Studio animacji Walta Disneya -Walt Disney Animation Studios

Studio animacji Walta Disneya

Siedziba studia w Roy E. Disney Animation Building w Burbank w 2007 roku
Dawniej
Rodzaj	Podział
Przemysł
Poprzednik	Studio Śmiech-O-Gram
Założony	16 października 1923 ; 98 lat temu (jako Disney Brothers Cartoon Studio) ( 1923.10.16 )
Założyciele	Walt Disney Roy O. Disney
Siedziba	2100 West Riverside Drive , Burbank , Kalifornia , NAS
Kluczowi ludzie
Produkty	Filmy animowane Seriale animowane
Rodzic	Studio Walta Disneya
Stronie internetowej	disneyanimation.com
Przypisy / odniesienia

Walt Disney Animation Studios ( WDAS ), czasami skracane do Disney Animation , to amerykańskie studio animacji , które tworzy filmy animowane i filmy krótkometrażowe dla The Walt Disney Company . Obecne logo produkcji studia zawiera scenę z pierwszej zsynchronizowanej kreskówki dźwiękowej, Steamboat Willie (1928). Założone 16 października 1923 roku przez braci Walta Disneya i Roya O. Disneya , jest najstarszym na świecie działającym studiem animacji . Obecnie jest zorganizowany jako oddział Walt Disney Studios i ma siedzibę w Roy E. Disney Animation Building na działce Walt Disney Studios w Burbank w Kalifornii . Od początku istnienia studio wyprodukowało 60 filmów fabularnych , od Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków (1937) po Encanto (2021) oraz setki filmów krótkometrażowych .

Założone jako Disney Brothers Cartoon Studio w 1923, przemianowane na Walt Disney Studio w 1926 i włączone jako Walt Disney Productions w 1929, studio zajmowało się produkcją filmów krótkometrażowych, dopóki nie weszło do produkcji filmów fabularnych w 1934, czego rezultatem była Królewna Śnieżka i Siedmiu Krasnoludków z 1937 roku . jeden z pierwszych pełnometrażowych filmów animowanych i pierwszy w Stanach Zjednoczonych. W 1986 roku, podczas dużej restrukturyzacji korporacyjnej, Walt Disney Productions, które z jednego studia animacji przekształciło się w międzynarodowy konglomerat medialny , zostało przemianowane na The Walt Disney Company, a studio animacji na Walt Disney Feature Animation , aby odróżnić je od firmy. inne działy. Obecna nazwa została przyjęta w 2007 roku po tym , jak Pixar Animation Studios zostało przejęte przez Disneya w poprzednim roku.

Dla większości ludzi Disney Animation jest synonimem animacji, ponieważ „w żadnym innym medium praktyki jednej firmy nie były w stanie zdominować norm estetycznych” w tak przytłaczającym stopniu. Studio było uznawane przez większość swojego istnienia za czołowe amerykańskie studio animacji i było „przez wiele dziesięcioleci niekwestionowanym światowym liderem w animowanych filmach”; rozwinął wiele technik, koncepcji i zasad, które stały się standardowymi praktykami tradycyjnej animacji . Studio było również pionierem sztuki tworzenia scenorysów , która jest obecnie standardową techniką stosowaną zarówno w filmach animowanych, jak i filmach aktorskich. Katalog filmów animowanych studia jest jednym z najbardziej godnych uwagi aktywów Disneya, a gwiazdy animowanych filmów krótkometrażowych – Myszka Miki , Myszka Minnie , Kaczor Donald , Kaczka Daisy , Goofy i Pluto  – stają się rozpoznawalnymi postaciami w kulturze popularnej i maskotkami dla The Walt Disney Firma jako całość.

Do 2013 roku studio nie rozwijało już ręcznie rysowanych animowanych funkcji i zwolniło większość swojego działu animacji ręcznie rysowanych. Studio stwierdziło jednak, że będzie otwarte na propozycje filmowców dotyczące przyszłych ręcznie rysowanych projektów fabularnych.

Historia

1923-1929: Disney Brothers Cartoon Studio

Budynek przy Kingswell Avenue w Los Feliz, w którym mieściło się studio od 1923 do 1926 r.

Kansas City, Missouri , tubylcy Walt Disney i Roy O. Disney założył Disney Brothers Cartoon Studio w Los Angeles w 1923 roku i zaczął produkować serię niemych filmów krótkometrażowych Alice Comedies , w których występuje aktorka dziecięca w animowanym świecie. Alice Comedies były dystrybuowane przez Margaret J. Winkler 's Winkler Pictures , która później rozprowadzała także drugą krótkometrażową serię Disneya, całkowicie animowany Oswald the Lucky Rabbit , przez Universal Pictures od 1927 roku. Po przeprowadzce do Kalifornii bracia Disney początkowo rozpoczęli pracę w garażu swojego wujka Roberta Disneya przy 4406 Kingswell Avenue w Los Feliz dzielnicy Los Angeles, a następnie, w październiku 1923 roku, formalnie uruchomili swoje studio w małym biurze na tyłach biura agencji nieruchomości przy 4651 Kingswell Avenue . W lutym 1924 roku studio przeniosło się obok do własnej przestrzeni biurowej przy 4649 Kingswell Avenue. W 1925 roku Disney wpłacił depozyt na nową lokalizację przy 2719 Hyperion Avenue w pobliskiej dzielnicy Silver Lake , która stała się znana jako Hyperion Studio, aby odróżnić ją od innych lokalizacji studia, a w styczniu 1926 roku studio przeniosło się tam i przybrał nazwę Walt Disney Studio .

W międzyczasie, po pierwszym roku posiadania Oswalda , Walt Disney próbował przedłużyć kontrakt z Winkler Pictures, ale Charles Mintz , który przejął interes Margaret Winkler po ślubie z nią, chciał zmusić Disneya do przyjęcia niższej zaliczki dla każdego Oswalda . niski. Disney odmówił, a ponieważ Universal posiadał prawa do Oswalda , a nie Disneya, Mintz założył własne studio animacji do produkcji kreskówek Oswalda . Większość pracowników Disneya została zatrudniona przez Mintza, aby przenieść się po wygaśnięciu kontraktu Disneya z Oswaldem w połowie 1928 roku.

Pracując w tajemnicy, podczas gdy reszta personelu wykańczała pozostałych Oswaldów na kontrakcie, Disney i jego główny animator Ub Iwerks poprowadzili niewielką garstkę lojalnych pracowników do produkcji kreskówek z nową postacią o imieniu Myszka Miki . Pierwsze dwie kreskówki z Myszką Miki , Plane Crazy i The Galloping Gaucho , zostały zaprezentowane w ograniczonych zaangażowaniach latem 1928 roku. Jednak do trzeciej kreskówki Mickey Disney wyprodukował ścieżkę dźwiękową, współpracując z muzykiem Carlem Stallingiem i biznesmenem Patem Powersem , którzy dostarczyli Disney ze swoim procesem „Cinephone” z dźwiękiem na filmie. Następnie trzecia kreskówka z Myszką Miki , Steamboat Willie , stała się pierwszą kreskówką Disneya z zsynchronizowanym dźwiękiem i odniosła ogromny sukces po debiucie w listopadzie 1928 w West 57th Theatre w Nowym Jorku. Seria kreskówek dźwiękowych Myszka Miki , dystrybuowana przez Powersa za pośrednictwem Celebrity Productions, szybko stała się najpopularniejszą kreskówką w Stanach Zjednoczonych. Druga seria kreskówek dźwiękowych Disneya, Silly Symphonies , zadebiutowała w 1929 roku filmem The Skeleton Dance .

1929-1940: Reincorporation, głupie symfonie i Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków

W 1929 roku, spory o finanse pomiędzy Disneyem i Powersem doprowadziły do ​​tego, że studio Disneya zostało ponownie włączone 16 grudnia 1929 jako Walt Disney Productions , podpisując nowy kontrakt dystrybucyjny z Columbia Pictures . W zamian Powers podpisał kontrakt z Ub Iwerksem, który zaczął produkować kreskówki we własnym studiu, chociaż wrócił do Disneya w 1940 roku.

Columbia dystrybuowała filmy krótkometrażowe Disneya przez dwa lata, zanim studio Disneya zawarło nową umowę dystrybucyjną z United Artists w 1932 roku. W tym samym roku Disney podpisał dwuletnią wyłączną umowę z Technicolor na wykorzystanie nowego 3-paskowego procesu kolorowego filmu , który pozwolił na pełniejsze odwzorowanie kolorów, w których poprzednie procesory filmów kolorowych nie były w stanie. W rezultacie powstał Silly Symphony Flowers and Trees , pierwszy film wydany komercyjnie w pełnym technikolorze. Kwiaty i drzewa okazały się wielkim sukcesem, a wszystkie Silly Symphonies zostały następnie wyprodukowane w Technicolorze.

Na początku lat 30. Walt Disney zdał sobie sprawę, że sukces filmów animowanych zależy od opowiadania emocjonalnie wciągających historii, które przyciągną publiczność i nie pozwolą jej odejść, i ta świadomość doprowadziła go do stworzenia oddzielnego „działu fabuły” z artystami zajmującymi się tworzeniem scenariuszy . rozwój. Dzięki dobrze rozwiniętym postaciom i ciekawej historii, animowany film Three Little Pigs Technicolor Silly Symphony z 1933 roku stał się wielkim sukcesem kasowym i popkulturowym, a jego piosenka przewodnia „ Who's Afraid of the Big Bad Wolf? ” stała się popularnym hitem na listach przebojów.

W 1934 Walt Disney zebrał kilku kluczowych pracowników i ogłosił swoje plany nakręcenia swojego pierwszego pełnometrażowego filmu animowanego. Pomimo szyderstw ze strony większości branży filmowej, która nazwała produkcję „Disney's Folly”, Disney niezrażony przystąpił do produkcji Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków , która stała się pierwszym filmem animowanym w języku angielskim i technikolorze. Podczas produkcji „ Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków ” poszło wiele szkoleń i prac rozwojowych , a studio znacznie się rozwinęło, do studia dołączyli uznani animatorzy, artyści z innych dziedzin oraz absolwenci college'u, aby pracować nad filmem. Zajęcia szkoleniowe, nadzorowane przez głównych animatorów, takich jak Les Clark , Norm Ferguson i Art Babbit i prowadzone przez Donalda W. Grahama , nauczyciela sztuki z pobliskiego Instytutu Sztuki Chouinard , rozpoczęły się w pracowni w 1932 roku i zostały znacznie poszerzone o szkolenie orientacyjne oraz zajęcia z kształcenia ustawicznego. W trakcie zajęć Graham i animatorzy stworzyli lub sformalizowali wiele technik i procesów, które stały się kluczowymi założeniami i zasadami tradycyjnej animacji. Głupie symfonie , takie jak The Goddess of Spring (1934) i The Old Mill (1937) służyły jako podstawa eksperymentowania z nowymi technikami, takimi jak animacja realistycznych postaci ludzkich, animacja z efektami specjalnymi i użycie kamery wielopłaszczyznowej , wynalazku, który dzieli animację warstwy grafiki na kilka płaszczyzn, dzięki czemu kamera wydaje się poruszać wymiarowo w animowanej scenie.

Walt Disney przedstawia każdego z siedmiu krasnoludków w scenie z oryginalnego zwiastuna kinowego Królewny Śnieżki z 1937 roku.

Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków kosztowała Disneya kosztowną wówczas sumę 1,4 miliona dolarów (w tym 100 000 dolarów na rozwój samej historii) i była bezprecedensowym sukcesem, gdy została wydana w lutym 1938 roku przez RKO Radio Pictures , które zakładało dystrybucję produktu Disneya od United Artyści w 1937 roku. Krótko przed bezprecedensowym sukcesem „ Przeminęło z wiatrem” dwa lata później był to najbardziej dochodowy film wszech czasów , który przy pierwszej premierze zarobił ponad 8 milionów dolarów, co stanowi równowartość 154 004 730 dolarów w 1999 roku.

Podczas produkcji Królewny Śnieżki kontynuowano prace nad serią filmów krótkometrażowych Myszka Miki i Silly Symphonies . Myszka Miki przeszła na Technicolor w 1935 roku, kiedy to seria dodała kilka głównych postaci drugoplanowych, wśród nich psa Mickeya, Plutona i ich przyjaciół Kaczora Donalda i Goofy'ego . Donald, Goofy i Pluton pojawili się w swoich własnych seriach do 1940 roku, a bajki Kaczor Donald przyćmiły popularność serii z Myszką Miki . Silly Symphonies , które zdobyły siedem Oscarów , przestały istnieć w 1939 roku, dopóki krótkometrażówki nie wróciły do ​​kin z kilkoma reedycjami i reedycjami.

1940–1948: Nowe funkcje, strajk i II wojna światowa

Sukces Królewny Śnieżki pozwolił Disneyowi zbudować nowe, większe studio przy Buena Vista Street w Burbank, gdzie The Walt Disney Company ma swoją siedzibę do dziś. Walt Disney Productions miało swoją pierwszą ofertę publiczną 2 kwietnia 1940 roku, z Waltem Disneyem jako prezesem i prezesem, a Royem Disneyem jako dyrektorem generalnym.

Studio rozpoczęło produkcję nowych filmów animowanych, z których pierwszym był wydany w lutym 1940 roku Pinokio . Początkowo Pinokio nie odniósł sukcesu kasowego. Zwroty kasowe z pierwszego wydania filmu były poniżej bezprecedensowego sukcesu Królewny Śnieżki i oczekiwań studia. Spośród 2,289 miliona dolarów kosztu filmu – dwa razy więcej niż Królewna Śnieżka  – Disney odzyskał tylko 1 milion do końca 1940 roku, a raporty studyjne o ostatecznym oryginalnym wpływie kasowym filmu wahały się od 1,4 miliona do 1,9 miliona dolarów. Jednak Pinokio odniósł krytyczny sukces, zdobywając Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę i najlepszą oryginalną muzykę , co czyni go pierwszym filmem studia, który zdobył nie tylko jednego z Oscarów, ale oba jednocześnie.

Fantasia , eksperymentalny film wyprodukowany do towarzyszącej orkiestrowej aranżacji pod dyrekcją Leopolda Stokowskiego , został wydany w listopadzie 1940 roku przez samego Disneya w serii krótkich występów objazdowych . Wyprodukowanie filmu kosztowało 2 miliony dolarów i chociaż film zarobił 1,4 miliona dolarów na występach objazdowych, wysoki koszt (85 000 dolarów za kino) instalacji Fantasound sprawił, że Fantasia poniosła jeszcze większą stratę niż Pinokio . RKO przejęło dystrybucję Fantasii w 1941 roku, później wznawiając ją w mocno edytowanych wersjach na przestrzeni lat. Pomimo niepowodzenia finansowego, Fantasia otrzymała 26 lutego 1942 r.dwie Honorowe Nagrody Akademii – jedną za opracowanie innowacyjnego systemu Fantasound , który posłużył do stworzenia stereoskopowej ścieżki dźwiękowej filmu, a drugą za Stokowskiego i jego wkład w film.

Większość animacji postaci w tych produkcjach i wszystkich późniejszych do późnych lat 70. była nadzorowana przez zaufanych animatorów Walta Disneya, nazwanych „ Dziewięcioma Starcami ”, z których wielu służyło również jako reżyserzy, a później producenci filmów Disneya: Frank Thomas , Ollie Johnston , Woolie Reitherman , Les Clark, Ward Kimball , Eric Larson , John Lounsbery , Milt Kahl i Marc Davis . Innymi głównymi animatorami Disneya w tym okresie byli Norm Ferguson, Bill Tytla i Fred Moore . Rozwój działu animacji fabularnej stworzył system kastowy w studiu Disneya: mniejsi animatorzy (oraz animatorzy fabularni między zadaniami) zostali przydzieleni do pracy nad krótkimi tematami, podczas gdy animatorzy o wyższym statusie, tacy jak Dziewięciu Starców, pracowali nad cechy. Zaniepokojenie faktem, że Walt Disney przyjął uznanie za pracę artystów, a także debaty na temat wynagrodzenia doprowadziły do ​​tego, że wielu nowszych i niższych rangą animatorów starało się uzwiązkowić studio Disneya.

Gorzki strajk związkowy rozpoczął się w maju 1941 r. , który został rozwiązany bez udziału rozzłoszczonego Walta Disneya w lipcu i sierpniu tego roku. Gdy Walt Disney Productions powstawał jako sklep związkowy, Walt Disney i kilku pracowników studia zostało wysłanych przez rząd Stanów Zjednoczonych w podróż polityczną do Ameryki Środkowej i Południowej. Strajk Disneya i jego następstwa doprowadziły do ​​exodusu kilku specjalistów od animacji ze studia, od najlepszych animatorów, takich jak Art Babbitt i Bill Tytla, po artystów lepiej znanych ze swojej pracy poza studiem Disneya, takich jak Frank Tashlin , Maurice Noble , Walt Kelly , Bill Melendez i John Hubley . Hubley, wraz z kilkoma innymi napastnikami Disneya, założył studio United Productions of America , kluczowy rywal Disneya w animacji w latach pięćdziesiątych.

Dumbo , w produkcji w środku strajku animatorów, miał premierę w październiku 1941 roku i okazał się sukcesem finansowym. Prosty film kosztował tylko 950 000 dolarów, połowę kosztu Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków , mniej niż jedną trzecią kosztu Pinokia i dwie piąte kosztu Fantazji . Dumbo ostatecznie zarobił 1,6 miliona dolarów podczas pierwotnego wydania. W sierpniu 1942 Bambi został zwolniony i, podobnie jak Pinokio i Fantasia , nie radził sobie dobrze w kasie. Z budżetu 1,7 miliona dolarów zarobił 1,64 miliona dolarów.

Produkcja pełnometrażowych filmów animowanych została czasowo wstrzymana po premierze Bambi . Biorąc pod uwagę niepowodzenia finansowe niektórych ostatnich filmów i II wojnę światową , która odcięła większość zagranicznego rynku kinowego, finansiści studia z Bank of America pożyczyliby kapitał obrotowy studia tylko wtedy, gdyby tymczasowo ograniczyło się do produkcji filmów krótkometrażowych. W związku z tym filmy będące wówczas w produkcji, takie jak Piotruś Pan , Alicja w krainie czarów i Lady and the Tramp , zostały wstrzymane do końca wojny. Po wejściu Stanów Zjednoczonych w II wojnę światową po ataku na Pearl Harbor , studio mieściło ponad 500 żołnierzy armii amerykańskiej, którzy byli odpowiedzialni za ochronę pobliskich fabryk samolotów przed bombowcami wroga. Ponadto, kilku animatorów Disneya zostało powołanych do walki w wojnie, a studio zostało zakontraktowane na produkcję wojennych treści dla każdej gałęzi armii amerykańskiej , w szczególności szkolenia wojskowego i cywilnych filmów propagandowych. Od 1942 do 1943 95 procent animacji w studiu było przeznaczone dla wojska. Podczas wojny Disney wyprodukował film propagandowy na żywo / animowany wojskowy film propagandowy Victory Through Air Power (1943), a serię krótkich filmów o tematyce latynoskiej, powstałych w wyniku podróży do Good Neighbor z 1941 r., Połączono w dwie części, Saludos Amigos (1942) i Trzech Caballeros (1944).

Saludos i Caballeros ustanowili szablon dla kilku innych filmów Disneya w latach 40. XX wieku: „filmów pakietowych”: niskobudżetowych filmów składających się z animowanych krótkich tematów z animowanym lub filmowym materiałem pomostowym. Te filmy to Make Mine Music (1946), Fun and Fancy Free (1947), Melody Time (1948) i The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (1949). Studio wyprodukowało również dwa filmy fabularne, Song of the South (1946) i So Dear to My Heart (1948), które wykorzystywały bardziej rozbudowane historie aktorskie, które nadal zawierały animowane sekwencje i sekwencje łączące aktorskie i animowane postacie. W tym okresie kontynuowano również produkcję filmów krótkometrażowych. Głównymi produktami były kreskówki Kaczora Donalda , Goofy'ego i Plutona , którym towarzyszyły kreskówki z Myszką Miki, Figaro , aw latach 50. Chip'n'Dale'em i Niedźwiedziem Humphrey'em .

Ponadto Disney zaczął wznawiać poprzednie filmy, zaczynając od reedycji Królewny Śnieżki w 1944 r., Pinokia w 1945 r. i Fantazji w 1946 r. Doprowadziło to do tradycji wznawiania filmów Disneya co siedem lat, która trwała do lat 90. przekłada się na obsługę domowych wydań wideo przez studio.

1948-1966: Powrót funkcji, Buena Vista, koniec krótkich filmów, zwolnienia i ostatnie lata Walta

Oryginalny budynek animacji w Walt Disney Studios w Burbank w Kalifornii, siedziba działu animacji od 1940 do 1985 roku.

W 1948 roku Disney powrócił do produkcji pełnometrażowych filmów fabularnych z Kopciuszkiem , filmem fabularnym opartym na baśni Charlesa Perraulta . Kosztem prawie 3 milionów dolarów przyszłość studia zależała od sukcesu tego filmu. Po premierze w 1950 r. Kopciuszek okazał się sukcesem kasowym, a zyski z premiery filmu pozwoliły Disneyowi na kontynuowanie produkcji filmów animowanych w latach 50. XX wieku. Po sukcesie wznowiono produkcję filmów w stanie zawieszenia Alicja w krainie czarów , Piotruś Pan i Lady and the Tramp . Ponadto rozpoczęto ambitny nowy projekt, adaptację bajki braci Grimm „ Śpiąca królewna ” do klasycznej ścieżki dźwiękowej Czajkowskiego , której ukończenie zajęło znaczną część reszty dekady.

Alice in Wonderland , wydany w 1951 roku, spotkał się z letnią reakcją w kasie i był ostrym krytycznym rozczarowaniem w pierwszym wydaniu. Z kolei Piotruś Pan , wydany w 1953 roku, był komercyjnym sukcesem i szóstym najbardziej dochodowym filmem roku . W 1955 roku Lady and the Tramp został wydany z większym sukcesem kasowym niż jakikolwiek inny film animowany Disneya od czasów Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków , przynosząc szacunkowo 6,5 miliona dolarów na wynajmie w kasie północnoamerykańskiej w 1955 roku. Lady and the Tramp jest znaczący jako pierwszy szerokoekranowy film animowany Disneya , wyprodukowany w procesie CinemaScope i był pierwszym filmem animowanym Disneya wydanym przez własną firmę dystrybucyjną Disneya, Buena Vista Distribution .

W połowie lat pięćdziesiątych, kiedy uwagę Walta Disneya skupiono przede wszystkim na nowych przedsięwzięciach, takich jak filmy aktorskie, telewizja i park rozrywki Disneyland , produkcja filmów animowanych została pozostawiona głównie w rękach powiernictwa „Dziewięć Starców”. animatorzy i reżyserzy. Doprowadziło to do kilku opóźnień w zatwierdzeniu produkcji Śpiącej królewny , która została ostatecznie wydana w 1959 roku. Przy 6 milionach dolarów był to najdroższy film Disneya do tej pory, wyprodukowany w mocno wystylizowanym stylu artystycznym opracowanym przez artystę Eyvinda Earle'a i zaprezentowanym w wielkoformatowa Super Technirama 70 z sześciościeżkowym dźwiękiem stereofonicznym. Jednak pomimo tego, że jest to najbardziej dochodowy film animowany w studiu od czasów Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków , duże koszty produkcji filmu i słabsze wyniki kasowe innego filmu Disneya z 1959 roku spowodowały, że studio odnotowało pierwszą stratę roczną od dekady za rok podatkowy 1960. , co prowadzi do masowych zwolnień w całym studiu.

Pod koniec dekady krótkie filmy Disneya nie były już regularnie produkowane, a wielu pracowników działów filmów krótkometrażowych opuszczało firmę lub zostało przeniesionych do pracy przy programach telewizyjnych Disneya, takich jak The Mickey Mouse Club i Disneyland . . Podczas gdy krótkometrażówki Silly Symphonies zdominowały Oscara dla najlepszego krótkometrażowego tematu (Kreskówki) w latach 30., ich panowanie nad największą liczbą nagród zakończyły się karykaturami MGM Tom and Jerry , Looney Tunes i Merrie Melodies Warner Bros. dzieła United Productions of America (UPA), których płaski styl artystyczny i stylizowane techniki animacji były chwalone jako bardziej nowoczesne alternatywy dla starszego stylu Disneya. W latach pięćdziesiątych tylko jeden film krótkometrażowy Disneya, stylizowany Toot, Whistle, Plunk and Boom , zdobył Oscara dla najlepszego krótkometrażowego tematu (kreskówki).

Spodenki Myszki Miki , Plutona i Goofy przestały być regularnie produkowane w 1953 roku, a Kaczor Donald i Humphrey kontynuowali i przechodzili na szerokoekranowy CinemaScope, zanim wydział filmów krótkometrażowych został zamknięty w 1956 roku. Następnie wszystkie przyszłe filmy krótkometrażowe były produkowane przez wydział filmów fabularnych do 1969. Ostatnim filmem Disneya o złotej erze animacji było Trudno być ptakiem . Od tego momentu szorty Disneya byłyby produkowane sporadycznie, a godne uwagi późniejsze filmy krótkometrażowe, w tym Runaway Brain (1995, z Myszką Miki) i Paperman (2012).

Pomimo zwolnień w 1959 r. i rywalizacji o uwagę Walta Disneya ze strony rozbudowanych działów filmów aktorskich, telewizji i parków rozrywki, produkcja kontynuowała produkcję filmów animowanych na obniżonym poziomie.

W 1961 roku studio wydało „ One Hundred and One Dalmatians ”, animowany film fabularny, który spopularyzował wykorzystanie kserografii podczas procesu tuszowania i malowania tradycyjnych klatek animacji . Korzystając z kserografii, rysunki animacji można przenieść fotochemicznie, a nie prześledzić od rysunków papierowych do przezroczystych arkuszy octanowych („ celek ”) używanych w końcowej produkcji animacji. Powstały styl artystyczny – bardziej zarysowana linia, która ujawniała linie konstrukcyjne na rysunkach animatorów – typował filmy Disneya w latach 80. XX wieku. Film odniósł sukces, będąc dziesiątym najbardziej dochodowym filmem 1961 r. Z wynajmami w wysokości 6,4 miliona dolarów.

Program szkoleniowy animacji Disneya rozpoczął się w studiu w 1932 roku, zanim rozwój Śnieżki ostatecznie doprowadził do pomocy Walta Disneya w założeniu Kalifornijskiego Instytutu Sztuki (CalArts) . Ta uczelnia powstała w wyniku połączenia Chouinard Art Institute i Los Angeles Conservatory of Music. Zawierał program studiów animacji opracowany przez Disneya. CalArts stał się alma mater wielu animatorów, którzy pracowali w Disneyu i innych studiach animacji od lat 70. do chwili obecnej.

Miecz w kamieniu został wydany w 1963 roku i był szóstym najbardziej dochodowym filmem roku w Ameryce Północnej z szacunkowymi kosztami wynajmu 4,75 miliona dolarów. W 1966 roku ukazała sięadaptacja jednego z opowiadań AA Milne o Kubuś Puchatek , Kubuś Puchatek i Miodowe Drzewo , po którym przez lata pojawiło się kilka innych filmów o Puchatkach oraz pełnometrażowa kompilacja The Wiele przygód Kubusia Puchatka , który został wydany w 1977 roku.

Walt Disney zmarł w grudniu 1966 roku, dziesięć miesięcy przed ukończeniem i wydaniem kolejnego filmu studia, Księga dżungli . Film odniósł sukces, kończąc 1967 jako czwarty najbardziej dochodowy film roku.

1966-1984: Spadek popularności, wejście i odejście Don Blutha, „dno skalne”

Po śmierci Walta Disneya Wolfgang Reitherman nadal był zarówno producentem, jak i reżyserem filmów. Studio rozpoczęło lata siedemdziesiąte wydaniem The Aristocats , ostatniego projektu filmowego zatwierdzonego przez Walta Disneya. W 1971 r. zmarł Roy O. Disney, współzałożyciel studia, a Walt Disney Productions pozostał w rękach Donna Tatuma i Card Walkera , którzy do 1978 r. byli na przemian prezesem i dyrektorem generalnym. 1973), został wyprodukowany ze znacznie obniżonym budżetem i animacją przeprojektowaną z poprzednich funkcji. Zarówno The Aristocats , jak i Robin Hood odnieśli niewielkie sukcesy kasowe i krytyczne.

Wydana w 1977 roku The Rescuers odniosła sukces przewyższający osiągnięcia dwóch poprzednich filmów Disneya. Otrzymując pozytywne recenzje, wysokie zwroty z reklam i nominację do Oscara, stał się trzecim najbardziej dochodowym filmem roku oraz najbardziej udanym i najlepiej ocenionym filmem animowanym Disneya od czasu „Księgi dżungli” . Film został wznowiony w 1983 roku, towarzyszył mu nowy film fabularny Disneya, Opowieść wigilijna Mickeya .

Produkcja The Rescuers zasygnalizowała początek zmiany warty w personelu studia animacji Disneya: po przejściu na emeryturę weteranów, takich jak Milt Kahl i Les Clark, stopniowo zastępowano ich nowymi talentami, takimi jak Don Bluth , Ron Clements , John Musker i Glen Keane . Nowi animatorzy, wybrani z programu animacyjnego w CalArts i wyszkoleni przez Erica Larsona, Franka Thomasa, Ollie Johnstona i Woolie Reithermana, otrzymali pierwszą szansę, by wykazać się jako grupa dzięki sekwencjom animowanym w hybrydowym filmie fabularnym Disneya Pete'a. Smok (1977), do którego animację wyreżyserował Bluth. We wrześniu 1979 roku, niezadowoleni z tego, co uważali za stagnację w rozwoju sztuki animacji w Disneyu, Bluth i kilku innych nowych animatorów gwardii zrezygnowało, by założyć własne studio, Don Bluth Productions , które stało się głównym konkurentem Disneya na pole animacji w latach 80-tych.

Opóźniony o pół roku przez dezercję grupy Bluth, The Fox and the Hound został wydany w 1981 roku po czterech latach produkcji. Film został uznany przez studio za sukces finansowy, a prace nad Czarnym kotłem kontynuowano , będącą długoletnią adaptacją serii powieści Chronicles of Prydain autorstwa Lloyda Alexandra , wyprodukowaną w Super Technirama 70.

Czarny Kocioł miał na celu zwiększenie atrakcyjności filmów animowanych Disneya dla starszych odbiorców i zaprezentowanie talentów nowej generacji animatorów Disneya z CalArts. Oprócz Keane'a, Muskera i Clementsa do nowej grupy artystów dołączyli inni obiecujący animatorzy, tacy jak Andreas Deja , Mike Gabriel , John Lasseter , Brad Bird i Tim Burton . Lasseter został zwolniony z Disneya w 1983 roku za nakłonienie studia do zbadania produkcji animacji komputerowych , ale został szefem kreatywnym Pixar , pionierskiego studia animacji komputerowej, które pod koniec lat 80. nawiązało bliską współpracę z Disneyem. Podobnie Burton został zwolniony w 1984 roku po wyprodukowaniu przez studio Frankenweenie krótkiego filmu aktorskiego, a następnie został uznanym producentem i reżyserem filmów aktorskich i poklatkowych dla Disneya i innych wytwórni. Niektóre z głośnych projektów Burtona dla Disneya to m.in. film poklatkowy The Nightmare Before Christmas (1993), adaptacja na żywo Alicji w Krainie Czarów (2010) oraz remake filmu Frankenweenie (2012). Bird został również zwolniony po kilku latach pracy w firmie za krytykowanie wyższego kierownictwa Disneya za bezpieczne postępowanie i nie podejmowanie ryzyka związanego z animacją. Następnie został reżyserem animacji w innych studiach, w tym Warner Bros. Animation i Pixar.

Ron Miller , zięć Walta Disneya, został prezesem Walt Disney Productions w 1980 r. i dyrektorem generalnym w 1983 r. W tym samym roku rozszerzył działy produkcji filmowej i telewizyjnej firmy, tworząc sztandar Walt Disney Pictures , pod którym przyszłe filmy z filmu fabularnego zostanie zwolniony dział animacji.

1984-1989: przejęcie Michaela Eisnera, restrukturyzacja i powrót do znaczenia

Roy E. Disney (prezes, 1985–2003), bratanek Walta Disneya, był kluczową postacią w restrukturyzacji działu animacji po reorganizacji firmy Disney w 1984 roku.

Po serii prób przejęcia korporacji w 1984 r. Roy E. Disney , syn Roya O. i bratanek Walta, zrezygnował z funkcji zarządu firmy i rozpoczął kampanię pod nazwą „SaveDisney”, skutecznie przekonując zarząd do zwolnienia Millera. Roy E. Disney powołał Michaela Eisnera jako nowego dyrektora generalnego Disneya i Franka Wellsa jako prezesa. Eisner z kolei mianował Jeffreya Katzenberga prezesem działu filmowego The Walt Disney Studios . Blisko ukończenia, gdy Disney przejął reżim Eisnera, Czarny Kocioł (1985) zaczął reprezentować to, co później nazwano „dnem” animacji Disneya. Najdroższa do tej pory funkcja studia (44 miliony dolarów), The Black Cauldron , okazała się krytyczną i komercyjną porażką. 21 milionów dolarów brutto ze sprzedaży filmu spowodowało stratę dla studia, zagrażając przyszłości działu animacji.

W latach pięćdziesiątych i osiemdziesiątych znaczenie animacji dla dolnej linii Disneya zostało znacznie zmniejszone, gdy firma rozszerzyła działalność o dalsze produkcje aktorskie, telewizję i parki tematyczne. Jako nowy dyrektor generalny, Michael Eisner mocno rozważał zamknięcie studia animacji fabularnych i outsourcing przyszłej animacji. Roy E. Disney zainterweniował, oferując kierowanie działem animacji fabularnych i odwrócenie jego fortuny, podczas gdy Eisner założył Grupę Animacji Telewizyjnej Walt Disney Pictures, aby produkować tańszą animację dla telewizji. Mianowany przez Eisnera przewodniczącym animacji pełnometrażowej, Roy E. Disney mianował Petera Schneidera prezesem ds. animacji w 1985 roku, aby kierował codziennymi operacjami.

6 lutego 1986 roku dyrektorzy Disneya przenieśli dział animacji ze studia Disneya w Burbank do różnych magazynów, hangarów i przyczep położonych około dwóch mil na wschód (3,2 kilometra) przy 1420 Flower Street w pobliskim Glendale w Kalifornii . Mniej więcej rok później przeniosła się tam również rosnąca grupa grafiki komputerowej (CG). Pierwszą animacją fabularną wydziału animacji w nowej lokalizacji był The Great Mouse Detective (1986), założony przez Johna Muskera i Rona Clementsa jako Basil of Baker Street po tym, jak obaj opuścili produkcję Czarnego kotła . Film był wystarczającym sukcesem krytycznym i komercyjnym, aby wzbudzić zaufanie kadry kierowniczej w studiu animacji. Jednak później w tym samym roku Universal Pictures i Amblin Entertainment Stevena Spielberga wydali „ Amerykański ogon ” Dona Blutha , który przebił The Great Mouse Detective w kasie i stał się jak dotąd najbardziej dochodowym filmem animowanym.

Katzenberg, Schneider i Roy Disney postanowili zmienić kulturę studia, zwiększając personel i produkcję tak, aby nowy film animowany pojawiał się co roku, a nie co dwa do czterech. Pierwszym wydawnictwem w przyspieszonym harmonogramie produkcji był Oliver & Company (1988), w którym wystąpiła gwiazdorska obsada, w tym Billy Joel i Bette Midler , z naciskiem na współczesną popową ścieżkę dźwiękową. Oliver & Company pojawił się w kinach tego samego dnia, co inny film animowany Bluth/Amblin/Universal, The Land Before Time ; Jednak Oliver prześcignął Time w USA i stał się do tej pory najpopularniejszym filmem animowanym w USA, chociaż światowa sprzedaż brutto tego ostatniego była wyższa niż w przypadku pierwszego.

1400 Flower Street w Glendale w Kalifornii, jeden z kilku budynków używanych przez Walt Disney Feature Animation w latach 1985-1995.

1400 Air Way, kolejny budynek Glendale używany przez Walt Disney Feature Animation w latach 1985-1995.

W tym samym czasie, w 1988 roku, Disney zaczął wchodzić do australijskiego przemysłu animacji, kupując australijskie studio Hanna-Barbera , aby założyć Disney Animation Australia .

Podczas gdy Oliver & Company i następny film Mała Syrenka były w produkcji, Disney współpracował z Amblin Entertainment Stevena Spielberga i mistrzem animacji Richardem Williamsem przy produkcji Kto wrobił królika Rogera , przełomowej hybrydy aktorsko-animacyjnej wyreżyserowanej przez Roberta Zemeckisa , w której znalazła się licencjonowana animacja postacie z innych studiów animacji. Disney założył nowe studio animacji pod nadzorem Williamsa w Londynie, aby tworzyć postacie z kreskówek dla Rogera Rabbita , a wielu artystów z kalifornijskiego studia podróżowało do Anglii, aby pracować nad filmem. Znaczący sukces krytyczny i komercyjny, Roger Rabbit zdobył trzy Oscary za osiągnięcia techniczne. i był kluczem do odnowienia głównego nurtu zainteresowania amerykańską animacją. Poza samym filmem studio wyprodukowało również trzy filmy krótkometrażowe Roger Rabbit pod koniec lat 80. i na początku lat 90. XX wieku.

1989-1994: Początek Disney Renaissance, udane premiery i wpływ na przemysł animacji

Drugie studio satelitarne, Walt Disney Feature Animation Florida, zostało otwarte w 1989 roku i zatrudniało 40 pracowników. Jej biura znajdowały się w parku rozrywki Disney-MGM Studios w Walt Disney World w Bay Lake na Florydzie , a odwiedzający mogli zwiedzać studio i obserwować animatorów przy pracy. W tym samym roku studio wydało The Little Mermaid , które stało się kluczowym osiągnięciem w historii Disneya jako największy sukces krytyczny i komercyjny od dziesięcioleci. Wyreżyserowany przez Johna Muskera i Rona Clementsa, którzy byli współreżyserami filmu The Great Mouse Detective , Mała Syrenka zarobiła 84 miliony dolarów w kasie północnoamerykańskiej, co jest rekordem dla studia. Film został zbudowany na podstawie ścieżki dźwiękowej autorstwa Broadwayowskich autorów piosenek Alana Menkena i Howarda Ashmana , który był także współproducentem i konsultantem ds. fabuły filmu. Mała Syrenka zdobyła dwie Oscary za najlepszą oryginalną piosenkę i najlepszą oryginalną muzykę .

Mała Syrenka energicznie wznowiła głębokie zainteresowanie gatunkami filmów animowanych i muzycznych. Film był również pierwszym, w którym wykorzystano system produkcji animacji komputerowej (CAPS) Disneya. Opracowany dla Disneya przez firmę Pixar, która wyrosła na komercyjną firmę zajmującą się animacją komputerową i rozwojem technologii, technologia CAPS/ink-and-paint stała się istotna, umożliwiając przyszłym filmom Disneya bardziej płynną integrację obrazów generowanych komputerowo i osiągnięcie wyższych wartości produkcyjnych za pomocą atramentu cyfrowego oraz techniki malowania i komponowania . Mała Syrenka była pierwszym z serii hitów kinowych, które miały zostać wydane w ciągu następnej dekady przez Walt Disney Feature Animation, okres później oznaczony terminem Disney Renaissance .

Towarzyszył w kinach filmowi z Myszką Miki Książę i żebrak , Ratownicy na dole (1990) był pierwszym animowanym sequelem fabularnym Disneya i pierwszym filmem studia, który został w pełni pokolorowany i skomponowany za pomocą komputera przy użyciu systemu CAPS / tuszu i farby . Film nie powtórzył jednak sukcesu Małej Syrenki . Kolejny film animowany Disneya, Piękna i Bestia , rozpoczął produkcję w Londynie, ale został przeniesiony z powrotem do Burbank po tym, jak Disney postanowił zamknąć londyńskie biuro satelitarne i przerobić film na format musicalowo-komediowy podobny do The Little Mermaid . Alan Menken i Howard Ashman zostali zaangażowani do napisania piosenek i ścieżki dźwiękowej, choć Ashman zmarł przed zakończeniem produkcji.

Debiutujący po raz pierwszy w wersji będącej w toku na New York Film Festival w 1991 roku przed jego szeroką premierą w listopadzie 1991 roku, Beauty and the Beast , w reżyserii Kirka Wise'a i Gary'ego Trousdale'a , był bezprecedensowym sukcesem krytycznym i komercyjnym, a później został uznany za jeden z najlepszych filmów studia. Film zdobył sześć nominacji do Oscara, w tym jedną za najlepszy film , pierwszą za pracę animowaną, zdobywając nagrodę za najlepszą piosenkę i najlepszą oryginalną muzykę. Jego 145 milionów dolarów brutto ustanowił nowe rekordy, a merchandising filmu, w tym zabawki, wzajemne promocje i sprzedaż ścieżek dźwiękowych, również był lukratywny.

Sukcesy „Mała syrenka ” i „Piękna i bestia” ustanowiły szablon dla przyszłych wydań Disneya w latach 90.: format komediowo-muzyczny z piosenkami w stylu Broadwayu i sekwencjami ważnych akcji, wspierany przez marketing krzyżowy i merchandising, a wszystko to starannie zaprojektowane, aby przyciągać do teatrów publiczność w każdym wieku i w każdym wieku. Oprócz Johna Muskera, Rona Clementsa, Kirka Wise'a i Gary'ego Trousdale'a, nową strażą artystów Disneya tworzących te filmy byli artyści/reżyserzy opowieści Roger Allers , Rob Minkoff , Chris Sanders i Brenda Chapman oraz główni animatorzy Glen Keane, Andreas Deja, Eric Goldberg , Nik Ranieri , Will Finn i wielu innych.

Aladdin , wydany w listopadzie 1992 roku, kontynuował trend wzrostowy w sukcesie animacji Disneya, zarabiając na całym świecie 504 miliony dolarów w kasie oraz dwa kolejne Oscary za najlepszą piosenkę i najlepszą muzykę. Zawiera piosenki Menkena, Ashmana iTimaRice'a ( który zastąpił Ashmana po jego śmierci) oraz głos Robina Williamsa . ukończył studia w The Jungle Book i Oliver & Company, ale teraz stał się standardową praktyką.

W czerwcu 1994 roku Disney wypuścił Króla Lwa w reżyserii Rogera Allersa i Roba Minkoffa. W opowieści o zwierzętach, której akcja rozgrywa się w Afryce, Król Lew zawierał gwiazdorską obsadę głosową, w tym Jamesa Earla Jonesa , Matthew Brodericka i Jeremy'ego Ironsa , z piosenkami napisanymi przez Tima Rice'a i gwiazdę popu Eltona Johna . „Król Lew” zarobił 768 milionów dolarów na całym świecie, co jest dotychczas rekordem dla tradycyjnie animowanego filmu, zarabiając miliony więcej na merchandisingu, promocjach i rekordowej sprzedaży ścieżki dźwiękowej.

622/610 Circle 7 Drive (budynek Hart-Dannon), kolejny budynek Glendale używany przez Walt Disney Feature Animation na początku lat 90.

Aladyn i Król Lew były najbardziej dochodowymi filmami na całym świecie w każdym z lat ich premiery. Pomiędzy tymi wewnętrznymi produkcjami Disney zróżnicował metody animacji i wyprodukował The Nightmare Before Christmas z byłym animatorem Disneya Timem Burtonem . Ponieważ animacja ponownie stała się coraz ważniejszą i dochodową częścią biznesu Disneya, firma zaczęła rozszerzać swoją działalność. Flagowe studio kalifornijskie zostało podzielone na dwie jednostki i rozbudowane, a grunt został przebudowany na nowy budynek Disney Feature Animation przylegający do głównej parceli Disneya w Burbank, która została poświęcona w 1995 roku. Satelita Florida, oficjalnie włączony w 1992 roku, został rozbudowany jako no cóż, a jedno z telewizyjnych studiów animacji Disneya w paryskim przedmieściu Montreuil  – dawne studio Brizzi Brothers – stało się Walt Disney Feature Animation Paris, gdzie wyprodukowano A Goofy Movie (1995) i znaczące części późniejszych filmów Disneya. Disney zaczął również produkować tańsze sequele direct-to-video swoich udanych filmów animowanych, korzystając z usług swoich studiów animacji telewizyjnej pod nazwą Disney MovieToons . Pierwszą z tych produkcji był Powrót Jafara (1994), kontynuacja Aladyna i pilota spin-offu telewizyjnego serialu Aladyn . Walt Disney Feature Animation był również mocno zaangażowany w adaptacje Pięknej i Bestii w 1994 roku oraz Króla Lwa w 1997 roku do musicali na Broadwayu .

Jeffrey Katzenberg i zespół Disneya byli mocno zaangażowani w rozwój i produkcję Toy Story , pierwszego w pełni animowanego komputerowo filmu, jaki kiedykolwiek wyprodukowano. Toy Story został wyprodukowany dla Disneya przez firmę Pixar i wyreżyserowany przez byłego animatora Disneya , Johna Lassetera , którego Peter Schneider bezskutecznie próbował zatrudnić z powrotem po jego sukcesie z filmami krótkometrażowymi Pixara, takimi jak Tin Toy (1988). Wydany w 1995 roku, Toy Story zyskał uznanie krytyków i odniósł sukces komercyjny, co doprowadziło do podpisania przez firmę Pixar umowy na pięć filmów z wytwórnią Disneya, na którą złożyły się komputerowe animacje komputerowe, które odniosły sukcesy krytyczne i finansowe, takie jak A Bug's Life (1998), Toy Story 2 (1999) . , Potwory, Inc. (2001) i Gdzie jest Nemo (2003).

Ponadto sukcesy Aladyna i Króla Lwa spowodowały znaczny wzrost liczby filmów animowanych wyprodukowanych w Ameryce przez resztę dekady, a największe studia filmowe utworzyły nowe wydziały animacji, takie jak Fox Animation Studios , Sullivan Bluth Studios , Amblimation , Rich Animation Studios , Turner Feature Animation i Warner Bros. Animation zostały utworzone w celu produkcji filmów w formacie Disneyowskiej komedii muzycznej, takiej jak We're Back! Opowieść dinozaura (1993), Calineczka (1994), Księżniczka łabędzia (1994), Troll w Central Parku (1994), Kamyk i pingwin (1995), Koty nie tańczą (1997), Anastasia (1997) , Poszukiwanie Camelotu (1998) oraz Król i ja (1999). Spośród tych filmów animowanych spoza Disneya tylko Anastasia odniosła sukces kasowy.

1994–1999: Koniec renesansu Disneya, malejące zwroty

Logo Walt Disney Feature Animation, używane od 1997 do 2007 roku.

W studiu Disneya pojawiły się obawy, szczególnie od Roya E. Disneya, dotyczące szefa studia Jeffreya Katzenberga, który zbytnio przypisuje się sukcesowi filmów Disneya z początku lat 90. XX wieku. Prezes Disney Company, Frank Wells, zginął w wypadku helikoptera w 1994 roku, a Katzenberg lobbował dyrektora generalnego Michaela Eisnera o wakujące stanowisko prezesa. Zamiast tego napięcia między Katzenberg, Eisner i Disneyem doprowadziły do ​​tego, że Katzenberg został zmuszony do rezygnacji z firmy 24 sierpnia tego roku, a Joe Roth zajął jego miejsce. 12 października 1994 r. Katzenberg został jednym z założycieli DreamWorks SKG , którego dział animacji stał się głównym rywalem Disneya w dziedzinie animacji fabularnej, zarówno z komputerowymi filmami animowanymi, takimi jak Antz (1998), jak i tradycyjnie animowanymi, takimi jak Książę. Egiptu (1998). W grudniu 1994 r. ukończono budowę budynku animacji w Burbank dla działu animacji.

W przeciwieństwie do produkcji z początku lat 90. nie wszystkie filmy drugiej połowy renesansu odniosły sukces. Pocahontas , wydany latem 1995 roku, był pierwszym filmem renesansu, który otrzymał mieszane recenzje od krytyków, ale nadal był popularny wśród widzów i odniósł komercyjny sukces, zarabiając 346 milionów dolarów na całym świecie i zdobył dwie Oscary za muzykę Alana Menkena i Stephena Schwartza . Kolejny film, Dzwonnik z Notre Dame (1996) został częściowo wyprodukowany w paryskim studiu i chociaż jest uważany za najciemniejszy film Disneya, Dzwonnik z Notre Dame wypadł lepiej niż Pocahontas i zarobił 325 milionów dolarów na całym świecie. Następnego lata Hercules (1997) radził sobie dobrze w kasie, zarabiając na całym świecie 252 miliony dolarów, ale wypadł gorzej w porównaniu z poprzednimi filmami Disneya. Otrzymał pozytywne recenzje za swoją grę aktorską, ale animacja i muzyka były mieszane. Hercules był odpowiedzialny za początek upadku filmów tradycyjnie animowanych. Malejący sukces kasowy stał się podwójnie niepokojący w studiu, ponieważ konkurencja płacowa ze strony DreamWorks znacznie zwiększyła koszty ogólne studia, a koszty produkcji wzrosły z 79 milionów dolarów całkowitych kosztów (produkcja, marketing i koszty ogólne) dla Króla Lwa w 1994 roku do 179 milionów dolarów dla Herkulesa trzy lata później. Co więcej, Disney polegał na popularności swoich nowych funkcji, aby rozwijać merchandising, atrakcje w parkach rozrywki, sequele direct-to-video i programy telewizyjne w innych swoich działach. Harmonogram produkcji został zmniejszony i zatrudniono większą liczbę kierowników kreatywnych do ściślejszego nadzorowania produkcji, co nie było popularne wśród pracowników animacji.

Mulan (1998), pierwszy film wyprodukowany głównie w studiu na Florydzie , spotkał się z pozytywnymi recenzjami publiczności i krytyków i zarobił 305 milionów dolarów na całym świecie, przywracając krytyczny i komercyjny sukces studia. Kolejny film, Tarzan (1999), wyreżyserowany przez Kevina Limę i Chrisa Bucka , kosztował 130 milionów dolarów, ponownie otrzymał pozytywne recenzje i zarobił 448 milionów dolarów w kasie. Ścieżka dźwiękowa do Tarzana autorstwa gwiazdy pop, Phila Collinsa , zaowocowała znaczną sprzedażą płyt i nagrodą Akademii za najlepszą piosenkę.

1999–2005: Załamanie, redukcja rozmiarów i konwersja na animację komputerową, problemy korporacyjne

Fantasia 2000 , kontynuacja filmu z 1940 roku, który od 1990 roku był ulubionym projektem Roya E. Disneya, miał swoją premierę 17 grudnia 1999 roku w Carnegie Hall w Nowym Jorku w ramach trasy koncertowej, która odwiedziła również Londyn i Paryż, Tokio i Pasadena w Kalifornii. Film był następnie wyświetlany w 75 kinach IMAX na całym świecie od 1 stycznia do 30 kwietnia 2000 roku, co czyni go pierwszym pełnometrażowym filmem animowanym, który został wydany w tym formacie; standardowa premiera kinowa miała miejsce 15 czerwca 2000 roku. Fantasia 2000 , wyprodukowana w kawałkach, gdy artyści byli dostępni między produkcjami, była pierwszym filmem animowanym wyprodukowanym i wydanym w formacie IMAX. Łączna suma 90 milionów dolarów na całym świecie w porównaniu z kosztami produkcji 90 milionów dolarów spowodowała, że ​​studio straciło 100 milionów dolarów. Peter Schneider opuścił stanowisko prezesa Walt Disney Feature Animation w 1999 roku, aby zostać prezesem The Walt Disney Studios pod kierownictwem Joe Rotha. Thomas Schumacher , który przez kilka lat był wiceprezesem Schneidera ds. animacji, został nowym prezesem Walt Disney Feature Animation. W tym czasie konkurencja ze strony innych studiów doprowadziła dochody animatorów do najwyższych w historii, co sprawiło, że produkcja tradycyjnie animowanych funkcji stała się jeszcze bardziej kosztowna. Schumacherowi powierzono zadanie cięcia kosztów, a masowe zwolnienia zaczęły obniżać pensje i sprowadzać personel studia – który w 1999 roku wynosił 2200 osób – do około 1200 pracowników.

W październiku 1999 roku Dream Quest Images , studio efektów specjalnych, zakupione wcześniej przez The Walt Disney Company w kwietniu 1996 roku w celu zastąpienia Buena Vista Visual Effects, zostało połączone z działem grafiki komputerowej Walt Disney Feature Animation, tworząc oddział o nazwie The Secret Lab . The Secret Lab wyprodukowało jeden film fabularny, Dinosaur , który został wydany w maju 2000 roku i zawierał prehistoryczne stworzenia CGI na tle sfilmowanych na żywo aktorów. 128 milionów dolarów produkcji zarobiło 349 milionów dolarów na całym świecie, poniżej oczekiwań studia, a The Secret Lab zostało zamknięte w 2001 roku.

W grudniu 2000 roku ukazał się The Emperor's New Groove . Była to muzyczna epopeja pod tytułem Kingdom of the Sun , zanim została zmieniona w połowie produkcji w mniejszą komedię. Film zarobił na całym świecie 169 milionów dolarów w momencie premiery, choć został dobrze zrecenzowany i lepiej wypadł na wideo; Atlantis: The Lost Empire (2001), próba przełamania formuły Disneya poprzez przejście do gry akcji i przygody, otrzymała mieszane recenzje i zarobiła na całym świecie 186 milionów dolarów w porównaniu z kosztami produkcji wynoszącymi 120 milionów dolarów.

Do 2001 roku znaczące sukcesy animowanych komputerowo filmów Pixar i DreamWorks, takich jak Potwory, Inc. i Shrek , w porównaniu z mniejszymi powrotami Disneya w przypadku Nowego Groove Imperatora i Atlantydy: Zaginione Imperium, doprowadziły do ​​rosnącego postrzegania tego, że ręcznie rysowane animacja stawała się przestarzała i wychodziła z mody. W marcu 2002 roku, tuż po udanym wydaniu animowanego komputerowo filmu Epoka lodowcowa studia Blue Sky , Disney zwolnił większość pracowników w studiu animacji fabularnej w Burbank, zmniejszając go do jednej jednostki i rozpoczynając plany przejścia na w pełni komputerową animację. filmy. Kilku pracownikom zaproponowano stanowiska zajmujące się animacją komputerową. Morale spadło do niskiego poziomu, którego nie widziano od początku dziesięcioletniego wygnania studia do Glendale w 1985 roku. W 2003 roku zamknięto również studio w Paryżu.

Kontynuowano produkcję pozostałych ręcznie rysowanych produkcji studia Burbank, Treasure Planet i Home on the Range . Treasure Planet , kosmiczna opowieść o Wyspie Skarbów Roberta Louisa Stevensona , była ulubionym projektem scenarzystów i reżyserów Rona Clementsa i Johna Muskera. Otrzymał on wydanie IMAX i ogólnie pozytywne recenzje, ale po jego wydaniu w listopadzie 2002 roku nie odniósł sukcesu finansowego, co skutkowało odpisem wartości 74 milionów dolarów dla The Walt Disney Company w roku podatkowym 2003. Działy 2D studia Burbank zostały zamknięte pod koniec 2002 roku po ukończeniu Home on the Range , od dawna produkowanej funkcji, która wcześniej była znana jako Sweating Bullets .

W międzyczasie produkcja ręcznie rysowanych animacji fabularnych była kontynuowana w studiu Feature Animation Florida, gdzie filmy można było produkować po niższych kosztach. Lilo & Stitch , niecodzienny komediodramat napisany i wyreżyserowany przez Chrisa Sandersa i Deana DeBloisa , stał się pierwszym prawdziwym hitem studia od czasu premiery Tarzana latem 2002 roku, zarabiając na całym świecie 273 miliony dolarów przy 80 milionach dolarów budżetu produkcyjnego.

Do tego czasu większość filmów Disneya z lat 90. została podzielona na sequele bezpośrednio na wideo, seriale telewizyjne lub oba, wyprodukowane przez jednostkę Disney Television Animation. Począwszy od wydania w lutym 2002 roku Return to Never Land , kontynuacji Piotrusia Pana (1953), Disney zaczął wypuszczać kontynuacje wcześniejszych filmów o niższym budżecie, które były przeznaczone do premier wideo w kinach, z procesu wyśmiewanego przez niektórych Pracownicy animacji Disneya i fani filmów Disneya.

W 2003 roku Tom Schumacher został mianowany prezesem Buena Vista Theatrical Group , ramienia Disneya zajmującego się sztuką teatralną i muzyczną , a David Stainton , ówczesny prezes Walt Disney Television Animation, został jego zastępcą. Stainton nadal nadzorował dział direct-to-video Disneya, Disneytoon Studios , który był częścią działu animacji telewizyjnej, choć w tym czasie został przeniesiony do kierownictwa Walt Disney Feature Animation.

Pod Stainton studio z Florydy ukończyło Brother Bear , który nie spisał się tak dobrze, jak Lilo & Stitch krytycznie lub finansowo. Disney zamknął studio na Florydzie 12 stycznia 2004 roku, a trwający wówczas film My Peoples pozostał niedokończony, gdy studio zostało zamknięte dwa miesiące później. Po nieudanym wydaniu Home on the Range z kwietnia 2004 r. Disney, kierowany przez dyrektora wykonawczego Boba Lamberta , oficjalnie ogłosił konwersję Walt Disney Feature Animation w całkowicie studio CGI – proces ten rozpoczął się dwa lata wcześniej – teraz zatrudnia 600 osób i rozpoczęła wyprzedaż całego swojego tradycyjnego sprzętu do animacji.

Tuż po premierze filmu Brother Bear w listopadzie 2003 roku, prezes Feature Animation Roy E. Disney zrezygnował z pracy w The Walt Disney Company, rozpoczynając z partnerem biznesowym Stanleyem Goldem drugą zewnętrzną kampanię „SaveDisney” podobną do tej, która zmusiła Rona Millera do wycofania się w 1984 roku , tym razem po to, by wyrzucić Michaela Eisnera. Dwa z ich punktów spornych przeciwko Eisnerowi obejmowały jego zajmowanie się animacją fabularną i pogorszenie relacji studia z Pixarem. W tym samym roku studio współpracowało z Waltem Disney Imagineering przy filmie 4D Mickey's PhilharMagic w parku rozrywki . Jedna z pierwszych prób studia w zakresie animacji komputerowej, studio sprowadziło kilku animatorów z okresu renesansu do pracy nad filmem; każdy animator pracował nad sekwencją, nad którą pracował wcześniej, na przykład Glen Keane animował Ariel do sekwencji „ Część twojego świata ”.

Rozmowy między Eisnerem a CEO Pixar Stevem Jobsem na temat warunków przedłużenia bardzo lukratywnej umowy dystrybucyjnej Pixar-Disney załamały się w styczniu 2004 roku . nie wliczał się do liczby filmów wymaganych w nowej umowie. W tym celu Disney ogłosił uruchomienie Circle 7 Animation , działu animacji fabularnej, który wyprodukowałby sequele filmów Pixara, podczas gdy Pixar zaczął szukać nowej umowy dystrybucyjnej.

W 2005 roku Disney wypuścił swój pierwszy w pełni animowany komputerowo film, Kurczak Mały . Film odniósł umiarkowany sukces w kasie, zarobił 315 milionów dolarów na całym świecie, ale nie został dobrze przyjęty przez krytyków. Później w tym samym roku, po dwóch latach kampanii Roya E. Disneya „SaveDisney”, Eisner ogłosił, że zrezygnuje i mianuje Boba Igera , ówczesnego prezesa The Walt Disney Company, jego następcę na stanowisku prezesa i dyrektora generalnego.

2005-2010: Rebound, przejęcie przez Disneya Pixara i zmiana nazwy

John Lasseter (Chief Creative Officer, 2006–2018, po lewej) i Edwin Catmull (prezes, 2006–2018, po prawej) przybyli do Disneya po przejęciu Pixara i poświęcili się rewitalizacji Walt Disney Animation Studios po nieudanym okresie początku 2000 roku.

Iger później powiedział: „Nie miałem jeszcze pełnego wyczucia, jak zepsuta jest animacja Disneya”. Opisał jego historię od wczesnych lat 90. jako „ukrojoną mnóstwem kosztownych niepowodzeń”, takich jak Hercules i Chicken Little ; „skromne sukcesy”, takie jak Mulan i Lilo i Stitch , były nadal krytyczne i komercyjnie nieudane w porównaniu z wcześniejszymi filmami Disney Renaissance. Po tym, jak Iger został dyrektorem generalnym, Jobs wznowił negocjacje dotyczące Pixara z Disneyem. 24 stycznia 2006 r. Disney ogłosił, że przejmie Pixar za 7,4 miliarda dolarów w ramach transakcji na akcje, a transakcja została sfinalizowana w maju, a studio Circle 7 rozpoczęte w celu produkcji Toy Story 3 zostało zamknięte, a większość jego pracowników powrót do animacji fabularnej i Toy Story 3 powrót do kontroli firmy Pixar. Iger później powiedział, że była to „umowa, której bardzo chciałem, a [Disney] bardzo potrzebował”. Uważał, że Disney Animation potrzebuje nowego kierownictwa, a w ramach przejęcia Edwin Catmull i John Lasseter zostali mianowani odpowiednio prezesem i dyrektorem kreatywnym firmy Feature Animation oraz Pixar.

Podczas gdy dyrektorzy Disneya dyskutowali o zamknięciu Feature Animation jako zbędnym, Catmull i Lasseter odmówili i zamiast tego postanowili spróbować zmienić sytuację w studiu. Lasseter powiedział: „Nie zamierzaliśmy dopuścić do tego [zamknięcia] na naszym zegarku. Byliśmy zdeterminowani, aby ocalić spuściznę niesamowitego studia Walta Disneya i przywrócić go do poziomu twórczego, jakim musiał być. na naszych barkach”. Lasseter i Catmull postanowili odbudować morale pracowników animacji fabularnej i ponownie zatrudnili wielu gwiazdorskich animatorów z lat 80., którzy opuścili studio, w tym Rona Clementsa, Johna Muskera, Erica Goldberga , Marka Henna , Andreasa Deję , Bruce W. Smith i Chris Buck . Aby utrzymać separację Walt Disney Feature Animation i Pixar, pomimo ich wspólnego właściciela i zarządzania, Catmull i Lasseter „wykreślili twardą linię”, że każde studio jest wyłącznie odpowiedzialne za własne projekty i nie będzie mogło pożyczać personelu ani pożyczać zadań do drugiego. Catmull powiedział, że on i Lasseter „upewnią się, że studia są dość różne od siebie. Nie chcemy, aby się łączyły; to zdecydowanie byłoby niewłaściwe podejście. Każde powinno mieć własną osobowość”.

Catmull i Lasseter wnieśli także do Disney Feature Animation model Pixara „studia kierowanego przez filmowców”, w przeciwieństwie do „studia kierowanego przez kierownictwo”; zlikwidowali wcześniejszy system Disneya, który wymagał od reżyserów, aby odpowiadali na „obowiązkowe” notatki dyrektorów ds. rozwoju plasujących się wyżej od producentów, na rzecz systemu z grubsza analogicznego do recenzowania , w którym nieobowiązkowe uwagi pochodzą głównie od innych producentów, reżyserów i pisarzy. Większość warstw „strażników” (kierowników średniego szczebla) została usunięta, a Lasseter ustanowił rutynę cotygodniowych osobistych spotkań z filmowcami na temat wszystkich projektów w ostatnim roku produkcji i dostarczania opinii na miejscu. Zespół najlepszych twórców studia, którzy ściśle współpracują przy opracowywaniu filmów, znany jest jako Disney Story Trust; jest nieco podobny do Pixar Braintrust, ale jego spotkania są podobno „bardziej uprzejme” niż jego odpowiednik Pixar.

W 2007 roku Lasseter zmienił nazwę Walt Disney Feature Animation na Walt Disney Animation Studios i przekształcił studio w dom animacji, który produkował zarówno tradycyjne, jak i animowane komputerowo projekty. Aby obniżyć koszty ręcznie rysowanych produkcji, animacja, projekt i układ zostały wykonane w firmie Disney, podczas gdy animacja porządkowa i cyfrowy tusz i farba zostały przekazane sprzedawcom i freelancerom.

Studio wypuściło Meet the Robinsons w 2007 roku, swój drugi całkowicie CGI film, który zarobił 169,3 miliona dolarów na całym świecie. W tym samym roku Disneytoon Studios również zostało zrestrukturyzowane i zaczęło działać jako oddzielna jednostka pod kontrolą Lassetera i Catmulla. Bezpośrednia interwencja Lassetera w kolejnym filmie studia, American Dog , spowodowała odejście reżysera Chrisa Sandersa , który został reżyserem w DreamWorks Animation. Film został przerobiony przez nowych reżyserów Byrona Howarda i Chrisa Williamsa jako Bolt , który został wydany w 2008 roku i został najlepiej przyjęty przez krytyków spośród wszystkich filmów animowanych Disneya od czasów Lilo i Stitch i odniósł umiarkowany sukces finansowy, otrzymując nominację do Oscara dla najlepszej animacji Film.

