Pieśń Południa -Song of the South

Ten artykuł dotyczy filmu Walta Disneya. Na piosenkę Alabamy, zobacz Pieśń Południa (piosenka) . Aby zapoznać się z kompilacją starożytnej chińskiej poezji, zobacz Chu Ci .

Pieśń Południa
Pieśń południa plakat.jpg
Oryginalny teatralny plakat wydawniczy
W reżyserii
Scenariusz autorstwa
Oparte na Wujek Remus –
Joel Chandler Harris
Wyprodukowano przez Walta Disneya
W roli głównej
Kinematografia Gregg Toland
Edytowany przez Williama M. Morgana
Muzyka stworzona przez

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez RKO Radio Zdjęcia
Data wydania
Czas trwania
 94 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 2,125 miliona dolarów
Kasa biletowa 65 milionów dolarów

Song of the South to amerykański dramat muzyczny z 1946 roku na żywo/animowany, wyprodukowany przez Walta Disneya i wydany przez RKO Radio Pictures . Opiera się na zbiorzeopowiadań wujka Remusa zaadaptowanych przez Joela Chandlera Harrisa , a wroli wujka Remusa występuje James Baskett . Akcja filmu rozgrywa się na południu Stanów Zjednoczonych w erze odbudowy , okresie amerykańskiej historii po zakończeniu wojny secesyjnej i zniesieniu niewolnictwa . Historia opowiada o siedmioletnim Johnnym ( Bobby Driscoll ), który odwiedza plantację swojej babcina dłuższy pobyt. Johnny zaprzyjaźnia się z wujkiem Remusem, jednym z pracowników plantacji, iz radością słucha jego opowieści o przygodach Br'er Rabbit , Br'er Fox i Br'er Bear . Z opowieści Johnny dowiaduje się, jak radzić sobie z wyzwaniami, jakie napotyka żyjąc na plantacji.

Walt Disney od jakiegoś czasu chciał wyprodukować film oparty na opowieściach o wujku Remusie. Dopiero w 1939 roku rozpoczął negocjacje z rodziną Harrisów o prawa do filmu, aw 1944 roku rozpoczęły się zdjęcia do Song of the South . Studio zbudowało plantację do scen plenerowych w Phoenix w Arizonie , podczas gdy inne sceny były kręcone w Hollywood . Film jest głównie akcją na żywo, ale zawiera trzy animowane segmenty, które później zostały wydane jako samodzielne filmy telewizyjne. Niektóre sceny zawierają również połączenie akcji na żywo z animacją. Premiera Song of the South odbyła się w Atlancie w listopadzie 1946 roku, a pozostała część początkowego cyklu teatralnego okazała się sukcesem finansowym. Piosenka „ Zip-a-Dee-Doo-Dah ” zdobyła Oscara w 1948 roku za najlepszą oryginalną piosenkę, a Baskett otrzymał nagrodę Akademii Honorowej za rolę wujka Remusa.

Od pierwszego wydania Song of the South pozostaje przedmiotem kontrowersji. Niektórzy krytycy opisali portret Afroamerykanów w filmie jako rasistowski i obraźliwy, utrzymując, że czarny język narodowy i inne cechy są stereotypami. Ponadto otoczenie plantacji bywa krytykowane jako idylliczne i gloryfikowane. Z powodu tych kontrowersji Disney nie wydał Song of the South w żadnym formacie wideo do użytku domowego w Stanach Zjednoczonych ani nie jest dostępny na swojej platformie strumieniowej Disney+ . Niektóre sekwencje muzyczne i animowane zostały wydane w inny sposób, a cały film trafił do dystrybucji wideo w domach w innych krajach. Postacie z kreskówek z filmu nadal pojawiają się w różnych książkach, komiksach i innych mediach. Przejażdżka w parku rozrywki Disneya Splash Mountain była pierwotnie oparta na animowanych sekwencjach filmu, kiedy została otwarta w 1989 roku.

Streszczenie

Ustawienie

Akcja filmu rozgrywa się na plantacji w południowych Stanach Zjednoczonych ; konkretnie w pewnej odległości od Atlanty w stanie Georgia . Chociaż czasami błędnie interpretowany jako mający miejsce przed wojną secesyjną, podczas gdy niewolnictwo było nadal legalne w regionie, film rozgrywa się w erze odbudowy po zniesieniu niewolnictwa. Oryginalne historie Harrisa wujka Remusa powstały po wojnie secesyjnej i zniesieniu niewolnictwa. Sam Harris, urodzony w 1848 roku, był pisarzem i dziennikarzem działającym na rzecz pojednania rasowego w czasach odbudowy. Film zawiera kilka pośrednich nawiązań do epoki rekonstrukcji: ubrania są w nowszym stylu późnego wiktoriańskiego ; Wujek Remus może swobodnie opuścić plantację; ręce czarnego pola są dzierżawcami itp.

Wątek

Siedmioletni Johnny jest podekscytowany tym, co uważa za wakacje na plantacji swojej babci w Georgii z rodzicami, Sally i Johnem seniorem. Po przybyciu na plantację odkrywa, że ​​jego rodzice będą tymczasowo mieszkać osobno, a on zamieszka na plantacji z matką i babcią, podczas gdy jego ojciec wróci do Atlanty, aby kontynuować kontrowersyjną redagowanie tamtejszej gazety. Zrozpaczony odejściem ojca, Johnny potajemnie wyjeżdża tej nocy do Atlanty, mając tylko zastrzyk .

Gdy Johnny wymyka się z plantacji, przyciąga go głos wujka Remusa opowiadającego historie o postaci o imieniu Br'er Rabbit . Do tego czasu rozeszła się wieść, że Johnny zaginął, a niektórzy mieszkańcy plantacji go szukają. Johnny unika wykrycia, ale wujek Remus dogania go, zaprzyjaźnia się z nim, oferuje mu jedzenie na jego podróż i zabiera go z powrotem do swojej chaty, gdzie opowiada chłopcu tradycyjną afroamerykańską bajkę „ Br'er Rabbit Earns a Dolar na minutę ”. W tej historii Br'er Rabbit próbuje uciec z domu tylko po to, by zmienić zdanie po spotkaniu z Br'er Fox i Br'er Bear . Johnny przyjmuje radę i pozwala wujkowi Remusowi zabrać go z powrotem do matki.

Johnny zaprzyjaźnia się z Tobym, młodym czarnoskórym chłopcem mieszkającym na plantacji i Ginny Favers, biedną białą dziewczyną. Ginny daje Johnny'emu szczeniaka po tym, jak jej dwaj starsi bracia, Joe i Jake, grożą, że go utopią. Matka Johnny'ego nie pozwala mu zaopiekować się szczeniakiem, więc zabiera go do wujka Remusa. Wujek Remus zabiera psa i zachwyca Johnny'ego i jego przyjaciół bajką o Br'er Rabbit i Tar-Baby , podkreślając, że ludzie nie powinni angażować się w coś, z czym nie mają nic wspólnego. Johnny posłucha rady, jak Br'er Rabbit zastosował odwrotną psychologię na Br'er Fox i błaga braci Favers, aby nie mówili matce o psie. Odwrotna psychologia działa i chłopcy idą porozmawiać z matką, a potem zdają sobie sprawę, że Johnny ich oszukał. W akcie zemsty opowiadają Sally o psie. Jest zdenerwowana, że ​​Johnny i wujek Remus trzymali psa pomimo jej rozkazu (o czym wujek Remus nie wiedział). Instruuje wujka Remusa, aby nie opowiadał więcej historii jej synowi.

Zbliżają się urodziny Johnny'ego i Johnny odbiera Ginny, aby zabrać ją na przyjęcie. Po drodze Joe i Jake wpychają Ginny w błotnistą kałużę. Ginny nie może iść na imprezę ze zniszczoną sukienką i ucieka z płaczem. Johnny zaczyna walczyć z chłopcami, ale ich walka zostaje przerwana przez wujka Remusa, który beszta Joe i Jake'a. Johnny biegnie pocieszyć Ginny. Wyjaśnia, że ​​też nie chce jechać, zwłaszcza, że ​​jego ojca tam nie będzie. Wujek Remus odkrywa przygnębione dzieci i rozwesela je, opowiadając historię Br'er Rabbita i jego „Laughing Place” . Kiedy cała trójka wraca na plantację, Sally wścieka się na Johnny'ego za to, że opuścił własne przyjęcie urodzinowe i mówi wujkowi Remusowi, żeby nie spędzał z nim więcej czasu. Zasmucony niezrozumieniem jego dobrych intencji, wujek Remus pakuje walizki i wyjeżdża do Atlanty. Johnny rzuca się, by go przechwycić, ale zostaje zaatakowany przez byka i poważnie ranny po przejściu na skróty przez pastwisko. Podczas gdy Johnny waha się między życiem a śmiercią, jego ojciec powraca. Johnny wzywa wujka Remusa, a jego babcia eskortuje go do środka. Wujek Remus zaczyna opowiadać historię o Br'er Rabbit i Laughing Place, a chłopiec cudem przeżywa.

Później w pełni wyleczony Johnny śpiewa z Ginny i Tobym, podczas gdy szczeniak Johnny'ego, który wrócił, biegnie obok nich. Nieopodal, wujek Remus jest zszokowany, gdy Br'er Rabbit i kilka innych postaci z jego opowieści pojawia się przed nimi i wchodzi w interakcję z dziećmi. Wujek Remus spieszy, by dołączyć do grupy i razem wszyscy odskakują na zachód słońca.

Rzucać

Zgodnie z ruchem wskazówek zegara od lewej: Ginny ( Luana Patten ), Wujek Remus ( James Baskett ), Johnny ( Bobby Driscoll ) i Toby (Glenn Leedy)

Głosy

Rozwój

W następstwie II wojny światowej Walt Disney Studios stanęło w obliczu trudności finansowych z powodu braku zagranicznych rynków zbytu na filmy animowane w czasie wojny. Studio wyprodukowało wtedy kilka teatralnych animowanych filmów krótkometrażowych, skupiając się zamiast tego na wojskowych filmach szkoleniowych, które były opłacalne, ale nie przynosiły zysków. Studio zarobiło dopiero w 1945 i 1946 roku, wydając Śnieżkę, siedmiu krasnoludków i Pinokia , i nadal musiało zwolnić połowę swoich pracowników w 1946 roku. Z dodatkowymi trudnościami finansowymi spowodowanymi strajkiem związkowym w 1941 roku, Disney starał się produkować na żywo… filmy akcji, aby wygenerować dodatkowe przychody. Podczas gdy kontrakt Disneya z RKO dotyczył filmów animowanych, filmy, które łączyły aktorstwo na żywo z animacją, zostały objęte umową, co pozwoliło studiu obniżyć koszty produkcji Saludos Amigos i The Three Caballeros . Dodatkowo Disney był właścicielem praw do kilku nieruchomości zakupionych po sukcesie Królewny Śnieżki , które mogły zostać przerobione na filmy familijne.

W 1938 roku Disney zainteresował się książką z opowiadaniami Joela Chandlera Harrisa Wuja Remusa, twierdząc, że pamięta, że ​​słyszał te historie jako dziecko, i przygotował dwa raporty badawcze, datowane na 8 i 11 kwietnia 1938, mające na celu ustalenie, czy możliwe jest ich sfilmowanie. nabył prawa do historii w 1939 roku, płacąc rodzinie Harrisa 10 000 dolarów (równowartość 184 000 dolarów w 2020 roku). Do 1986 roku film oparty na opowiadaniach, Pieśń Południa , zarobił 300 milionów dolarów.

Od 1939 roku Disney zaczął rozwijać wujka Remusa jako całkowicie animowany film fabularny. Historie były również uważane za krótkie filmy animowane na dwóch bębnach. Historie brane pod uwagę przy produkcji to między innymi „Brer Rabbit Rides the Fox”, w którym Brer Rabbit podstępem nakłania Brera Foxa, by zabrał go jak konia na imprezę, oraz „De Wuller-De-Wust”, w którym Brer Rabbit udaje ducha by przestraszyć Brera Beara. W innym zabiegu wujek Remus zbiera zwierzaki na spotkanie modlitewne i zachęca je do budowy kościoła, który przyniesie pokój między drapieżnikami a ofiarami. Zaproponowano również fabułę, w której uzależnienie Brera Rabbita od hazardu byłoby u podstaw kłopotów, które doprowadziły do ​​przygód filmu.

Disney po raz pierwszy zaczął negocjować z rodziną Harrisa prawa w 1939 roku, a późnym latem tego samego roku jeden ze swoich grafików zlecił już jednemu ze swoich grafików, aby podsumował bardziej obiecujące historie i narysował szkice opowieści o wartości czterech plansz. W listopadzie 1940 roku Disney odwiedził dom Harrisów w Atlancie. Powiedział Variety , że chce „uzyskać autentyczne poczucie kraju wuja Remusa, abyśmy mogli wykonać tak wierną pracę, jak to tylko możliwe, w tych historiach”. Roy O. Disney miał wątpliwości co do projektu, wątpiąc, czy jest „wystarczająco duży w kalibrze i naturalnym szkicu”, aby zagwarantować budżet powyżej 1 miliona dolarów i ponad dwadzieścia pięć minut animacji. Walt Disney planował wyprodukować serię filmów o wujku Remusie, jeśli pierwszy odniósłby sukces, każdy z taką samą obsadą aktorską, ale z różnymi animowanymi filmami krótkometrażowymi. Ostatecznie studio zdecydowało, że tylko jedna trzecia filmu będzie animowana, a reszta to akcja na żywo.

Disney początkowo miał mieć scenariusz napisany przez animatorów ze studia, ale później szukał profesjonalnych pisarzy. W czerwcu 1944 roku Disney zatrudnił urodzonego na południu pisarza Daltona Reymonda do napisania scenariusza i często spotykał się z królem Vidorem , którego starał się zainteresować reżyserowaniem sekwencji aktorskich.

Dalton Reymond dostarczył 51-stronicowy zarys 15 maja 1944 r. Biuro Haysa przejrzało zarys Reymonda i zażądało, aby niektóre terminy, takie jak postacie odnoszące się do Remusa jako „starego ciemniaka”, zostały usunięte z leczenia Reymonda.

Disney zatrudnił afroamerykańskiego aktora i pisarza Clarence'a Muse do konsultacji w sprawie scenariusza, ale Muse zrezygnował, gdy Reymond zignorował sugestie Muse, aby przedstawiać afroamerykańskie postacie w sposób, który byłby postrzegany jako godny i bardziej niż stereotypy z Południa. Muse następnie pisał listy do redaktorów czarnych publikacji, krytykując przedstawienie Afroamerykanów w scenariuszu Reymonda. Disney twierdził, że Muse zaatakował film, ponieważ Disney nie wybrał Muse do roli wujka Remusa, za czym Muse lobbowała.

Co więcej, Walterowi White, sekretarzowi wykonawczemu NAACP i June Blythe, dyrektorowi American Council on Race Relations, odmówiono prośby o obejrzenie leczenia filmu.

Oprócz obaw o stereotypy rasowe, Reymond nigdy wcześniej nie napisał scenariusza (ani nie napisałby innego). Maurice Rapf , który w tamtym czasie pisał filmy aktorskie, został poproszony przez Walt Disney Productions o współpracę z Reymondem i współscenarzystą Callumem Webbem, aby przekształcić film w scenariusz do kręcenia. Według Neala Gablera , jednym z powodów, dla których Disney zatrudnił Rapfa do współpracy z Reymondem, było złagodzenie tego, czego Disney obawiał się, że będzie „białą południową skłonnością Reymonda”.

Traktowanie Reymonda obejmowało zwroty „masa”, w odniesieniu do białych znaków i „ciemny”, w odniesieniu do pracowników plantacji, w widocznym miejscu. Rapf usunął obraźliwe frazy, ale dodał dialog, aby wyjaśnić, że film został ustawiony po zakończeniu niewolnictwa; jedna z postaci w scenariuszu Rapfa stwierdza, w odniesieniu do pracowników czarnych plantacji: „Musimy zapłacić tym ludziom. Oni nie są niewolnikami”. Wujek Remus również stwierdza, po tym, jak powiedziano mu, że nie może czytać więcej historii Johnny'emu: „Jestem wolnym człowiekiem; nie muszę tego brać”.

Rapf postrzegał opowieści o zwierzętach jako metafory oporu niewolników i zamierzał przedstawiać Brer Rabbita jako mniejszego, mniej potężnego czarnego człowieka, a zamiast opresyjnych białych byliby Brer Fox, Brer Bear i usunięta postać Brer Coon.

Rapf był mniejszością, Żydem i zdeklarowanym lewicowcem , a on sam obawiał się, że film nieuchronnie będzie miał postać Wujka-Tomisha . „Właśnie dlatego chcę, żebyś nad tym pracował”, powiedział mu Walt, „ponieważ wiem, że uważasz, że nie powinienem robić tego filmu. Sprzeciwiasz się wujkowi Tomizmowi i jesteś radykałem”.

Rapf początkowo zawahał się, ale kiedy dowiedział się, że większość filmu będzie akcja na żywo i że może dokonać znacznych zmian, przyjął ofertę. Rapf pracował nad wujkiem Remusem przez około siedem tygodni. Kiedy wdał się w osobisty spór z Reymondem, Rapf został usunięty z projektu. Według Rapfa, Walt Disney „zakończył każdą konferencję mówiąc: „Cóż, myślę, że teraz naprawdę to lizaliśmy”. Potem dzwonił do ciebie następnego ranka i mówił: „Mam nowy pomysł”. I miał jeden. Czasami pomysły były dobre, czasami okropne, ale nigdy nie można było go naprawdę zadowolić. Morton Grant został przydzielony do projektu. Disney wysłał scenariusz do komentarza zarówno w studiu, jak i poza nim.

10 maja 1944 tytuł zmieniono z Uncle Remus na Song of the South .

Produkcja

Odlew

W lutym 1941 roku Disney rozmawiał z Paulem Robesonem o jego roli wujka Remusa i obaj rozmawiali o projekcie przez kilka lat, ale ostatecznie nie został obsadzony. Spekuluje się, że polityka Robesona uczyniła go zbyt kontrowersyjnym do tej roli. Inni aktorzy brali pod uwagę m.in. Rex Ingram. Clarence Muse lobbował za rolą wujka Remusa podczas konsultacji na temat scenariusza, ale opuścił projekt ze względu na przedstawienie Afroamerykanów przez Daltona Reymonda w oryginalnym traktowaniu.

James Baskett został obsadzony w roli wujka Remusa po tym, jak odpowiedział na reklamę o nadanie głosu gadającego motyla. „Pomyślałem, że być może spróbują, abym użyczył głosu jednemu ze zwierząt wujka Remusa” – mówi Baskett. Po zapoznaniu się z jego głosem Disney chciał osobiście spotkać się z Baskettem i przetestować go pod kątem roli wujka Remusa. Baskett dostał nie tylko rolę głosu motyla, ale także głos Br'er Foxa i aktorską rolę wujka Remusa. Dodatkowo Baskett zagrał głos Br'er Rabbit dla Johnny'ego Lee w scenie "Laughing Place" po tym, jak Lee został wezwany do promocji filmu. Disney lubił Basketta i powiedział swojej siostrze Ruth, że Baskett był „najlepszym aktorem, jakiego odkryto od lat”. Po premierze filmu Disney utrzymywał kontakt z Baskettem. Disney prowadził również kampanię na rzecz przyznania Baskettowi Oscara za jego występ, mówiąc, że pracował „prawie całkowicie bez ukierunkowania” i wymyślił charakterystykę samego Remusa. Baskett zdobył honorowego Oscara w 1948 roku. Po śmierci Basketta wdowa po nim napisała książkę Disneya i powiedziała mu, że był „rzeczywiście przyjacielem i na pewno jesteśmy w potrzebie”.

W produkcji wzięli również udział aktorzy dziecięcy Bobby Driscoll , Luana Patten i Glenn Leedy (jego jedyny występ na ekranie). Driscoll był pierwszym aktorem, który podpisał osobistą umowę ze studiem Disneya. Patten była profesjonalną modelką od 3 roku życia i zwróciła uwagę Disneya, gdy pojawiła się na okładce magazynu Woman's Home Companion . Leedy został odkryty na boisku szkoły Bookera T. Washingtona w Phoenix w Arizonie przez łowców talentów ze studia Disneya. Ruth Warrick i Erik Rolf, obsadzony w roli matki i ojca Johnny'ego, w rzeczywistości byli małżeństwem podczas kręcenia filmu, ale rozwiedli się w 1946 roku. Hattie McDaniel pojawiła się również w roli ciotki Tempe.

Filmowanie

Produkcja ruszyła pod tytułem Uncle Remus . Budżet pierwotnie wynosił 1,35 miliona dolarów. Animowane segmenty filmu wyreżyserował Wilfred Jackson , a segmenty aktorskie wyreżyserował Harve Foster. Zdjęcia rozpoczęły się w grudniu 1944 r. w Phoenix w Arizonie, gdzie studio zbudowało plantację i pola bawełny do scen plenerowych, a Disney wyjechał do tego miejsca, aby nadzorować to, co nazwał „nastrojowymi ujęciami”. Po powrocie do Hollywood sceny akcji na żywo kręcono w Samuel Goldwyn Studio .

Ostatniego dnia zdjęć Jackson odkrył, że scena, w której wujek Remus śpiewa charakterystyczną dla filmu piosenkę „Zip-a-Dee-Doo-Dah”, nie została odpowiednio zablokowana . Według Jacksona: „Wszyscy siedzieliśmy w kręgu, gdy kończyły się dolary, i nikt niczego nie wymyślił. Potem Walt zasugerował, aby strzelili do Basketta z bliska, przykryli światła tekturą, z wyjątkiem kawałka niebieskiego nieba z tyłu głową, a następnie zdejmij karton ze świateł, gdy zaczął śpiewać, aby wyglądał, jakby wkraczał w nowy, jasny świat animacji. Podobnie jak pomysł Walta na Bambi na lodzie , stworzył jedną z najbardziej pamiętnych scen w filmie ”.

Animacja

Br'er Rabbit zabiera Br'er Fox i Br'er Bear do swojego „ miejsca śmiechu ”

W filmie występują trzy animowane segmenty (łącznie trwają 25 minut). Ostatnie kilka minut filmu łączy również animację z akcją na żywo. Trzy sekwencje zostały później pokazane jako samodzielne filmy animowane w telewizji.

  • Br'er Rabbit ucieka : (~8 minut) Na podstawie " Br'er Rabbit zarabia dolara na minutę ". Zawiera piosenkę „ Zip-a-Dee-Doo-Dah ”,
  • Br'er Rabbit and the Tar Baby : (~12 minut) Na podstawie " Tar-Baby ". Segment zostaje przerwany krótką sceną akcji na żywo około dwóch trzecich. Zawiera piosenkę „How Do You Do?”
  • Br'er Rabbit's Laughing Place : (~5 minut) Na podstawie " The Laughing Place ". Pojawia się piosenka „Everybody's Got a Laughing Place”.

Muzyka

W filmie słychać dziewięć piosenek, z czterema powtórkami . Prawie wszystkie występy wokalne są wykonywane głównie przez afroamerykańską obsadę, a słynny, całkowicie czarny chór Hall Johnson śpiewa cztery utwory: dwie wersje numeru bluesowego („Let the Rain Pour Down”), jeden w stylu reakcji łańcuchowej pieśń ludowa („To jest to, co powiedział wujek Remus”) i jedna duchowa („All I Want”).

Piosenki są, w kolejności filmowej, następujące:

  • „Pieśń Południa”: Napisane przez Sama Coslowa i Arthura Johnstona; w wykonaniu Chóru Disney Studio
  • „Wujek Remus Said”: Napisany przez Eliota Daniela, Hy Heatha i Johnny'ego Lange; w wykonaniu chóru Hall Johnson
  • " Zip-a-Dee-Doo-Dah ": Napisane przez Allie Wrubel i Raya Gilberta; w wykonaniu Jamesa Basketta
  • „Zip-a-Dee-Doo-Dah”: (powtórka) w wykonaniu Bobby'ego Driscolla
  • „Kto chce tak żyć?”: Napisane przez Kena Darby'ego i Fostera Carlinga; w wykonaniu Jamesa Basketta
  • „Let the Rain Pour Down”: (przyspieszone) Napisane przez Kena Darby'ego i Fostera Carlinga; w wykonaniu chóru Hall Johnson
  • „Jak się masz?”: Napisane przez Roberta MacGimseya; w wykonaniu Johnny'ego Lee i Jamesa Basketta
  • „How Do You Do?”: (powtórka) w wykonaniu Bobby'ego Driscolla i Glenna Leedy
  • „Wcześniej czy później”: napisany przez Charlesa Wolcotta i Raya Gilberta; w wykonaniu Hattie McDaniel.
  • „Everybody's Got a Laughing Place”: napisane przez Allie Wrubel i Raya Gilberta; w wykonaniu Jamesa Basketta i Nicka Stewart
  • "Let the Rain Pour Down": (downtempo) Napisane przez Kena Darby'ego i Fostera Carlinga; w wykonaniu chóru Hall Johnson
  • „All I Want”: tradycyjna, nowa aranżacja i tekst Kena Darby'ego; w wykonaniu chóru Hall Johnson
  • „Zip-a-Dee-Doo-Dah”: (powtórka) w wykonaniu Bobby Driscoll, Luana Patten, Glenn Leedy, Johnny Lee i James Baskett
  • „Pieśń Południa”: (powtórka) w wykonaniu chóru studia Disney

„Let the Rain Pour Down” jest ustawiony na melodię „ Midnight Special ”, tradycyjnej piosenki bluesowej spopularyzowanej przez Lead Belly (Huddie William Ledbetter). Tytuł piosenki „Spójrz na słońce” pojawił się w niektórych wczesnych książkach prasowych, choć tak naprawdę nie ma go w filmie. Piosenka „Zip-a-Dee-Doo-Dah” wydaje się być pod wpływem refrenu ludowej piosenki „ Zip Coon ” sprzed wojny secesyjnej , dziś uważanej za rasistowską ze względu na wykorzystanie stereotypu Afroamerykanów.

Uwolnienie

Film miał swoją premierę w Fox Theater w Atlancie w 1946 roku.

Premiera filmu odbyła się 12 listopada 1946 roku w Fox Theater w Atlancie. Walt Disney zrobił wstępne uwagi, przedstawił obsadę, po czym cicho wyszedł do swojego pokoju w Georgian Terrace Hotel po drugiej stronie ulicy; wcześniej stwierdził, że nieoczekiwane reakcje publiczności go zdenerwowały i lepiej, żeby nie oglądał filmu z publicznością. James Baskett nie mógł uczestniczyć w premierze filmu, ponieważ nie zostałby dopuszczony do udziału w żadnej z uroczystości, ponieważ Atlanta była wówczas miastem segregowanym rasowo .

Song of the South był kilkakrotnie ponownie wypuszczany do kin po swojej pierwotnej premierze, za każdym razem przez Buena Vista Pictures : w 1956 roku z okazji 10-lecia; w 1972 z okazji 50-lecia Walt Disney Productions ; w 1973 jako druga połowa podwójnego billboardu z Arystokatami ; w 1980 roku z okazji 100. rocznicy klasycznych opowiadań Harrisa; aw 1986 z okazji 40. rocznicy powstania filmu oraz w promocji zbliżającej się atrakcji Splash Mountain w Disneylandzie . Cały nieoszlifowany film był emitowany w różnych europejskich i azjatyckich sieciach telewizyjnych, w tym przez BBC, dopiero w 2006 roku. Film (bez sceny Tar Baby , która została wycięta ze wszystkich amerykańskich transmisji telewizyjnych) był również wyemitowany w amerykańskiej telewizji w ramach Program Disney Channel „Lunch Box” w latach 80. i 90. do 18 grudnia 2001 r.

Komiksy i książki spin-off

Jak to miało miejsce wcześniej z Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (1937) Pinokio (1940) i Bambi (1942), Disney wyprodukował niedzielę komiks zatytułowany Wujek Remus i jego Opowieści Br'er Królik dać filmowej pre-release reklama. Taśma została wydana przez King Features 14 października 1945 roku, ponad rok przed premierą filmu. Poprzednie adaptacje komiksów filmów Disneya trwały cztery lub pięć miesięcy, ale pasek wujka Remusa trwał prawie trzydzieści lat, opowiadając nowe historie o Br'er Rabbit i przyjaciołach, aż do zaprzestania produkcji taśmy 31 grudnia 1972 roku. paski gazet, komiksy Disney Br'er Rabbit były również produkowane do komiksów; pierwsze takie opowiadania pojawiły się pod koniec 1946 r. Wydawane zarówno przez Western Publishing, jak i wydawców europejskich, takich jak Egmont , wciąż się ukazują.

W 1946 roku Simon & Schuster wydali Olbrzymią Złotą Księgę zatytułowaną Walt Disney's Uncle Remus Stories . Zawierał 23 ilustrowane historie eskapad Br'er Rabbita, wszystkie opowiedziane w południowym dialekcie opartym na oryginalnych opowiadaniach Joela Chandlera Harrisa.

W 1986 roku Floyd Norman napisał „Świąteczne Święta Zip-A-Dee-Doo-Dah!” z wujkiem Remusem i Br'er Rabbit jako corocznym komiksem Disney Christmas Story . Kiedy paski Christmas Story zostały przedrukowane w kolekcji Disney's Christmas Classics z 2017 roku , ta historia została pominięta - jedyne skreślenie w skądinąd kompletnym przebiegu paska.

Media domowe

Disney nie wypuścił pełnej wersji filmu w Stanach Zjednoczonych na wideo domowe , biorąc pod uwagę kontrowersyjną reputację filmu. Przez lata Disney wypowiadał się na temat tego, czy i kiedy film zostanie ponownie wydany. W latach 1984-2005 dyrektor generalny Michael Eisner stwierdził, że film nie doczeka się wydania domowego wideo w Stanach Zjednoczonych, ponieważ nie chce mieć zastrzeżenia i obawia się reakcji i oskarżeń o rasizm. Na prośbę Eisnera, wujek Remus nie pojawił się w atrakcjach Disneyland , Magic Kingdom i Tokyo Disneyland Splash Mountain , zamiast tego zastąpił go Br'er Frog jako narrator w wersji Tokyo i Magic Kingdom. W marcu 2010 roku nowy dyrektor generalny Disneya, Bob Iger, stwierdził, że nie ma planów wydania filmu na DVD, nazywając go „przestarzałym” i „dość obraźliwym”. W listopadzie 2010 roku dyrektor kreatywny Disneya Dave Bossert stwierdził w wywiadzie: „Mogę powiedzieć, że było dużo wewnętrznej dyskusji na temat Pieśni Południa . I w pewnym momencie zamierzamy coś z tym zrobić. Nie wiem kiedy, ale to zrobimy. Wiemy, że chcemy, aby ludzie zobaczyli Song of the South, ponieważ zdajemy sobie sprawę, że to duży kawałek historii firmy i chcemy robić to we właściwy sposób”. Krytyk filmowy Roger Ebert , który normalnie gardził jakąkolwiek próbą zatrzymania filmów przed jakąkolwiek publicznością, poparł stanowisko o niepublikowaniu, argumentując, że filmy Disneya stają się częścią świadomości amerykańskich dzieci, które traktują filmy bardziej dosłownie niż dorośli.

Dźwięk z filmu — zarówno muzyczna ścieżka dźwiękowa, jak i dialogi — był powszechnie używany w mediach domowych pod koniec lat 70. XX wieku. W szczególności wydano wiele zestawów książkowych i płytowych zawierających animowane fragmenty filmu lub streszczenia filmu jako całości. Walt Disney Company umieścił również kluczowe fragmenty filmu na kompilacjach VHS i DVD w Stanach Zjednoczonych, a także w długim serialu telewizyjnym z antologią Walta Disneya . „Zip-a-Dee-Doo-Dah” i niektóre animowane fragmenty pojawiają się w dodanym filmie na DVD z edycji specjalnej Alicji w Krainie Czarów z 2004 roku , jako część świątecznego programu One Hour in Wonderland z 1950 roku , który promował nadchodzący wówczas film. Od 1986 do 2001 roku większość segmentów muzycznych – w szczególności „Zip-a-Dee-Doo-Dah”, „How Do You Do?” i „Everybody's Got A Laughing Place” – znalazła się na wydaniach VHS i LaserDisc Disney Sing-Along Songs serii.

Film pełnometrażowy został wydany w całości na VHS i LaserDisc w różnych krajach Europy i Azji. W Wielkiej Brytanii został wydany na PAL VHS w latach 1982-2000. W Japonii ukazał się na NTSC VHS i LaserDisc w 1985, 1990 i 1992 roku, z japońskimi napisami podczas piosenek. (Zgodnie z japońskim prawem autorskim film jest obecnie własnością publiczną ). Większość zagranicznych wydań filmu to dosłowne tłumaczenia angielskiego tytułu; niemiecki tytuł Onkela Remusa Wunderland tłumaczy się jako „Kraina czarów wuja Remusa”, włoski tytuł I Racconti Dello Zio Tom tłumaczy się jako „Opowieści wuja Toma”, a norweski tytuł Onkel Remus forteller tłumaczy się jako „Storyteller Uncle Remus”.

W 2017 roku, po inauguracji jako legenda Disneya , Whoopi Goldberg wyraziła życzenie, aby Pieśń Południa została ponownie wydana publicznie amerykańskim odbiorcom i stwierdziła: „Próbuję znaleźć sposób, aby ludzie zaczęli rozmawiać na temat przywracając Pieśń Południa , abyśmy mogli porozmawiać o tym, co to było, skąd się wzięło i dlaczego”.

Song of the South nie jest dostępny w usłudze przesyłania strumieniowego Disneya , Disney+ , która została uruchomiona w Stanach Zjednoczonych w 2019 roku. Prezes zarządu i były dyrektor generalny Disneya, Bob Iger, zapewnił podczas zgromadzenia akcjonariuszy, że film nie zostanie opublikowany w usłudze, nawet z zastrzeżeniem „przestarzałych przedstawień kulturowych”, stwierdzając, że film „nie jest odpowiedni w dzisiejszym świecie”.

Przyjęcie

Krytyczny odbiór

Reakcje krytyczne były mieszane. Krytyka w prasie głównego nurtu skupiała się na wartościach artystycznych. Bosley Crowther napisał w The New York Times : „Coraz częściej rzemieślnicy Walta Disneya umieszczają w swoich filmach fabularnych tak zwaną 'akcją na żywo' w miejsce swoich animowanych fantazji z przeszłości, i właśnie w tych proporcjach magia te filmy Disneya zmniejszyły się”, powołując się na stosunek akcji na żywo do animacji na dwa do jednego, stwierdzając, że jest to „w przybliżeniu stosunek przeciętności do uroku”. Czas chwalił animację jako „wysokiej jakości Disneya – i zachwycającą”, ale ostrzegał, że „musi wylądować jej twórcy w gorącej wodzie”, ponieważ postać wujka Remusa „z pewnością rozwścieczy wszystkich wykształconych Murzynów i pewną liczbę damianków”.

Krytyka w czarnej prasie była jednak bardziej podzielona politycznie. Richard B. Dier w The Afro-American był „całkowicie zniesmaczony” filmem za to, że jest „tak okrutną propagandą białej supremacji, jaką kiedykolwiek wyprodukował Hollywood”. Herman Hill w „ The Pittsburgh Courier” uważał, że Song of the South „udowodni nieocenioną dobrą wolę w rozwijaniu relacji międzyrasowych” i uznał krytykę filmu za „nieskażoną bzdury, symptomatyczną niefortunną nerwicę rasową, która wydaje się nękać tak wielu ludzi”. naszych pozbawionych poczucia humoru braci w tych dniach”.

Charles Solomon, recenzując film w „ Los Angeles Times” podczas jego reedycji w 1986 r., pochwalił film jako „zasadniczo nostalgiczną walentynkę do przeszłości, która nigdy nie istniała, i w tych granicach oferuje przyjemną, rodzinną rozrywkę na wakacyjne popołudnia, gdy dzieci stają się niespokojne”. Ocena agregator stronie internetowej Rotten Tomatoes poinformował, że 50% z krytyków dały filmu pozytywna ocena na podstawie 14 opinii, ze średnią ocen 5,76 / 10. W serwisie Metacritic film ma średni ważony wynik 54 na 100 w oparciu o 6 krytyków, co wskazuje na „mieszane lub średnie recenzje”.

Kasa biletowa

Film zarobił 3,3 miliona dolarów w kasie, zyskując studio w wysokości 226 000 dolarów (2,83 miliona dolarów w 2017 roku).

Wyróżnienia

James Baskett otrzymał nagrodę Akademii Honorowej za rolę wujka Remusa, pierwszego Afroamerykanina, który zdobył jakiegokolwiek Oscara.

Muzyka autorstwa Daniele Amfitheatrofa , Paula J. Smitha i Charlesa Wolcotta została nominowana w kategorii „Scoring of a Musical Picture”, a „ Zip-a-Dee-Doo-Dah ”, napisana przez Allie Wrubel i Raya Gilberta , zdobyła nagrodę Nagroda za najlepszą oryginalną piosenkę na XX rozdaniu Oscarów 20 marca 1948 r. Specjalną Nagrodę Akademii otrzymał Baskett „za jego zdolną i pokrzepiającą charakterystykę wujka Remusa, przyjaciela i opowiadacza historii dzieci z całego świata w filmie Walta Disneya Pieśń Południa ”. Za ich role dzieci Johnny'ego i Ginny, Bobby'ego Driscolla i Luany Patten dyskutowano również o Oscara Juvenile Awards , ale w 1947 zdecydowano się nie przyznawać takich nagród w ogóle.

Film jest rozpoznawany przez Amerykański Instytut Filmowy w następujących listach:

Kontrowersje

Film wywołał spore kontrowersje dotyczące sposobu prowadzenia wyścigu. Historyk kultury Jason Sperb opisuje film jako „jeden z najbardziej obraźliwych tekstów rasistowskich w Hollywood”. Sperb, Neal Gabler i inni krytycy zauważyli premierą filmu jako w następstwie kampanii Podwójne V , o propagandowej kampanii w Stanach Zjednoczonych podczas II wojny światowej w celu promowania zwycięstwo nad rasizmu w Stanach Zjednoczonych i jego sił zbrojnych, i zwycięstwo nad faszyzmem za granicą. Na początku produkcji filmu obawiano się, że materiał wzbudzi kontrowersje. Publicysta Disneya Vern Caldwell napisał do producenta Perce'a Pearce'a, że „sytuacja murzynów jest niebezpieczna. Między murzynami nienawidzącymi a murzyńskimi kochankami jest wiele okazji, by wpaść w konflikt z sytuacjami, które mogą obejmować całą gamę od paskudnych do kontrowersyjnych ”.

Disney Company stwierdziła, że ​​podobnie jak książka Harrisa, film rozgrywa się po wojnie secesyjnej i że wszystkie postacie Afroamerykanów w filmie nie są już niewolnikami. Urząd Haysa poprosił Disneya, aby „upewnił się, że frontispis wspomnianej książki określa datę w latach 70. XIX wieku”; jednak ostatni film nie zawierał takiego stwierdzenia. Kiedy film został wydany po raz pierwszy, Walter Francis White , sekretarz wykonawczy National Association for the Advancement of Coloured People (NAACP), telegrafował do głównych gazet w całym kraju z następującym oświadczeniem, błędnie twierdząc, że film przedstawiał scenerię sprzed wojny wojennej :

National Association for the Advancement of Coloured People rozpoznaje w Pieśni Południa niezwykłą wartość artystyczną w muzyce i połączeniu żywych aktorów z techniką rysunkową. Żałuje jednak, że nie chcąc urazić widzów na północy czy na południu, przedstawienie pomaga utrwalać niebezpiecznie gloryfikowany obraz niewolnictwa. Korzystając z pięknego folkloru wuja Remusa, Pieśń Południa niestety sprawia wrażenie idyllicznej relacji pan-niewolnik, co jest zniekształceniem faktów.

White jeszcze nie widział filmu; jego oświadczenie opierało się na notatkach, które otrzymał od dwóch pracowników NAACP, Normy Jensena i Hope Spingarn, którzy wzięli udział w pokazie prasowym 20 listopada 1946 roku. Jensen napisał, że film był „tak piękny artystycznie, że trudno go sprowokować frazesów”, ale powiedział, że zawiera „wszystkie klisze w książce”. Spingarn wymieniła kilka rzeczy, które budziły zastrzeżenia w filmie, w tym użycie afroamerykańskiego angielskiego . Jim Hill Media stwierdził, że zarówno Jensen, jak i Spingarn byli zdezorientowani ustawieniem filmu Rekonstrukcja, pisaniem; „To było coś, co zmyliło również innych recenzentów, którzy z tonu filmu i rodzaju podobnych niedawnych filmów hollywoodzkich zakładali, że musi to być również akcja w czasach niewolnictwa”. Opierając się na notatkach Jensena i Spingarna, White ujawnił „oficjalne stanowisko” NAACP w telegramie, który był szeroko cytowany w gazetach. Podobne założenie poczynił Bosley Crowther z The New York Times , pisząc, że film był „parodią przedwojennego Południa”.

Adam Clayton Powell Jr. , kongresmen z Harlemu, nazwał film „obrazą dla amerykańskich mniejszości [i] wszystkiego, za czym opowiada się Ameryka jako całość”. Narodowy Negro Kongres skonfigurować linii pikiet w teatrach w dużych miastach, gdzie film zagraniu z jego Protestujący trzymając znaki z napisem „ Pieśń Południa jest obrazą dla murzyńskich ludzi”, a lampooning „Jingle Bells”, skandowali: " Disney opowiada, Disney opowiada/kłamie o Południu”. 2 kwietnia 1947 r. grupa protestujących przemaszerowała wokół Oakland, kalifornijskiego teatru Paramount z pikietami z napisami: „Chcemy filmy o demokracji, a nie o niewolnictwie” i „Nie uprzedzaj dzieci takimi filmami”. National Jewish Post gardziła faktem, że główny bohater filmu nie został wpuszczony na premierę w Atlancie ze względu na jego rasę.

Krytyka w czarnej prasie w dużej mierze sprzeciwiała się wzmacnianiu stereotypów, takich jak podporządkowany status czarnych postaci, kostiumy, przesadny dialekt i inne archaiczne przedstawienia czarnych ludzi.

Spuścizna

Przejażdżka w parku rozrywki Disneya Splash Mountain (na zdjęciu w Disneylandzie ) jest oparta na Song of the South .

Już w październiku 1945 roku w Stanach Zjednoczonych ukazał się pasek prasowy zatytułowany Uncle Remus and His Tales of Br'er Rabbit , a jego produkcja trwała do 1972 roku. Były też odcinki serialu wyprodukowane dla komiksów Disneya na całym świecie, w Stany Zjednoczone, Dania i Holandia, od lat 40. do 2012. Br’er Bear i Br’er Fox również często pojawiali się w opowieściach Disneya o wielkim złym wilku , chociaż tutaj Br’er Bear był zwykle obsadzony jako uczciwy farmer i rodzina człowiek, zamiast złego faceta w jego oryginalnych występach.

Splash Mountain zalogować flume ride, zainstalowanego w Disneylandzie w 1989 roku, a na Tokyo Disneyland i Magic Kingdom w 1992 roku, został oparty na Song of the South . Podobnie jak w przypadku filmu, przejażdżka przez lata budziła kontrowersje ze względu na kwestie rasowe związane z pracą. Podczas protestów George'a Floyda w 2020 roku Disney ogłosił, że przebuduje przejażdżkę w Disneylandzie i Królestwie Magii, aby usunąć elementy Pieśni Południa i zastąpić je koncepcją opartą na filmie Księżniczka i żaba z 2009 roku . Disney stwierdził, że rozwój projektu rozpoczął się w 2019 roku. The New York Times poinformował, że kierownictwo Disneya prywatnie dyskutowało o usunięciu motywu Pieśni Południa przez co najmniej pięć lat, przed wprowadzeniem w życie motywu Księżniczka i żaba .

Br'er Rabbit, Br'er Fox i Br'er Bear pojawili się jako goście w House of Mouse . Pojawili się także w Mickey's Magical Christmas: Snowed in at the House of Mouse . Br'er Bear i Tar-Baby pojawiają się także w filmie Kto wrobił królika Rogera (1988).

Br'er Rabbit, Br'er Fox i Br'er Bear pojawili się także w 2011 roku w grze wideo Kinect: Disneyland Adventures na konsolę Xbox 360 . Gra jest wirtualną rekreacją Disneylandu i zawiera minigrę opartą na atrakcji Splash Mountain. Br'er Rabbit pomaga prowadzić postać gracza przez tę grę, podczas gdy Br'er Fox i Br'er Bear służą jako antagoniści. Trzej Br'erowie pojawiają się również w grze jako postacie typu „spotkaj się i pozdrów” poza Splash Mountain w Critter Country. W grze Jess Harnell powraca do swojej roli z atrakcji jako Br'er Rabbit, a także wciela się w rolę Br'er Fox, podczas gdy Br'er Bear jest podkładany przez Jamesa Avery'ego , który wcześniej podkładał głos Br'er Bear i Br' er Żaba w wersji Splash Mountain w Magic Kingdom. Jest to pierwszy poważny występ Br'ersów w mediach Disneya od czasu Króla Lwa 1½ w 2004 roku i ich pierwszy występ jako postacie generowane komputerowo.

W 2003 roku Stowarzyszenie Krytyków Filmowych Online uznało film za 67. największy film animowany wszechczasów.

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki