Muzeum Sztuki Lauren Rogers - Lauren Rogers Museum of Art

Muzeum Sztuki Lauren Rogers

Przyjęty	1923
Lokalizacja	565 N. Fifth Avenue Laurel, Mississippi , Stany Zjednoczone
Współrzędne	31°41′47″N 89°07′51″W / 31.696348°N 89.130763°W / 31.696348; -89.130763 ( Muzeum Sztuki Lauren Rogers ) Współrzędne: 31.696348°N 89.130763°W31°41′47″N 89°07′51″W /  / 31.696348; -89.130763 ( Muzeum Sztuki Lauren Rogers )
Rodzaj	Muzeum Sztuki
Strona internetowa	lrma .org

Pierwsze muzeum sztuki w Mississippi, Lauren Rogers Museum of Art znajduje się w Laurel, Mississippi , Stany Zjednoczone . Został założony w 1923 roku ku pamięci Lauren Eastman Rogers. Architektem budynku był Rathbone DeBuys z Nowego Orleanu w Luizjanie .

Muzeum posiada bogatą kolekcję koszy rdzennych Amerykanów. Posiada również wybór amerykańskiej sztuki Winslowa Homera , Alberta Bierstadta i Johna Singera Sargenta . Przyjmuje 32 000 odwiedzających rocznie.

Historia

Muzeum Sztuki Lauren Rogers zostało otwarte w 1923 roku jako pomnik Lauren Eastman Rogers, jedynego syna i jedynego wnuka dwóch rodzin założycieli miasta. Lauren zmarła w wieku 23 lat w 1921 roku z powodu powikłań zapalenia wyrostka robaczkowego , zaledwie kilka miesięcy po ślubie z Lelią Hodson Rogers. Po jego śmierci ojciec Lauren, Wallace Brown Rogers, i jego dziadek ze strony matki, Lauren Chase Eastman, utworzyli fundację Eastman Memorial Foundation „w celu promowania dobra publicznego poprzez założenie, obdarowanie i utrzymywanie biblioteki publicznej, muzeum, galerii sztuki i instytucji edukacyjnej. w stanie Missisipi." Muzeum zostało otwarte 1 maja 1923 roku w budynku, który pierwotnie miał być prywatną rezydencją Lauren i Lelii.

W latach 90. XIX wieku rodziny Eastmanów, Gardinerów i Rogersów wyemigrowały do Laurel w stanie Mississippi z Clinton w stanie Iowa w poszukiwaniu zasobów drewna . Ich wpływ był fundamentalny w tworzeniu miasta Laurel. Rodzina Rogers zbudowała duże rezydencje przy szerokich alejach w Laurel, a rodzina pomogła stworzyć fundamenty pod publiczne parki i szkoły, które służyły miastu przez wiele pokoleń. Lauren Rogers była przygotowywana przez rodziców i dziadków do przejęcia rodzinnego biznesu drzewnego i kontynuowania rodzinnej spuścizny filantropijnej w Laurel. Rodziny Rogersa i Eastmana nie pozwoliły, by spuścizna Lauren umarła razem z nim. Zamiast tego stworzyli dla niego spuściznę Laurena poprzez założenie tego muzeum na jego cześć.

Przez lata muzeum służyło różnym celom. Pierwotny budynek służył nie tylko jako galeria sztuki, ale także mieściła bibliotekę miejską. Pierwszą kolekcją prezentowaną w galerii muzealnej była duża kolekcja koszyków podarowana w 1923 roku przez cioteczną babkę Lauren Rogers, Catherine Marshall Gardiner. Nowe skrzydło zostało ukończone w 1925 roku, dając muzeum pięć galerii sztuki na pierwszym piętrze i miejsce dla Stowarzyszenia Biblioteki Laurel na niższym poziomie, gdzie pozostawały do ​​1979 roku. Te nowe galerie zostały ostatecznie wypełnione dziewiętnastowiecznymi i XX-wiecznymi obrazami, które zostały podarowane przez rodziny Rogers i Eastman. Ta kolekcja obejmująca dzieła znanych artystów, takich jak Winslow Homer , Albert Bierstadt , Jean-Baptiste-Camille Corot i Jean-François Millet, stała się częścią stałej kolekcji muzeum i można ją oglądać do dziś. W 1953 roku Lelia Rogers dodała czytelnię i wypełniła ją meblami z domu teściów oraz portretem jej zmarłego męża Lauren.

Sam budynek to dzieło sztuki, które przetrwało próbę czasu. Architektem budynku był Rathbone DeBuys z Nowego Orleanu w Luizjanie . Wnętrze zaprojektowała chicagowska firma Watson and Walton. Ściany są wyłożone w ćwierć-przetarte złoty dąb , akcentowane przez ręcznie kutego okuciem przez Samuela Yellin i pułapu ręcznie formowane tynku wykonanej przez mistrza rzemieślnika Leon Hermant. Oryginalne podłogi muzeum były wykonane z korka i były kontynuowane w różnych dodatkach.

Kolekcje

Kolekcja Lauren Rogers Museum of Art składa się z pięciu specjalistycznych kolekcji: sztuki amerykańskiej, malarstwa europejskiego, koszy indiańskich, japońskich grafik ukiyo-e i brytyjskiego gruzińskiego srebra.

Sztuka amerykańska Jedną z największych z nich jest nasza kolekcja amerykańskich obrazów, rzeźb i prac na papierze. Trzon kolekcji stanowi grupa obrazów z XIX i XX wieku podarowanych przez Lauren Chase Eastman, dziadka Lauren Rogers, w latach 20. i 30. XX wieku. Niektóre z naszych najważniejszych prac pochodziły od tego wnikliwego kolekcjonera, a wiele innych ważnych prac podarowali rodzice Lauren Rogers, Nina i Wallace B. Rogers. Kolekcjonerzy ci skupili się na tradycjach pejzażu i portretu, które były tak ważną częścią historii sztuki amerykańskiej. Większość prac ma intymne rozmiary, co odzwierciedla ich pochodzenie w prywatnych kolekcjach, które były eksponowane w prywatnych domach.

Malowidła pejzażowe znajdujące się w zbiorach Muzeum pochodzą przede wszystkim z końca XIX wieku. Muzeum posiada późne przykłady malarstwa Hudson River School, pierwszej grupy malarzy, która koncentruje się wyłącznie na amerykańskim krajobrazie i celebruje go. Artyści tacy jak John Frederick Kensett i Albert Bierstadt , których prace można oglądać w amerykańskiej galerii, są typowymi dla tego nurtu. Artyści ci inspirowali się ruchem romantycznym w sztuce i literaturze i starali się poprzez swoją sztukę gloryfikować cuda natury. W Impresjonizm amerykański z początku 20 wieku stosowane obraz krajobrazu jako środek osobistej ekspresji, jak również jako narzędzie odkrywania medium malowania się. Artyści, tacy jak John Henry Twachtman, postanowili przedstawiać na swoich obrazach intymne miejsca i ciche miejsca, niektóre z nich graniczą z abstrakcją pod względem jakości malarskiej i nacisku na kolor i światło nad formą i rysunkiem. Od lat 30. XX wieku Muzeum dodało bardziej nowoczesne obrazy pejzażowe, szczególnie autorstwa artystów z Mississippi, takich jak Marie Hull i William Dunlap . Kontynuujemy budowanie na tej wspaniałej kolekcji amerykańskich pejzaży.

Brytyjskie gruzińskie srebro Większość prac z brytyjskiej kolekcji gruzińskiej srebra została podarowana Muzeum przez zmarłych Harriet i Thomasa Gibbonsa. Od połowy lat 20. do 1959 pan Gibbons był wydawcą Laurel Leader-Call , a pani Gibbons była redaktorem. Obaj mieli zamiłowanie do srebra, co zaowocowało wspaniałą i dobrze skoncentrowaną kolekcją srebrnych dóbr luksusowych, najczęściej używanych w odniesieniu do angielskiej „wysokiej herbaty”.

Termin „gruziński” odnosi się do okresu między 1714 a 1830 r., kiedy to czterech królów Jerzego z rzędu rządziło Anglią. W tym czasie nastąpiła zmiana stylu; na początku XVIII wieku w srebrze angielskim występowała bogata ornamentyka z okresu baroku i rokoka . Pod koniec okresu gruzińskiego panował powściągliwy styl neoklasyczny, inspirowany klasycznymi formami i wzorami ze starożytnej Grecji i Rzymu.

Sztuka europejska Muzeum posiada około 65 europejskich dzieł sztuki z okresu od XVII do XX wieku. Trzon kolekcji stanowią 24 prace podarowane przez rodziny Eastman i Rogers w pierwszych latach istnienia Muzeum. Należą do nich ważne, znane na całym świecie prace, takie jak Pierwsze kroki Jean-François Milleta , pastel z 1856 roku, który później zainspirował Vincenta van Gogha ; Pejzaż pod Paryżem (ok. 1885) Jean-Baptiste-Camille Corota , uważanego za jednego z pierwszych malarzy modernistycznych; i inni wpływowi malarze z początku XIX wieku.

Najwcześniejszym dziełem w kolekcji jest akwaforta Rembrandta van Rijna zatytułowana Dziewica z Dzieciątkiem z kotem (1654), przedstawiająca Maryję i Dzieciątko Jezus we wnętrzu domowym. Według legendy kot Madonny wydał miot kociąt w stajni, w której urodził się Chrystus; legendarny kot przykucnął obok Madonny, a Józef zagląda przez okno. Ta maleńka akwaforta jest jedną z wielu biblijnych ilustracji stworzonych przez Rembrandta.

Japońskie drzeworyty Galeria Japońska zawiera przykłady drzeworytów ukiyo-e z okresu Edo (1600-1868). Termin ukiyo-e oznacza „obrazy unoszącego się świata”. Jest to nawiązanie do dzielnic teatralno-rozrywkowych miejskiej Japonii, zwłaszcza tych w Kioto i Tokio (wówczas znanych jako Edo). Najpopularniejszymi tematami były te związane z rozrywką i przyjemnością: wizerunki kurtyzan i aktorów, erotyki i teatru Kabuki. Później artyści zaadaptowali styl ukiyo-e, który został dopracowany w tych tematach, do przedstawiania pejzaży, jak w albumie wydruków Hiroshige'a Trzydzieści sześć widoków Fuji (ok. 1828-33).

Sztuka rdzennych Amerykanów Około roku 1900 Catherine Marshall Gardiner z Laurel w stanie Missisipi przeczytała artykuł o koszach rdzennych Amerykanów i skusiła się możliwością ich kolekcjonowania. Jej mąż, George Schuyler Gardiner, zachęcał ją, by „poszła tak daleko, jak chce”. Gardiners, cioteczna babka i stryjeczny dziadek Lauren Rogers, przenieśli się do Laurel w latach dziewięćdziesiątych XIX wieku, aby założyć firmę drzewną po tym, jak biznes drzewny w ich rodzinnym stanie Iowa zaczął zwalniać. Początkowo planowała zbierać tylko współczesne kosze, ale, jak powiedziała, „pokusa starych i pięknych okazów pracy szybko zyskała przewagę”. Kiedy rozpoczęła ten projekt, nie zdawała sobie sprawy, że stanie się jedną z najlepszych kolekcjonerek tego okresu, często nazywanego „złotym wiekiem kolekcjonowania koszyków”. Poszukiwanie przez panią Gardiner wspaniałych okazów doprowadziło ją do skontaktowania się i odwiedzenia handlarzy plecionkami, innych kolekcjonerów, urzędników i nauczycieli w rezerwatach oraz tkaczy, ostatecznie stając się częścią ogólnokrajowej sieci innych miłośników plecionkarstwa.

Do 1923 roku, kiedy przekazała swoją kolekcję prawie 500 koszyków do Lauren Rogers Museum of Art, zgromadziła jedną z najbardziej reprezentatywnych kolekcji północnoamerykańskich rdzennych plecionków w południowo-wschodnich Stanach Zjednoczonych. Ponad dziesięć lat później pani Gardiner napisała: „To było dzieło o wielkim uroku”. W kolejnych dziesięcioleciach do kolekcji dołączyło Lauren Rogers Museum of Art, szczególnie o kosze z południowego wschodu, ale wizja pani Gardiner pozostała podstawą kolekcji.

Ludzie robią koszyki od tysięcy lat; jest to rzemiosło wspólne dla wszystkich kultur. Dzisiejsi plecionki rdzenni Amerykanie pracują w ramach wielowiekowej tradycji. Na przykład w Mississippi są tkacze Choctaw, którzy są tkaczami koszyków w piątym pokoleniu, zgodnie z tradycją przekazywaną z matki na córkę przez wiele dziesięcioleci.

Dziedzictwo trwa

Tak jak miasto laurów rosło i zmieniało się, tak samo Muzeum rosło i zmieniało się na przestrzeni lat. W ciągu ostatnich 35 lat muzeum otrzymało kilka aktualizacji w zakresie architektury, a także zbiorów artystycznych. W 1983 roku muzeum otrzymało dodatek zaprojektowany przez Micheala Foila, który obejmował nową galerię do zwiedzania kolekcji i piękne, wielkie schody wykonane z czarnego marmuru Tennessee. W ostatnich latach nad tymi schodami dodano duży kawałek Chihuly . Kolejny dodatek został ukończony w 2013 roku dodając Galerię Sanderson.

Muzeum nadal służy społeczności poprzez różne wydarzenia i bieżące programy edukacyjne. W muzeum odbywa się kilka wydarzeń, takich jak coroczna impreza bluesowa i gala muzealna. W miesiącach letnich muzeum organizuje obozy artystyczne i bezpłatne rodzinne dni sztuki. Oprócz wydarzeń na terenie muzeum muzeum odwiedza również różne miejsca w społeczności, takie jak centra miast i organizuje obozy artystyczne Artreach.

W 2018 roku Lauren Rogers Museum of Art obchodziło 95. rocznicę działalności. Muzeum codziennie stara się kontynuować dziedzictwo, które rodziny Rogers, Eastman i Gardiner rozpoczęły w 1923 roku. Nie byłoby to jednak możliwe bez ciągłego wsparcia darczyńców i mecenasów. Wstęp do muzeum jest bezpłatny, ale zachęcamy do datków. Zapraszamy do odwiedzenia strony internetowej muzeum, aby uzyskać szczegółowe informacje na temat aktualnych wystaw i nadchodzących wydarzeń.

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Muzeum Sztuki Lauren Rogers - oficjalna strona