Boba Marleya -Bob Marley

Honorowy Boba Marleya OM
Marley występujący w Dalymount Park w Dublinie w lipcu 1980 roku
Urodzić się	Roberta Nesty Marleya ( 1945-02-06 )6 lutego 1945 r Nine Mile , parafia św. Anny , kolonia Jamajki
Zmarł	11 maja 1981 (11.05.1981)(w wieku 36) Miami , Floryda, Stany Zjednoczone
Inne nazwy	Donalda Marleya Tuff Gong
Zawód	Muzyk tekściarz
Współmałżonek	Ritę Anderson ​ ( m.   1966 )
Partner	Cindy Breakspeare (1977–1978)
Dzieci
Rodzice
Krewni
Kariera muzyczna
Gatunki	Reggae ska stabilny Ludowy
instrument(y)	wokal gitara perkusja
lata aktywności	1962–1981
Etykiety	Beverley's Studio numer jeden JAD Wail'n Soul'm Zdenerwowany Tuff Gong Wyspa
Stronie internetowej	bobmarley .com
Artysta muzyczny

Robert Nesta Marley OM (6 lutego 1945 - 11 maja 1981; ochrzczony w 1980 jako Berhane Selassie ) był jamajskim piosenkarzem, muzykiem i autorem tekstów. Uważany za jednego z pionierów reggae , jego kariera muzyczna charakteryzowała się łączeniem elementów reggae, ska i rocksteady , a także charakterystycznym wokalem i stylem pisania piosenek. Wkład Marleya w muzykę zwiększył widoczność muzyki jamajskiej na całym świecie i do dziś uczynił go światową postacią w kulturze popularnej . W trakcie swojej kariery Marley stał się znany jako ikona Rastafari i nasycił swoją muzykę poczuciem duchowości. Jest również uważany za globalny symbol jamajskiej muzyki, kultury  i tożsamości, i był kontrowersyjny w swoim otwartym poparciu dla demokratycznych reform społecznych. W 1976 roku Marley przeżył zamach w swoim domu, który uważano za motywowany politycznie. Poparł także legalizację marihuany i opowiadał się za panafrykanizmem .

Urodzony w Nine Mile na Jamajce , Marley rozpoczął swoją profesjonalną karierę muzyczną w 1963 roku, po utworzeniu Teenagers z Peterem Toshem i Bunnym Wailerem , który po kilku zmianach nazwy stał się The Wailers . Grupa wydała swój debiutancki album studyjny The Wailing Wailers w 1965 roku, który zawierał singiel „ One Love ”, będący przeróbką „ People Get Ready ”; piosenka była popularna na całym świecie i ugruntowała pozycję grupy jako wschodzącej postaci w reggae. The Wailers wydali kolejnych jedenaście albumów studyjnych, a po podpisaniu kontraktu z Island Records nazwa zespołu brzmiała Bob Marley and the Wailers. Początkowo stosując głośniejsze instrumenty i śpiew, grupa zaczęła angażować się w tworzenie piosenek opartych na rytmice pod koniec lat 60. i na początku lat 70., co zbiegło się z przejściem Marleya na Rastafari . Mniej więcej w tym czasie Marley przeniósł się do Londynu, a grupa uosabiała swoją muzyczną zmianę wydaniem albumu The Best of The Wailers (1971).

Grupa zaczęła zyskiwać międzynarodową uwagę po podpisaniu kontraktu z Island i trasie koncertowej wspierającej albumy Catch a Fire i Burnin ' (oba 1973). Po rozwiązaniu The Wailers rok później, Marley kontynuował działalność pod nazwą zespołu. Album Natty Dread (1974) spotkał się z pozytywnym przyjęciem. W 1975 roku, po globalnej popularności wersji Marleya „ I Shot the Sheriff ” Erica Claptona , Marley dokonał międzynarodowego przełomu swoim pierwszym przebojem poza Jamajką, z wersją na żywo „ No Woman, No Cry ” z programu Live ! album. Następnie ukazał się jego przełomowy album w Stanach Zjednoczonych, Rastaman Vibration (1976), który dotarł do pierwszej pięćdziesiątki listy Billboard Soul Charts. Kilka miesięcy po wydaniu albumu Marley przeżył zamach w swoim domu na Jamajce, co skłoniło go do przeniesienia się na stałe do Londynu. Podczas pobytu w Londynie nagrał album Exodus (1977); zawierał elementy bluesa , soulu i brytyjskiego rocka i odniósł szeroki sukces komercyjny i krytyczny. W 1977 roku u Marleya zdiagnozowano czerniaka soczewicowatego ; zmarł w wyniku choroby w 1981 r., wkrótce po chrzcie w Etiopskim Kościele Prawosławnym . Jego fani na całym świecie wyrazili żal, a on otrzymał państwowy pogrzeb na Jamajce.

Album z największymi hitami Legend został wydany w 1984 roku i stał się najlepiej sprzedającym się albumem reggae wszechczasów . Marley jest również jednym z najlepiej sprzedających się artystów muzycznych wszechczasów , z szacunkową sprzedażą ponad 75 milionów płyt na całym świecie. Został pośmiertnie uhonorowany przez Jamajkę wkrótce po jego śmierci wyznaczonym Orderem Zasługi przez jego naród. W 1994 roku został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame . Magazyn Rolling Stone umieścił go na 11. miejscu na liście 100 największych artystów wszechczasów . Inne jego osiągnięcia to Grammy Lifetime Achievement Award , gwiazda w Hollywood Walk of Fame oraz wprowadzenie do Black Music & Entertainment Walk of Fame .

Wczesne życie i kariera

Robert Nesta Marley urodził się 6 lutego 1945 r. na farmie swojego dziadka ze strony matki w Nine Mile w parafii Saint Ann na Jamajce jako syn Norvala Sinclaira Marleya i Cedelli Malcolm . Norval Marley pochodził z Crowborough we wschodnim Sussex w Anglii, a następnie mieszkał w parafii Clarendon . Norval twierdził, że był kapitanem Royal Marines ; w czasie swojego małżeństwa z Cedellą Malcolm, Afro-Jamajczykiem , który miał wtedy 18 lat, był zatrudniony jako nadzorca plantacji. Pełne imię i nazwisko Boba Marleya to Robert Nesta Marley, chociaż niektóre źródła podają jego nazwisko rodowe jako Nesta Robert Marley, z historią, że kiedy Marley był jeszcze chłopcem, jamajski urzędnik paszportowy zmienił jego imię i drugie imię, ponieważ Nesta brzmiało jak imię dziewczynki. Norval wspierał finansowo swoją żonę i dziecko, ale rzadko ich widywał, ponieważ często go nie było. Bob Marley uczęszczał do Stepney Primary and Junior High School, która obsługuje obszar zlewni Saint Ann. W 1955 roku, kiedy Bob Marley miał 10 lat, jego ojciec zmarł na atak serca w wieku 70 lat. Matka Marleya wyszła później za mąż za Edwarda Bookera, urzędnika państwowego ze Stanów Zjednoczonych, dając Marleyowi dwóch przyrodnich braci: Richarda i Antoniego.

Bob Marley i Neville Livingston (później znany jako Bunny Wailer ) byli przyjaciółmi z dzieciństwa w Nine Mile. Zaczęli razem grać muzykę w Stepney Primary and Junior High School. Marley opuścił Nine Mile z matką, gdy miał 12 lat i przeniósł się do Trenchtown w Kingston. Ona i Thadeus Livingston (ojciec Bunny'ego Wailera) mieli razem córkę, którą nazwali Claudette Pearl, która była młodszą siostrą Boba i Bunny'ego. Teraz, gdy Marley i Livingston mieszkali razem w tym samym domu w Trenchtown, ich muzyczne poszukiwania pogłębiły się, obejmując nową muzykę ska i najnowsze R&B z amerykańskich stacji radiowych, których transmisje docierały na Jamajkę. Marley założył grupę wokalną z Bunnym Wailerem i Peterem Toshem . Skład był znany jako Teenagers, Wailing Rudeboys, Wailing Wailers i wreszcie po prostu Wailers. Joe Higgs , który był częścią odnoszącego sukcesy zespołu wokalnego Higgs and Wilson , mieszkał w pobliżu i zachęcał Marleya. Marley i pozostali nie grali w tym czasie na żadnych instrumentach i byli bardziej zainteresowani byciem wokalną grupą harmonizującą. Higgs pomógł im rozwinąć harmonie wokalne i zaczął uczyć Marleya gry na gitarze.

Kariera muzyczna

1962–1972: Wczesne lata

W lutym 1962 roku Marley nagrał cztery piosenki: „ Judge Not ”, „One Cup of Coffee”, „Do You Still Love Me?” i „Terror” w Federal Studios dla lokalnego producenta muzycznego Lesliego Konga . Trzy z piosenek zostały wydane w Beverley's, a „One Cup of Coffee” został wydany pod pseudonimem Bobby Martell.

W 1963 roku Bob Marley, Bunny Wailer, Peter Tosh , Junior Braithwaite, Beverley Kelso i Cherry Smith zostali nazwani Teenagers. Później zmienili nazwę na Wailing Rudeboys, następnie na Wailing Wailers, kiedy to zostali odkryci przez producenta muzycznego Coxsone Dodd , a ostatecznie na Wailers. Ich singiel „ Simmer Down ” dla wytwórni Coxsone stał się numerem 1 na Jamajce w lutym 1964 roku, sprzedając się w szacunkowej liczbie 70 000 kopii. The Wailers, teraz regularnie nagrywający dla Studio One, pracowali z uznanymi jamajskimi muzykami, takimi jak Ernest Ranglin (aranżer „It Hurts To Be Alone”), klawiszowiec Jackie Mittoo i saksofonista Roland Alphonso. W 1966 roku Braithwaite, Kelso i Smith opuścili Wailers, zostawiając podstawowe trio Boba Marleya, Bunny'ego Wailera i Petera Tosha .

W 1966 roku Marley poślubił Ritę Anderson i przeniósł się na krótki czas w pobliże miejsca zamieszkania swojej matki w Wilmington w stanie Delaware w Stanach Zjednoczonych, gdzie pracował jako asystent laboratoryjny firmy DuPont oraz na linii montażowej i jako operator wózka widłowego w fabryka Chryslera w pobliskim Newark , pod pseudonimem Donald Marley.

Choć wychowany jako katolik, Marley zainteresował się wierzeniami Rastafari w latach 60., kiedy był z dala od wpływów swojej matki. Po powrocie na Jamajkę Marley formalnie przeszedł na Rastafari i zaczął hodować dredy .

Po nieporozumieniu finansowym z Doddem, Marley i jego zespół połączyli siły z Lee „Scratch” Perry i jego zespołem studyjnym The Upsetters . Chociaż sojusz trwał mniej niż rok, nagrali to, co wielu uważa za najlepsze dzieło Wailers. Marley i Perry rozstali się po sporze dotyczącym cesji praw do nagrywania, ale nadal będą ze sobą współpracować.

Rok 1969 przyniósł kolejną zmianę w jamajskiej muzyce popularnej, w której rytm zwolnił jeszcze bardziej. Nowy rytm był wolnym, stałym, tykającym rytmem, który po raz pierwszy można było usłyszeć w piosence The Maytals „ Do the Reggay ”. Marley zwrócił się do producenta Lesliego Konga , który był uważany za jednego z głównych twórców brzmienia reggae . Do nagrań Kong połączył Wailers ze swoimi muzykami studyjnymi Beverley's All-Stars, w skład których wchodzili basiści Lloyd Parks i Jackie Jackson , perkusista Paul Douglas , klawiszowcy Gladstone Anderson i Winston Wright oraz gitarzyści Rad Bryan, Lynn Taitta i Huxa Browna. Jak pisze David Moskowitz: „Utwory nagrane podczas tej sesji ilustrują najwcześniejsze wysiłki Wailers w nowym stylu reggae. Zniknęły trąbki ska i saksofony z wcześniejszych piosenek, a przerwy instrumentalne są teraz odtwarzane przez gitarę elektryczną”. Nagrane utwory zostaną wydane jako album The Best of The Wailers , zawierający utwory „Soul Shakedown Party”, „Stop That Train”, „Caution”, „Go Tell It on the Mountain”, „Soon Come”, „Can” Widzisz”, „Więźniowie duszy”, „Rozchmurz się”, „Wycofaj się” i „Zrób to dwa razy”.

W latach 1968-1972 Bob i Rita Marley, Peter Tosh i Bunny Wailer ponownie nagrali kilka starych utworów z JAD Records w Kingston i Londynie , próbując skomercjalizować brzmienie Wailers. Bunny zapewnił później, że te piosenki „nigdy nie powinny zostać wydane na albumie… były to tylko dema do słuchania przez wytwórnie płytowe”. W 1968 roku Bob i Rita odwiedzili autora piosenek Jimmy'ego Normana w jego mieszkaniu na Bronksie. Norman napisał rozszerzone teksty do „Time Is on My Side” Kaia Windinga (w wykonaniu Rolling Stones), a także napisał dla Johnny'ego Nasha i Jimiego Hendrixa. Trzydniowe jam session z Normanem i innymi osobami, w tym współautorem Normana, Alem Pyfromem, zaowocowało 24-minutową taśmą, na której Marley wykonuje kilka kompozycji własnych i Normana-Pyfroma. Według archiwisty reggae , Rogera Steffensa , ta taśma jest rzadka, ponieważ była pod wpływem popu, a nie reggae, jako część starań o wejście Marleya na amerykańskie listy przebojów. Według artykułu w The New York Times , Marley eksperymentował na taśmie z różnymi dźwiękami, przyjmując styl doo-wop w „Stay With Me” i „styl wolnej piosenki miłosnej artystów z lat 60.” w „Splish for My Splash”. Artysta, który jeszcze nie osiedlił się poza swoją rodzinną Jamajką, Marley mieszkał w Ridgmount Gardens w Bloomsbury w 1972 roku.

1972–1974: Przenieś się do Island Records

W 1972 roku Bob Marley podpisał kontrakt z CBS Records w Londynie i wyruszył w brytyjską trasę koncertową z piosenkarzem soulowym Johnnym Nashem . Podczas pobytu w Londynie The Wailers poprosili swojego kierownika trasy Brenta Clarke'a, aby przedstawił ich Chrisowi Blackwellowi , który udzielił licencji na niektóre z ich wydawnictw Coxsone dla jego Island Records . The Wailers zamierzali omówić tantiemy związane z tymi wydaniami; zamiast tego spotkanie zaowocowało ofertą zaliczki w wysokości 4000 funtów na nagranie albumu. Odkąd Jimmy Cliff , czołowa gwiazda reggae na Islandii, niedawno opuścił wytwórnię, Blackwell był przygotowany na zastępstwo. W Marley Blackwell rozpoznał elementy potrzebne, by zwabić rockową publiczność: „Miałem do czynienia z muzyką rockową, która była naprawdę muzyką buntowniczą. Czułem, że to naprawdę będzie sposób na złamanie jamajskiej muzyki. Kiedy Bob wszedł, naprawdę był tym obrazem”. The Wailers wrócili na Jamajkę, aby nagrywać w Harry J's w Kingston, co zaowocowało albumem Catch a Fire .

Nagrany głównie na ośmiu utworach, Catch a Fire był pierwszym przypadkiem, w którym zespół reggae miał dostęp do najnowocześniejszego studia i otrzymał taką samą opiekę, jak jego rock'n'rollowi rówieśnicy. Blackwell chciał stworzyć „bardziej dryfujący, hipnotyczny klimat niż rytm reggae” i zrestrukturyzował miksy i aranżacje Marleya. Marley udał się do Londynu, aby nadzorować dogranie albumu przez Blackwella w Island Studios , co obejmowało złagodzenie miksu z mocnego basu muzyki jamajskiej i pominięcie dwóch utworów.

Pierwszy album The Wailers dla Island, Catch a Fire , został wydany na całym świecie w kwietniu 1973 roku, zapakowany jak płyta rockowa z unikalną zapalniczką Zippo . Początkowo sprzedając 14 000 sztuk, spotkał się z pozytywnym przyjęciem krytyków. Następnie w tym samym roku ukazał się album Burnin', który zawierał piosenkę „ I Shot the Sheriff ”. Eric Clapton otrzymał album od swojego gitarzysty George'a Terry'ego w nadziei, że mu się spodoba. Clapton był pod wrażeniem i zdecydował się nagrać cover „I Shot the Sheriff”, który stał się jego pierwszym amerykańskim hitem od czasu „ Layli ” dwa lata wcześniej i osiągnął 1. miejsce na liście Billboard Hot 100 14 września 1974 r. Wielu Jamajczyków nie było zainteresowanych nowe brzmienie reggae w Catch a Fire , ale styl Burnin z Trenchtown znalazł fanów zarówno wśród publiczności reggae, jak i rockowej.

W tym okresie Blackwell podarował Marleyowi swoją rezydencję w Kingston i siedzibę firmy przy 56 Hope Road (wówczas znanej jako Island House). Mieszkając w Tuff Gong Studios, posiadłość stała się nie tylko biurem Marleya, ale także jego domem.

The Wailers mieli otworzyć 17 koncertów w USA dla Sly and the Family Stone . Po czterech koncertach zespół został zwolniony, ponieważ byli bardziej popularni niż występy, przed którymi występowali. The Wailers rozpadli się w 1974 roku, a każdy z trzech głównych członków rozpoczął karierę solową.

1974–1976: Zmiany w składzie i strzelanie

Pomimo rozpadu Marley kontynuował nagrywanie jako „Bob Marley & The Wailers”. W jego nowym zespole wspierającym znaleźli się bracia Carlton i Aston „Family Man” Barrett na perkusji i basie, Junior Marvin i Al Anderson na gitarze prowadzącej, Tyrone Downie i Earl „Wya” Lindo na klawiszach oraz Alvin „Seeco” Patterson na perkusji. The „ I Threes ”, składający się z Judy Mowatt , Marcii Griffiths i żony Marleya, Rity, zapewnił chórki. W 1975 roku Marley dokonał międzynarodowego przełomu swoim pierwszym przebojem poza Jamajką, z wersją na żywo „ No Woman, No Cry ” z Live! album. Następnie ukazał się jego przełomowy album w Stanach Zjednoczonych, Rastaman Vibration (1976), który dotarł do pierwszej pięćdziesiątki listy Billboard Soul Charts.

3 grudnia 1976 roku, dwa dni przed „ Smile Jamaica ”, bezpłatnym koncertem zorganizowanym przez premiera Jamajki Michaela Manleya w celu złagodzenia napięcia między dwoma walczącymi grupami politycznymi, Marley, jego żona i menedżer Don Taylor zostali ranni w napadzie przez nieznanych bandytów w domu Marleya. Żona Taylora i Marleya odniosła poważne obrażenia, ale później w pełni wyzdrowiała. Bob Marley otrzymał drobne rany w klatce piersiowej i ramieniu. Uważano, że zamach na jego życie był motywowany politycznie, ponieważ wielu uważało, że koncert był tak naprawdę wiecem poparcia dla Manleya. Mimo to koncert odbył się, a kontuzjowany Marley wystąpił zgodnie z planem, dwa dni po zamachu. Zapytany dlaczego, Marley odpowiedział: „Ludzie, którzy próbują uczynić ten świat gorszym, nie biorą dnia wolnego. Jak mogę?” Członkowie grupy Zap Pow grali jako zespół rezerwowy Boba Marleya przed 80-tysięczną publicznością festiwalową, podczas gdy członkowie The Wailers wciąż zaginęli lub ukrywali się.

1976–1979: Przeprowadzka do Anglii

Marley opuścił Jamajkę pod koniec 1976 roku i po miesięcznym pobycie w Compass Point Studios Chrisa Blackwella w Nassau na Bahamach przybył do Anglii, gdzie spędził dwa lata na dobrowolnym wygnaniu.

Podczas pobytu w Anglii nagrał albumy Exodus i Kaya . Exodus pozostawał na brytyjskich listach przebojów przez 56 kolejnych tygodni. Zawierał cztery brytyjskie hity: „Exodus”, „Waiting in Vain”, „Jamming” i „ One Love ” (który interpoluje przebój Curtisa Mayfielda „ People Get Ready ”). Podczas pobytu w Londynie został aresztowany i skazany za posiadanie niewielkiej ilości marihuany . W 1978 roku Marley wrócił na Jamajkę i wystąpił na innym koncercie politycznym, One Love Peace Concert , ponownie w celu uspokojenia walczących stron. Pod koniec występu, na prośbę Marleya, Michael Manley (przywódca rządzącej wówczas Ludowej Partii Narodowej ) i jego polityczny rywal Edward Seaga (przywódca przeciwnej Partii Pracy Jamajki ) dołączyli do siebie na scenie i uścisnęli sobie dłonie.

Pod szyldem Bob Marley and the Wailers wydano 11 albumów, cztery albumy koncertowe i siedem albumów studyjnych. Wydania obejmowały Babylon by Bus , podwójny album koncertowy z 13 utworami, który został wydany w 1978 roku i spotkał się z uznaniem krytyków. Ten album, a konkretnie ostatni utwór „Jamming” z szaloną publicznością, uchwycił intensywność występów na żywo Marleya.

1979–1981: Późniejsze lata

Survival , buntowniczy i politycznie naładowany album, został wydany w 1979 roku. Utwory takie jak „Zimbabwe”, „ Africa Unite ”, „Wake Up and Live” i „Survival” odzwierciedlały poparcie Marleya dla walk Afrykanów. Jego występ na Festiwalu Amandla w Bostonie w lipcu 1979 pokazał jego zdecydowany sprzeciw wobec południowoafrykańskiego apartheidu , co pokazał już w piosence „ Wojna ” w 1976. Na początku 1980 został zaproszony do występu na 17 kwietnia obchodach Zimbabwe ' s Dzień Niepodległości.

Uprising (1980) był ostatnim albumem studyjnym Boba Marleya i jedną z jego najbardziej religijnych produkcji; zawiera „Redemption Song” i „ Forever Loving Jah ”. Confrontation , wydany pośmiertnie w 1983 roku, zawierał niepublikowany materiał nagrany za życia Marleya, w tym hit „ Buffalo Soldier ” i nowe miksy singli, które wcześniej były dostępne tylko na Jamajce.

Choroba i śmierć

W lipcu 1977 roku u Marleya zdiagnozowano rodzaj czerniaka złośliwego pod paznokciem u nogi. W przeciwieństwie do miejskich legend , ta zmiana nie była pierwotnie spowodowana kontuzją podczas meczu piłki nożnej w tym roku, ale była objawem już istniejącego raka. Musiał odwiedzić dwóch lekarzy, zanim wykonano mu biopsję, która potwierdziła czerniaka soczewicowatego kości ramiennej . W przeciwieństwie do innych czerniaków, zwykle na skórze wystawionej na słońce, czerniak soczewicowaty akralny występuje w miejscach, które łatwo przeoczyć, takich jak podeszwy stóp lub pod paznokciami. Chociaż jest to najczęściej występujący czerniak u osób o ciemnej skórze, nie jest powszechnie rozpoznawany i nie był wymieniany w najpopularniejszym podręczniku medycznym tamtych czasów.

Marley odrzucił rady swoich lekarzy, aby amputować palec u nogi (co utrudniłoby mu karierę sceniczną), powołując się na swoje przekonania religijne, a zamiast tego usunięto paznokieć i łożysko paznokcia oraz pobrano przeszczep skóry z jego uda, aby pokryć obszar. Pomimo swojej choroby kontynuował koncertowanie i był w trakcie planowania światowej trasy koncertowej w 1980 roku.

Album Uprising ukazał się w maju 1980 roku. Zespół odbył dużą trasę koncertową po Europie, gdzie zagrał swój największy koncert dla 100 000 ludzi w Mediolanie we Włoszech. Po trasie Marley udał się do Stanów Zjednoczonych, gdzie dał dwa koncerty w Madison Square Garden w Nowym Jorku w ramach Uprising Tour . Upadł podczas joggingu w Central Parku i został zabrany do szpitala, gdzie stwierdzono, że jego rak rozprzestrzenił się na mózg, płuca i wątrobę.

Ostatni koncert Marleya odbył się dwa dni później w Stanley Theatre (obecnie The Benedum Center For The Performing Arts ) w Pittsburghu w Pensylwanii, 23 września 1980 roku. Jedyne znane zdjęcia z pokazu znalazły się w filmie dokumentalnym Kevina Macdonalda z 2012 roku Marley .

Wkrótce potem stan zdrowia Marleya pogorszył się, ponieważ rak rozprzestrzenił się po jego ciele . Reszta trasy została odwołana, a Marley udał się na leczenie do kliniki Josefa Isselsa w Bawarii w Niemczech, gdzie przeszedł alternatywne leczenie raka zwane leczeniem Isselsa, częściowo oparte na unikaniu niektórych pokarmów, napojów i innych substancji. Po ośmiu miesiącach nieudanych prób skutecznego leczenia postępującego raka, Marley wsiadł na pokład samolotu do swojego domu na Jamajce. Podczas lotu funkcje życiowe Marleya uległy pogorszeniu. Po wylądowaniu w Miami na Florydzie został zabrany do Cedars of Lebanon Hospital (później University of Miami Hospital ) w celu natychmiastowej pomocy medycznej, gdzie zmarł 11 maja 1981 r. W wieku 36 lat z powodu rozprzestrzenienia się czerniaka do płuc i mózg. Jego ostatnie słowa skierowane do syna Ziggy'ego brzmiały: „Pieniądze nie mogą kupić życia”.

Marley odbył państwowy pogrzeb na Jamajce 21 maja 1981 r., Który łączył elementy etiopskiego ortodoksji i tradycji rastafari. Został pochowany w kaplicy niedaleko swojego miejsca urodzenia wraz z gitarą.

W dniu 21 maja 1981 r. Jamajski premier Edward Seaga wygłosił ostatnią pochwałę pogrzebową Marleyowi, mówiąc:

Jego głos był wszechobecnym krzykiem w naszym elektronicznym świecie. Jego ostre rysy, majestatyczny wygląd i figlarny styl są żywym wyryciem w krajobrazie naszych umysłów. Nigdy nie widziano Boba Marleya. Był doświadczeniem, które pozostawiało niezatarty ślad w każdym spotkaniu. Takiego człowieka nie da się wymazać z pamięci. Jest częścią zbiorowej świadomości narodu.

Dziedzictwo

Nagrody i wyróżnienia

• 1976: Zespół roku Rolling Stone
• Czerwiec 1978: Odznaczony przez ONZ Medalem Pokoju Trzeciego Świata .
• Luty 1981: Odznaczony Jamajskim Orderem Zasługi , wówczas trzecim najwyższym odznaczeniem w kraju.
• Marzec 1994: Wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame .
• 1999: Album stulecia dla magazynu Exodus według magazynu Time .
• Luty 2001: Gwiazda na Hollywood Walk of Fame .
• Luty 2001: Nagroda Grammy za całokształt twórczości .
• 2004: Rolling Stone umieścił go na 11. miejscu na liście 100 największych artystów wszechczasów.
• 2004: Wśród pierwszych wprowadzonych do UK Music Hall of Fame
• „One Love” nazwana piosenką tysiąclecia przez BBC .
• Uznany za jednego z największych autorów tekstów wszech czasów w ankiecie BBC.
• 2006: Niebieska tablica została odsłonięta w jego pierwszej brytyjskiej rezydencji w Ridgmount Gardens w Londynie, poświęcona mu przez Nubian Jak Community Trust i wspierana przez Foreign and Commonwealth Office.
• 2010: Złap ogień wprowadzony do Grammy Hall of Fame (album reggae).
• 2022: Wprowadzony do Alei Sław Czarnej Muzyki i Rozrywki .

Inne hołdy

Aby go upamiętnić, obok stadionu narodowego przy Arthur Wint Drive w Kingston odsłonięto pomnik. W 2006 roku Departament Edukacji miasta Nowy Jork nazwał część Church Avenue od Remsen Avenue do East 98th Street w dzielnicy East Flatbush na Brooklynie jako „Bob Marley Boulevard”. W 2008 roku w Banackim Sokolcu w Serbii odsłonięto pomnik Marleya .

Na arenie międzynarodowej przesłanie Marleya nadal odbija się echem wśród różnych rdzennych społeczności . Na przykład członkowie indiańskich plemion Hopi i Havasupai szanują jego pracę. W całych Indiach jest również wiele hołdów dla Boba Marleya, w tym restauracje, hotele i festiwale kulturalne.

Marley przekształcił się w globalny symbol, który był bez końca sprzedawany za pośrednictwem różnych mediów. W świetle tego, autor Dave Thompson w swojej książce Reggae and Caribbean Music ubolewa nad tym, co uważa za skomercjalizowaną pacyfikację bardziej bojowej krawędzi Marleya, stwierdzając:

Bob Marley należy zarówno do najpopularniejszych, jak i najbardziej niezrozumianych postaci współczesnej kultury… To, że maszyna całkowicie pozbawiła Marleya męskości, nie ulega wątpliwości. Z publicznych rejestrów zniknął dzieciak z getta, który śnił o Che Guevarze i Czarnych Panterach i przypinał ich plakaty w sklepie płytowym Wailers Soul Shack; którzy wierzyli w wolność; i walki, których to wymagało, i ubrał tę rolę na okładce wczesnego albumu; którego bohaterami byli James Brown i Muhammad Ali ; którego bogiem był Ras Tafari i którego sakramentem była marihuana . Zamiast tego Bob Marley, który obserwuje dziś swoje królestwo, to uśmiechnięta życzliwość, świecące słońce, falująca palma i ciąg hitów, które wypadają z grzecznego radia jak cukierki z automatu z gumą do żucia. Oczywiście zapewniło mu to nieśmiertelność . Ale to również poniżyło go nie do poznania. Bob Marley był wart znacznie więcej.

Ewoluowało również kilka adaptacji filmowych. Na przykład pełnometrażowy film dokumentalny o jego życiu, Rebel Music , zdobył różne nagrody Grammy . Dzięki wkładowi Rity, The Wailers oraz kochanków i dzieci Marleya, opowiada on również większość historii własnymi słowami. W lutym 2008 roku reżyser Martin Scorsese ogłosił zamiar wyprodukowania filmu dokumentalnego o Marleyu. Film miał zostać wydany 6 lutego 2010 r., W dniu, w którym Marley obchodziłby 65. urodziny. Jednak Scorsese odpadł z powodu problemów z harmonogramem. Zastąpił go Jonathan Demme , który odpadł z powodu twórczych różnic z producentem Stevem Bingiem na początku montażu. Kevin Macdonald zastąpił Demme, a film Marley został wydany 20 kwietnia 2012 roku . W 2011 roku była dziewczyna i filmowiec Esther Anderson wraz z Gianem Godoyem nakręcili film dokumentalny Bob Marley: The Making of a Legend , którego premiera odbyła się na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Edynburgu .

W październiku 2015 r. powieść jamajskiego autora Marlona Jamesa Krótka historia siedmiu zabójstw , fikcyjna relacja z próby zamachu na Marleya, zdobyła podczas ceremonii w Londynie nagrodę Man Booker Prize 2015.

W lutym 2020 Wstań, wstań! Musical Boba Marleya został zapowiedziany przez scenarzystę Lee Halla i reżysera Dominica Cooke'a , z Arinzé Kene w roli Boba Marleya. Premiera odbyła się w londyńskim Lyric Theatre 20 października 2021 r., Po przesunięciu pierwotnej lutowej premiery z powodu pandemii COVID-19 .

Życie osobiste

Religia

Bob Marley był przez kilka lat członkiem ruchu Rastafari , którego kultura była kluczowym elementem w rozwoju reggae. Stał się zagorzałym orędownikiem Rastafari, wynosząc jego muzykę z ubogich społecznie obszarów Jamajki na międzynarodową scenę muzyczną. Jako część bycia Rastafarianinem czuł, że Haile Selassie z Etiopii jest inkarnacją Boga lub „Jah”. Arcybiskup Abuna Yesehaq ochrzcił Marleya w Etiopskim Kościele Prawosławnym , nadając mu imię Berhane Selassie, 4 listopada 1980 r., na krótko przed śmiercią.

Jako rastafarianin Marley popierał legalizację marihuany lub „ganji”, która według rastafarian jest pomocna w medytacji. Marley zaczął używać marihuany, kiedy przeszedł na wiarę Rastafari z katolicyzmu w 1966 roku. Został aresztowany w 1968 roku po tym, jak został złapany z marihuaną, ale nadal używał marihuany zgodnie ze swoimi przekonaniami religijnymi. O swoim używaniu marihuany powiedział: „Kiedy palisz zioło, zioło ujawnia się przed tobą. Wszystkie niegodziwości, które robisz, zioło ujawniają się przed tobą, twoim sumieniem, pokaż się czystym, ponieważ zioło zmusza cię do medytacji. naturalne t'ing i rośnie jak drzewo”. Marley postrzegał używanie marihuany jako istotny czynnik wzrostu religijnego i połączenia z Jah, a także sposób na filozofowanie i stanie się mądrzejszym.

Marley był panafrykanistą i wierzył w jedność Afrykańczyków na całym świecie. Jego przekonania były zakorzenione w przekonaniach religijnych Rastafari. Był zasadniczo inspirowany Marcusem Garveyem i miał antyimperialistyczne i panafrykańskie motywy w wielu swoich piosenkach, takich jak „ Zimbabwe ”, „Exodus”, „Survival”, „Blackman Redemption” i „ Redemption Song ”. „Redemption Song” czerpie wpływ z przemówienia wygłoszonego przez Marcusa Garveya w Nowej Szkocji w 1937 roku. Marley uważał, że niezależność krajów afrykańskich od dominacji europejskiej była zwycięstwem wszystkich członków diaspory afrykańskiej. W piosence „Africa Unite” śpiewa o pragnieniu, aby wszystkie ludy afrykańskiej diaspory zjednoczyły się i walczyły z „Babilonem”; podobnie w piosence „ Zimbabwe ” zaznacza wyzwolenie całego kontynentu afrykańskiego i przywołuje wezwania do jedności między wszystkimi Afrykanami, zarówno w Afryce, jak i poza nią.

Rodzina

Bob Marley poślubił Alpharitę Constantię „Ritę” Anderson w Kingston na Jamajce 10 lutego 1966 roku. Marley miał wiele dzieci: czworo z żoną Ritą, dwoje adoptowanych z poprzednich związków Rity i kilka innych z różnymi kobietami. Oficjalna strona internetowa Boba Marleya uznaje 11 dzieci.

Te wymienione na oficjalnej stronie to:

1. Sharon , ur. 23 listopada 1964 r., córka Rity z poprzedniego związku, ale potem adoptowana przez Marleya po ślubie z Ritą
2. Cedella , urodzony 23 sierpnia 1967 r., Rity
3. David „Ziggy” , urodzony 17 października 1968 r., jako syn Rity
4. Stephen , urodzony 20 kwietnia 1972 r., jako syn Rity
5. Robert „Robbie”, urodzony 16 maja 1972 r., Jako syn Pata Williamsa
6. Rohan , urodzony 19 maja 1972 r., jako syn Janet Hunt
7. Karen, urodzona w 1973 r., jako córka Janet Bowen
8. Stephanie, ur. 17 sierpnia 1974 r.; według Cedelli Booker była córką Rity i niejakiego Itala, z którym Rita miała romans; niemniej jednak została uznana za córkę Marleya
9. Julian , urodzony 4 czerwca 1975 r., Lucy Pounder
10. Ky-Mani , urodzony 26 lutego 1976 r., jako syn Anity Belnavis
11. Damian , urodzony 21 lipca 1978 r., jako syn Cindy Breakspeare

Inne witryny odnotowały dodatkowe osoby, które twierdzą, że są członkami rodziny, jak podano poniżej:

• Makeda urodziła się 30 maja 1981 r. Jako córka Yvette Crichton, po śmierci Marleya. Książka Meredith Dixon wymienia ją jako dziecko Marleya, ale nie jest ona wymieniona jako taka na oficjalnej stronie Boba Marleya.
• Na przykład różne strony internetowe wymieniają również Imani Carole, urodzoną 22 maja 1963 r. Jako syn Cheryl Murray; ale nie pojawia się na oficjalnej stronie Boba Marleya.

Marley ma także troje godnych uwagi wnuków, muzyka Skipa Marleya , amerykańskiego piłkarza Nico Marleya i modelkę Selah Marley .

Związek Piłki Nożnej

Oprócz muzyki, piłka nożna odgrywała ważną rolę przez całe jego życie. Oprócz gry na parkingach, boiskach, a nawet w studiach nagraniowych, dorastając, śledził brazylijski klub Santos i jego gwiazdę Pelé , a także kibicował angielskiemu klubowi piłkarskiemu Tottenham Hotspur i argentyńskiemu pomocnikowi Ossie Ardilesowi , który grał w klubie od 1978 roku przez dekadę. Marley otoczył się ludźmi ze sportu, aw latach 70. uczynił jamajskiego piłkarza Allana „Skilla” Cole'a swoim menadżerem wycieczek. Powiedział dziennikarzowi: „Jeśli chcesz mnie poznać, będziesz musiał zagrać w piłkę nożną przeciwko mnie i Wailers”.

Dyskografia

Albumy studyjne

• Zawodzący lamenty (1965)
• Buntownicy duszy (1970)
• Rewolucja duszy, część II (1971)
• Najlepszy z płaczących (1971)
• Zapalić ogień (1973)
• Płonący (1973)
• Natty Strach (1974)
• Wibracje Rastamana (1976)
• Wyjście (1977)
• Kaja (1978)
• Przetrwanie (1979)
• Powstanie (1980)
• Konfrontacja (1983)

Albumy na żywo

• Relacja na żywo! (1975)
• Babilon autobusem (1978)

Zobacz też

• Zarys Boba Marleya
• Lista działaczy pokojowych
• Fabiana Marleya
• Desis bobmarleyi – podwodny gatunek pająka nazwany na cześć Marleya

Bibliografia

Źródła

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona internetowa
• Boba Marleya w Curlie
• Boba Marleya na Discogs