Kolekcja sztuki abstrakcyjnej Miller Company -Miller Company Collection of Abstract Art
| Zwycięstwo Boogie Woogie | |
|---|---|
 | |
| Artysta | Piet Mondrian |
| Rok | 1942–44 |
| Rodzaj | Olej i papier na płótnie |
| Wymiary | 127 cm × 127 cm (50 cali × 50 cali) |
| Lokalizacja | Gemeentemuseum , Haga. Dawniej należący do Samuela Irvinga Newhouse, Jr. oraz Emily i Burtona Tremaine / The Miller Company Collection of Abstract Art, Meriden, CT. |
The Miller Company Collection of Abstract Art (ok. 1945-55) powstała w Meriden, Connecticut jako część Miller Company. Kolekcja została utworzona przez ówczesnego dyrektora generalnego Burtona Tremaine, Sr. i jego żonę/dyrektor artystyczny Miller Co. Emily Hall Tremaine w ok. roku. 1945. Sama kolekcja jest najbardziej znana z wystawy Malarstwa ku architekturze , przedstawiającej powojenne crossovery sztuki, projektowania i architektury, pochodzące z Wadsworth Atheneum w Hartford, CT i podróżujące do co najmniej 28 dodatkowych miejsc w latach 1947-52 na Stany Zjednoczone.
Biznesowy cel wystaw był wówczas częścią fali rozwoju korporacyjnych kolekcji sztuki. Podejście Miller Co. było jednak uważane za bardziej zgodne z najnowocześniejszą sztuką współczesną i designem, prowadzonym przez Burtona i Emily Hall Tremaine. Ich koncepcja polegała na odwołaniu się do ok. Europejskie skrzyżowania sztuki / designu z lat 20. XX wieku i zastosowanie tych ogólnych zasad do Ameryki po II wojnie światowej i najnowszych osiągnięć technologicznych w oświetleniu fluorescencyjnym. Zachęcili architektów i projektantów do przyjęcia tych zasad w celu opracowania nowych form aranżacji wnętrz w celu włączenia oświetlenia Miller Co. do wnętrz komercyjnych.
Wystawa Malarstwo ku architekturze (1947-52)
Wystawa prezentowała i nawiązywała do czołowych modernistów w sztuce i architekturze europejskiej i amerykańskiej, nawiązując do projektów oświetleniowych ówczesnej firmy Miller. Na wystawie znalazły się prace wielu artystów, w tym Josefa Albersa , Leo Amino , Jeana Arpa / Hansa Arpa , Harry'ego Bertoia , Ilyi Bolotowsky'ego , Georgesa Braque'a , Alexandra Caldera , Mary Callery , Stuarta Davisa , Maxa Ernsta , Lyonela Feiningera , Perle Fine , Juana Gris , James Guy, Jean Helion , Charles-Edouard Jeanneret , Wassily Kandinsky , Kunisada , Paul Klee , Fernand Léger , Jacques Lipchitz , John Marin , Roberto Matta , Carlos Mérida , Joan Miro , Piet Mondrian , Henry Moore , Laszlo Moholy-Nagy , Ben Nicholson , Georgia O'Keeffe , I. Rice Pereira , Pablo Picasso , Jose de Rivera , Kurt Schwitters , Charles Sheeler , Rufino Tamayo , Mark Tobey , John Tunnard i Theo van Doesburg .
Fotografie współczesnych projektów architektonicznych towarzyszyły dziełom sztuki, począwszy od ok. Grudnia 1948 i obejmowały te autorstwa Le Corbusiera , Waltera Gropiusa ( Bauhaus ), Oscara Niemeyera i Franka Lloyda Wrighta . Ponadto, w ramach ogólnej inicjatywy Malarstwa ku architekturze , Oscar Niemeyer otrzymał zlecenie zaprojektowania wraz z Roberto Burle Marxem niezabudowanego Tremaine House, ikony modernizmu. W tym samym czasie Frank Lloyd Wright stworzył projekt małego kompleksu w Meteor Crater w Arizonie, na terenie współdzierżawionym przez Tremaines. Ten projekt również był niezrealizowany. Na wystawie pokazano Projekt ogrodu Roberto Burle-Marxa .
Równolegle w listopadzie 1948 ukazała się książka zatytułowana Malarstwo wobec architektury . Esej katalogowy napisał Henry-Russell Hitchcock ; Przedmową napisał Alfred H. Barr, Jr. z Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Projektantem katalogu był grafik Bradbury Thompson .
Dzięki temu objazdowa wystawa spotkała się z dużym zainteresowaniem mediów i pogłębiła dyskusję na temat sztuki nowoczesnej i architektury w Stanach Zjednoczonych.
Oprócz malarstwa ku architekturze odbyły się inne wystawy sztuki Miller Company na Wesleyan University (1945), Cornell University (1951), Smith College (1951-52) i Trinity College w Hartford (1958). Przez cały ten okres dzieła sztuki były wypożyczane na wiele innych wystaw w różnych muzeach.
Specjalna wystawa w Museum of Modern Art w Nowym Jorku
W okresie luty-kwiecień 1949, podczas wystawy Malarstwo ku architekturze (1947-52), Muzeum Sztuki Nowoczesnej wystawiło Od Le Corbusiera do Niemeyera: Savoye House - Tremaine House 1949 . Według muzeum, „Temat tego pokazu oparty jest na książce Henry’ego Russella-Hitchcocka na temat kolekcji sztuki abstrakcyjnej Miller [Company], Malarstwo ku architekturze…” Wystawa z dokumentacją przedstawiającą kultową Villa Savoye Le Corbusiera została zestawiona z Oscarem Niemeyerem. makieta ze zintegrowanym Projektem gwaszu ogrodowego (1948) dla niezabudowanego domu Tremaine. W 2010 roku Berry Bergdoll, kurator w MoMA, podkreślił znaczenie wystawy jako łączenia elementów geometrycznych i organicznych wkrótce po II wojnie światowej.
Modernistyczny design w firmie Miller
W tym czasie, jako część szerszego programu modernistycznej, działania Miller Co. zawarte Philip Johnson ściśle doradztwo w projektowaniu produktów dla spółki za okres co najmniej trzech lat Josef Albers , dawniej na międzynarodowo wpływowych Bauhaus w Niemczech, został zatrudniony do praca nad logo firmy; oraz Serge Chermayeff , prezes „New Bauhaus”, School of Design w Chicago, którzy przyczynili się do projektowania graficznego i koncepcji aranżacji wnętrz z wykorzystaniem oświetlenia Miller Co.
Kolekcja Tremaine
W połowie lat pięćdziesiątych rosnąca działalność związana z kolekcją dzieł sztuki przekształciła się z Miller Co. w prywatną kolekcję Tremaine, a działania decyzyjne Tremaine w zakresie sztuki/projektu miały miejsce w Meriden; Madison w stanie Connecticut; Nowy Jork i nie tylko. W rzeczywistości wiele dzieł sztuki sprzedawanych jako Miller Co. było własnością prywatną Tremaine i wypożyczone dla inicjatywy korporacyjnej.
Przez lata Tremaines zebrali setki dzieł sztuki i wystawili wiele na setki wystaw krajowych i międzynarodowych. Prace zakupione wcześnie w karierze artystów to Three Flags Jaspera Johnsa (1958), obecnie w Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku, Marilyn Dyptyk Andy'ego Warhola (1962) (którego Emily Hall Tremaine jest uznana za współpracownika) , obecnie w Tate Modern w Londynie, oraz Widzę cały pokój Roya Lichtensteina … i nie ma w nim nikogo! . Pod koniec lat 60. państwo Tremaine zaoferowali Walterowi de Marii teren, który częściowo posiadali na swoim ranczu w Arizonie, aby przetestować jego kultowe teraz The Lightning Field , roboty ziemne o wymiarach 1 milę x 1 km, zaprojektowane w celu przyciągnięcia pioruna do występu artystycznego z metalowymi słupami , przed przeniesieniem do Nowego Meksyku.
W 1984 Tremaine Collection została wystawiona w Wadsworth Atheneum w Hartford, CT. Wystawiono ponad 150 dzieł sztuki.
„Na początku 1980 roku kolekcja Tremaine wzrosła do ponad 400 dzieł europejskich i amerykańskich artystów”, jak podał New York Times , i to „uznane przez dyrektorów muzeów, dealerów i twórców sztuki jest jednym z największych prywatnych kolekcji Sztuka XX wieku na świecie”, donosił Hartford Courant . W 1987 r. wartość kolekcji oszacowano na 84 mln USD. W 2015 r. kwotę tę można z grubsza oszacować na ponad 150 mln USD.
W 1988 r. wiele dzieł sztuki z kolekcji Tremaine zostało sprzedanych na aukcji w Christie's w Nowym Jorku. Łączna kwota sprzedanych dzieł sztuki wyniosła 25,8 mln dolarów. Jaspera Johnsa " White flag sprzedany za 7 mln, najwyższą cenę zapłaconą za dzieło sztuki przez żyjącego artysty w tym czasie. W 1991 roku w Christie's New York sprzedano 50 dodatkowych dzieł sztuki.
W 2014 roku prezydent USA Barack Obama został sfotografowany przed jednym z dzieł sztuki znajdujących się wcześniej w kolekcji sztuki abstrakcyjnej Miller Company, Victory Boogie Woogie autorstwa Pieta Mondriana, w jego obecnej lokalizacji w Holandii. Grafika znajduje się również na okładce biografii Emily Hall Tremaine. Obraz został sprzedany w 1998 roku za 40 milionów dolarów.