Karl Knaths - Karl Knaths

Karl Knaths
Karl Knaths
	Karl Knaths, 1930
Urodzony	Otto Karl Knaths ; 21 października 1891; Eau Claire, Wisconsin , Stany Zjednoczone
Zmarły	9 marca 1971 (w wieku 79 lat); Provincetown, Massachusetts , Stany Zjednoczone
Narodowość	amerykański
Inne nazwy	Otto Knaths, Otto Karl Knaths, Otto George Knaths, Karl O. Knaths, Otto K. Knaths
Edukacja	Szkoła Instytutu Sztuki w Chicago
Znany z	Sztuka współczesna
Ruch	Kubizm , Sztuka abstrakcyjna
Małżonkowie	Helen Lena Weinrich Knaths (1876-1978)
Patron(i)	Duncan Phillips

Karl Knaths (21 października 1891 – 9 marca 1971) był amerykańskim artystą, którego osobiste podejście do kubistycznej estetyki doprowadziło go do stworzenia obrazów, które choć abstrakcyjne , zawierały łatwe do zidentyfikowania tematy. Oprócz malarzy kubistycznych, jego prace wykazują wpływy Paula Cézanne'a , Wassily'ego Kandinsky'ego , Utagawy Kuniyoshiego , Paula Klee , Stuarta Davisa i Agnes Weinrich . Jest jednak w użyciu ciężkiej linii, oddania głębi, zdyscyplinowanego traktowania koloru i architektury płaszczyzn, wyraźnie własnej.

Wczesne życie i praca

Karl Knaths urodził się 21 października 1891 roku w Eau Claire w stanie Wisconsin. Jego rodzicami byli Otto Julius Knaths i Maria Theresa Knaths. Wkrótce po narodzinach Knathsa rodzina przeniosła się do Portage w stanie Wisconsin, gdzie spędził dzieciństwo. Kiedy był późnym nastolatkiem, zmarł jego ojciec i został uczniem brata swojej matki, George'a Dietricha, w rzemiośle piekarniczym. Chociaż zaczął robić szkice, nie miał instrukcji plastycznych i mało czasu na samokształcenie. W czasie nauki w Portage High School poznał miejscową autorkę, Zona Gale . Zachęciła go do zainteresowania, a po ukończeniu studiów w 1910 roku przekonała wuja, by zwolnił go z praktyki i przedstawiła go Dudleyowi Craftsowi Watsonowi z Instytutu Sztuki Milwaukee. Przez następny rok studiował sztukę w Instytucie. Otrzymał pracę, dzięki której się utrzymywał, gdy Gale przedstawił go Laurze Sherry, dyrektorowi Wisconsin Players. Pomimo młodego wieku i braku doświadczenia, Sherry zatrudniła go jako dozorcę teatru i jednego z jego scenografów. W 1911, za radą Gale'a i Crafta, Knaths rozpoczął studia w School of the Art Institute of Chicago . Tam utrzymywał się głównie jako pomocnik woźnego, ale kiedy w 1913 r. do miasta przybył pokaz zbrojowni, dostał pracę na pokazie jako jeden ze strażników. Spektakl był jego pierwszym poważnym zetknięciem się z europejskim modernizmem, a później doniósł, że to doświadczenie zarówno go zdezorientowało, jak i przeraziło. Czując się niekomfortowo z większością prac na wystawie, bardzo polubił prace Cézanne'a, zwłaszcza bloki stonowanego koloru, z których zbudował swoje kompozycje.

