. autobiografię, komentarz estetyczny i społeczny oraz Jurij Tynianow (1893–1943), który wykorzystał swoją znajomość historii literatury Rosji, aby stworzyć zestaw powieści historycznych , których akcja toczy się głównie w epoce Puszkina (np. Porucznik Kije ).

Po ustanowieniu rządów bolszewickich Majakowski pracował nad interpretacją faktów nowej rzeczywistości. Jego prace, takie jak „Oda do rewolucji” i „Marsz na lewo” (oba 1918), wniosły innowacje do poezji. W „Marszu na lewo” Majakowski wzywa do walki z wrogami rewolucji rosyjskiej. Wiersz 150 000 000 (1921) omawia wiodącą rolę odgrywaną przez masy w rewolucji. W wierszu Władimira Iljicza Lenina (1924) Majakowski przygląda się życiu i pracy przywódcy rewolucji rosyjskiej i przedstawia je na szerokim tle historycznym. W wierszu W porządku! (1927), Majakowski pisze o społeczeństwie socjalistycznym jako „wiosnie ludzkości”. Majakowski odegrał kluczową rolę w tworzeniu nowego rodzaju poezji, w której główną rolę odgrywała polityka.

epoka stalinowska

W latach 30. dominującym trendem w Rosji stał się realizm socjalistyczny . Pisarze tacy jak ci z grupy Bracia Serapion (1921-), którzy obstawali przy prawie autora do pisania niezależnie od ideologii politycznej, zostali zmuszeni przez władze do odrzucenia ich poglądów i zaakceptowania zasad socrealizmu. Niektórzy pisarze z lat 30. XX wieku, tacy jak Osip Mandelstam , Daniil Charms , lider Oberiu , Leonid Dobychin (1894-1936), Michaił Bułhakow (1891-1940), autor Biała Gwardia (1923) oraz The Master and Margarita (1928-1940) oraz Andriej Płatonow , autor powieści Chevengur (1928) i The Foundation Pit (1930) zostali zaatakowani przez oficjalnych krytyków jako „formaliści” i ideologiczni wrogowie i pisali z niewielką lub żadną nadzieją na publikację. Izaak Babel , Borys Pilniak i inni pisarze, którzy do końca lat 30. nadal publikowali swoje dzieła, ale nie mogli przyzwyczaić się do socrealistycznych zasad, zostali straceni na podstawie sfabrykowanych zarzutów.

Po powrocie do Rosji Maksym Gorki został ogłoszony przez władze sowieckie „twórcą socrealizmu”. Jego powieść Matka (1906), którą sam Gorki uważał za jedną ze swoich największych porażek, zainspirowała pisarzy proletariackich do założenia ruchu socrealistycznego. Gorky określił socrealizm jako „realizm ludzi, którzy odbudowują świat” i wskazał, że patrzy on na przeszłość „ze szczytów celów przyszłości”, choć nie określił go jako sztywny styl (co bada Andrei). Sinyavsky „s esej na socrealizmu ), ale jako etykieta dla«unii pisarzy style», którzy piszą w jednym celu, aby pomóc w rozwoju nowego człowieka w społeczeństwie socjalistycznym. Gorki stał się inicjatorem utworzenia Związku Pisarzy, organizacji państwowej, mającej zjednoczyć pisarzy socrealistycznych. Pomimo oficjalnej reputacji, postrewolucyjnych dzieł Gorkiego, takich jak powieść „Życie Klima Samgina” (1925–1936) nie można określić mianem socrealizmu.

Andrei Bely (1880–1934), autor Petersburga (1913/1922), znany pisarz modernistyczny, również należał do Związku Pisarzy i próbował zostać „prawdziwym” socrealistą, pisząc serię artykułów i dokonując korekt ideologicznych do swoich wspomnień, a także planował rozpocząć studia nad realizmem socjalistycznym. Jednak kontynuował pisanie za pomocą swoich unikalnych technik. Chociaż był aktywnie publikowany za życia, jego najważniejsze prace nie zostały wznowione do końca lat 70. XX wieku.

Michaił Szołochow (1905–1984) był jedną z najważniejszych postaci oficjalnej literatury sowieckiej. Jego głównym socrealistycznym dziełem jest Virgin Soil Upturned (1935), powieść, w której Szołochow gloryfikuje kolektywizację. Jednak jego najbardziej znanym i najważniejszym osiągnięciem literackim jest „ Quiet Flows the Don” (1928–1940), epicka powieść, która realistycznie przedstawia życie Kozaków Dońskich podczas I wojny światowej, rewolucji rosyjskiej i rosyjskiej wojny domowej.

Powieść Nikołaja Ostrowskiego How the Steel Was Tempered (1932–1934) była jednym z najpopularniejszych dzieł literackiego socrealizmu, z dziesiątkami milionów egzemplarzy wydrukowanych w wielu językach na całym świecie. W Chinach różne wersje książki sprzedały się w ponad 10 milionach egzemplarzy. W Rosji w obiegu znajduje się ponad 35 milionów egzemplarzy książki. Książka jest fabularyzowaną autobiografią życia Ostrowskiego: miał trudne dzieciństwo robotnicze, został członkiem Komsomola w lipcu 1919 i zgłosił się na ochotnika do Armii Czerwonej . Bohater powieści, Paweł Korczagin, reprezentował „młodego bohatera” literatury rosyjskiej: jest oddany sprawom politycznym, które pomagają mu przezwyciężyć tragedie. Aleksander Fadiejew (1901–1956) był także znanym pisarzem socrealizmu. Jego powieść The Rout (1927) opowiada o walce partyzanckiej na rosyjskim Dalekim Wschodzie podczas rewolucji rosyjskiej i wojny domowej w latach 1917-1922. Fadeyev określił temat tej powieści jako jedną z rewolucji, która znacząco przemienia masy .

Pisarze emigracyjni

Z kolei pisarze emigracyjni , jak poeci Władysław Chodasewicz (1886–1939), Georgy Ivanov (1894–1958) i Wiaczesław Iwanow (1866–1949); powieściopisarze, tacy jak Aleksandr Kuprin , Aleksiej Remizow , Dmitrij Mereżkowski , M. Ageyev (1898-1973), Mark Aldanov ( 1880-1957 ), Gaito Gazdanov (1903-1971) i Vladimir Nabokov (1899-1977); i opowiadania, laureat Nagrody Nobla , Ivan Bunin (1870–1953), nadal pisał na wygnaniu. Na emigracji Bunin napisał swoje najważniejsze dzieła, m.in. jedyną powieść Życie Arseniewa (1927–1939) oraz cykl opowiadań Ciemne aleje (1937–1944). Podczas gdy Bunin pisze o przedrewolucyjnej Rosji, życie emigrantów opisuje Maryja (1926) i Dar (1938) Nabokova, Wieczór z Claire Gazdanowa (1929) i Widmo Aleksandra Wilka (1948) oraz powieść Georgija Iwanowa Rozpad atomu (1938).

Późniejsza era sowiecka

Po zakończeniu II wojny światowej noblista Borys Pasternak (1890–1960) napisał powieść Doktor Żywago (1945–1955). Publikacja powieści we Włoszech wywołała skandal, ponieważ władze sowieckie zmusiły Pasternaka do zrzeczenia się nagrody Nobla z 1958 r. i potępienia jako wewnętrznego białego emigranta i faszystowskiego piątego felietonisty. Pasternak został wyrzucony ze Związku Pisarzy.

Odwilż ( ok.  1954  - c.  1964 ) przyniósł świeżego wiatr literaturze. Poezja stała się fenomenem kultury masowej : Bella Akhmadulina (1937–2010), Robert Rozhdestvensky (1932–1994), Andrei Voznesensky (1933–2010) i Jewgienij Yevtushenko (1933–2017) czytali swoje wiersze na stadionach i przyciągali tłumy .

Niektórzy autorzy odważył się przeciwstawić ideologii sowieckiej, jak opowiadań pisarza Warłam Szałamow (1907-1982) i noblista pisarz Aleksander Sołżenicyn (1918-2008), który pisał o życiu w gułagów obozach lub Wasilij Grossman (1905-1964 ), z jego opisem wydarzeń II wojny światowej, kontrującym sowiecką oficjalną historiografię (jego epicka powieść Życie i los (1959) została opublikowana w Związku Radzieckim dopiero w pierestrojce ). Tacy pisarze, zwani „ dysydentami ”, nie mogli publikować swoich najważniejszych dzieł aż do lat 60. XX wieku.

Ale odwilż nie trwała długo. W latach 70. niektórzy z najwybitniejszych autorów nie tylko otrzymali zakaz publikowania, ale byli również ścigani za ich antysowieckie nastroje lub za pasożytnictwo . Sołżenicyn został wydalony z kraju. Inni, jak laureat Nagrody Nobla Joseph Brodsky (1940–1996); powieściopisarze Wasilij Aksjonow (1932–2009), Eduard Limonow (1943–2020), Andrei Sinyavsky (1925–1997), Andrei Bitov (1937–2018), Sasha Sokolov (1943–) i Vladimir Voinovich (1932–2018); i opowiadania Siergiej Dowłatow (1941–1990) musiał emigrować na Zachód, podczas gdy Oleg Grigoriew (1943–1992) i Wenedikt Jerofiejew (1938–1990) „wyemigrował” do alkoholizmu, a Jurij Dombrowski (1909–1978) został zamordowany wkrótce po opublikowaniu swojej powieści Wydział wiedzy bezużytecznej (1975). Ich książki nie zostały oficjalnie opublikowane aż do okresu pierestrojki w latach 80., chociaż fani kontynuowali ich ręczne przedrukowywanie w sposób zwany „ samizdat ” (self-publishing).

Popularne gatunki radzieckie

Literatura dziecięca w Związku Radzieckim była uważana za główny gatunek ze względu na jej rolę edukacyjną. Dużą część wczesnych sowieckich książek dla dzieci stanowiły wiersze: Korney Czukowski (1882–1969), Samuil Marshak (1887–1964) i Agnia Barto (1906–1981) należały do ​​najpoczytniejszych poetów. Do tego gatunku przyczynili się także „dorośli” poeci, tacy jak Majakowski i Siergiej Michałkow (1913–2009). Niektóre z wczesnych sowieckich proz dziecięcych składały się z luźnych adaptacji obcych bajek, nieznanych we współczesnej Rosji. Aleksiej N. Tołstoj (1882-1945) napisał Buratino , a lekki i skrócenie adaptacji Carlo Collodi „s Pinokia . Alexander Volkov (1891-1977) wprowadził fikcja dzieciom sowieckich ze swoim luźnym tłumaczeniu L. Frank Baum „s Czarnoksiężnik z Krainy Oz , opublikowanego jako Czarnoksiężnik z Emerald City w 1939 roku, a potem napisał serię pięciu sequeli, niezwiązany z Baumem. Inni ważni autorzy to Nikolay Nosov (1908-1976), Lazar Lagin (1903-1979), Vitaly Bianki (1894-1959) i Vladimir Suteev (1903-1993).

Podczas gdy bajki były stosunkowo wolne od ideologicznego ucisku, realistyczna proza ​​dziecięca epoki stalinowskiej była wysoce ideologiczna i dążyła do wychowania dzieci na patriotów i komunistów. Znanym pisarzem w tym duchu był Arkady Gaydar (1904-1941), sam dowódca Armii Czerwonej (pułkownik) w rosyjskiej wojnie domowej : jego historie i sztuki o Timurze opisują zespół młodych pionierów ochotników, którzy pomagają starszym i stawiają opór chuliganom . Istniał gatunek opowieści o bohaterach-pionierach, który miał pewne podobieństwa z chrześcijańskim gatunkiem hagiografii . Za czasów Chruszczowa ( I sekretarz KC KPZR w latach 1953-1964) i Breżniewa (u władzy 1966-1982) presja osłabła. W średnio- i późnosowieckich książkach dla dzieci Eduarda Uspieńskiego , Jurija Entina, Wiktora Draguńskiego nie ma śladów propagandy. W latach 70. wiele z tych książek, a także opowiadania zagranicznych pisarzy dziecięcych, zostało zaadaptowanych na animację.

Radziecki science fiction , inspirowany rewolucją scjentystyczną, industrializacją i pionierskim rozwojem kosmosu w kraju , kwitł, choć w granicach dozwolonych przez cenzurę. Wcześni autorzy science fiction, tacy jak Alexander Belyayev , Grigory Adamov , Vladimir Obruchev , Aleksey Nikolayevich Tołstoj , trzymali się hard science fiction i traktowali HG Wellsa i Julesa Verne'a jako przykłady do naśladowania. Dwa godne uwagi wykluczenia z tego nurtu to Jewgienij Zamiatin , autor dystopijnej powieści My , oraz Michaił Bułhakow , który korzystając z instrumentarium science fiction w Heart of a Dog , The Fatal Eggs i Ivan Vasilyevich , interesował się raczej satyrą społeczną niż naukowym postępem. Obaj mieli problemy z wydaniem swoich książek w Związku Radzieckim.

Od odwilży w latach pięćdziesiątych sowiecka fantastyka naukowa zaczęła kształtować swój własny styl. Filozofia, etyka , idee utopijne i dystopijne stały się jego rdzeniem, a literatura socjologiczna była najpopularniejszym podgatunkiem. Chociaż wizja przyszłości Ziemi jako utopijnego społeczeństwa komunistycznego była jedyną mile widzianą, swobody gatunkowe wciąż stwarzały lukę w wolności wypowiedzi. Książki braci Arkadego i Borisa Strugackiego oraz Kira Bułyczewa , między innymi, przypominają o problemach społecznych i często zawierają satyrę na współczesne społeczeństwo sowieckie. Iwan Jefremow przeciwnie, zasłynął swoimi utopijnymi poglądami na przyszłość, a także na starożytną Grecję w swoich powieściach historycznych . Strugackiemu przypisuje się również pierwszą sowiecką fantazję naukową , trylogię „ Poniedziałek zaczyna się w sobotę ”. Inni znani pisarze science fiction to Vladimir Savchenko , Georgy Gurevich , Alexander Kazantsev , Georgy Martynov , Yeremey Parnov . Kosmiczna opera była mniej rozwinięta, gdyż zarówno cenzorzy państwowi, jak i poważni pisarze przyglądali się jej nieprzychylnie. Niemniej jednak były umiarkowanie udane próby adaptacji kosmicznych westernów na ziemie sowieckie. Pierwszym był Aleksander Kolpakow z "Griadą", potem Siergiej Snegov z "Men Like Gods".

Specyficzna gałąź zarówno science fiction, jak i książek dla dzieci pojawiła się w połowie okresu sowieckiego: science fiction dla dzieci. Miał edukować dzieci, jednocześnie je bawiąc. Gwiazdą był Bulychov gatunku, który wraz z jego książek dla dorosłych, stworzonych serię dzieci przygodowa przestrzeni o Alicja Sielezniewa , nastolatka z przyszłości. Inni to Nikolay Nosov ze swoimi książkami o krasnoludze Neznayce , Evgeny Veltistov, który pisał o chłopcu-robocie Electronic , Vitaly Melentyev, Vladislav Krapivin , Vitaly Gubarev .

Innym popularnym gatunkiem była tajemnica . Detektywi przez braci Arkady i Gieorgij Vayner i powieściach szpiegowskich przez Julian Siemionow były najlepiej sprzedającą, a wielu z nich zostały dostosowane do filmu lub telewizji w 1970 i 1980 roku.

Proza wiejska to gatunek, który przekazuje nostalgiczne opisy życia na wsi. Powieść Valentina Rasputina z 1976 roku Matyoroj Proshchaniye'a ( Pożegnanie Matyory ) przedstawiała wioskę stojącą w obliczu zniszczenia, aby zrobić miejsce dla elektrowni wodnej.

Fikcja historyczna we wczesnej epoce sowieckiej obejmowała dużą część wspomnień , sfabularyzowanych lub nie. Valentin Katayev i Lew Kassil napisali na wpół autobiograficzne książki o życiu dzieci w carskiej Rosji. Vladimir Gilyarovsky pisał Moskwę i Moskwę o życiu w przedrewolucyjnej Moskwie. Były też próby napisania epickiej powieści o rewolucji, podobnej do Wojny i pokoju Lwa Tołstoja , opartej na własnych doświadczeniach pisarzy. Aleksiej Tołstoja Droga na Kalwarię (1920-1941) i Michaił Szołochow „s Cichy Don (1928-1940) przedstawiają Rosji od początku rewolucji do końca wojny domowej. Droga na Kalwarię demonstruje zwycięstwo idei socjalistycznych, podczas gdy Don cicho płynie daje realistyczny i brutalny obraz. Eksperymentalne powieści Maksyma Gorkiego i Andrieja Bielego Życie Klima Samgina (1925–1936) i Moskwa (1926–1931) śledzą związki rosyjskiej inteligencji z ruchem rewolucyjnym. Michaił Bułhakow wymyślił napisanie trylogii o wojnie secesyjnej, ale napisał tylko pierwszą część, Biała gwardia (1923). Późno Radziecki historyczna fikcja została zdominowana przez powieściach II wojny światowej i opowiadań przez autorów takich jak przedstawicieli porucznika prozy (takich jak Vasil Bykov ), Wasilij Grossman , Konstantin Simonow , Borys Wasiliew , Wiktor Astafiew , Borys Polewoj , wśród wielu innych, na podstawie własnych doświadczeń wojennych autorów. Wasilij Jan i Konstantin Badygin są najbardziej znani z powieści o średniowiecznej Rusi, a Jurij Tynianow z pisania o Imperium Rosyjskim. Valentin Pikul pisał o wielu różnych epokach i krajach w stylu inspirowanym Aleksandrem Dumasem . W latach 70. pojawiła się stosunkowo niezależna proza ​​wiejska , której najwybitniejszymi przedstawicielami byli Wiktor Astafiew i Walentin Rasputin .

Każda fikcja, która zajmowała się okultyzmem, czy to horror , fantasy zorientowane na dorosłych, czy realizm magiczny , była niemile widziana w sowieckiej Rosji. Do lat 80. powstało bardzo niewiele książek w tych gatunkach, a jeszcze mniej zostało opublikowanych, chociaż wcześniejsze książki, jak choćby Gogola, nie były zakazane. Z nielicznych wyjątków Bułhakow w Mistrzu i Małgorzata (nieopublikowany za życia autora) i Strugackie w poniedziałek Początek w sobotę wprowadził do współczesnej sowieckiej rzeczywistości magię i mistyczne stworzenia, by ją satyryzować. Innym wyjątkiem był wczesny sowiecki pisarz Alexander Grin , który pisał romantyczne opowieści, zarówno realistyczne, jak i fantastyczne.

Epoka postsowiecka

Koniec XX wieku okazał się trudnym okresem dla literatury rosyjskiej, ze stosunkowo niewielką liczbą wyraźnych głosów. Chociaż cenzura została zniesiona, a pisarze mogli teraz swobodnie wyrażać swoje myśli, chaos polityczny i gospodarczy lat 90. mocno wpłynął na rynek książki i literaturę. Przemysł drukarski popadł w kryzys, liczba drukowanych egzemplarzy książek spadła kilkakrotnie w porównaniu z epoką sowiecką, a odrodzenie zajęło około dekady.

Wśród najbardziej dyskutowanych autorów tego okresu byli Wiktor Pielewin , który zyskał popularność najpierw opowiadaniami, a potem powieściami, powieściopisarz i dramaturg Władimir Sorokin oraz poeta Dmitrij Prigow . Stosunkowo nowym trendem w literaturze rosyjskiej jest pojawienie się na scenie pisarek opowiadań Tatiana Tołstaja czy Ludmiła Pietruszewska , a także powieściopisarek Ludmiła Ulitskaja czy Dina Rubina . Tradycję klasycznej rosyjskiej powieści kontynuują tacy autorzy jak Michaił Szyszkin i Wasilij Aksionow .

Detektywistyczne powieści i thrillery okazały się bardzo udanym gatunkiem nowej literatury rosyjskiej: w latach 90. seryjne powieści kryminalne Aleksandry Marininy , Poliny Daszkowej i Darii Doncowej ukazały się w milionach egzemplarzy. W następnej dekadzie w całym kraju chętnie czytano Borisa Akunina, który pisał bardziej wyrafinowaną popularną beletrystykę, np. serię powieści o XIX-wiecznym detektywa Erzeście Fandorinie .

Science fiction zawsze dobrze się sprzedawało, aczkolwiek ustępowało fantasy , co było stosunkowo nowe dla rosyjskich czytelników. Gatunki te rozkwitły pod koniec lat 90., dzięki autorom takim jak Sergey Lukyanenko , Nick Perumov , Maria Semenova , Vera Kamsha , Alexey Pekhov , Anton Vilgotsky i Vadim Panov . Duża część współczesnej rosyjskiej fantastyki naukowej i fantasy powstaje na Ukrainie , zwłaszcza w Charkowie , gdzie mieszkają HL Oldie , Alexander Zorich , Jurij Nikitin i Andrey Valentinov . Wielu innych pochodzi z Kijowa , w tym Marina i Sergey Dyachenko oraz Vladimir Arenev . Znaczący wkład w rosyjską literaturę grozy wnieśli Ukraińcy Andriej Daszkow i Aleksander Vargo .

Rosyjska poezja tego okresu wydała szereg wielkich awangard. Członkowie grupy poetów Lianosowa, zwłaszcza Genrikh Sapgir , Igor Kholin i Wsiewołod Niekrasow, którzy wcześniej nie publikowali w sowieckich czasopismach, stali się bardzo wpływowi, zwłaszcza w Moskwie, podobnie jak inny mistrzowski poeta eksperymentalny, Giennadij Ajgi. . Również popularne były poeci po niektórych innych poetyckich trendów, np Vladimir Aristow i Ivan Żdanow od Poezji klubu i Konstantin i Elena Katsuba Kiedrow od Doos , który wszystko używane skomplikowanych metafor które zwane meta-metafor. W Petersburgu członkowie Nowej Szkoły Poezji Leningradzkiej , w skład której wchodził nie tylko słynny Józef Brodski, ale także Wiktor Krivulin, Sergey Stratanovsky i Elena Shvarts, byli wybitni najpierw w sowieckim podziemiu, a później w poezji głównego nurtu.

Niektórzy inni poeci, np. Siergiej Gandlewski i Dmitrij Wodennikow , zdobyli popularność pisząc w stylu retro, co było odzwierciedleniem ześlizgiwania się nowo pisanej poezji rosyjskiej do świadomego naśladownictwa wzorów i form wypracowanych już w XIX wieku.

21. Wiek

W XXI wieku pojawiło się nowe pokolenie rosyjskich autorów, znacznie różniące się od postmodernistycznej prozy rosyjskiej końca XX wieku, która skłania krytyków do mówienia o „nowym realizmie”. Dorastający po upadku Związku Radzieckiego „nowi realiści” piszą o życiu codziennym, ale bez mistycznych i surrealistycznych elementów swoich poprzedników.

„Nowi realiści” to pisarze, którzy zakładają, że w dziennikarstwie, publicystyce społecznej i politycznej oraz w mediach jest miejsce na nauczanie, ale za „działanie bezpośrednie” odpowiada społeczeństwo obywatelskie.

Czołowi „nowi realiści” to Ilja Stogoff, Zachar Prilepin , Alexander Karasyov , Arkady Babchenko , Vladimir Lorchenkov i Alexander Snegiryov.

Wpływy zewnętrzne

brytyjska poezja romantyczna

Szkocki poeta Robert Burns został w Rosji „poetą ludowym”. W czasach cesarskich rosyjska arystokracja była tak oderwana od chłopstwa, że Burns, przetłumaczony na rosyjski , stał się symbolem zwykłego narodu rosyjskiego. Nowe tłumaczenie Burnsa, rozpoczęte w 1924 roku przez Samuila Marshaka , okazało się niezwykle popularne w sprzedaży w ponad 600 000 egzemplarzy.

Lord Byron wywarł duży wpływ na prawie wszystkich rosyjskich poetów Złotej Ery, w tym Puszkina, Wiazemskiego, Żukowskiego, Batiuskowa, Baratyńskiego, Delviga, a zwłaszcza Lermontowa.

literatura francuska

Szeroko wpływowi byli pisarze tacy jak Victor Hugo i Honoré de Balzac . Ponadto, Jules Verne inspirowane kilka pokoleń rosyjskich pisarzy science fiction.

Za granicą

Literatura rosyjska jest pisana nie tylko przez Rosjan. W czasach sowieckich tacy popularni pisarze, jak białoruski Wasil Bykań , Kirgiz Czyngiz Ajtmatow i Abchaz Fazil Iskander pisali część swoich książek po rosyjsku. Niektórzy znani współcześni autorzy piszący po rosyjsku urodzili się i mieszkają na Ukrainie ( Andrey Kurkov , HL Oldie , Maryna i Serhiy Dyachenko ) lub w krajach bałtyckich (Garros i Evdokimov, Max Frei ). Większość ukraińskich autorów fantasy i science fiction pisze po rosyjsku, co daje im dostęp do znacznie szerszego grona odbiorców i zazwyczaj publikuje swoje książki za pośrednictwem rosyjskich wydawców, takich jak Eksmo , Azbuka i AST .

Wielu wybitnych rosyjskich autorów, takich jak powieściopisarze Michaił Szyszkin , Rubén Gallego , Julia Kissina , Svetlana Martynchik i Dina Rubina , poeci Aleksiej Cwietkow i Bakhyt Kenjeev , choć urodzeni w ZSRR, mieszkają i pracują w Europie Zachodniej , Ameryce Północnej czy Izraelu .

Tematy w rosyjskich książkach

Cierpienie, często jako środek odkupienia, jest powracającym tematem w literaturze rosyjskiej. W szczególności Fiodor Dostojewski jest znany z odkrywania cierpienia w pracach takich jak Notatki z podziemia czy Zbrodnia i kara . Ważnymi tematami są także chrześcijaństwo i chrześcijańska symbolika, zwłaszcza w pracach Dostojewskiego, Tołstoja i Czechowa . W XX wieku cierpienie jako mechanizm zła badali autorzy tacy jak Sołżenicyn w Archipelagu Gułag . Czołowy rosyjski krytyk literacki XX wieku Wiktor Szklowski w swojej książce Zoo, czyli listy nie o miłości napisał: „literatura rosyjska ma złą tradycję. Literatura rosyjska poświęcona jest opisowi nieudanych romansów”.

Rosyjscy laureaci Nagrody Nobla w dziedzinie literatury

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki