Czas melodii -Melody Time

Czas melodii
melodia.jpg
Oryginalny teatralny plakat wydawniczy
W reżyserii Jack Kinney
Clyde Geronimi
Hamilton Luske
Wilfred Jackson
Scenariusz Winston Hibler
Harry Reeves
Ken Anderson
Erdman Penner
Homer Brightman
Ted Sears
Joe Rinaldi
Bill Cottrell
Jesse Marsh
Art Scott
Bob Moore
John Walbridge
Wyprodukowano przez Walta Disneya
W roli głównej Roy Rogers
Trigger
Dennis Day
The Andrews Sisters
Fred Waring and the Pennsylvanians
Freddy Martin
Ethel Smith
Frances Langford
Buddy Clark
Bob Nolan
Synowie pionierów
The Dinning Sisters
Bobby Driscoll
Luana Patten
Edytowany przez Donald Halliday
Thomas Scott
Muzyka stworzona przez Eliot Daniel
Paul J. Smith
Ken Darby

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez RKO Radio Pictures, Inc.
Data wydania
 27 maja 1948 ( 1948-05-27 )
Czas trwania
 75 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 1,5 miliona dolarów
Kasa biletowa 2,56 mln USD (wynajem na całym świecie)

Melody Time to amerykański hybrydowy film muzyczny z 1948roku i dziesiąty animowany film animowany wyprodukowany przez Walta Disneya . Został wypuszczony na ekrany kin przez RKO Radio Pictures 27 maja 1948 roku. Składający się z siedmiu segmentów poświęconych muzyce popularnej i folkowej , film jest, podobnie jak wcześniej Make Mine Music , popularną muzyczną wersją Fantazji . Melody Time , choć nie dorównywał artystycznym dokonaniom Fantazji , odniósł umiarkowany sukces. Jest to piąty film Disneyapo Saludos Amigos , The Three Caballeros , Make Mine Music oraz Fun and Fancy Free .

Informacje o fabule i tle segmentów filmowych

Według Disneya, fabuła filmu jest następująca: „W wielkiej tradycji największych muzycznych klasyków Disneya, takich jak FANTASIA, MELODY TIME zawiera siedem klasycznych historii, z których każda wzbogacona jest radosną muzyką i niezapomnianymi postaciami… [A] uczta dla oczu i uszu [pełne] dowcipu i uroku... zachwycający klasyk Disneya, w którym każdy znajdzie coś dla siebie". Rose Pelswick, w recenzji dla The News-Sentinel z 1948 roku , opisała film jako „przygodę do intrygującego, wymyślonego świata zaludnionego postaciami z kreskówek Walta Disneya”. Wyjaśnia również, że „z offowym głosem Buddy'ego Clarka robi we wstępach...odcinki zawierają fantazję, folklor, rytmy południowoamerykańskie, poezję i slapstick". W recenzji Pittsburgh Post-Gazette z 1948 roku opisano to jako „mieszankę fantazji, abstrakcji, przypowieści, muzyki, koloru ruch".

Oto siedem „mini-muzycznych” historii:

Dawno, dawno temu zima

W tym odcinku „Mansley” Frances Langford śpiewa tytułową piosenkę o dwóch romantycznych młodych kochankach w zimowy dzień w grudniu, pod koniec XIX wieku. Kochankowie nazywają się Jenny i Joe (w przeciwieństwie do większości kreskówek Disneya, Jenny i Joe nie rozmawiali w tej kreskówce). Joe popisuje się na lodzie dla swojej kochanki Jenny, co kończy się tragedią i na czas następuje ratunek. Jest to splecione z podobną parą królików. Podobnie jak kilka innych fragmentów tych filmów opakowaniowych, Once Upon a Wintertime został później wydany kinowo jako indywidualny film krótkometrażowy, w tym przypadku 17 września 1954 roku. Fragmenty z początku i końca tego krótkiego, przedstawiające sanie zaprzężone w konie (wraz z Carfaces i ich niebieskie konie) występują w Disney's Very Merry Christmas Songs , który jest częścią Disney's Sing Along Songs , jako tło do piosenki „ Jingle Bells ” (należy również do Carfaces i ich niebieskich koni).

Bumble Boogie

Ten fragment przedstawia surrealistyczną walkę o samotnego trzmiela, który stara się odegnać wizualne i muzyczne szaleństwo. Muzyka jest dzięki uprzejmości Freddy Martin i jego orkiestra (z Jack Fina gra na fortepianie) i jest odmianą swing-jazzowy Rimskiego-Korsakowa „s Lot trzmiela , który był jednym z wielu elementów branych pod uwagę do włączenia Fantasia .

Legenda Johnny'ego Appleseed

Ten segment jest powtórzeniem historii Johna Chapmana , który w pionierskich czasach spędził większość swojego życia wędrując po środkowo-zachodnich Stanach Zjednoczonych (głównie Ohio i Indiana) i sadząc jabłonie, zyskując w ten sposób swój słynny przydomek. Szerzył także chrześcijaństwo. Dennis Day opowiada (jako „stary osadnik, który dobrze znał Johnny'ego”) i zapewnia głosy zarówno Johnny'ego, jak i jego anioła stróża . Ten segment został wydany niezależnie 25 grudnia 1955 jako Johnny Appleseed . Czas trwania utworu to „17 minut [co czyni go] drugim najdłuższym utworem w filmie”. Historia Johnny'ego Appleseeda, zanim została zaadaptowana jako segment w Melody Time , została „najpierw uwieczniona przy ogniskach”, a później przekształcona w „postać bajkową”.

Mały Toot

Ten segment oparty jest na historii Little Toot autorstwa Hardie Gramatky , w której tytułowy bohater, mały holownik w Nowym Jorku , chciał być taki jak jego ojciec Big Toot, ale nie potrafił uniknąć kłopotów. The Andrews Sisters zapewniają wokale. Klip z Little Toot pojawia się krótko w piosence „Friendship” w tomie Disney Sing Along Songs Friend Like Me . Pojawiła się również w odcinku Sing Me a Story with Belle .

Drzewa

Segment ten opisywany recytacja poematu 1913 „Drzewa” przez Joyce Kilmer i muzyki przez Oscar Rasbach wykonywane przez Fred Waring i Pennsylvanians z lirycznym ustawienia towarzyszącej animacji bukoliczny scen widzianych przez zmianę pór roku.

Aby zachować wygląd oryginalnych szkiców opowieści, grafik Ken O'Connor wpadł na pomysł wykorzystania matowych celi i renderowania pastelowych obrazów bezpośrednio na cel. Przed sfotografowaniem każda cela była laminowana bezbarwnym lakierem, aby chronić pastel. Rezultatem był wygląd, którego nigdy wcześniej nie widziano w animacji.

Zrzuć to na Samba

W tym odcinku Kaczor Donald i José Carioca spotykają się z ptakiem arakuńskim , który wprowadza ich w przyjemności samby . Muzyka towarzysząca jest 1914 polka Apanhei-te, cavaquinho przez Ernesto Nazaretu , wyposażonego tekstami angielskimi z. The Dinning Sisters zapewniają wokale, podczas gdy organistka Ethel Smith pojawia się w roli aktorskiej.

Rachunek Pecos

Ostatnia część filmu opowiada o słynnym bohaterze z Teksasu , Pecosie Billu . Został wychowany przez kojoty, a później stał się największym i najlepszym kowbojem, jaki kiedykolwiek żył. Przedstawia również jego konia Widowmaker i opowiada o niefortunnym romansie Billa z piękną kowbojką o imieniu Slue Foot Sue, w której zakochuje się od pierwszego wejrzenia . W tym powtórzeniu tej historii Roy Rogers , Bob Nolan , Trigger i Sons of the Pioneers opowiadają historię Bobby'emu Driscollowi i Luanie Patten w żywej fabule. Ten segment został później zmontowany w filmie NTSC (z wyjątkiem wersji PAL ), aby usunąć wszystkie części z Billem palącym papierosa i prawie całą scenę tornada z Billem skręcającym papierosa i zapalającym go błyskawicą. Zarówno papieros, jak i scena tornada zostały przywrócone, gdy film został wydany na Disney+ . Z całkowitym czasem trwania "22 minut, [it] jest najdłuższym kawałkiem".

Rzucać

Lista obsady znajduje się poniżej:

Rzucać
Dawno, dawno temu zima Bumble Boogie Johnny Jabłczan Mały Toot Drzewa Zrzuć to na samba Rachunek Pecos
Frances Langford (piosenkarka) Freddy Martin (kompozytor muzyki) Dzień Dennisa Siostry Andrews (piosenkarze) Fred Waring i jego mieszkańcy Pensylwanii (piosenkarze) Ethel Smith i Siostry Jadalne (Piosenkarze) Roy Rogers (piosenkarz), Sons of Pioneers (piosenkarze), Bob Nolan (piosenkarz)

Piosenki

Wszystkie piosenki w Melody Time były „w dużej mierze oparte na (wówczas) współczesnej muzyce i występach muzycznych”. „Niebieskie cienie na szlaku” zostały wybrane przez zachodnich pisarzy Ameryki jako jedna ze 100 najlepszych zachodnich piosenek wszechczasów.

Nie. Tytuł Pisarze Wykonawca(e) Długość
1. „Czas melodii” George David Weiss i Bennie Benjamin Buddy Clark  
2. „Pewnego razu zimą” Bobby Worth i Ray Gilbert Frances Langford  
3. „Bumble Boogie” Nikołaj Rimski-Korsakow (pisarz), Jack Fina (aranżer) Freddy Martin i jego orkiestra & Jack Fina (fortepian)  
4. „Johnny Appleseed” Kim Gannon i Walter Kent Dzień Dennisa  
5. „Mały Toot” Allie Wrubel Siostry Andrews  
6. "Drzewa" Joyce Kilmer (wiersz) i Oscar Rasbach (muzyka) Fred Waring i jego mieszkańcy Pensylwanii  
7. „Zrzuć to na Sambę” Ernesto Nazaret i Ray Gilbert Ethel Smith i Siostry Jadalne  
8. „Rachunek Pecos” Eliot Daniel i Johnny Lange Roy Rogers i Synowie Pionierów  
9. „Błękitne cienie na szlaku” Eliot Daniel i Johnny Lange Roy Rogers i Synowie Pionierów  

Produkcja

Pod koniec 1947 roku Disney ogłosił, że wyda „przegrupowanie różnych kreskówek w swoim studiu pod dwoma tytułami, Melody Time i Two Fabulous Characters ”, które zostaną wydane odpowiednio w sierpniu 1948 i 1949 roku. Melody Time został wydany kilka miesięcy wcześniej niż planowano, w maju.

Melody Time jest uważana za ostatnią antologię nakręconą przez Walt Disney Animation Studios (następnym filmem, który został wydany, były Przygody Ichaboda i Mr.Toad , który zawierał dwie historie). Te funkcje pakietu były „mało znanymi kompilacjami filmów krótkometrażowych, które Disney wyprodukował i wydał jako filmy fabularne podczas II wojny światowej”. Były to „finansowo (i artystycznie) lekkie produkcje, które miały przynosić zyski [aby umożliwić studiu] powrót do baśniowej, jednonarracyjnej formy fabularnej”, przedsięwzięcie, które z powodzeniem zrealizowali dwa lata później z Kopciuszkiem . Podczas gdy spodenki „kontrastują długością, formą i stylem”, wspólnym wątkiem jest to, że każdemu „akompaniuje piosenka [s] muzyków i wokalistów z lat czterdziestych” – zarówno muzyki popularnej, jak i ludowej. To odróżnia ją od podobnie skonstruowanej Fantazji , której segmenty zostały ustawione na muzykę klasyczną. W przeciwieństwie do Fun and Fancy Free , którego historia związana była z opowieściami o Bongo i Mickeyu i fasoli , w tym filmie „Walt Disney dał wolną rękę swoim animatorom i magom kolorów”.

Melody Time był ostatnim filmem, w którym wzięły udział siostry Andrewsa. Śpiewali w 10-minutowym odcinku znanym jako Little Toot . Członek Andrews Sisters, Maxine, powiedział: „To było niezłe doświadczenie. Na ścianie w studio mieli całą historię w formie zdjęć. Dwóch autorów piosenek zagrało muzykę, a Walt Disney nam to wyjaśnił. To była nowa rzecz dla Disneya. śpiewał narrację. Praca z Disneyem była bardzo ekscytująca – był takim dżentelmenem”.

Ulubieni młodzi aktorzy Disneya Bobby Driscoll i Luana Patten , którzy wystąpili także w Pieśni Południa i So Dear to My Heart , pojawiają się w ostatniej sekwencji jako dwoje dzieci, które słyszą historię Pecosa Billa (.

Melody Time był ostatnim filmem fabularnym zawierającym Kaczora Donalda i José Carioca aż do filmu Kto wrobił królika Rogera z 1988 roku .

Uwolnienie

Film został pierwotnie wydany w USA, Brazylii i Argentynie w 1948 roku, w 1949 w Australii oraz w 1950 w Meksyku i Urugwaju. Od grudnia 1948 (Wielka Brytania) do 15 września 1954 (Dania) film był emitowany w całej Europie. Film był znany pod różnymi nazwami, w tym Време за музика w Bułgarii, koktajl Mélodie we Francji, Musik, Tanz und Rhythmus w Niemczech i Säveltuokio w Finlandii.

Disney później wypuścił pakiet filmowy zatytułowany Music Land , dziewięciosegmentowy film, który „przetwarzał sekwencje z Make Mine Music i Melody Time ”. Pięć selekcji pochodziło z Melody Time, a inny to krótki film Two For the Record , który składał się z dwóch odcinków wyprodukowanych pod kierunkiem Benny'ego Goodmana.

Melody Time był niezwykły pod tym względem, że do 1998 roku (50 lat po pierwszym wydaniu) pozostawał „jedną z garstki animowanych filmów Disneya, które nie zostały jeszcze wydane na kasecie wideo”. Niektóre segmenty „zostały ponownie wydane jako filmy fabularne”, a Once Upon a Wintertime „zostały uwzględnione w innych kompilacjach filmów animowanych Disneya”.

Media domowe

Melody Time został wydany po raz pierwszy 25 stycznia 1987 roku w Japonii, na Laserdisc , a następnie na VHS 2 czerwca 1998 roku, pod tytułem Walt Disney Masterpiece Collection .

Przed debiutem w 1998 roku w USA, Once Upon A Wintertime, pojawił się na VHS, A Walt Disney Christmas, Little Toot w Storybook Classics, Blame It On The Samba w The Wonderful World of Disney: Music for Everybody i Pecos Bill na American Heroes VHS w połączeniu z Paulem Bunyanem .

Jego najnowsze wydanie ukazało się 6 czerwca 2000 r. na VHS i DVD w ramach Złotej Klasycznej Kolekcji Walta Disneya . Jednak wszystkie sceny palenia zostały cyfrowo usunięte w segmencie Pecos Bill . Tak nie jest w przypadku DVD Region 2 w Wielkiej Brytanii, gdzie jest to niezmienione. W Disney+ sceny palenia pozostały nienaruszone po raz pierwszy od 70 lat. Te same nieocięte sceny zostaną wydane po raz pierwszy w historii Blu-ray, wyłącznie w Disney Movie Club, 2 listopada 2021 roku.

DVD zawiera dodatkowe funkcje w postaci trzech karykatur: Casey Bats Again , Lambert the Sheepish Lion i Donald Applecore .

Marketing

Różne slogany filmu brzmiały: „Za dobrą zabawę wszech czasów!”, „7 przebojów! 11 muzycznych gwiazd!” i „Wspaniała nowa komedia muzyczna Walta Disneya”.

Przedmioty kolekcjonerskie do filmu to książki, figurki i plakaty.

Przyjęcie

Krytyczny odbiór

Współczesne recenzje

W momencie premiery film otrzymał „ogólnie nieprzychylne recenzje”. Jednak Disney Discourse: Producing the Magic Kingdom zauważa, że ​​artykuł w Time Magazine w tym czasie „świętował globalny zasięg produktu Disneya”, a recenzja dla The News-Sentinel z 1948 r. mówiła o „urodzie i umiejętnościach”, które trzeba mieć. Oczekuj od Disneya to "wspaniała rozrywka" dla wszystkich dzieci. W recenzji filmu z 1948 r. dla Los Angeles Times stwierdzono, że „działania” Johnny Appleseed i Pecos Bill , którym „nowy program telewizyjny Walta Disneya [poświęcił] szczególną uwagę”, są „ludzkimi” sagami, a w rezultacie „ bardziej ujmujący” niż reszta segmentów. The Andrews Sisters: A Biography and Career Record zauważa, że ​​„publiczności podobał się film i był to sukces kasowy”.

W recenzji Pittsburgh Post-Gazette z 1948 r. stwierdzono, że film był „zachwytem wizualnym i słuchowym” i dodał, że gdyby Disney był w stanie dotrzeć do innych zmysłów publiczności, „nie ma wątpliwości, że byłby w stanie ich również zadowolić”. Mówi się, że „melodyjna i funkcjonalna ścieżka dźwiękowa dopełnia grafikę Disneya”. Stwierdzono, że Bumble Boogie „powrócił do fantastycznej techniki interpretacyjnej”. Zauważa również, że abstrakcja kończy się po Drzewach , a ostatnie trzy krótkie filmy to „sekwencje opowieści”. Mówi się, że prosta historia Johnny'ego Appleseeda opiera się na „dotykającej percepcji”. Mówi, że Little Toot „ma stać się bajką naszych czasów” i dodaje „Siostry Andrew opowiadają tę historię w śpiewnej piosence”. Recenzja zakończyła się stwierdzeniem autora, że ​​„zasługuje na uznanie [Walt Disney] i cały jego zespół produkcyjny, a także personel, którego głosów używał”.

Recenzja filmu z 1948 roku dla The News-Sentinel określiła Pecosa Billa jako najlepszy segment i stwierdził, że „wywołał poruszenie wśród małych narybków na widowni”.

Przeglądy retrospektywne

Późniejsze recenzje są bardziej mieszane, zwracając uwagę na wady filmu, ale też chwaląc go za różne osiągnięcia techniczne.

DVDizzy zauważa, że ​​w odniesieniu do miksu filmów krótkometrażowych i muzyki z lat 40. „małżeństwo często nie działa, a melodie nie są szczególnie mocną stroną filmu”; dodaje jednak, że jest to współczesna opinia i że płacąca publiczność w momencie premiery filmu prawdopodobnie „lepiej czuła się w muzyce”. Witryna następnie przeanalizowała każdy segment po kolei, mówiąc: Pewnego razu Wintertime to „fizyczny slapstick”, który nie pasuje do „dramatycznego śpiewu Frances Langford”, Bumble Boogie jest „zabawny, ale niezapomniany”, The Legend of Johnny Appleseed jest „Najprzyjemniejszy” z segmentów, Little Toot jest „raczej ogólny”, Trees ma „niektóre ładne obrazy”, Zrzuć to na Sambę „zawierają tańce latynoskie i nic więcej”, a Pecos Bill ma „Disney... Wrócić i wykorzystać dzisiejszą technologię do zmiany [palenia Billa], co wprawdzie jest drobnym punktem w jednym krótkim filmie, który będzie głównie oglądany i kupowany przez entuzjastów animacji/historyków”. Wyjaśnia, że ​​„jakość wideo jest stale satysfakcjonująca” i że „dźwięk ma przestarzały charakter innych filmów Disneya z lat 40.”.

Film otrzymał ocenę 77,06 na 100 w oparciu o 50 głosów, na stronie Disney Movies Guide.

W swojej książce The Animated Movie Guide Jerry Beck przyznał Melody Time ocenę 2/5 gwiazdek i opisał film jako „dziwne rzeczy ze studia nastawionego na odrodzenie”. Powiedział, że do tego czasu powojenna formuła wydawania antologii stała się „zmęczona”, tylko kilka fragmentów było interesujących, a animatorzy mieli wrażenie, że „naciskają na coś bardziej kreatywnego”. Skomentował, że film, „ogromne niedokonanie” Disneya, wydaje się przestarzały jak jego poprzednik Make Mine Music , i dodał, że trudno mu uwierzyć, że artyści, którzy nakręcili ten film, również nakręcili Pinokia osiem lat wcześniej. Pochwalił „wyjątkowe projekty i palety” autorstwa stylistki Mary Blair , w tym „płaskie stylizowane tła” z Wintertime oraz impresjonistyczny wygląd malarstwa/sztuki ludowej The Legend of Johnny Appleseed . Podkreślił „slapstick… imponujący montaż imponujących wyczynów Billa” jako „prawdziwą ucztę”. Opisał „maniakalną interpretację” Flight of the Bumblebee znanego jako Bumble Boogie , w której pszczoła terroryzowana przez instrumenty muzyczne i nuty „zmieniają kolory i kontury z chwili na chwilę, gdy tła płynnie rozpuszczają się, zmieniają lub morfują”. wokół niego”, jako „najlepszy disneyowski surrealizm od czasu sekwencji „Różowy słoń na paradzie” w Dumbo”. Mówił także o „gwiezdnych efektach specjalnych” związanych z eksplodującym dynamitem instrumentem organowym Ethel Smith, w odcinku Obwiniaj to na Sambie . Dodał jednak, że reszta Melody Time była "smutna...niezapomniana".

W The Magic Kingdom: Walt Disney and the American Way of Life , Steven Watts wyjaśnia, że ​​podczas gdy Pecos Bill „odzyskał część starej magii”, film jako całość, wraz z innymi „połowicznym... pastiszem” krótkich tematów”, okazał się „animowane szorty otoczone sporym wypełniaczem i innymi rzeczami w wymyślonym opakowaniu”. Dodaje, że w rezultacie "nigdy się nie zapaliły" ze względu na ich "dziko różniącą się jakością", a chwile kreatywności przeważają "mdłymi, przeciętnymi, nieaktualnymi odcinkami pracy".

Autorzy The Cartoon Music Book stwierdzili, że Melody Time był „znacznie lepszy” niż inne filmy po Fantasia Disney z epoki, dodając, że był „pięknie zaprojektowany i nagrany”, torując drogę dla stylu „populuxe”. pierwszego renesansu Disneya (zaczynając od Kopciuszka w 1950 r.). Stwierdzili, że Trees and Blame it on the Samba (którą opisali jako „psychodeliczną sekwencję latynoamerykańską”) są „uroczymi, choć wciąż niejasnymi pozycjami w katalogu piosenek pop Disney [ue]”.

Autor The Andrews Sisters: A Biography and Career Record H. Arlo Nimmo powiedział: „ogólnie [śpiewana przez Andrew Sisters] Melody Time trzyma się dobrze, a historia „Little Toot” jest tak samo atrakcyjna do dziś, jak wtedy, gdy się pojawiła. pięćdziesiąt kilka lat temu”. Opisał śpiew jako „niezwykły, ale opowiada [ing] ... historię sprytnie”. Dodaje Variety „s cytat:««Niewiele Toot» ... jest kolorowe i wciągające Andrew Sisters dać popularną interpretację wokalną»i powiedział, że choć The New York Times preferowane folię do Make Mine Music magazyn dodatku„The Siostry Andrew śpiewają tę historię… niezbyt ekscytująco”. Włączył także obojętny komentarz Metronome'a: „The Andrew Sisters śpiewają głupią piosenkę o holowniku”. W artykule The Walt Disney Classics Collection Pobiera „Twitterpatted” na wiosnę uznane Mała TOKUJĄ jedną Kolorowe melodie „s pasemkami.

W recenzji filmu Disneya „ Home on the Range ” z 2004 roku , artykuł „Frisky 'Range” nie ma sobie równych: Disney zapewnia zabawę” powiedział, że „sendup z Dzikiego Zachodu… ma pewną niespokojną, komiczną witalność i urok – [ale] nie może się równać z segmentem „Pecos Bill” z antologii studia z końca lat 40. „Melody Time”.

Rotten Tomatoes poinformował, że 80% z 10 krytyków przyznało filmowi pozytywną recenzję, ze średnią oceną 7,08/10. Konsensus krytyków głosi: „Melody Time to czarujący film z antologii muzycznej, profesjonalnie wykonany i wypełniony porywającymi liczbami”.

Recenzja filmu w Chicago Tribune z 1998 roku, na cześć jego wydania na VHS, opisał film jako „słodką, staromodną rozkosz i jeden z niewielu filmów animowanych Disneya, które przedszkolaki mogą oglądać same bez niebezpieczeństwa traumatyzacji”, ale dodał też, że młodsze pokolenie może się tym nudzić, ponieważ jest „dostrojone do szybszych, hipsterskich rytmów epoki po syrenie”.

Beck uważa segment „Blame It on the Samba” za najlepszy film Disneya „Dobrego sąsiada”, stwierdzając, że „rozsadza mnie w głowie za każdym razem, gdy go oglądam”. Historyk filmu JB Kaufman zauważył, że segment jest kultowym faworytem wśród fanów Disneya.

Kasa biletowa

Film zwrócił czynsze RKO w 1951 roku w wysokości 2560 000 dolarów, przy czym w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie wygenerowano 1 810 000 dolarów.

Spór

Ze względu na kontrowersje związane z paleniem w Pecos Bill , segment został „mocno zmontowany”, gdy film został wydany na VHS w 1998 roku. Podczas gdy postać Billa jest pokazana „palący papierosa w kilku sekwencjach”, zmontowana wersja ucina te sceny , „co skutkuje usunięciem prawie całej sekwencji tornada i [tworzeniem] dziwnych ruchów rąk i ust dla Billa przez cały czas”. W recenzji na DVDizzy zauważono, że jeśli ktoś interesuje się filmami krótkometrażowymi, „prawdopodobnie zdenerwuje się, gdy dowie się, że Disney zdecydował się na cyfrową edycję treści ponad 50-letnich klatek animacji”. W Kolorowe melodie sekcji Poradnik dla Disneya 50 filmów animowanych fabularnych w Imperium Online, przegląd powiedział redakcji: „Przynajmniej było [zrobić] dla wydań amerykańskich, ale nie do końca go w świat. postać." Sceny zostały usunięte na wydaniu Gold Collection DVD, chociaż japońska płyta laserowa i wersja DVD wydana w Wielkiej Brytanii są nieocięte. Po raz pierwszy od 80 lat nieoszlifowaną wersję z papierosem Pecosa Billa można teraz zobaczyć na Disney+ wraz z nadchodzącym ekskluzywnym Blu-ray Disney Movie Club, który zostanie wydany 2 listopada 2021 roku.

Według źródła, po przejrzeniu muzyki, którą Ken Darby skomponował dla Johnny'ego Appleseeda , Walt Disney „pogardzał muzyką”, opisując ją jako „jak muzykę New Deal”. Darby był „wściekły” i powiedział do Disneya „TO jest tylko przekrój opinii jednego człowieka!”. Darby był zatrudniony w The Walt Disney Company tylko przez krótki czas po tym rzekomym incydencie.

Jerry Beck w swojej książce The Animated Movie Guide komentuje ryzykowny żart w Pecos Bill, który w jakiś sposób przebił się przez cenzurę, kiedy Bill całuje Sue, a jego pistolety wysuwają się z kabury i zaczynają strzelać same, symulując wytrysk. Dodaje żartobliwie, że "być może Roy Rogers zasłaniał podczas tej sceny oczy Bobby'emu Driscollowi i Luanie Patten".

Spuścizna

Wiele z siedmiu segmentów zostało później wydanych jako filmy krótkometrażowe, a niektóre z nich stały się „bardziej udane niż oryginalny film”. Bumble Boogie był jednym z nielicznych segmentów, które zyskały ogromną popularność po wydaniu indywidualnym. Artykuł The Walt Disney Classics Collection dostaje „Twitterpatted” For Spring zauważa, że ​​„ segment filmu Little Toot był tak popularny, że został ponownie wydany jako krótki film animowany w 1954 roku, a następnie znalazł się w popularnym filmie Walta Disneya cotygodniowe seriale telewizyjne”.

Istnieje wiele odniesień do segmentu Pecos Bill w części Frontierland w Magic Kingdom : jest znak Billa poza Pecos Bill Tall Tale Inn and Cafe, a także różne obrazy jego, innych postaci i ich akcesoriów wokół kawiarnia. Para rękawiczek z napisem "To Billy, All My Love, Slue Foot Sue" znajduje się w szklanej gablocie . W świecie Disneya Jose Carioca z filmu Obwiniaj to na Sambie pojawia się na muralu na suficie wśród wielu innych postaci. W szklanej gablocie, za oknami All-Star Movies, znajduje się scenariusz do Melody Time .

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki