Madonna Magnificat -Madonna of the Magnificat
| Madonna Magnificat | |
|---|---|
 | |
| Artysta | Sandro Botticellego |
| Rok | 1481 |
| Średni | Tempera |
| Wymiary | 118 cm × 119 cm (46 cali × 47 cali) |
| Lokalizacja | Uffizi , Florencja |
Madonna Magnificat , włoski : Madonna del Magnificat , to obraz okrągły lub Tondo forma przez włoski renesansowy malarz Sandro Botticelli . Jest również określany jako Dziewica z Dzieciątkiem z Pięciu Aniołami. W tondo widzimy Dziewicę Maryję prawą ręką piszącą Magnificat , z granatem w lewej, gdy dwa anioły wieńczą ją z Dzieciątkiem Chrystusowym na kolanach. Obecnie znajduje się w galeriach Uffizi we Florencji .
Historia
Historia obrazu nie jest znana, ale Uffizi nabyli go z prywatnej kolekcji w 1784 roku. Być może pochodził z jednego z wielu klasztorów zlikwidowanych przez arcyksięcia Pietro Leopoldo . Istnieje kilka kopii obrazu, w tym jedna w Luwrze , jedna w Bibliotece Pierpont Morgan w Nowym Jorku. W kopii Luwru skasowany jest najbardziej po lewej stronie anioł, koronujący Dziewicę, pozostawiając miejsce na duże rozpiętość skrzydeł dla najwyższego anioła w trio po lewej stronie.
Opis
Praca przedstawia Dziewicę Maryję ukoronowaną przez dwa anioły, przezroczysty welon zakrywający jej rozwiane blond włosy i szalik w stylu bizantyjskim na ramionach. Na prawej stronie książki pisze początek Magnificatu ; na lewej stronie jest częścią Benedictus . Jak Maryja pisze w Magnificat, Dzieciątko Jezus prowadzi jej rękę, spoglądając na czyste, błękitne niebo, a może na swoją matkę, łagodnie odwracając jego wzrok. W lewej ręce trzyma granat . Postacie umieszczono na tle jasnego i pogodnego krajobrazu, a kadrowanie tworzy podział między Niebem a Ziemią. Po lewej stronie Magnificat tłoczą się trzy anioły , pozornie w głębokiej rozmowie między sobą.
Magnifikat, pieśń znany również jako Song NMP, pochodzi z Łukasza ( 1: 46-55 ). W tej opowieści Maryja odwiedza swoją siostrę Elżbietę , która jest w ciąży z Janem Chrzcicielem . Gdy porusza się w łonie Elżbiety, Maryja wychwala ją za wiarę. Benedictus , znany również jako Pieśń Zachariasza, to kolejna pieśń zaczerpnięte z Ewangelii Łukasza ( 1: 68-79 ), i była piosenka wypowiedziane przez Zachariasza podczas obrzezania syna, Jana Chrzciciela.
Wielu historyków sztuki dyskutowało, że Maryja jest uważana za portret Lukrecji Tornabuoni , żony Piero de' Medici , i dwóch aniołów trzymających księgę jako jej synów Lorenzo i Giuliano. W Żywotach najwspanialszych malarzy Giorgio Vasariego , Rzeźbiarze i artyści , Vasari stwierdza:
W Guardarobie księcia Cosimo znajdują się dwie bardzo piękne kobiece głowy z profilu tego mistrza, jedna podobno jest portretem niemoralności Giuliana de' Medici , brata Lorenza ; drugi Madonny Lukrecji Tornabuoni, żony Lorenza.
Nie ma jednak wiarygodnych źródeł, które definitywnie uznają ten portret za Madonnę Magnificat , więc ta hipoteza jest w dużej mierze lekceważona. Tożsamość Madonny jest nieznana i może być po prostu jedną z wielu ogólnych postaci Madonny, które Botticelli namalował w swojej karierze.
Madonna jako pisarka
Tradycyjnie Madonna jest przedstawiana jako czytelnik, a nie pisarz. Na tym obrazie Botticelli podjął decyzję o przedstawieniu jej jako pisarki. Podążając za powszechną retoryką humanistów , przejście od czytania do pisania rodzi więcej pytań. Tradycyjnie uważano , że Magnificat jest oracją Marii, a nie pisemnym dokumentem. To przedstawienie Dziewicy jako pisarki posługuje się jednak czymś, co może być „retoryką niemożliwości”. Istnieje koncepcja, że umiejętność czytania i pisania u kobiet jest „cudem”, ponieważ żadna inna kobieta nie jest w stanie uzyskać czynników, które czynią Dziewicę tym, kim jest; dziewicza, szlachetna postać, która jest bardzo szanowana przez wszystkich, którzy podążają za Biblią w chrześcijańskim otoczeniu. Choć na pierwszy rzut oka może się to wydawać feministyczną wypowiedzią na temat humanistycznych autorek i uczonych w tamtym czasie, można je traktować jako dwulicowy komplement, lekceważący ruch w kierunku kobiecej alfabetyzacji i posługujący się „retoryką niemożliwości”. Botticelli jeszcze bardziej wzmacnia pozycję Dziewicy jako kobiety-pisarki, zestawiając jej role matki i autorki. Madonna jest jednocześnie przedstawiana jako postać macierzyńska, delikatnie opiekująca się Dzieciątkiem Chrystusowym, oraz jako autorka, będąca przykładem wspomnianej „retoryki niemożliwości”.
Madonny Botticellego
Powszechnie uważa się, że Botticelli przeszedł przez trzy odrębne fazy artystyczne, naznaczone raczej tematami jego prac niż jakimikolwiek zmianami w stylu artystycznym. Podczas pierwszej z tych trzech faz utrzymywał bardzo umiarkowany, przeciętny stan emocjonalny w całej treści swoich obrazów, trafnie określany jako „faza Medici”. Podczas tej fazy Botticelli namalował kilka Madonn, w tym inne duże tondo , Madonnę Granatu . Każda z nich miała niesamowitą matczyną naturę, a delikatną matczyną miłość Dziewicy podkreślała czułość między nią a Dzieciątkiem Jezus. Botticelli słynie z malowania swoich kobiecych postaci, zwłaszcza Madonn, o niewiarygodnie bladych, przypominających porcelanę twarzach, z jasnoróżowymi rumieńcami na nosach, policzkach i ustach. Ten etap w sztuce Botticellego charakteryzował się również kombinacją cech typowych dla obrazów dworskich, a także cech wyniesionych z jego studiów nad dziełami klasycznymi. Botticelli zestawia klasyczny wdzięk tych quasi dworskich obrazów ze strojem współczesnych wówczas florentyńczyków.
Podobnie jak Madonna z Granatu, ta Madonna jest widziana trzymając granat w lewej ręce. Chociaż nie ma ostatecznych argumentów dotyczących granatu widzianego w Madonnie Magnificat, dyskutowano, że granat widziany w drugim tondo reprezentuje anatomicznie dokładne ludzkie serce. Granaty były używane symbolicznie w epokach artystycznych, począwszy od pogańskiej mitologii, gdzie symbolizowały Persefoną i jej wiosenny powrót na ziemię. Wraz z wprowadzeniem chrześcijaństwa ta symbolika ewoluowała, aby reprezentować nieśmiertelność i zmartwychwstanie. Ponadto, ze względu na liczne nasiona, granat może również symbolizować płodność. Granat jest często używany w sztuce renesansowej do reprezentowania pełni cierpienia i zmartwychwstania Jezusa. Niektórzy eksperci zauważyli kardiologiczną dokładność granatu, co może jeszcze bardziej uwydatnić cierpienie, jakiego doświadczał Jezus w jego cielesnej postaci. Ta dokładność jest również widoczna w Madonnie z Magnificat, chociaż umieszczenie jest poniżej serca Chrystusa, podczas gdy umieszczenie Madonny Granatu znajduje się tuż nad jego sercem.
Uwagi
Bibliografia
- Dempsey, Charles. – Botticellego, Sandro. Sztuka gaju online. 2003
- Ferguson, George. Znaki i symbole w sztuce chrześcijańskiej . Kiribati: Oxford University Press, 1961.
- Gebhart, Emile i Victoria Charles. Botticellego . W Botticellego (1. Aufl.). Parkstone-International, 2005.
- Lazzeri, Davide, Ahmed Al-Mousawi i Fabio Nicoli. „Madonna granatu Sandro Botticellego: ukryta anatomia serca”. Interaktywna chirurgia sercowo-naczyniowa i klatki piersiowej 28, no. 4 (2019): 619-21.
- Galeria Uffizi. „Virgin and Child, and Angels (Madonna of the Magnificat)”, dostęp 16 listopada 2020 r. https://www.uffizi.it/en/artworks/virgin-and-child-and-angels-madonna-of-the -Magnificat
- Schibanoff, Susan. „Madonna Del Magnificat Botticellego: Budowa pisarki we wczesnych humanistycznych Włoszech”. PMLA : Publikacje Modern Language Association of America 109, no. 2 (1994): 190-206.
- Vasari, Giorgio, Jonathan Foster, Marilyn Aronberg Lavin. Żywoty artystów Vasariego: Giotto, Masaccio, Fra Filippo Lippi, Botticelli, Leonardo, Rafael, Michał Anioł, Tycjan. Korporacja kurierska, 2005.