Księżniczka i żaba , luźno oparta na baśni o żabie Książę i wyreżyserowana przez Rona Clementsa i Johna Muskera, była pierwszym ręcznie rysowanym filmem animowanym od pięciu lat. Powrót do formatu muzyczno-komediowego z lat 90. z piosenkami Randy'ego Newmana , film został wydany w 2009 roku i spotkał się z pozytywnym przyjęciem krytyki, a także był nominowany do trzech Oscarów, w tym dwóch za najlepszą piosenkę. Wydanie kasowe Księżniczki i żaby  – łącznie 267 milionów dolarów zarobionych na całym świecie w porównaniu z budżetem produkcyjnym 105 milionów dolarów – zostało uznane za gorsze ze względu na konkurencję z Avatarem . Ponadto obwiniano aspekt „Księżniczki” w tytule, co spowodowało, że przyszłe filmy Disneya, które były wtedy produkowane, o księżniczkach otrzymywały neutralne pod względem płci, symboliczne tytuły: Roszpunka stała się Splątana , a Królowa Śniegu stała się Zamarzniętą . W 2014 roku animator Disneya Tom Sito porównał wyniki kasowe filmu do wyników The Great Mouse Detective (1986), który był krokiem naprzód w stosunku do kinowej serii filmu Czarny kocioł z 1985 roku . W 2009 roku studio wyprodukowało również animowane komputerowo święto Prep & Landing specjalnie dlasieci telewizyjnej ABC .

2010-2019: Ciągłe odrodzenie, odejście Johna Lassetera i Eda Catmulla

Po Księżniczce i żabie studio wydało Tangled , muzyczną adaptację CGI bajki braci Grimm „ Roszpunka ” z piosenkami Alana Menkena i Glenna Slatera . W aktywnym rozwoju od 2002 roku pod Glenem Keane, Tangled , wyreżyserowany przez Byrona Howarda i Nathana Greno , został wydany w 2010 roku i stał się znaczącym krytycznym i komercyjnym sukcesem oraz był nominowany do kilku wyróżnień. Film zarobił 592 miliony dolarów w światowych przychodach ze sprzedaży biletów, stając się trzecią najbardziej udaną premierą studia do tej pory.

Ręcznie rysowany film Kubuś Puchatek , nowy film fabularny oparty na tytułowych opowiadaniach AA Milne , następnie w 2011 roku zebrał pozytywne recenzje, ale osiągnął gorsze wyniki w kasach; pozostaje najnowszą, ręcznie rysowaną funkcją studia. Film trafił do kin wraz z ręcznie rysowanym filmem krótkometrażowym The Ballad of Nessie . Wreck-It Ralph , wyreżyserowany przez Richa Moore'a , został wydany w 2012 roku i odniósł sukces komercyjny. Komediowo-przygodowa gra o złoczyńcy z gier wideo, który okazuje się bohaterem, zdobyła wiele nagród, w tym nagrody Annie , Critics' Choice i Kids' Choice Awards dla najlepszego filmu animowanego, a także otrzymała nominacje do Złotego Globu i Oscara . Film zarobił 471 milionów dolarów w światowych przychodach ze sprzedaży biletów. Ponadto studio zdobyło swoją pierwszą od czterdziestu czterech lat nagrodę Akademii za film krótkometrażowy z Papermanem , który wszedł do kin z Wreck-It Ralphem . Wyreżyserowany przez Johna Kahrsa Paperman wykorzystał nowe oprogramowanie opracowane we własnym studio o nazwie Meander, które łączy techniki rysowania ręcznego i animacji komputerowej w ramach tej samej postaci, aby stworzyć unikalną „hybrydę”. Według producentki Kristiny Reed, studio nadal rozwija technikę dla przyszłych projektów, w tym animowanego filmu fabularnego.

W 2013 roku studio zwolniło dziewięciu ręcznie rysowanych animatorów, w tym Nik Ranieri i Ruben A. Aquino , co doprowadziło do spekulacji na blogach animacyjnych , że studio porzuca tradycyjną animację, pomysł, który studio odrzuciło. W tym samym roku Frozen , muzyczny film CGI inspirowany bajką Hansa Christiana Andersena „ Królowa Śniegu ”, został wydany i zyskał szerokie uznanie i stał się przebojem kinowym. Wyreżyserowany przez Chrisa Bucka i Jennifer Lee z piosenkami zespołu na Broadwayu Roberta Lopeza i Kristen Anderson-Lopez , był to pierwszy film animowany Disneya, który zarobił ponad miliard dolarów na całym świecie. Kraina Lodu stała się również pierwszym filmem Walt Disney Animation Studios, który zdobył Oscara dla najlepszego filmu animowanego (kategoria rozpoczęta w 2001 roku), a także pierwszym pełnometrażowym filmem studia, który zdobył Oscara od czasu Tarzana i pierwszy, który zdobył wiele Oscarów od czasu Pocahontas . Został wydany w kinach z Get a Horse! , nowa kreskówka Myszka Miki łącząca czarno-białą animację ręcznie rysowaną i pełnokolorową animację CGI.

Kolejny film studia, Big Hero 6 , komediowo-przygodowy film CGI inspirowany serią Marvel Comics o tej samej nazwie , został wydany w listopadzie 2014 roku. Na potrzeby filmu studio opracowało nowe oprogramowanie do renderowania światła o nazwie Hyperion, które studio kontynuowało do wykorzystania na wszystkich kolejnych filmach. Big Hero 6 zyskał uznanie krytyków i był najbardziej dochodowym filmem animowanym 2014 roku, zdobywając również Oscara dla najlepszego filmu animowanego. Filmowi towarzyszył w kinach krótkometrażowy film animowany Uczta , który zdobył Oscara dla najlepszego krótkometrażowego filmu animowanego. W tym samym miesiącu, w którym ukazał się Big Hero 6 , ogłoszono, że dyrektor generalny, Andrew Millstein, został awansowany na stanowisko prezesa Walt Disney Animation Studios.

W marcu 2016 roku studio wydało Zootopia , komediową komedię CGI, której akcja rozgrywa się we współczesnym świecie zamieszkanym przez antropomorficzne zwierzęta. Film odniósł krytyczny i komercyjny sukces, zarobił na całym świecie ponad miliard dolarów i zdobył Oscara dla najlepszego filmu animowanego.

Moana , CGI fantasy-przygodowy film, został wydany w listopadzie 2016 roku. Film był wyświetlany w kinach z krótkometrażową animacją Inner Workings . Moana była kolejnym komercyjnym i krytycznym sukcesem studia, zarobiła ponad 600 milionów dolarów na całym świecie i otrzymała dwie nominacje do Oscara.

W listopadzie 2017 r. John Lasseter ogłosił, że bierze sześciomiesięczny urlop po przyznaniu się do tego, co nazwał „błędami” w swoim zachowaniu wobec pracowników w notatce dla personelu. Według różnych serwisów informacyjnych, Lasseter miał historię rzekomych nadużyć seksualnych wobec pracowników. 8 czerwca 2018 r. ogłoszono, że Lasseter odejdzie z Disneya i Pixara pod koniec roku po tym, jak firma zdecydowała się nie przedłużać jego umowy, ale przejmie rolę konsultanta do czasu jej wygaśnięcia. Jennifer Lee została ogłoszona jako zastępczyni Lassetera na stanowisku dyrektora kreatywnego Disney Animation w dniu 19 czerwca 2018 r.

28 czerwca 2018 r. zamknięto dział studia Disneytoon Studios , w wyniku czego zwolniono 75 animatorów i pracowników. 23 października 2018 r. ogłoszono, że Ed Catmull przejdzie na emeryturę pod koniec roku i pozostanie w roli doradcy do lipca 2019 r.

W listopadzie 2018 roku studio wydało sequel Wreck-It Ralph , zatytułowany Ralph Breaks the Internet . Film zarobił ponad 500 milionów dolarów na całym świecie i otrzymał nominacje do Złotego Globu i Oscara, oba za najlepszy film animowany.

2019–obecnie: Ciągły sukces i ekspansja na telewizję

W sierpniu 2019 r. ogłoszono, że Andrew Millstein zrezygnuje ze swojej roli prezesa, zanim przejdzie do funkcji współprezesa Blue Sky Studios wraz z Robertem Bairdem, podczas gdy Clark Spencer został mianowany prezesem Disney Animation, raportując Waltowi Disneyowi. Prezes studia Alan Bergman i współpracujący z dyrektorem kreatywnym Jennifer Lee .

Kolejnym filmem fabularnym studia był sequel Frozen II , wydany w listopadzie 2019 roku. Film zarobił na całym świecie ponad miliard dolarów i otrzymał nominację do Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę. Według Disneya (który nie uważa remake'u Króla Lwa z 2019 roku za film animowany), Kraina Lodu II jest najbardziej dochodowym filmem animowanym wszechczasów.

Począwszy od 2020 roku Disney Animation stworzyło serię eksperymentalnych filmów krótkometrażowych o nazwie Short Circuit for Disney+. Pierwsza paczka krótkich filmów została wydana w 2020 roku, a druga w sierpniu 2021 roku. W tym okresie Disney Animation powrócił do pracy nad ręcznie rysowaną animacją, wypuszczając ręcznie rysowany film „At Home with Olaf ” Ice”, a także trzy ręcznie rysowane filmy animowane Goofy dla Disney+ oraz ręcznie rysowany animowany „Short Circuit” zatytułowany „Dinosaur Barbarian”. W kwietniu 2022 roku Eric Goldberg potwierdził plany w studiu dotyczące tworzenia ręcznie rysowanych filmów i seriali animowanych.

W grudniu 2020 roku studio ogłosiło, że rozwija się w kierunku produkcji seriali telewizyjnych – działalności zwykle prowadzonej przez dział Disney Television Animation . Większość opracowywanych projektów dotyczy usługi przesyłania strumieniowego Disney+ . Wśród produkowanych serii CG znajduje się Baymax! (spin-off Big Hero 6 ), antologia telewizyjna zatytułowana Zootopia + ( ostawiona w uniwersum Zootopia ) oraz telewizyjna adaptacja Vaiana . W przygotowaniu jest również seria o nazwie Tiana , w której występuje główna postać z Księżniczki i żaby . Ogłosili również, że połączą siły z brytyjską pan-afrykańską firmą rozrywkową Kugali Media w antologii science fiction zatytułowanej Iwájú . Ponadto pracownicy Disney Animation są zaangażowani w serię Disney Television Animation Monsters at Work , opartą na Pixar 's Monsters , Inc.

Raya and the Last Dragon , film fantasy-przygodowy CGI, został wydany w marcu 2021 roku. W związku z pandemią COVID-19 został wydany jednocześnie w kinach i na Disney+ z Premier Access . Filmowi towarzyszył w kinach krótkometrażowy film animowany Us Again . Raya and the Last Dragon zarobił ponad 130 milionów dolarów w kasie i stał się hitem na listach przebojów strumieniowych po wygaśnięciu opłaty Premier Access w Disney+ i stał się trzecim najczęściej transmitowanym tytułem filmowym 2021 roku. Film otrzymał również nominację do Oscara za najlepszą animowaną funkcję.

W sierpniu 2021 roku ogłoszono, że Disney Animation otwiera nowe studio animacji w Vancouver . Operacje w studiu Vancouver rozpoczęły się w 2022 roku, a były szef finansowy Disney Animation, Amir Nasrabadi, pełnił funkcję szefa studia. Studio Vancouver będzie pracowało nad animacją do ekskluzywnego serialu Disney+ oraz przyszłych programów specjalnych Disney+, podczas gdy seriale krótkometrażowe będą animowane w studio Burbank. W studiu Burbank odbędą się również preprodukcje i storyboardy do długich seriali i programów specjalnych.

W listopadzie 2021 roku studio wydało Encanto , film muzyczno-fantastyczny CGI. Z powodu pandemii COVID-19 film otrzymał ekskluzywny 30-dniowy pokaz kinowy w kinach i został wydany w Disney+ 24 grudnia 2021 r. Został wydany w kinach z hybrydowym krótkometrażem 2D/CG Daleko od drzewa . Chociaż Encanto nie było w stanie wyjść na zero w kasie, zarabiając 256 milionów dolarów w porównaniu z budżetem 120-150 milionów dolarów, stało się wirusowe w okresie świątecznym 2021 i odniosło większy sukces komercyjny po wydaniu cyfrowym dla Disney +. Film zdobył Oscara za najlepszy film animowany i otrzymał nominacje do Oscara za najlepszą oryginalną muzykę i najlepszą oryginalną piosenkę .

Logo produkcji

Do 2007 roku Walt Disney Animation Studios nie używało tradycyjnego logo produkcji, używając zamiast tego standardowego logo Walt Disney Pictures . Począwszy od 2007 roku, po logo Walt Disney Pictures dodano ekranowe logo produkcji oparte na Steamboat Willie . Przedstawia Myszkę Miki w swojej klasycznej formie narysowaną na beżowym tle papieru. Gdy strony przewracają się w stylu flipbooka , rysunek zostaje animowany w scenę ze wspomnianego filmu krótkometrażowego, w którym Mickey gwiżdże. Kamera oddala się na żółto-złote tło reflektorów, a pod sceną wyświetlany jest napis Walt Disney Animation Studios.

Logo produkcji studia pojawiało się na każdym filmie od czasu Poznajcie Robinsonów . Warianty „Milestone” zostały użyte w Tangled (2010) i Encanto (2021), z tekstem o treści „Walt Disney Animation Studios: odpowiednio „50. animowany film” i „60. animowany film”, ze sceną Mickey w „0”. ; wersja Encanto ze skróconą wersją.8 -bitowa wersja logo została użyta dla Wreck-It Ralph (2012) .In Frozen (2013), Moana (2016), Frozen II (2019), Raya and the Last Dragon (2021) i Encanto , gwizdanie Mickeya zostało wyciszone, aby umożliwić odtwarzanie ich motywów początkowych na logo.

Studio

Kierownictwo

Walt Disney Animation Studios jest obecnie zarządzany przez Jennifer Lee (Chief Creative Officer, 2018–obecnie) i Clarka Spencera (Prezesa, 2019–obecnie).

Byli prezesi studia to Andrew Millstein (listopad 2014-lipiec 2019), Edwin Catmull (czerwiec 2007-lipiec 2019), David Stainton (styczeń 2003-styczeń 2006), Thomas Schumacher (styczeń 1999-grudzień 2002) i Peter Schneider (1985 ) –styczeń 1999).

Inni dyrektorzy Disneya, którzy również wywarli duży wpływ na studio, to John Lasseter (2006–2018, dyrektor kreatywny w Walt Disney Animation Studios), Roy E. Disney (1972–2009, dyrektor generalny i prezes Walt Disney Animation Studios), Jeffrey Katzenberg (1984–94, prezes The Walt Disney Studios), Michael Eisner (1984–2005, dyrektor generalny The Walt Disney Company) i Frank Wells (1984–94, prezes i dyrektor operacyjny The Walt Disney Company). Po śmierci Roya Disneya w 2009 roku siedziba WDAS w Burbank została ponownie poświęcona jako The Roy E. Disney Animation Building w maju 2010 roku.

Lokalizacje

Południowa strona budynku Roy E. Disney Animation Building, widziana z publicznego parku, który oddziela go od Ventura Freeway.

Od 1995 roku Walt Disney Animation Studios ma swoją siedzibę w Roy E. Disney Animation Building w Burbank w Kalifornii , naprzeciwko Riverside Drive od The Walt Disney Studios , gdzie znajduje się oryginalny budynek Animation (obecnie mieszczący biura korporacyjne). Hol Disney Animation Building jest zwieńczony dużą wersją słynnego kapelusza z segmentu Sorcerer's Apprentice z Fantasia (1940), i z tego powodu budynek jest nieformalnie nazywany "budynek kapelusza". Disney Animation dzieli swoją witrynę z ABC Studios , którego budynek znajduje się bezpośrednio na zachód.

Do połowy lat 90. Disney Animation wcześniej działał w kompleksie Air Way, skupisku starych hangarów, biurowców i przyczep w Grand Central Business Centre, parku przemysłowym na terenie dawnego lotniska Grand Central, około 3 km (3,2 km) na wschód w mieście Glendale. Jednostka Disneytoon Studios miała siedzibę w Glendale. Archiwum Disney Animation, wcześniej znane jako „kostnica” (w oparciu o analogię do pliku z kostnicy ), a dziś znane jako Animation Research Library, również znajduje się w Glendale. W przeciwieństwie do budynków Burbank, ARL znajduje się w nieokreślonym biurowcu w pobliżu Grand Central Creative Campus Disneya. ARL o powierzchni 12 000 stóp kwadratowych jest domem dla ponad 64 milionów elementów animacji z 1924 r.; ze względu na jego znaczenie dla firmy, odwiedzający są zobowiązani do nieujawniania jej dokładnej lokalizacji w Glendale.

Wcześniej, satelitarne studia animacji fabularnych znajdowały się na całym świecie w Montreuil, Seine-Saint-Denis we Francji (na przedmieściach Paryża) oraz w Bay Lake na Florydzie (niedaleko Orlando , w parku rozrywki Disney'a Hollywood Studios ). Studio w Paryżu zostało zamknięte w 2002 roku, a studio na Florydzie zostało zamknięte w 2004 roku. Budynek animacji na Florydzie przetrwał jako budynek biurowy, podczas gdy dawna sekcja Magic of Disney Animation budynku jest domem dla Star Wars Launch Bay .

W listopadzie 2014 roku Disney Animation rozpoczął 16-miesięczną modernizację budynku Roy E. Disney Animation Building, aby naprawić to, co ówczesny prezes studia Edwin Catmull nazwał jego „podobnym do lochów” wnętrzem. Na przykład wnętrze było tak ciasne, że nie mogło łatwo pomieścić spotkań „ratuszowych” z udziałem wszystkich pracowników. W związku z remontem pracownicy studia zostali tymczasowo przeniesieni z Burbank do najbliższej dostępnej powierzchni studia kontrolowanego przez Disneya – budynku Disneytoon Studios w parku przemysłowym w Glendale i starego magazynu Imagineering w North Hollywood pod zachodnim podejściem do lotniska Bob Hope ( budynek Tujunga). Remont zakończono w październiku 2016 roku.

Produkcje

Filmy fabularne

Walt Disney Animation Studios wyprodukowało animacje w szeregu technik animacji, w tym animację tradycyjną , animację komputerową , połączenie obu i animację połączoną ze scenami akcji na żywo . Pierwszy film studia, Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków , został wydany 21 grudnia 1937 roku, a ich najnowszy film, Encanto , ukazał się 24 listopada 2021 roku.

Od Disney Renaissance po epokę postrenesansową ich filmy kosztowały od 40 do 140 milionów dolarów. Począwszy od Chicken Little (2005), większość ich filmów kosztowała 150-175 milionów dolarów. Zaplątani (2010) to najdroższy film studia, z budżetem 260 milionów dolarów.

Krótkie filmy

Od czasów Alice Comedies w latach dwudziestych, Walt Disney Animation Studios wyprodukowało serię wybitnych filmów krótkometrażowych, w tym kreskówki z Myszką Miki i serię Silly Symphonies , aż do zamknięcia działu studia kreskówek w 1956 roku. Wiele z tych filmów krótkometrażowych stanowiło medium dla filmu eksperymentować z nowymi technologiami, które wykorzystaliby w procesie kręcenia filmów, takimi jak synchronizacja dźwięku w Steamboat Willie (1928), integracja trójpasmowego procesu Technicolor w Flowers and Trees (1932), wielopłaszczyznowa kamera w The Old Mill (1937), proces kserografii w Goliath II (1960) i animację hybrydową ręcznie rysowaną/CGI w Off His Rockers (1992), Paperman (2012) i Get a Horse! (2013).

Od 2001 do 2008 roku Disney wypuścił „ Walt Disney Treasures ”, limitowaną kolekcjonerską serię DVD, świętującą setne urodziny Walta Disneya.

18 sierpnia 2015 roku Disney wydał dwanaście krótkich filmów animowanych zatytułowanych: Kolekcja filmów krótkometrażowych Walt Disney Animation Studios Short Films Collection , w skład której wchodzą m.in. Tick Tock Tale (2010) w reżyserii Deana Wellinsa oraz Prep & Landing – Operation: Secret Santa (2010) napisane i wyreżyserowane autorstwa Kevina Detersa i Stevie Wermers-Skelton. 22 marca 2017 r. dołączone krótkie filmy zostały wydane na Netflix.

Programy telewizyjne

Walt Disney Animation Studios ogłosiło swoją ekspansję na programy telewizyjne w 2020 roku i obecnie produkuje pięć oryginalnych programów dla Disney+ . Pokazy obejmują Baymax! oraz Zootopia+ (2022), Iwájú (2023), Tiana (2024) i Moana: The Series (TBA).

Franczyzy

Nie dotyczy to filmów Disneya bezpośrednio do filmu ani kontynuacji telewizyjnych wyprodukowanych przez Disney Television Animation lub DisneyToon Studios .

Zobacz też

• Firma Walta Disneya
• Dziewięć starców Disneya
• 12 podstawowych zasad animacji
• Skarby Walta Disneya
• Disney Animation: Iluzja życia
• Nowoczesna animacja w Stanach Zjednoczonych: Disney
• Studia animacji należące do The Walt Disney Company
• Studia Disneytoon
• Pixar
• Studio Blue Sky
• Animacja XX wieku
• Lista animowanych filmów fabularnych Disneya
• Disney Telewizja Animacja
• Lista studiów animacji

Filmy dokumentalne o animacji Disneya

• Podróż przez Walt Disney Studios (1937, krótki)
• Niechętny smok (1941, wyreżyserowany „ mockumentary ”)
• Frank i Ollie (1995)
• Sen na głupim marzycielu (2005)
• Przebudzenie śpiącej królewny (2009)

Bibliografia

Źródła

• Bariera, Michael (1999). Hollywood Cartoons: Amerykańska animacja w swoim złotym wieku . Nowy Jork: Oxford University Press. Numer ISBN 9780198020790. OCLC  436041091 .
• Gabler, Neal (2006), Walt Disney: Triumf amerykańskiej wyobraźni , New York: Random House, ISBN 0-679-43822-X
• Stewart, James (2005), DisneyWar , New York: Simon and Schuster, ISBN 0-684-80993-1

Dalsza lektura

• Polsson, Ken. „Chronologia Walta Disneya” . KPolsson.pl .

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona internetowa
• Walt Disney Animation Studios na YouTube

Współrzędne : 34.155604°N 118.323979°W 34°09′20″N 118°19′26″W /  / 34.155604; -118.323979