Leonard Borwick - Leonard Borwick

Leonard Borwick (26 lutego 1868 – 15 września 1925) był angielskim pianistą koncertowym szczególnie kojarzonym z muzyką Roberta Schumanna i Johannesa Brahmsa .

Wczesne szkolenia i debiuty

Urodzony w Walthamstow , Essex, rodziny Staffordshire Leonard Borwick studiował grę na fortepianie pod Henry R. Ptak i skrzypce i altówka pod Alfreda Gibsona do lat 16. Następnie udał się do studia pianistyczne pod Clara Schumann w Hoch Konserwatorium , Frankfurcie , a także kompozycję pod batutą Bernharda Scholza i Iwana Knorra oraz skrzypce i altówkę pod batutą Fritza Bassermana. W późnych latach osiemdziesiątych XIX wieku, na przepustce ze szkoły Clary Schumann, Borwick spotkał barytona Harry'ego Plunketa Greene'a , grając pewnego wieczoru w domu Arthura Chappell w Londynie. Greene był w Clifton College z bratem Borwicka i zawiązała się między nimi przyjaźń. Zadebiutował na koncertach Muzeum we Frankfurcie Beethoven „s «Cesarz»Koncertu w listopadzie 1889 roku, w tym samym miesiącu w Strasburgu pod kierunkiem Franza Stockhausena (uczeń Alkan ) w tym koncercie i z utworami Chopina ( Nokturn) i Liszta (Etiudy Paganiniego).

Debiut londyński i recitale 1890-1891

W Londynie zadebiutował 8 maja 1890 roku na koncercie Royal Philharmonic Society w Koncercie fortepianowym a-moll Schumanna . Ponownie wykonał ją 12 czerwca w Londynie, a 17 czerwca na koncercie dla Hansa Richtera zagrał Rapsodię Brahmsa, dzieląc mównicę z Marie Fillunger (1850–1930), pieśniarką i bliską współpracowniczką kręgu Schumanna-Joachima. Zagrał także koncert Brahmsa d-moll , który George Bernard Shaw nazwał „mieszanką kawałków i skrawków z dużą ilością pogrubienia w partii pianoforte, który pan Leonard Borwick zagrał z młodzieńczym entuzjazmem w stylu technicznie godnym podziwu”. Shaw zalecił mu rozpoczęcie recitali.

20 września wykonał kwartet fortepianowy Brahmsa, aw listopadzie 1890 wykonał zarówno kwartet, jak i Die Junge Nonne i Nacht und Traume z Fillungerem w Windsor na koncercie królewskim. Został opisany jako „ ulubiony pianista królowej Wiktorii ”. W grudniu Shaw opisał go jako „skończonego ucznia... jego szybkie muzyczne wyczucie i pilnie zdobyte osiągnięcia techniczne upoważniają go do zajęcia miejsca z uznaniem wśród naszych czołowych wykonawców”. W marcu 1891 zagrał koncert Bacha na dwa fortepiany z Iloną Eibenschütz (uczennicą Clary Schumann) na koncercie chóru Bacha. Jesienią ponownie grał w Windsor ze skrzypaczką Emily Shinner-Liddell (uczennicą Joachima). Inna znana brytyjska uczennica Clary Schumann, Fanny Davies , również rozpoczynała w tym czasie swoją karierę w Londynie.

Debiut wiedeński – Brahms

Borwick zagrał Koncert d-moll Brahmsa pod batutą Hansa Richtera w Wiedniu w 1891 roku. Sam Brahms był na tym koncercie i napisał do Clary Schumann, że gra jej uczennicy zawierała cały ogień, pasję i umiejętności techniczne, na jakie liczył kompozytor w swoich najbardziej optymistycznych chwilach . Od tego czasu Borwick związał się ściśle z muzyką Brahmsa, a także z angielską twórczością przyjaciela i głównego interpretatora Brahmsa, skrzypka Josepha Joachima . Clara Schumann napisała do profesora Bernutha w Hamburgu, by zarekomendować Borwick jako „prawdopodobnie jej najlepszego ucznia: nigdy nie słyszałam lepiej zagranego koncertu a-moll Schumanna ani d-moll Brahmsa”.

Recitale londyńskie

W 1893 Borwick rozpoczął tournée po Europie i grał w popularnych koncertach muzyki klasycznej w St James's Hall oraz w koncertach kameralnych z Joachim Quartet . Shaw uważał, że wykonał w październiku Sonatę marcową żałobną Chopina znakomicie, ale nie lubił podejmowanych przez Borwicka prób „sentymentalizacji i upiększania” Beethovena. W lutym 1894 w popularnych koncertów, późno w płaskiej sonaty B, D. 960 od Schuberta i Schumanna w kawałkach, wydawał się być „marzy o kawałki zamiast myślenia o nich.” Kiedy Borwick wszedł na podium, przez kilka chwil siedział medytując przed klawiaturą, zanim przyjął publiczność, a podczas gry był tak pochłonięty, że zapomniał o widowni. (Pewnego razu, grając fałszywą ostatnią nutę, ze złością uderzył we właściwą nutę, aż śmiech publiczności przypomniał mu, że faktycznie jest na koncercie.)

W marcu 1894 roku Towarzystwo Filharmoniczne rozpoczęło swój sezon, przenosząc się do Sali Królowej. Borwick zagrał Koncert Cesarza Beethovena . Shaw znalazł go bez winy ale unmemorable: być może został przyćmiony przez angielskiego premiera Czajkowskiego „s Pathetique Symphony , który Sir Alexander Mackenzie przeprowadzonych na tej samej okazji. Jednak ciepło i kolorystyka Borwicka zostały docenione przez Filharmoników, którzy wielokrotnie prosili go o powrót, a Herman Klein poczuł, że wreszcie suche dni Arabelli Goddard i jej feux d'artifice dobiegły końca. Wystawiona w czerwcu Sonata b-moll Chopina została z wielkim entuzjazmem przyjęta w Sali św. Jakuba, obok dzieł Saint-Saënsa, Schumanna, Liszta i Mendelssohna. W lipcu 1894 dał dwa londyńskie wieczory solowe z Emily Shinner i Marie Fillunger w Queen's Hall z recitalem utworów Brahmsa i Schumanna.

Recitale z Plunket Greene

Jednak rozpoczynało się nowe partnerstwo. Plunket Greene (który również kształcił się w Niemczech) zaproponował w 1893 roku, aby co roku wygłaszali recitale solowe w Londynie, a następnie koncertowali na prowincji. Borwick wpadł w ten pomysł i ich pierwszy recital w Londynie odbył się w grudniu 1893 roku w St James's Hall, po którym odbyła się trasa krajowa. Przez pierwsze dwa lata Borwick był akompaniatorem, a także grał swoje utwory solowe, ale później Samuel Liddle został sprowadzony do akompaniowania i zespół był kompletny. Ich hasłem przewodnim było to, że nie należy dbać o ręce i głos, nie należy interesować się rozgłosem, a wartości muzyczne powinny dominować. Ich repertuar wahał się od Bacha do modernizmu i nigdy nie powtórzyli piosenki podczas dziesięciu lat recitali w Londynie.

Specjalizując się w pieśniach Franza Schuberta , Schumanna i Brahmsa, ale wykonując wszelkiego rodzaju pieśni, byli pionierami recitalu tematycznego (zwykle około 90 minut). 11 stycznia 1895 Borwick i Plunket Greene dokonali pierwszego pełnego wykonania Dichterliebe Schumanna, jakie kiedykolwiek usłyszano w Anglii, w St James' Hall. Borwick zawsze towarzyszył bez nut. Plunket Greene był oryginalnym wykonawcą wielu pieśni Arthura Somervella (a także Huberta Parry'ego i Charlesa Villiersa Stanforda ), a Borwick i kompozytor dokonali prawykonania Wariacji Somervella na oryginalny temat w e-moll na dwa fortepiany. Przyjaźń zawsze pozostała, ale rutyna recitali i tras koncertowych, które musiały być dopasowane do oddzielnych angielskich, kontynentalnych i transatlantyckich potyczek, została rozwiązana około 1904 roku, a nie kontynuowana mniej niż całym sercem.

Zainteresowania artystyczne

Borwick miał wiele zainteresowań, w tym sztukę współczesną. Wśród artystów, których podziwiał był Vilhelm Hammershøi , którego prac posiadał co najmniej dwa przykłady. W latach 1897-1906 artysta trzykrotnie odwiedzał Londyn, by malować: Borwick namówił go na wizytę w Whistler , ale nie był to sukces. Dwa obrazy artysty znajdujące się w zbiorach narodowych (jeden w Galerii Narodowej i jeden w Tate Britain ) są związane z Borwickiem: „Wnętrze 1899” zostało przekazane Galerii Narodowej przez przyjaciół Borwicka na jego pamiątkę.

Kontynuacja pianistyki

Borwick był coraz bardziej utożsamiany z recitalami instrumentalnymi z Joachimem i innymi, i odbywał tournée, zwłaszcza w Niemczech, Paryżu i Skandynawii . W styczniu 1903 grał duety fortepianowe z Edwardem Elgarem : w marcu 1904 grał w Berlinie. Na recitalu w Bechstein Hall w maju 1906 r. wykonał z Joachimem sonaty Beethovena (a-moll op. 23; op. 30, nr 1 w A-dur), Bacha (h-moll), Mozarta (Es, Peters nr 16) i Brahmsa (op. 78 G-dur). Joachim oświadczył, że woli Borwicka od jakiegokolwiek innego partnera w takiej pracy. Nie zaniedbywał prowincji: np. w listopadzie 1908 r. odniósł triumf, pojawiając się ponownie po 11 latach, by po raz pierwszy wykonać koncert g-moll Saint-Saënsa w Yorku z York Symphony Orchestra , a następnie z organową fugą Bacha , sonaty Domenico Scarlattiego i walc Chopina.

W latach 1911-12 odbył przedłużone tournée koncertowe po Stanach Zjednoczonych i Australii, po czym wrócił ożywiony nową pewnością i świeżością w grze. To wydawało się obiecywać nowy etap w jego karierze. W marcu 1914 Philharmonic Society usłyszało go grającego koncert Schumanna pod dyrekcją Willema Mengelberga : w Sonatę Appassionata wygłoszoną w Edynburgu w 1913 roku oraz w jego recitalu Carnegie Hall w listopadzie 1914 (w tym Bruyères , pierwsze angielskie wykonanie któregokolwiek z Preludiów Debussy'ego). z Księgi II), zdawał się wiele obiecywać: „wolność i wigor, które nadały jego sztuce nową siłę”. Plunkett Greene bardzo podziwiał swojego Gasparda de la nuit (Ondynę) Ravela . W 1913 r. wymienił swoje zainteresowania: poezją, malarstwem, Włochami, tenisem, kolarstwem, gimnastyką i kuglarstwem. Był dobry w szachach i bilardzie i był regularnym gościem na boisku do krykieta Lorda. Był też wegetarianinem i idealistą w różnych innych sprawach, który zawsze trzymał się swoich zasad.

I wojna światowa położyła kres wielu nadziejom. Na polskich Victims Relief Fund koncert, lipiec 1915, pełnił Paderewski „s Fantazję polską (fortepian i orkiestrę) pod Thomas Beecham i grał Chopin. Po wojnie, w maju 1919 roku wraz ze skrzypaczką Jelly d'Arányi dał w Wigmore Hall pamiątkowy koncert sonatowy dla irlandzko-australijskiego muzyka Fredericka Septimusa Kelly'ego , absolwenta Oksfordu zabitego w 1916 roku. W 1921 dał dwa recitale w Aeolian Hall w marcu i kwietniu, w tym jego transkrypcja Prelude à l'après-midi d'un faune Debussy'ego (pierwotna premiera dla niego została wykonana przez Marka Hambourga ). Prawie w tym samym tygodniu George Copeland zagrał własną transkrypcję tego samego utworu. Krytyk uznał wersję Borwicka za „skomplikowaną i zimną”, choć nadal cieszy się dużym podziwem.

Leonard Borwick zmarł w Le Mans w 1925 roku. Pamiętany jest jako poeta klawiatury, wielki malarz barw pianistycznych, który posiadał bardzo szeroki zakres ekspresji od najdelikatniejszego dotyku po ogień i zasób głębi tonalnej większej niż ten zwykle związany ze szkołą Clary Schumann. Plunket Greene pamiętał, jak obcował z pięknem i widział wizje, jego szacunek, cichą prostotę i unikanie osobistej reklamy. Nie nagrywał płyt gramofonowych. Royal College of Music Awards Leonard Borwick Pianoforte nagród dla wyróżniających się studentów.

Jego uczniami byli m.in. Anthony Bernard .

Kompozycje

Aranżacje fortepianowe:

  • Bach : Chorale, Jesu bleibet meine Freude , Movt 10, Cantata BWV 147. (Augener)
  • Bach: Preludium chorałowe , O Lamm Gottes Unschuldig , BWV 618 lub 656.? (Augener)
  • Debussy : Prélude à l'après-midi d'un faune . (Fromont)
  • Debussy: Festyny . (Fromont)
  • Coleridge-Taylor : Dwa mauretańskie obrazy dźwiękowe, op. 17 . (Augener)

Źródła

  • L. Borwick, (artykuł przez), w Music and Letters Jan 1925.
  • L. Carley, Edvard Grieg w Anglii (Boydell, Woodbridge 2007).
  • -. Dixon, O różnicy czasu i rytmu w muzyce, Umysł IV (1895), 236-239.
  • A. Eaglefield-Hull, A Dictionary of Modern Music and Musicians (Dent, Londyn 1924).
  • R. Elkin, Royal Philharmonic (Rider, Londyn 1946).
  • H. Plunket Greene, Od Blue Danube do Shannon , (Philip Allan, Londyn 1934) (Reprodukuje artykuł „Niektóre osobiste wspomnienia” z Music and Letters , 7, nr 1 (styczeń 1926), 17-24.)
  • HR, Recenzja koncertu Leonarda Borwicka, The New Age , 7 kwietnia 1921, t. 28 nr 23, s.270.
  • W. Saunders, Leonard Borwick: A Memory and Appreciation , Musical Times 67 (1 września 1926), 798-9.
  • GB Shaw, Muzyka w Londynie 1890-1894 (Constable, Londyn 1932).
  • H. Wood, Moje życie muzyczne (Gollancz, Londyn 1938).
  • MK Woods, Sztuka Leonarda Borwicka, Własny papier dziewczęcy 23 (1903), 372.
  • Nekrolog Leonarda Borwicka, Illustrated London News , 26 września 1925.

Odkrycie liter w Bonn [1]