Theo van Doesburg - Theo van Doesburg

Theo van Doesburg
Theo van Doesburg w służbie wojskowej.JPG
Theo van Doesburg jako sierżant Küpper, c. 1915
Urodzić się
Christian Emil Marie Küpper

( 1883-08-30 )30 sierpnia 1883 r
Zmarł 7 marca 1931 (1931-03-07)(w wieku 47 lat)
Narodowość holenderski
Znany z malarstwo, architektura, poezja
Ruch De Stijl , Elementaryzm , Sztuka konkretna , Dadaizm

Theo van Doesburg ( holenderski:  [ˈteːjoː vɑn ˈduzbʏr(ə)x] , 30 sierpnia 1883 - 7 marca 1931) był holenderskim artystą, który praktykował malarstwo, pisanie, poezję i architekturę. Najbardziej znany jest jako założyciel i lider De Stijl . Był żonaty z artystką, pianistką i choreografką Nelly van Doesburg .

Wczesne życie

Theo van Doesburg urodził się jako Christian Emil Marie Küpper 30 sierpnia 1883 r. w Utrechcie w Holandii jako syn fotografa Wilhelma Küppera  [ nl ] i Henrietty Catheriny Margadant. Po krótkim szkoleniu aktorskim i śpiewu postanowił zostać sklepikarzem. Zawsze uważał swojego ojczyma, Theodorusa Doesburga, za swojego naturalnego ojca, dlatego pierwsze prace sygnował Theo Doesburgiem, do którego później dodał „van”.

Kariera zawodowa

Theo van Doesburg, Kompozycja w szarości (Rag-time) , 1919, olej na płótnie, 196,5 × 59,1 cm (38 × 23,3 cala), Fundacja Solomona R. Guggenheima Kolekcja Peggy Guggenheim, Wenecja, 1976
Dziewczyna z Jaskierem , olej na płótnie, 1914, Muzeum Centraal , Utrecht

Jego pierwsza wystawa odbyła się w 1908 roku. Od 1912 wspierał swoje prace pisząc do czasopism. W tym czasie uważał się za malarza nowoczesnego, choć jego wczesna twórczość jest zgodna z amsterdamskimi impresjonistami i jest pod wpływem Vincenta van Gogha , zarówno pod względem stylu, jak i tematyki. Ta nagle zmieniło się w 1913 roku po przeczytaniu Wassily Kandinsky „s Rückblicke , w którym patrzy na swoje życie jako malarz od 1903 do 1913 roku uświadomiła mu był wyższy poziom duchowy więcej w obraz, który pochodzi z umysłu, zamiast z codziennego życia, a ta abstrakcja jest jedynym logicznym skutkiem tego. Już w 1912 roku Van Doesburg krytykował futuryzm w artykule o sztuce w Eenheid no. 127, 9 listopada 1912 r., ponieważ „Mimetyczny wyraz prędkości (w jakiejkolwiek formie: samolot, samochód itd.) jest diametralnie przeciwny charakterowi malarstwa, którego nadrzędne pochodzenie należy doszukiwać się w życie wewnętrzne". 6 listopada 1915 r. pisał w tym samym czasopiśmie: „Mondrian zdaje sobie sprawę z wagi linii. Linia stała się niemal dziełem sztuki samym w sobie; nie można się z nią bawić, gdy najważniejsza była reprezentacja postrzeganych przedmiotów. białe płótno jest prawie uroczyste. Każda zbędna kreska, każda źle położona kreska, każdy kolor postawiony bez czci i troski może zepsuć wszystko — to znaczy duchowe”.

Ruch De Stijl

Właśnie podczas recenzowania ekspozycji dla jednego z tych czasopism, dla których pisał, w 1915 roku (w połowie dwuletniej służby w wojsku) zetknął się z twórczością Pieta Mondriana , który był o osiem lat starszy od niego. i już wtedy zwrócił na siebie uwagę swoimi obrazami. Van Doesburg widział w tych obrazach swój ideał malarstwa: całkowitą abstrakcję rzeczywistości. Wkrótce po wystawie Van Doesburg nawiązał kontakt z Mondrianem i wraz z pokrewnymi artystami Bartem van der Leckiem , Antony Kokiem  [ nl ] , Vilmosem Huszárem i Jacobusem Oudem założyli w 1917 r. magazyn De Stijl .

Główni współtwórcy De Stijl 1917-1927

Promowanie De Stijl

Kongres Związku Międzynarodowych Artystów Postępowych w Düsseldorfie , maj 1922 r.

Chociaż De Stijl składał się z wielu członków, Van Doesburg był „ambasadorem” ruchu, promując go w całej Europie. Przeniósł się do Weimaru w 1922 roku, decydując się wywrzeć wrażenie na dyrektorze Bauhausu , Walterze Gropiusie , aby szerzyć wpływy ruchu.

Chociaż Gropius akceptował wiele nakazów współczesnych ruchów artystycznych, nie uważał, że Doesburg powinien zostać mistrzem Bauhausu. Doesburg zainstalował się następnie w pobliżu budynków Bauhausu i zaczął przyciągać uczniów zainteresowanych nowymi ideami konstruktywizmu , dadaizmu i De Stijl .

Rozłam z Mondrianem

Kompozycja décentralisée , 1924, gwasz na pokładzie, 11 3/8 x 11 1/2 cala (28,9 x 29,2 cm), Solomon R. Guggenheim Museum, New York Bequest, Richard S. Zeisler, 2007

Przyjaźń między Van Doesburgiem i Mondrianem pozostała silna w tych latach, chociaż ich głównym środkiem komunikacji był list. W 1923 Van Doesburg wraz ze swoją późniejszą żoną Nelly van Moorsel przeniósł się do Paryża . Ponieważ obaj mężczyźni widywali się znacznie częściej, różnice charakterów stały się oczywiste: Mondrian był introwertykiem , podczas gdy van Doesburg był bardziej ekstrawagancki i ekstrawagancki. W 1924 obaj mężczyźni mieli nieporozumienia, które ostatecznie doprowadziły w tym roku do tymczasowego rozłamu. Dokładna przyczyna rozłamu była punktem spornym historyków sztuki; Zwykle jako główny powód wymieniano rozbieżne wyobrażenia o kierunkach linii na obrazach: Mondrian nigdy nie akceptował przekątnych, podczas gdy Doesburg upierał się przy dynamicznych aspektach przekątnej i rzeczywiście przedstawiał je w swojej sztuce. Mondrian zaakceptował niektóre koncepcje przekątnych, jak na przykład w swoich obrazach „Lozenge”, gdzie płótno obrócono o 45 stopni, zachowując jednocześnie poziome linie. Jednak w ostatnich latach teoria ta została zakwestionowana przez historyków sztuki, takich jak Carel Blotkamp , który przytacza różne koncepcje artysty dotyczące przestrzeni i czasu. Po podziale Van Doesburg uruchomiła nową koncepcję dla jego sztuki, Elementarism , który charakteryzował się ukośne linie i który rywalizował Mondriana neoplastycyzmu .

W 1929 roku obaj mężczyźni pogodzili się, kiedy przypadkowo spotkali się w kawiarni w Paryżu.

Architektura, design i typografia

Rekonstrukcja sali tanecznej/kina zaprojektowanego przez Theo van Doesburga: „Cinébal” w Aubette w Strasburgu .
Bonset zygzakowaty

Van Doesburg prowadził inną działalność poza malarstwem i promocją De Stijl: zajmował się architekturą, projektując domy dla artystów, wraz z Sophie Taeuber-Arp i Hansem Arpem zaprojektował dekorację kompleksu rozrywkowego Aubette w Strasburgu . Wraz z El Lissitzky i Kurtem Schwittersem , Van Doesburg był pionierem w wysiłkach na rzecz International of Arts na dwóch kongresach, które odbyły się w Düsseldorfie i Weimarze w 1922 roku. Geometrycznie skonstruowany alfabet, który Van Doesburg zaprojektowany w 1919 roku, został wskrzeszony w formie cyfrowej jako Architype Van Doesburg . Ten krój zapowiada podobne późniejsze eksperymenty Kurta Schwittersa w jego kroju Architype Schwitters . W połowie lat 20. Van Doesburg współpracował ze Schwittersem i artystką Kate Steinitz nad serią bajek dla dzieci z niezwykłą typografią, m.in. Hahnepeter ( Peter Kogut , 1924), Die Märchen vom Paradies ( Bajki z Raj , 1924-25) i Die Scheuche ( Strach na wróble , 1925).

Van Doesburg utrzymywał również kontakt z Dadą , publikując magazyn Mécano pod heteronimem IK Bonset (prawdopodobnie wywodzącym się z „Ik ben zot”, holenderskiego „Jestem głupi”). Opublikował także poezję dadaistyczną pod tym samym tytułem w De Stijl. Pod drugim pseudonimem Aldo Camini opublikował prozę antyfilozoficzną, inspirowaną włoskim przedstawicielem sztuki metafizycznej , Carlo Carrà . W tych dziełach literackich ostro sprzeciwiał się indywidualizmowi (a tym samym ruchowi Tachtigerów , realizmowi i myśleniu psychologicznemu ). Poszukiwał kolektywnego doświadczania rzeczywistości. Jego koncepcja intensywności miała wiele wspólnego z koncepcją dynamiek Paula van Ostaijena . Chciał pozbawić słowa ich dawnego znaczenia i nadać im nowe znaczenie i siłę wyrazu. W ten sposób starał się przywołać nową rzeczywistość, zamiast ją opisywać.

Ostatnie lata

Van Doesburg pozostał aktywny w grupach artystycznych i magazynie Cercle et Carré , z którego odszedł w 1929 roku. „Plan produkcji magazynu został poruszony jakiś czas wcześniej. Z korespondencji jasno wynika, że ​​wiosną 1928 Van Doesburg dokonał pierwsze projekty makiety czasopisma. 28 maja 1929 r . napisał do Joaquína Torresa-García : Przygotuję projekt nowego planu”. Art Concret , którego był współzałożycielem w 1929, oraz Abstraction-Création , którego był współzałożycielem w 1931. Pod koniec lutego 1931 został zmuszony do przeprowadzki do Davos w Szwajcarii z powodu pogarszającego się stanu zdrowia. Van Doesburg nie wyzdrowiał: 7 marca 1931 zmarł na atak serca. Po jego śmierci Nelly van Doesburg wydała ostatni numer De Stijl jako numer pamiątkowy z udziałem starych i nowych członków De Stijl.

Wpływ

Twórczość Van Doesburga wywarła znaczący wpływ, w tym dotyczyła zagadnień sztuki crossover, designu i architektury. Na przykład jego czasoprzestrzenna konstrukcja nr 3 (1923) była kluczowym dziełem na wystawie Miller Company Collection of Abstract Art 's Painting w kierunku architektury (1947-52, 28 miejsc). Od tego czasu dzieło wywarło wpływ na praktykę znanego architekta Harry'ego Seidlera . W 1992 roku nabył dzieło sztuki, które w 2010 roku zostało podarowane Narodowej Galerii Australii w Canberze. Na podróżującej, międzynarodowej wystawie prac Seidlera, jako kluczowy inspirację pokazano Konstrukcję Czasoprzestrzeni #3 Van Doesburga .

Prace i publikacje

Publikacje

  • Baljeu, Joost (1974). Theo van Doesburga . Londyn: Studio Vista. ISBN  0-289-70358-1 .
  • Hoek, Els; Blokhuis, Marleen; Goovaerts, Ingrid; Kamphuys, Natalie; i in. (2000). Theo van Doesburg: Katalog dzieł . Utrecht: Muzeum Centralne . ISBN  90-6868-255-5 .
  • Overy, Paweł (1969). De Stijl . Studio Vista. ISBN  0-289-79622-9 .
  • Biały, Michael (2003). De Stijl i modernizm holenderski . Wydawnictwo Uniwersytetu w Manchesterze. ISBN  0-7190-6162-8 .

Pracuje

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki