Ken „Snakehips” Johnson – Ken "Snakehips" Johnson

Ken Johnson
Johnson, koniec lat 30.
Urodzić się	Kenrick Reginald Hijmans Johnson ( 10.09.1914 )10 września 1914 Georgetown , Gujana Brytyjska
Zmarł	8 marca 1941 (1941-03-08)(w wieku 26) Café de Paris , Londyn, Wielka Brytania
Inne nazwy	Węże
Zawód	Lider zespołu swingowego i tancerka

Kenrick Reginald Hijmans Johnson (10 września 1914 – 8 marca 1941), znany jako Ken „ Snakehips ” Johnson , był liderem i tancerzem zespołu swingowego . Był czołową postacią czarnej muzyki brytyjskiej lat trzydziestych i wczesnych lat czterdziestych przed śmiercią podczas występów w Café de Paris w Londynie podczas Blitzu podczas II wojny światowej .

Johnson urodził się w Georgetown , Gujana Brytyjska (dzisiejszy Gujana). Wykazał się pewnymi zdolnościami muzycznymi, ale jego pociąg do tańca sprzeciwiał się jego ojcu, który życzył mu zrobienia kariery w medycynie. Uczył się w Wielkiej Brytanii, ale zamiast kontynuować studia, wyjechał do Nowego Jorku, doskonaląc ruchy taneczne i zanurzając się w tętniącej życiem scenie jazzowej w Harlemie . Wrócił i założył West Indian Dance Orchestra, prawie całkowicie czarny zespół swingowy z Leslie Thompsonem , muzykiem z Jamajki. W 1937 roku legalnie przejął zespół, zmuszając Thompsona i kilku muzyków do odejścia. Wolne stanowiska obsadził muzykami z Karaibów, a popularność zespołu rosła.

Od 1938 zespół zaczął nadawać w radiu BBC , nagrał swoje pierwsze płyty i pojawił się we wczesnej audycji telewizyjnej. Coraz bardziej popularni, byli zatrudniani jako house band w Café de Paris, ekskluzywnym i modnym klubie nocnym, mieszczącym się w piwnicy pod kinem. Niemiecki nalot bombowy na Londyn w marcu 1941 r. uderzył w kino, zabijając co najmniej 34 i raniąc dziesiątki innych. Johnson i jeden z saksofonistów z zespołu byli wśród zabitych, a kilku innych członków zespołu zostało rannych.

West Indian Dance Orchestra był wówczas czołowym zespołem swingowym w Wielkiej Brytanii, dobrze znanym z audycji radiowych i popularnym, ale ich wpływ był bardziej społeczny niż muzyczny. Jako całkowicie czarna orkiestra grająca najbardziej aktualną muzykę tamtych czasów, Johnson był postrzegany jako pionier dla czarnych liderów muzycznych w Wielkiej Brytanii. Kiedy zespół rozpadł się po śmierci Johnsona, członkowie zespołu wywarli wpływ na charakter i brzmienie brytyjskiego jazzu . Johnson był wysoki, elegancki i wzorował się zawodowo na Caba Calloway'u . W 1940 roku nawiązał związek z Geraldem Hamiltonem , mężczyzną starszym od niego o dwadzieścia lat. Kiedy Johnson został zabity, Hamilton nigdy nie podróżował bez jego oprawionego zdjęcia, zawsze odnosząc się do niego jako „Mój mąż”.

Biografia

Wczesne życie

Kenrick Reginald Hijmans Johnson urodził się w Georgetown , Gujana Brytyjska (dzisiejszy Gujana), w dniu 10 września 1914. Jego rodzice byli dr Reginald Fitzherbert Johnson, lekarz i minister rządu Zdrowia, który był z Gujany Brytyjskiej, a Anna Delphina Louisa z domu Hijmans, pielęgniarka z Gujany Holenderskiej (obecnie Surinam). Wujem Kenricka był pianista Oscar Dummett. Johnson pojawił się w zespole grzebieniowo-papierowym w swojej szkole w Georgetown, Queen's College , i grał na skrzypcach; jego wczesnemu pociągowi do tańca sprzeciwiał się jego ojciec, który uważał przyszłość w zawodzie medycznym za bardziej odpowiednią dla swojego syna. Aby dać mu brytyjskie wykształcenie i zwiększyć możliwości kariery medycznej, Kenrick został wysłany do Wielkiej Brytanii w wieku 14 lat - przybywszy do Plymouth 31 sierpnia 1929 - na naukę w Gimnazjum Sir Williama Borlase'a w pobliżu Marlow, Buckinghamshire . Grał w krykieta i piłkę nożną w szkole; jako wysoki chłopiec – w końcu miał 6 stóp i 4 cale (1,93 m) – był doskonałym bramkarzem. Grał też na skrzypcach w kaplicy szkolnej i tańczył dla swoich przyjaciół.

Po ukończeniu szkoły w 1931 Johnson zaczął studiować prawo, a nie medycynę, na Uniwersytecie Londyńskim , ale zrezygnował ze studiów, by pracować jako tancerz. Współpracował z wędrownymi zespołami rewiowymi i pobierał profesjonalne lekcje. Jego głównym wpływem był Buddy Bradley , odnoszący sukcesy afroamerykański tancerz i choreograf, który prowadził szkołę tańca na londyńskim West End . Za pośrednictwem Bradleya Johnson został nagrany w 1934 roku do filmu Oh, Daddy! , zwolniony w 1935, aw grudniu 1934 wyjechał na Trynidad . Zwiedził Karaiby, tańcząc na scenie, zanim przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, gdzie odwiedził Harlem w Nowym Jorku. Spędził czas w Stanach Zjednoczonych, doskonaląc swoje umiejętności stepowania i studiując style lokalnych tancerzy afroamerykańskich. Według Vala Wilmera , pisarza o jazzie, to właśnie tutaj „nauczył się zwijać biodra w sugestywny sposób, jaki sugerował jego przydomek”. Według Andrew Simonsa, dyrektora ds. muzyki w British Library , prawdopodobnie Johnson widział również występ Billa „Bojanglesa” Robinsona , który wykonał „taniec na schodach”, który był dobrze znany na nowojorskiej scenie wodewilowej . Johnson poznał Fletchera Hendersona , który zachęcił go do dalszej kariery lidera zespołu i pozwolił mu dyrygować swoją orkiestrą. Podczas pobytu w USA wystąpił także w dwóch filmach krótkometrażowych . Wystąpił na scenie w sierpniu 1935 na jednonocny występ w Gujanie Brytyjskiej; plakaty reklamowały go jako "Ken 'Snakehips' Johnson, Direct z Hollywood po kontrakcie z Warner Bros. Studios". Wrócił do Wielkiej Brytanii w 1936 roku.

Profesjonalna kariera

Doświadczenia Johnsona w Harlemie zmotywowały go do założenia własnego zespołu do grania muzyki swingowej . Według Wilmera, brytyjskie zespoły taneczne z tamtych czasów „były sprawne technicznie, ale generalnie brakowało im wtedy umiejętności „swingowania” jak Afroamerykanie”. Johnson widział swoją muzykę w „kontekście czarnego internacjonalizmu i panafrykanizmu, który ukształtował Londyn w latach trzydziestych”. Chcąc wzorować się na modelu artysty-lidera zespołu, takiego jak Cab Calloway — elegancka postać, która prowadził swoją orkiestrę swingową w ogonie — Johnson zaczął budować całkowicie czarny zespół. W 1936 roku połączył siły z jamańskim trębaczem Leslie Thompsonem, by stworzyć całkowicie czarny zespół jazzowy, Aristocrats (lub Emperors) Jazzu, czasami „Jamaican Emperors”, który zadebiutował w kwietniu tego samego roku.

Thompson był muzycznym liderem zespołu. Chcąc osiągnąć te same brzmienia, co amerykańskie big bandy, powiedział: „Zmusiłem ich do prób, aby zdobyć to, co Jimmie Lunceford i Ellington zdobywali na swoich płytach”; opisał Johnsona jako „kij wagger-on nie był muzykiem”. Podczas gdy Johnson opuścił praktykę muzyczną dla Thompsona, aby wyreżyserować, ćwiczył swoje popisowe i taneczne ruchy. Na saksofonie zespół składał się z trzech Jamajczyków ( Bertie King , Louis Stephenson i Joe Appleton ) oraz Roberta Mumford-Taylora, który pochodził z Sierra Leone. Thompson dołączył na trąbce przez Trinidadian Wally Bowen, Jamajczyk Leslie „Jiver” Hutchinson i Arthur Dibbin, który urodził się w Południowej Walii i pochodzi z Afryki Zachodniej. Na kontrabasie zagrali albo południowoafrykański Bruce Vanderpoye, albo Abe „Pops” Clare z Karaibów. Pianistą był Yorke de Souza, Jamajczyk; Gitarzystą był Joe Deniz, który urodził się w Południowej Walii z ojca z Wysp Zielonego Przylądka. Ponieważ Thompson nie mógł znaleźć odpowiednich czarnych puzonistów, zatrudnił Reg Amore i Freddiego Greenslade'a, obaj biali, ale nosili czarną twarz, aby zapewnić, że zespół będzie postrzegany jako całkowicie czarny zespół.

Chociaż grupa miała problemy finansowe, gdy zaczynali, wkrótce zbudowali dobrą reputację dzięki swojemu swingowi. Po raz pierwszy występując w kinach poza Londynem od kwietnia 1936 roku, zespół odbył tournee po Wielkiej Brytanii, występując w sieciach rozrywkowych. Pod koniec 1936 roku Johnson i zespół zostali zwerbowani na rezydenturę jako zespół house w klubie Old Florida w Old Bruton Mews, Mayfair na sześciotygodniowy okres próbny — z dochodem cztery lub pięć razy większym niż większość klubów nocnych. Zespoły. Johnson otrzymywał 20 funtów tygodniowo; inni trochę mniej, ale wszyscy radzili sobie dobrze w czasach, gdy średnia płaca wynosiła 5 funtów tygodniowo. W lutym 1937 Johnson i jego menadżer Ralph Deene renegocjowali kontrakt zespołu z klubem w ich imieniu, pomijając Thompsona z kontraktu, skutecznie przejmując na własność orkiestrę. Thompson odszedł, zabierając kilku lojalnych mu członków. Aby wypełnić luki w orkiestrze, Johnson zwerbował czterech muzyków, których znał z Trynidadu: saksofonistów George'a Robertsa i Dave'a „Baba” Williamsa; Dave Wilkins na trąbce i Carl Barriteau na klarnecie, choć kilku z tych, którzy odeszli, z czasem wróciło. Po odejściu Thompsona z zespołu Hutchinson przejął rolę lidera muzycznego.

Zespół kontynuował występy w Old Florida Club i zajmował się pracą sceniczną w ciągu dnia, a wkrótce został zauważony w Shepherd's Bush Empire przez Leslie Perowne'a, szefa muzyki BBC. Doprowadziło to do ich pierwszej audycji radiowej w dniu 11 stycznia 1938 w 30-minutowym odcinku programu regionalnego BBC . Była to pierwsza z kilku audycji, jakie mieli zrealizować. W następnym miesiącu nagrali swoje pierwsze płyty „Goodbye” i „Remember”, choć żaden z nich nie został wydany. W lipcu tego samego roku nagrali swoje pierwsze wydawnictwa "Washington Squabble" i "Please be Kind". Johnson i West Indian Dance Orchestra pojawili się we wczesnej transmisji telewizyjnej w BBC w 1938 lub 1939 roku.

W kwietniu 1939 roku zespół rozpoczął rezydencję w nowym klubie Willerby's. Oprócz zapewnienia widowni widowiska, grali również muzykę do tańca. Magazyn muzyczny Melody Maker uznał, że przejście do muzyki tanecznej było korzystne dla zespołu „ich muzyka ma właściwości taneczne, które nie mogą zawieść, podczas gdy jako jednostka rozrywkowa zespół zajmuje wysoką pozycję”.

Pod koniec 1938 Johnson zaczął planować zagraniczną trasę koncertową, skoncentrowaną na Skandynawii i Holandii; planował również wziąć udział w targach światowych w Nowym Jorku w 1939 roku , występując w sekcji West Indian. Wybuch II wojny światowej zahamował te plany. W 1939 roku zespół wystąpił jako orkiestra wspierająca w filmie Traitor Spy . Johnson nie pojawił się w filmie, a jego stanowisko lidera zespołu objął „Jiver” Hutchinson.

Willerby's zamknięto w październiku 1939 r. z powodu groźby bombardowania, ale zespół był rozchwytywany i rozpoczął występy w Café de Paris , ekskluzywnym klubie nocnym na Coventry Street w Londynie. Wzrosła popularność zespołu, podobnie jak ich profil: Café de Paris została przystosowana do transmisji w BBC i regularnie występowali w radiu w całej Wielkiej Brytanii. Popyt na ich zatrudnienie był wspierany przez brytyjskich muzyków, którzy zostali wcieleni do służby wojennej, czego w dużej mierze orkiestra zachodnioindyjska nie była.

W 1940 Johnson rozpoczął związek z Geraldem Hamiltonem , mężczyzną starszym o dwadzieścia lat; para mieszkała przez jakiś czas na Kinnerton Street w Belgravia . Kiedy rozpoczął się Blitz , wzięli domek w Bray , Berkshire , nad brzegiem Tamizy , a Johnson dojeżdżał na koncerty do Londynu, wracając do Bray, by przybyć we wczesnych godzinach porannych. Według Toma Cullena, biografa Hamiltona, Johnsona:

bawiły go edwardiańskie aury Geralda i złośliwe anegdoty i uważał go za „prawdziwego fajnego kota”; podczas gdy Gerald ze swojej strony podjął się edukowania podniebienia Kena w tajemnicach wina („Nie wyobrażam sobie większej przyjemności niż uczenie chętnego ucznia o chwale wartościowej piwnicy”, jak to wyraża Gerald).”

Śmierć

Londyński West End i klub nadal bawiły się do późnej nocy, pomimo nocnych nalotów niemieckich bombowców. Kluby nadal radziły sobie dobrze, a londyńczycy i goście rozkoszowali się każdą wymówką.

Szaleni, by uczcić to czy tamto — powołanie, awans, nieoczekiwany weekendowy bilet lub pospieszne małżeństwo — po omacku ​​przedzierali się przez zaciemnienie do Savoy i Café de Paris… i cieszyli się dodał dreszczyk emocji podczas przetańczenia nocy, podczas gdy na zewnątrz dudniły działka przeciwlotnicze.

Café de Paris wykorzystało sytuację; z klubowym podziemiem, pod kinem Rialto; kierownik kawiarni, Martin Poulsen, reklamował ją jako „najbezpieczniejszą i najbardziej wesołą restaurację w mieście – nawet podczas nalotów. Dwadzieścia stóp pod ziemią”. W rzeczywistości wszystko, co stało między klubem a niemieckimi bombami, to szklany dach Rialto i sufit klubu.

8 marca 1941 Johnson pił z przyjaciółmi w Embassy Club, niedaleko Café de Paris. To była noc ciężkich bombardowań w centrum Londynu i jego przyjaciele próbowali przekonać go, by został. Johnson był zdecydowany wejść, więc pobiegł do klubu przez zaciemnienie, aby zdążyć na swoje wejście o 21:45. Gdy zespół zaczął grać swoją popisową piosenkę „Oh Johnny”, co najmniej jedna 50-kilogramowa bomba wybuchowa uderzyła w budynek. W klubie zginęły co najmniej 34 osoby, a kilkadziesiąt zostało rannych. Johnson zginął natychmiast, podobnie jak saksofonista „Baba” Williams, którego wybuch przeciął na pół; Poulson również zginął w wybuchu. Gitarzysta zespołu Deniz opowiadał później:

Gdy zaczęliśmy grać, rozległ się straszny huk i wszystkie światła zgasły. Sufit się zawalił, a tynk spływał. Ludzie krzyczeli. Kij bomb przeleciał przez Leicester Square , przez Café de Paris i dalej na Dean Street. Następną rzeczą, jaką pamiętam, była podróż w małej furgonetce, która została przerobiona na karetkę pogotowia. Wtedy ktoś przyszedł do mnie i powiedział: „Joe, Ken nie żyje”. To mnie złamało.

Kilku innych członków zespołu również zostało rannych w eksplozji. Nadgarstek Barriteau był złamany; Deniz i Bromley mieli złamaną nogę; de Souza miał w oku odłamki szkła w pobliżu źrenicy. Według scenarzysty Sida Colina „The West End zatrzymał się na chwilę przerażającej ciszy, a potem taniec trwał dalej”.

Następnego ranka policja zadzwoniła do Hamiltona z prośbą o udanie się do kostnicy w Westminster w celu zidentyfikowania Johnsona. Napisał w swoim pamiętniku: „Znowu to okropne uczucie mdłości, które poczułem, gdy Francja upadła, i znowu wrażenie, że ziemia wyślizguje się spod moich stóp”. Hamilton był zdruzgotany utratą partnera i nigdy nie podróżował bez oprawionego zdjęcia Johnsona w stroju wieczorowym, zawsze nazywając go „mój mąż”.

Pogrzeb Johnsona odbył się 14 marca 1941 r. w Golders Green Crematorium ; jego prochy zostały złożone w kaplicy szkoły Borlase po nabożeństwie żałobnym w dniu 8 marca 1942 r.

Publikacja muzyczna Melody Maker publikowała relacje na temat Johnsona i jego zespołu przez trzy tygodnie po jego śmierci, podczas gdy BBC czekało do września 1941 r., aby wyemitować jego memoriał w programie Radio Rhythm Club ; przyciągnął 15,3 procent słuchaczy, co było wysokim wynikiem jak na nocną transmisję w programie sił BBC . W październiku Melody Maker zorganizował jam session w HMV Recording Studios przy Abbey Road. Wielu z byłych kolegów Johnsona grało – Deniz i Bromley wciąż wykazują urazy nóg, których doznali – i zagrali razem kilka piosenek, a inni muzycy wypełniali luki w grupie. BBC wyemitowało także dwa kolejne programy w lutym 1942 roku, kiedy Perowne puścił płyty Johnsona, a drugi, kiedy zespół ponownie zjednoczył się pod batutą Barriteau, by zagrać jednorazowo.

Wpływ i dziedzictwo

Muzycznie West Indian Dance Orchestra była wiodącym zespołem swingowym w Wielkiej Brytanii; Wilmer i historyk Peter Fraser uważają ich za pierwszy brytyjski zespół, który swinguje w stylu amerykańskich zespołów. Według muzykolog Catherine Tackley, w 1941 roku Johnson i jego orkiestra byli „unikalnym zespołem w Wielkiej Brytanii”. Wilmer uważa, że ​​wpływ, jaki wywarli, był „szerszy i bardziej złożony” niż tylko występy artystów. Pod względem kulturowym orkiestra wywarła wpływ na społeczeństwo: całkowicie czarny strój był jedynym w kraju. Według Wilmera:

Johnson's nie był ani pierwszym czarnym brytyjskim zespołem, ani pierwszym całkowicie czarnym zespołem, który pojawił się w Wielkiej Brytanii. Zagrał kilka doskonałych aranżacji muzycznych, ale ponieważ były one ściśle podporządkowane panującym amerykańskim zasadom i stylowi, jego znaczenie w utrzymaniu pierwszego uznanego czarnego brytyjskiego zespołu było zarówno społeczne, jak i muzyczne.

Według Frasera, Johnson był „pionierem i wzorem dla kolejnych czarnych muzyków w Wielkiej Brytanii”. Jego wpływ na scenę muzyczną w londyńskim klubie, a także zmiany społeczne spowodowane wojną, doprowadziły do ​​pojawienia się bardziej mieszanych rasowo zespołów; w ciągu miesiąca od śmierci Johnsona kilku członków jego zespołu zostało zatrudnionych przez ich liderów, których skład był biały aż do ich wprowadzenia. Taka integracja rasowa w mainstreamowych brytyjskich orkiestrach jazzowych i tanecznych wzrosła w następnych latach, chociaż wiele zespołów, w tym te kierowane przez Hutchinsona, wciąż borykało się z tzw.

Zespół rozpadł się po śmierci Johnsona, zdruzgotany i straumatyzowany. Al Bowlly , wokalista, który czasami towarzyszył zespołowi, zginął w nalocie w miesiąc po Johnson; inni przeszli do pracy z innymi zespołami: Harry Parry , lider zespołu, zatrudnił Deniz, De Souza i Wilkins do swojego Radio Rhythm Sextet, podczas gdy Barriteau założył mieszaną orkiestrę swingową w 1942 roku. Hutchinson pracował z liderem zespołu Geraldo przez trzy lata, wcześniej założył inny całkowicie czarny zespół, „All-Coloured Orchestra” lub „All-Star Colored Band”, w skład którego wchodziło wielu członków grupy Johnsona, w tym Williams, Stephenson, Roberts, Appleton, de Souza, Deniz i Coleridge Goode . Historyk muzyki Roberta Freund Schwartz pisze, że ruch „członków, którzy przeżyli… prawdopodobnie poprawił ogólne brzmienie rodzimego jazzu”.

W 2013 roku BBC ekranowany Dancing on the Edge przez Stephena Poliakoff . Seria koncentrowała się na fikcyjnym zespole jazzowym na początku lat 30. XX wieku, prowadzonym przez Louisa Lestera (w tej roli Chiwetel Ejiofor ). Postać była kompozycją kilku liderów zespołu w tym czasie, w tym Johnsona. W tym samym roku nadawca Clemency Burton-Hill zaprezentował dla BBC „ Swinging in the Blitz ”, eksplorację roli jazzu w Wielkiej Brytanii podczas II wojny światowej; Historia Johnsona i jego zespołu była głównym tematem programu. W 2019 roku aktor i pisarz Clarke Peters zaprezentował serię BBC Radio 4 Black Music in Europe: A Hidden History ; odcinek obejmujący II wojnę światową zawierał historię Johnsona i jego zespołu.

Podejście i styl

Johnson był wysoki – 6 stóp i 4 cale (1,93 m) – elegancki i przystojny. Jego wizerunek publiczny jest opisywany przez Bourne'a jako „dżentelmen o mieście”. Zarówno on, jak i jego całkowicie czarny zespół ubrani w białe marynarki – Johnson nosili białe fraki i dyrygowali orkiestrą przy użyciu bardzo długiej pałki . Jego zespół miał na sobie białe smokingi i, według Wilmera, „dla ogółu społeczeństwa widok dwunastu zdyscyplinowanych mężczyzn pochodzenia afrykańskiego, ubranych elegancko w białe marynarki, był ekscytujący i niezapomniany”. Jednym z celów Johnsona było zapewnienie zespołowi silnego oddziaływania wizualnego, tak jak zrobiły to amerykańskie zespoły swingowe. Obejmowało to choreografię ruchów muzyków, a także włączenie własnych ruchów tanecznych do muzyki. Według pisarza Amona Saby Saakany , „wspaniałe tańce i widowiska Johnsona ugruntowały reputację zespołu jako jednego z najlepszych w Wielkiej Brytanii”.

Chociaż Johnson nie był tak utalentowany muzycznie jak muzycy, którymi kierował – jeden z jego byłych kolegów powiedział o nim „nie potrafił odróżnić belaka od łapy świni!” – miał, jak powiedział jego menedżer, „dar przekazując swój wspaniały entuzjazm tym, którzy byli [utalentowani]”.

Wprowadzenie czarnego muzyka do grupy w większości lub całkowicie białej było trudne, ponieważ kilka londyńskich lokali blokowało włączenie czarnego muzyka. Te kluby i liderzy zespołów, w których byli czarni muzycy, używaliby jednego – często postrzeganego jako nowość dla zespołu – ale walczyli o dodanie drugiego przeciwko weta menedżera klubu, chyba że muzyk był lepszy od białego muzyka. Kiedy Johnson omawiał problem z Bertem Firmanem , który poprzedzał go w Café de Paris, Johnson opowiadał , że również miał do czynienia z przeszkodą:

Więc jaką szansę ma twój zwykły, kompetentny, ale na co dzień kolorowy muzyk, jeśli oczywiście nie jest Amerykaninem? W Amerykanach jest taki kompleks niższości, że kiepski muzyk dawałby sobie radę, dopóki miał jankowski akcent... Ale mówię o Hindusach Zachodnich. Jaką realną szansę ma mieszkaniec Indii Zachodnich? Niewiele. Ustaw nas w grupie, podkreśl, że jesteśmy West Indian Dance Orchestra i wtedy stajemy się wielką nowością. Ci sprytni faceci z ich naturalnym rytmem. Tylko upewnij się, że wszyscy zrozumieją, nazywaj mnie Ken Snakehips Johnson!

Profesjonalne wyjście

Nagrania

Pierwszy zespół Johnsona – Aristocrats (lub Emperors) Jazzu – nie dokonał żadnych nagrań. Płyty wyprodukowane przez West Indian Dance Orchestra były komercyjnymi wydaniami dla słuchaczy muzyki zespołów tanecznych, a nie swingu. Ponieważ płyta 78 miała limit 3 minuty i 20 sekund na nagranie, "specjalne poczucie swingu zespołu było czasami tłumione", jak twierdzi Simons. Niemniej jednak, początkowo nagrywając dla Decca Records , ich twórczość była promowana przez firmę w serii „Swing”. Niektóre aranżacje muzyki Johnsona zostały wykonane przez amerykańskiego muzyka Adriana de Haasa, inne przez Barriteau, a niektóre przez Kenny'ego Bakera, który później pojawił się w Ted Heath Orchestra. Muzyk jazzowy Soweto Kinch uważa, że ​​nagrania Johnsona zawierają aspekty muzyki Calypso . Historyk muzyki Jason Toynbee uważa tę muzykę za autentyczny swing, z wyrafinowaną aranżacją „ale wciąż bardzo amerykańską w swoim wywodzie”. Do wykonania niektórych nagrań Johnson zatrudnił swojego przyjaciela, Ala Bowlly'ego – który akompaniował zespołowi w Café de Paris – oraz wokalistę The Henderson Twins. Na jednym z nagrań "Exactly Like You" cały zespół śpiewa synkopowanym wokalem.

Tytuł	Data nagrania	Etykieta i numer katalogowy	Uwagi	Nr ref.
"Do widzenia"	4 lutego 1938	-	Niewydane
"Pamiętać"	4 lutego 1938	-	Niewydane
„Sprzeczka w Waszyngtonie”	17 lipca 1938	-	Niewydane
"Proszę bądź uprzejmy"	17 lipca 1938	-	Niewydane
"Dokładnie jak Ty"	22 września 1938	Decca F6854	Nazwa „Snakehips” została pominięta w napisach dotyczących artysty
„Szejk Arabii”	22 września 1938	Decca F6958	Nazwa „Snakehips” została pominięta w napisach dotyczących artysty
"Mój kumpel"	22 września 1938	-	Nazwa „Snakehips” została pominięta w napisach dotyczących artysty
„Huśtawka z wężami”	22 września 1938	Decca F6854	Nazwa „Snakehips” została pominięta w napisach dotyczących artysty
„Jestem zakochany po raz ostatni”	29 stycznia 1940	HMV BD5559	Zawarte w kolekcji „The Great British Dance Bands Play the Music of Hugh Charles 1938-1945”
„Siedemnaście świec”	29 stycznia 1940	HMV BD5559
„Daj mi moje ranczo”	29 stycznia 1940	HMV BD5560
"Dobranoc moja piękna"	29 stycznia 1940	HMV BD5559
„Skrzyżowanie smokingowe”	27 lutego 1940	HMV BD5567
„Ida”	27 lutego 1940	-
„Mała kawiarnia Notre Dame”	27 lutego 1940	HMV BD5568
"Nieostrożny"	27 lutego 1940	HMV BD5568
„Śpiewaj Round Up Song (Yippy-I-Ay)”	24 kwietnia 1940	HMV BD5593
„To niebieski świat”	24 kwietnia 1940	HMV BD5593
„Ciesz, dmuchnij zimowy wiatr”	24 kwietnia 1940	HMV BD5592	Zawiera Al Bowlly i Henderson Twins na wokalu
„To był kochanek i jego dziewczyna”	24 kwietnia 1940	-	Zawiera Al Bowlly i Henderson Twins na wokalu

Transmisje

Johnson zarówno występował ze swoim zespołem w BBC Radio, jak i występował jako disc jockey , prezentując programy takie jak Calypso i inne zachodnioindyjskie utwory muzyczne ; transmisja, którą przeprowadził 24 czerwca 1939 roku, poprzedziła testowy mecz krykieta między Indiami Zachodnimi a MCK . Chociaż BBC unikało jazzu i zapewniało, że ich współczesna muzyka była bardziej konwencjonalną muzyką taneczną, Johnson grał swing, reklamując program jako „ultra-modern dance music”. Johnson miał nagrania swoich audycji radiowych na płytach acetatowych , oddając niektóre z nich członkom zespołu. Niektóre z tych nagrań są obecnie w posiadaniu British Library National Sound Archive .

Audycje radiowe Kena Johnsona

Audycja	Data	Kanał	Uwagi	Nr ref.
Ken „Snake-hips” Johnson i jego West Indian Orchestra	11 stycznia 1938 r	Program Regionalny BBC , Londyn	30-minutowa transmisja
Ken Snakehips Johnson i jego West Indian Orchestra	7 lutego 1938	Program Regionalny BBC , Londyn	30-minutowa transmisja
Ken Snakehips Johnson i jego West Indian Orchestra	7 kwietnia 1938	Narodowy Program BBC	35-minutowa transmisja
Ken Johnson i jego West Indian Orchestra	15 lipca 1938 r	Program Regionalny BBC , Londyn	40-minutowa transmisja
Ken Johnson i jego West Indian Dance Orchestra	19 września 1938	Narodowy Program BBC	40-minutowa transmisja
Ken Johnson i jego West Indian Dance Orchestra	7 października 1938	Narodowy Program BBC	40-minutowa transmisja
Ken Johnson i jego West Indian Dance Orchestra	3 listopada 1938	Narodowy Program BBC	30-minutowa transmisja
Ken Johnson i jego West Indian Dance Orchestra	13 grudnia 1938	Program Regionalny BBC , Londyn	30-minutowa transmisja
Teatry różnorodności	16 grudnia 1938	Program Regionalny BBC , Londyn	Urozmaicony program nadawany z Hipodromu w Bristolu . Johnson i jego zespół byli jednym z prezentowanych zespołów.
Ken Johnson i jego West Indian Dance Orchestra	20 kwietnia 1939	Program Regionalny BBC , Londyn	30-minutowa transmisja
Kalipso	24 czerwca 1939	Program Regionalny BBC , Londyn	30-minutowy program; Johnson odtwarza płyty z muzyką zachodnioindyjską
„ Parada Klubu Bawełnianego”, 1931–39	1 lipca 1939	Program Regionalny BBC , Londyn	30-minutowa transmisja, w której występuje Johnson i jego zespół
Ken Johnson i jego West Indian Dance Orchestra	28 lipca 1939	Narodowy Program BBC	45-minutowa transmisja
Ken Johnson i jego West Indian Dance Orchestra	29 listopada 1939	Podstawowa usługa domowa BBC	40-minutowa transmisja z Café de Paris
Kabaret Tańca	19 grudnia 1939	Podstawowa usługa domowa BBC	45-minutowa transmisja z Cafe de Paris; Johnson i jego zespół występują m.in.
Drogi Stary Southland	1 marca 1940 r	Program Sił BBC	45-minutowa transmisja
Drogi Stary Southland	17 marca 1940	Program Sił BBC	50-minutowa transmisja
Ken Johnson i jego West Indian Dance Orchestra	28 marca 1940 r	Podstawowa usługa domowa BBC	30 minutowa transmisja z Kawiarni
Drogi Stary Southland	6 kwietnia 1940	Program Sił BBC	45-minutowa transmisja
Fragment „Jazz Jamboree, 1940 ”	7 kwietnia 1940	Program Sił BBC	55-minutowa transmisja; Johnson's był jednym z kilku występujących zespołów
Ken Johnson i jego West Indian Dance Orchestra	12 kwietnia 1940	Program Sił BBC	1-godzinna transmisja z Café de Paris
Ken Johnson i jego West Indian Dance Orchestra	18 kwietnia 1940	Program Sił BBC	30-minutowa transmisja z Café de Paris
Ken Johnson i jego West Indian Dance Orchestra	7 maja 1940	Podstawowa usługa domowa BBC	45-minutowa transmisja z Café de Paris
Drogi Stary Southland	20 maja 1940	Program Sił BBC	45-minutowa transmisja
Tańce londyńskie	3 czerwca 1940	Podstawowa usługa domowa BBC	30-minutowa transmisja z Cafe de Paris
Ken Johnson i jego West Indian Dance Orchestra	4 czerwca 1940	Program Sił BBC	30-minutowa transmisja
Drogi Stary Southland	23 czerwca 1940	Program Sił BBC	30-minutowa transmisja
Ken Johnson i jego West Indian Dance Orchestra	2 lipca 1940	Program Sił BBC	30-minutowa transmisja
Imię na etykiecie	13 lipca 1940	Program Sił BBC	25-minutowy wywiad z Johnsonem przeprowadzony przez Leslie Perowne, szefa muzyki BBC
Ken Johnson i jego West Indian Dance Orchestra	21 lipca 1940	Program Sił BBC	30-minutowa transmisja
Ken Johnson i jego West Indian Dance Orchestra	10 września 1940	Podstawowa usługa domowa BBC	50-minutowa transmisja
Drogi Stary Southland	14 września 1940	Program Sił BBC	40-minutowa transmisja
Ken Johnson i jego West Indian Dance Orchestra	3 października 1940	Program Sił BBC	30-minutowa transmisja
Wzywam Indie Zachodnie	10 października 1940 r	Serwis BBC Empire	Z Johnsonem rozmawia Una Marson
Ken Johnson i jego West Indian Dance Orchestra	15 października 1940 r	Program Sił BBC	45-minutowa transmisja
Drogi Stary Southland	26 października 1940	Program Sił BBC	30-minutowa transmisja
Niedzielne Noce	10 listopada 1940	Program Sił BBC	40-minutowa transmisja, w tym Stanley Holloway i Vera Lynn
Ken Johnson i jego West Indian Dance Orchestra	2 grudnia 1940	Program Sił BBC	30-minutowa transmisja
Drogi Stary Southland	12 grudnia 1940	Program Sił BBC	45-minutowa transmisja
Ken Johnson i jego West Indian Dance Orchestra	28 grudnia 1940	Podstawowa usługa domowa BBC	30-minutowa transmisja
Ken Johnson i jego West Indian Dance Orchestra	3 stycznia 1941	Program Sił BBC	40-minutowa transmisja
Ken Johnson i jego West Indian Dance Orchestra	11 stycznia 1941	Program Sił BBC	40-minutowa transmisja
Niedzielny Poranek	9 lutego 1941	Program Sił BBC	35-minutowa transmisja
Ken Johnson i jego West Indian Dance Orchestra	18 lutego 1941	Podstawowa usługa domowa BBC	40-minutowa transmisja
Drogi Stary Southland	5 marca 1941	Program Sił BBC	50-minutowa transmisja
Drogi Stary Southland	14 marca 1941	Program Sił BBC	45-minutowa transmisja
Radio Rhythm Club	3 września 1941	Program Sił BBC	30-minutowa transmisja ku pamięci Johnsona, prowadzona przez Leslie Perowne, szefa muzyki BBC

Uwagi i referencje

Uwagi

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki

• „Ken „Snakehips” Johnson and His Orchestra” , BBC Music.