Poddanie się oddaniu miłości -Love Devotion Surrender
| Poddanie się oddaniu miłości | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny autorstwa | ||||
| Wydany | 20 lipca 1973 r | |||
| Nagrany | Październik 1972, marzec 1973 | |||
| Gatunek muzyczny | Jazzowa fuzja | |||
| Długość | 38 : 44 | |||
| Etykieta | Kolumbia | |||
| Producent | Carlos Santana i Mahawisznu John McLaughlin | |||
| Chronologia Carlosa Santany | ||||
| ||||
| Chronologia Johna McLaughlina | ||||
| ||||
Love Devotion Surrender to album wydany w 1973 roku przez gitarzystów Carlosa Santanę i Johna McLaughlina , ze wsparciem ich zespołów Santana i The Mahavishnu Orchestra . Album został zainspirowany naukami Sri Chinmoya i miał być hołdem złożonym Johnowi Coltrane'owi . Zawiera dwie kompozycje Coltrane'a, dwie piosenki McLaughlin oraz tradycyjną piosenkę gospel w aranżacji Santany i McLaughlina. W1973otrzymał złoty certyfikat.
W 2003 roku Love Devotion Surrender został wydany na CD z alternatywnymi wersjami jako bonusowe utwory.
Santana i McLaughlin koncertowali w 1973 i 1974, aby wesprzeć album.
Tło
Obaj mężczyźni byli niedawnymi uczniami guru Sri Chinmoya , a tytuł albumu odzwierciedla podstawowe koncepcje filozofii Chinmoya, która skupiała się na „miłości, oddaniu i poddaniu się”. Chinmoy mówił o albumie i koncepcji kapitulacji :
Niestety na Zachodzie kapitulacja jest źle rozumiana. Czujemy, że jeśli podporządkujemy się komuś, to on zapanuje nad nami… Ale z duchowego punktu widzenia… kiedy nieskończoność wchodzi w Nieskończoność, od razu staje się Nieskończonością. Kiedy maleńka kropla wchodzi do oceanu, nie możemy jej wyśledzić. Staje się potężnym oceanem.
Dla obu panów album pojawił się w duchowym i muzycznym momencie przejściowym: Love Devotion Surrender było „bardzo publicznym dążeniem do ich duchowego ja”. Carlos Santana przechodził od rocka do jazzu i fusion , doświadczając „przebudzenia duchowego”, podczas gdy McLaughlin miał doświadczyć rozpadu Mahavishnu Orchestra, po tym jak został skrytykowany przez innych członków zespołu. Santana był fanem McLaughlina, a McLaughlin przedstawił Santanę Sri Chinmoyowi w 1971 roku, kiedy to guru nadał mu imię „Devadip” i zaczęli razem grać i nagrywać w 1972 roku. Według jego biografa Marca Shapiro, Santana wiele się nauczył od McLaughlina: „Siedział godzinami, zafascynowany nowymi sposobami gry, których uczył go McLaughlin”, a jego nowa duchowość wywarła wpływ na muzykę: „Czuło się, że nowo odkryta wiara Carlosa był obecny w każdym rowku."
Utwory
Pierwszy utwór, "A Love Supreme", jest wersją kompozycji Coltrane'a "Acknowledgement" z przełomowego albumu A Love Supreme z 1964 roku . Zawiera McLaughlina i Santanę, oboje grających na gitarze elektrycznej , w rozszerzonym, improwizowanym handlu taktami. W większości Santana jest przesunięta na lewy kanał, a McLaughlin na prawy. Podobnie jak w oryginale, pod koniec słychać śpiew „A love supreme”. (Tylko Armando Peraza jest uznawany za piosenkarza.)
„ Naima ” to kolejna kompozycja Coltrane'a, grana na gitarze akustycznej . Po raz pierwszy ukazała się w 1959 roku na Giant Steps Coltrane'a i jest delikatną piosenką graną w prosty sposób.
"The Life Divine" ponownie powraca do " A Love Supreme " Coltrane'a , rozpoczynając skandowaną frazą "the love Divine", którą jeden z autorów niesłusznie określił jako "bovine chanting". Pierwsza część utworu to rozbudowana improwizacja w wysokim tempie autorstwa Santany, na przemian z szybkimi frazami i długimi, przedłużonymi nutami (w tym jedną, która trwa od 3:29 do 4:03). W połowie utworu i wprowadzony przez śpiew „boskiego życia”, McLaughlin przejmuje stery z szybkimi wybuchami i riffami staccato. Pieśń powraca, zawierając „to twoje i moje”, a organy Larry'ego Younga z perkusją zapewniają zakończenie.
„Let Us Go Into the House of the Lord” to 16-minutowy utwór oparty na tradycyjnej pieśni gospel. Aranżację przypisali Santana i McLaughlin, ale Bob Palmer w Rolling Stone napisał, że jest ona wystarczająco bliska Lonniego Listonowi Smithowi , by „być nazwanym gliną”. Aranżacja Smitha została nagrana w 1970 roku, kiedy współpracował z Pharoah Sanders , który nagrywał i ściśle współpracował z Coltrane'em. Po powolnym wstępie (część przypominająca aranżację Smitha) większość utworu składa się z dwóch akordów solowych z towarzyszeniem dudniącego basu i latynoskiej perkusji. O wkładzie organowym Larry'ego Younga, Paul Stump, w Go Ahead John pisał: „z nakładającymi się na siebie podmuchami trojaczków, [jest to] chwila czystego geniuszu, warta wspomnienia sama w sobie, muzyczny odpowiednik roju surrealistycznie kolorowe motyle." Utwór zamyka powrót do powolnego wstępu.
Ostatni utwór, „Meditation”, to „ładna, ale lekka kompozycja McLaughlina”, którą McLaughlin wcześniej nagrał jako solo na wyłączny użytek nowojorskiej stacji radiowej WNEW-FM . McLaughlin gra na pianinie , a Santana na gitarze akustycznej w wersji utworu Love Devotion Surrender .
Krytyczny odbiór
| Sprawdź wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |   |
| Przewodnik po rekordach Christgau | B- |
| Przewodnik po płytach jazzowych Rolling Stone |  |
| Toczący Kamień | (Nie oceniony) |
Krytyka kompozycji i ich wykonania jest zróżnicowana. Oprócz odnotowania podobieństwa „Let Us Go” do aranżacji Smitha, Bob Palmer odniósł się do „powierzchownych zabiegów” materiału Coltrane'a, podczas gdy biograf McLaughlina Paul Stump krytykuje również takie elementy, jak typowy dla Santany” w „A Love Supreme”. Thom Jurek jest znacznie bardziej pozytywny, chwaląc np. „Życie Boże” jako „niesamowicie zawiłe, ale interwałowo transcendentne”.
Fani Santany byli najwyraźniej rozczarowani; Według Thoma Jurka, Love Devotion Surrender było „beznadziejnie źle rozumianą płytą w swoim czasie przez fanów Santany”, choć biografia Santany autorstwa Marca Shapiro sugeruje inaczej. Paul Stump, autor Go Ahead John , bardzo kontrowersyjnej biografii McLaughlina, jest negatywnie nastawiony do wykonania i kierunku albumu, mówiąc, że był to „z perspektywy czasu, uduchowiony album”, na przemian krytykując ton Santany i „technofilskie tendencje” McLaughlina i „elektroniczny chwyt”.
Thom Jurek, recenzując płytę dla AllMusic , chwali album bardzo wysoko: „Po trzech dekadach Love Devotion Surrender nadal brzmi całkowicie radykalnie i oszałamiająco, poruszająco pięknie”. Robert Palmer, piszący dla Rolling Stone , ma ambiwalentny stosunek do albumu, nazywając go „głośnym i natarczywym… zależnym od monochordowych dronów i prostych trybów w swojej strukturze oraz od czystej siły krzyku dla większości jego efektu”. Bardziej myśli o grze Carlosa Santany niż o grze McLaughlina, której, jak sugeruje, brakuje wyczucia i opiera się na technice: „Tu, w swojej najbardziej natchnionej grze, McLaughlin jest radosny, choć trochę monolityczny”. Później, w pozytywnej recenzji Santana's Welcome (1973), Palmer powiedział, że album „był po prostu serią ekstatycznych jammów na temat materiału inspirowanego Coltrane'em i Coltrane'em”.
Wielu recenzentów chwali organistę Larry'ego Younga . Thom Jurek mówi, że Young to żel, który łączy dwóch bardzo różnych gitarzystów; Robert Palmer mówi, że „wrażliwe solówki organowe na Love Devotion Surrender były najlepszymi rzeczami na tym albumie”.
Remiks
W 2001 roku Bill Laswell , odpowiedzialny za remiksy albumów Boba Marleya i Milesa Davisa , zmiksował i zremiksował fragmenty utworów Santany Illuminations i Love Devotion Surrender , na albumie o nazwie Divine Light .
Wykaz utworów
| Nie. | Tytuł | Pisarze | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | „Miłość Najwyższy” | John Coltrane | 7:48 |
| 2. | „ Naima ” | Coltrane | 3:09 |
| 3. | „Boskie życie” | John McLaughlin | 9:30 |
| Nie. | Tytuł | Pisarze | Długość |
|---|---|---|---|
| 4. | „Wejdźmy do Domu Pana” | tradycyjny | 15:45 |
| 5. | "Medytacja" | McLaughlin | 2:45 |
| Długość całkowita: | 38:44 | ||
| Nie. | Tytuł | Pisarze | Długość |
|---|---|---|---|
| 6. | „Miłość Najwyższy” (weź 2) | Coltrane | 7:24 |
| 7. | „Naima” (weź 4) | Coltrane | 2:51 |
Personel
- Mahawisznu John McLaughlin – gitara , fortepian
- Carlos Santana – gitara
- Mahalakshmi Eve McLaughlin – fortepian
- Larry Young (pod muzułmańskim nazwiskiem Khalid Yasin) – fortepian, organy
- Doug Rauch – gitara basowa
- Jan Hammer – organy Hammonda , perkusja, perkusja
- Billy Cobham – perkusja, perkusja
- Don Alias – bębny , perkusja
- Mike Shrieve – perkusja, perkusja
- Mingo Lewis – perkusja
- Armando Peraza – konga, perkusja, wokal
Produkcja
- Mahawisznu John McLaughlin – producent
- Carlos Santana – producent
- Glen Kolotkin – inżynier
- Ashok – projekt albumu i zdjęcie na okładkę
- Pranavananda – fotografia
- Sri Chinmoy – esej
Wykresy
| Rok | Wykres | Pozycja |
|---|---|---|
| 1973 | Albumy popowe (USA) | 14 |
| Albumy popowe (Wielka Brytania) | 7 | |
| Raport muzyczny Kent (AUS) | 10 |