W 1917 Knaths ponownie dołączył do Wisconsin Players jako malarz scenografii grupy podczas tournee po teatrach Wschodniego Wybrzeża. Kiedy Gracze przybyli do Provincetown w stanie Massachusetts na występ pana Pitta Knathsa Gale'a, rozpoznali w nim miejsce, w którym mógł z powodzeniem praktykować swoje powołanie. Po dwóch latach służby wojskowej Knaths przez krótki czas studiował sztukę w Nowym Jorku, a następnie, w 1919 roku, przeniósł się do Provincetown, które stało się jego główną rezydencją do końca życia. Na początku XX wieku Provincetown było dobrze prosperującym miasteczkiem rybackim, które jako letnich mieszkańców przyciągało artystów i ludzi teatru z nowojorskiej Greenwich Village . Wkrótce po przybyciu spotkał dwie siostry, Helen i Agnes Weinrich z drukarni Provincetown . Siostry dorastały na dobrze prosperującej farmie w stanie Iowa, córki rodziców niemieckich imigrantów. W wieku 20 lat towarzyszyli ojcu w wycieczce do Niemiec, gdzie Helen studiowała muzykę i malarstwo Agnes. Po śmierci ojca otrzymali spadek, który pozwalał im na samodzielne życie i podróżowanie, po czym wrócili do Niemiec i Francji na dalsze studia. W 1914 roku siostry zaczęły spędzać ciepłe miesiące w Provincetown i dzięki kontaktom z europejskimi emigrantami, którzy osiedlili się tam podczas I wojny światowej, Agnes nauczyła się stosować w swojej pracy techniki modernistyczne, a zwłaszcza kubistyczne . Po ich pierwszym spotkaniu Agnes pomogła Knathsowi rozwinąć jego osobisty styl malowania i z czasem nawiązała bliską i wzajemnie korzystną współpracę. W 1922 Knaths poślubił Helenę i wprowadził się do domu, który wynajęły siostry. Miał wtedy 30 lat, Helen 45, a Agnes 46. Agnes pozostała członkiem rodziny Knathów do końca życia.

Najwcześniejsze prace Knathsa to mocne linie, bloki stonowanych kolorów, zestawienie form prostokątnych i krzywoliniowych, które charakteryzują jego dojrzały styl. Jeden z jego wczesnych obrazów, Horse Barns , Provincetown (1919, gwasz, 7x8") zawiera trzy struktury stodoły w małym zagajniku drzew i krzewów. Ukazuje wpływ Cézanne'a i nie jest szczególnie kubistyczny. Zabarwienie jest stonowane na zielono , fioletu i odcieni ochry. Kompozycja ma zaokrąglone kształty obok mocno zarysowanych rombów i innych czworokątnych kształtów. Ma malarski, niemal impresjonistyczny charakter i pomimo tematu, równie dobrze może być martwą naturą jak pejzaż.

Dojrzały styl

Dojrzały styl Knathsa pojawił się na początku lat 30. XX wieku. Ewoluował, powiedział, gdy „nauczył się powoli przechodzić od relacji kolorów, przez kolejność linii, do lepszych odstępów, proporcji, do tematycznej gry kształtów”. W latach dwudziestych studiował, a czasem tłumaczył z niemieckiego, teoretyczne publikacje teoretyków i artystów, w tym Carla Einsteina , Wilhelma Ostwalda , Pieta Mondriana , Wassily'ego Kandinsky'ego i Jaya Hambidge'a . Później donosił, że szczególne wrażenie wywarły na nim idee przedstawione przez Gino Severiniego w Du cubisme au classicisme; esthétique du compas et du nombre (Paryż, J. Povolozky i Cie, 1921). Chociaż książki te zajmują się głównie kolorem, proporcjami i teorią projektowania Bauhausu , Knathsa interesował również związek muzyki z malarstwem i prawdopodobnie jego żona Helen, która była muzykiem wykształconym w konserwatorium i której lubił grać na pianinie prawie codziennie, miał wpływ.

Zainteresowania Knathsa teoriami koloru, proporcji i muzyki zaowocowały systemem, który pomimo matematycznego wpływu i stosowania formalnej metody doboru koloru, zachował liryzm, który cechuje większość jego prac. Stosowana przez niego metodologia raczej wzmacniała niż ograniczała jego swobodę wypowiedzi. W jego przypadku, podobnie jak w przypadku wielu poetów i muzyków, dobrowolne podporządkowanie się regułom formy i designu raczej pomogło mu niż utrudniło osiągnięcie zamierzonych celów. Historyk sztuki podsumował ten liryzm, pisząc, że podejście Knathsa do kubizmu było raczej romantyczne niż akademickie czy dosłowne. Inny napisał, że obrazy Knathsa są osobistym wyrazem zarówno teorii, jak i uczuć, które wynikają z jego miłości do natury, bliskiej więzi ze swoją społecznością i „poetyckiej medytacji nad ludzkim życiem”. Trzeci po prostu nazywa Knathsa poetą malarstwa. Sam Knaths napisał na ten temat: „Systemy są tylko cegłami i drewnem — same w sobie nie mogą zawierać niezmierzonych duchowych cech, które składają się na udany obraz. Nieoczekiwane rzeczy, które dzieją się w procesie pracy, są ważne”. Szczegółowy opis zastosowania teorii Knathsa w jego praktyce artystycznej znajduje się w Czterech amerykańskich ekspresjonistach: Doris Caesar, Chaim Gross, Karl Knaths, Abraham Rattner , s. 16–17 (Nowy Jork, Whitney Museum of American Art, 1959) oraz także w „Karl Knaths To Teach at Art Gallery”, Alice Graeme, The Washington Post , 20 lutego 1938, s. TT5.

Karl Knaths, obraz z 1964 pt. „Dynia”; 30 "x 36"; olej na płótnie

Obraz z dojrzałego okresu Knathsa, Dynia , ukazuje jego integrację abstrakcyjnego idiomu kubistycznego z reprezentacyjną martwą naturą na stole. Silne kaligraficzne linie wyznaczają płaszczyzny zarówno jasnych, jak i stonowanych barw, a kompozycję można postrzegać jako dwu- i trójwymiarową: albo bloki kolorów zestawione w prostokątne i krzywoliniowe kształty, albo na pierwszym planie zgrupowanie martwych natur — stół z butelką, szkło , kawałki owoców i dyni — w abstrakcyjnej, zamkniętej przestrzeni z czymś, co wydaje się być oknami lub panelami na tylnej ścianie. Tło po lewej jest podobne do ściany w pracowni artysty pokazanej na zdjęciu z 1961 roku, co sugeruje, że okna lub panele po prawej mogą być obrazami.

Kiedy już ustanowił swój dojrzały styl, Knaths pozwolił sobie na swobodę w szerokim zakresie od jego podstawowych elementów. Jest to najbardziej oczywiste, gdy w połowie lat 30. był zatrudniony jako artysta w Federalnym Projekcie Sztuki WPA oraz Sekcji Malarstwa i Rzeźby . Jego murale na poczcie mają ten sam socrealistyczny styl, co większość innych artystów z Nowego Ładu. Zobacz na przykład jego Frontier Mail na poczcie w Rehoboth Beach w Delaware. Widać to także np. na obrazie z 1936 roku zatytułowanym Kompozycja przedstawiający dwóch mężczyzn siedzących przy stole z dzbankiem do kawy i kubkami, kobietę stojącą z miotłą w ręku oraz kota leżącego na podłodze skąpo umeblowanego Pokój. Mimo kubistycznej jakości powierzchni, nie można powiedzieć, że jest to malarstwo abstrakcyjne. Frontier Mail i Kompozycja silnie kontrastują z obrazem, który namalował przed którymkolwiek z nich: Morskim , kompozycją, której tematy są znacznie bardziej symbolicznie nautyczne niż prezentowane w sposób rozpoznawalny.

Późniejsze życie i praca

We wczesnych latach małżeństwa Knaths, Helen i Agnes żyli ze spuścizny sióstr i niewielkich pieniędzy, które Knaths zarobił dzięki dorywnym pracom i okazjonalnej sprzedaży obrazu. Zimowe miesiące były zimne, a ich dom był tak przewiewny, że chociaż Knathowie nie lubili życia w mieście, większość tego sezonu spędzili w Nowym Jorku. W 1924 Helen i Agnes kupili grunt, na którym Knaths zbudował dom i pracownię z materiałów z pobliskich opuszczonych budynków. Uznał, że jeśli chce znaleźć nabywców dla swojej sztuki, musi nawiązać kontakty z dealerami i wystawcami, i razem z Agnes wykorzystywał na to swój czas w Nowym Jorku oraz wycieczki do Bostonu i Waszyngtonu. W 1921 po raz pierwszy wystawił obrazy w nowojorskim Towarzystwie Artystów Niezależnych . Knaths pokazał dwa obrazy, a Agnes Weinrich trzy obrazy na tym dużym pokazie bez nagród. W 1926 roku prace Knathsa pojawiły się na innej wystawie, wystawie Société Anonyme , która odbyła się na Brooklynie, iw tym samym roku kolekcjoner Duncan Phillips kupił swój Geranium in Night Window z 1922 roku. Z zakupu Phillips, który nie był impulsywnym nabywcą, zauważył: „To wyjątkowo obiecujące płótno ujawnia zachwycające wyczucie relacji kolorystycznych i rozwiniętą wiedzę na temat tego, co dzieje się z kolorami pod migoczącą grą światła”. Okazało się to pierwszym z wielu zakupów dokonanych przez Phillipsa i początkiem długiej i wzajemnie satysfakcjonującej przyjaźni między dwoma mężczyznami. W ciągu następnych kilku lat Phillips pisał z uznaniem artykuły o pracy Knathsa, aw 1929 poświęcił na ich wystawę pokój w swojej galerii w Waszyngtonie. Po otwarciu pokoju dał Knathsowi swój pierwszy jednoosobowy pokaz. Rok później Knaths otrzymał drugą wystawę indywidualną, tym razem w galerii Charlesa Daniela w Nowym Jorku.

W tym samym roku Daniel został pierwszym marszandem Knathsa. W 1931 Knaths opuścił Daniela do Galerii Downtown, a wkrótce potem przeniósł się, tym razem do Galerii JB Neumann. W 1945 roku przeniósł się do galerii Paul Rosenberg & Co., która przez resztę życia wystawiała i sprzedawała jego prace. Knathowie, którzy lubili spokojne życie, nie podróżowali zbyt intensywnie i nigdy do Europy. Nie szukał sławy i chociaż doceniał dochód, który wiązał się z uznaniem jego talentu, nie był ekstrawagancki w wydatkach ani stylu życia. Nie był ani towarzyski, ani samotny, cieszył się towarzystwem i nawiązywał bliskie relacje w społeczności, w której mieszkał, ale rozkoszował się codzienną rutyną. Wstał wcześnie, rano malował, a popołudniami uczył się, słuchał muzyki, wykonywał prace domowe i wędrował po ukochanych okolicach Cape Cod.

Był utalentowanym instruktorem, ale uczył przez krótki czas. W latach 1938-1950 prowadził wykłady podczas zimowej sesji Szkoły Artystycznej w Phillips Gallery. Od 1943 do 1945 prowadził kursy artystyczne w Bennington College . Wykładał również w Black Mountain College w 1944 w Szkole Malarstwa Skowhegan w 1948. Wśród jego uczniów była Dorothy Fratt .

Przez całą swoją karierę Knaths czerpał inspirację ze środowiska naturalnego, w którym żył. Obrazy, które wykonał ze swojego codziennego świata, obejmują wiele martwych natur i wnętrz pokoi, a także obrazy plenerowe lokalnych rybaków i kopaczy małży, dzikich i udomowionych zwierząt oraz życia morskiego Cape Cod. Jego wybór tematów był ogólnie spójny, podczas gdy jego traktowanie różniło się stopniem abstrakcji.

W młodości był jednym z niewielu amerykańskich malarzy, których twórczość określano jako modernistyczną , a wraz z dojrzewaniem wyrósł na jednego z najbardziej znanych wśród nich. Na początku lat trzydziestych krytycy zaczęli zwracać uwagę na Knathsa i poświęcać jego pracy więcej niż tylko przelotną wzmiankę. W 1931 krytyk „ New York Sun” mógł powiedzieć, że jego prace były znane w świecie sztuki od kilku lat i były dość szeroko gromadzone. Jego obrazy, choć abstrakcyjne, posiadały, jak pisał ten krytyk, „bardzo indywidualny rodzaj realizmu”. „W jego pracy wyczuwa się miłość do medium, bogatą fakturę i bardzo niezwykłą harmonię kolorów, która zmienia się w zależności od tematu”. Pod koniec lat 40. uwagi takie jak ten stały się dość powszechne. Od około 1944 r. krytycy sztuki w gazetach częściej analizowali i zwykle chwalili jego prace, niż po prostu wymieniali je jako pojawiające się na wystawie. Na przykład w tym samym roku AZ Kruse napisał artykuł o swojej pracy w Brooklyn Daily Eagle, a pod koniec lat 40. jego prace pojawiły się w artykułach w Art News i New York Times . W 1949 pojawił się w artykule Elaine de Kooning „Knaths maluje obraz” w Art News .

Inauguracyjna wystawa Knathsa w 1947 roku w Galerii Paul Rosenberg została uznana przez jednego z krytyków za jedną z dziesięciu najlepszych wystaw roku. W 1950 roku jego obraz Basket Bouquet zdobył I nagrodę w konkursie Metropolitan Museum „American Painting Today”. Nagroda ta umocniła jego reputację jako jednego z czołowych modernistów w Ameryce, a także zapoczątkowała stopniowy spadek zainteresowania jego twórczością.

Konkurs „American Painting Today” wywołał bunt nowej generacji nowojorskich malarzy. Nazywając siebie Irascibles , grupa abstrakcyjnych ekspresjonistów napisała protest, skarżąc się, że jury jest wrogo nastawione do „sztuki zaawansowanej”, którą stworzyli. Sygnatariuszami byli najwybitniejsi członkowie tego, co później nazwano Szkołą Nowojorską , ludzie tacy jak Adolph Gottlieb , Robert Motherwell , Clyfford Still , Ad Reinhardt , Jackson Pollock i Willem de Kooning . Protest młodych malarzy można z perspektywy czasu postrzegać jako punkt zwrotny w karierze Knathsa. W latach pięćdziesiątych, wraz ze wzrostem popularności abstrakcyjnego ekspresjonizmu, jego twórczość stopniowo traciła popularność. Przejście nie mogło być nieoczekiwane, ale ironią był fakt, że kiedy był młodym malarzem, Knaths również zbuntował się przeciwko temu, co uważał za uprzedzenia tradycjonalistycznych jury. Z czasem, w porównaniu z abstrakcyjnymi ekspresjonistami, zaczął wydawać się konserwatywny, raczej pionierem niż innowatorem. Jeden z krytyków powiedział, że Knaths nie dążył wtedy do przełamania nowego terenu, ale raczej do „określenia przewodnich granic, w których współczesne malarstwo musi postępować, aby go osiągnąć”.

Nie oznacza to, że przestał pracować. Nadal pracował, pokazywał, sprzedawał i zdobywał zaszczyty. Jeśli w ogóle zależało mu na jego ewentualnym wyparciu przez nowy ruch w nowojorskim świecie sztuki, to tego nie okazywał. W wywiadzie, którego udzielił w chwili odebrania nagrody, nie skarżył się na protest, a jedynie sugerował, że artyści mogli zgłosić swoją pracę do jury i protestowali tylko wtedy, gdyby nie została przyjęta. W innym wywiadzie, udzielonym dwa lata później, powiedział łagodnie, że zbyt wielu artystów „nie chce pracować nad ostateczną harmonią relacji”. Uważał, że pracują zbyt szybko i brakuje im nawyku krytycznej refleksji. Ze swej strony ekspresjoniści abstrakcyjni nie wydają się stereotypowo traktować dzieła Knathsa jako stateczne i konserwatywne. Barnett Newman , jeden z mężczyzn, którzy podpisali list protestacyjny z 1950 roku, uważał, że intensywność uczuć i wpływ emocjonalny przypominają pracę Adolpha Gottlieba i Marka Rothko. O tej trójce napisał: „Ci artyści robią to, co wydaje się niemożliwe, wyrażając uczucia i myśli za pomocą abstrakcyjnych form i płaskiej przestrzeni”. Pozostał doskonały rynek zbytu na obrazy Knathsa przez resztę jego życia, a po jego śmierci dzieła pozostawione w jego posiadłości osiągały stosunkowo wysokie ceny.

Knaths zmarł 9 marca 1971 roku w szpitalu Cape Cod w Hyannis w stanie Massachusetts po krótkiej chorobie. Przed wejściem do szpitala nadal mieszkał w domu, który wybudował w Provincetown, a wdowa po nim, Helen, mieszkała tam przez resztę swojego życia.

Informacje osobiste

Rodzina

Ojciec Knathsa, Otto Julius, urodził się 10 października 1846 r. w Wettin w Niemczech. Jako sierota uczęszczał do szkoły łacińskiej w Halle i wyemigrował do Stanów Zjednoczonych z Lipska w 1869 roku. Utrzymywał się z pracy jako piekarz. Ożenił się z kobietą, która nazywa się Maria Teresa Dietrich lub Tressie Tredeck. Jej data urodzenia nie jest znana. Zmarła w 1932 roku. Pochodziła z Wisconsin i mniej więcej w czasie, gdy się pobrali, ona i Otto Julius przeprowadzili się do tego stanu z Cincinnati w stanie Ohio. Para mieszkała w Eau Claire, gdzie w 1891 roku urodził się Knaths. Wkrótce potem przenieśli się do Portage w stanie Wisconsin, gdzie w wieku około 14 lat młodzi Knaths zaczęli pracować dla swojego wuja, George'a F. Dietricha, również piekarza. Otto Julius zmarł w 1908 roku. W wieku 17 lat Knaths mieszkał u swojego wuja, a także uczył się u niego. Knaths miał siostrę Olgę, która urodziła się 9 grudnia 1893 w Milwaukee w stanie Wisconsin, a zmarła 18 stycznia 1981 w Madison w stanie Wisconsin. Wyszła za mąż za Franka Dunna i mieli syna Francisa.

Knaths i jego żona Helen nie mieli dzieci. Helena miała na imię Lena. Zmieniła go na Helen po 1905 roku, kiedy wróciła z Agnes z podróży po Europie. Urodziła się w 1876 roku na farmie w hrabstwie Des Moines w południowo-wschodniej Iowa i zmarła w wieku 102 lat w 1978 roku, mieszkając w Provincetown.

Od czasu małżeństwa Knathsa z Helen i decyzji o zamieszkaniu razem z jej siostrą Agnes, cała trójka utworzyła więź, która przetrwała do końca ich życia. Agnes urodziła się w 1873 roku w tym samym gospodarstwie co jej siostra. Agnes była towarzyska, podczas gdy Helen była cicha i najwyraźniej słaba. To Agnes zajmowała się dla nich gospodarstwem domowym, podczas gdy Helen pozostawała głównie w tle. Knaths przejął tę rolę, gdy Agnes zmarła w 1946 roku. Kiedy Knaths zmarł w 1971 roku, Helen pokazała żywą osobowość, którą wcześniej ukrywała.

Wygląd fizyczny i cechy osobowości

Knathowie w 1968 roku

Knaths wychował się w domach, w których powszechnie mówiono po niemiecku, a sam mówił z lekkim niemieckim akcentem. Żarłoczny czytelnik, lubił tłumaczyć niemieckie pisma dotyczące teorii muzyki, kolorów i malarstwa i prosił przyjaciół, aby pomogli mu wyjaśnić angielski.

Zdjęcia Knatha pokazują, że był dużym mężczyzną, wysokim i szerokim. Kiedy w 1910 roku pojechał na studia do Milwaukee, był, według jednego opisu, „chłopcem o kanciastej, otwartej twarzy”. Jego karta rejestracyjna z I wojny światowej mówi, że miał ciemne włosy i niebieskie oczy. Ludzie, którzy go znali, pisali, że był wysoki i wysportowany, silny i delikatny. Łysiejący w średnim wieku przez większość czasu nosił beret. W jednym z wywiadów, gdy miał 62 lata, reporter opisał go jako „jabłkowego policzka”, a inny napisał, że w wieku 72 lat był „imponująco wysokim, szerokim, krzepkim mężczyzną… z gładką rumianą twarzą i stałym uśmiechem”. Był pracowity i regularny w swoich nawykach pracy. Określany jako nieśmiały, wrażliwy i nieco na emeryturze, miał też być skromny i czarujący — mężczyzna, którego postawa wyrażała powagę i którego podejście do życia i sztuki było pełne pasji. Czytał filozofię i literaturę klasyczną, a także pisma o sztuce, muzyce i teorii kolorów, uwielbiał słuchać muzyki klasycznej, zwłaszcza utworów, które jego żona grała na fortepianie.

Nazwisko

Nazwisko Knathsa jest wymawiane z twardym K. Przez całą swoją karierę jako profesjonalny artysta Knaths był znany jako Karl Knaths. Jego prawdopodobne nazwisko rodowe to Otto Karl Knaths. Podał to imię, uczęszczając do liceum i wypełniając swój projekt rejestracji na II wojnę światową. Nazwisko Otto K. Knaths pojawia się w zapisach spisu powszechnego Stanów Zjednoczonych z lat 1930 i 1940. Zapisy ze spisu ludności Massachusetts z 1905 r. i amerykańskiego spisu ludności z 1910 r., a także artykuł prasowy z 1917 r. podają jego nazwisko jako Otto Knaths. Dwa inne nazwiska pojawiają się w oficjalnych rejestrach. Podał swoje nazwisko jako Otto George Knaths podczas rejestracji do służby wojskowej w czasie I wojny światowej. a indeks śmierci Massachusetts wymienia go jako Karl O. Knaths. Ponieważ sam Otto, Otto K. i Otto Karl najczęściej pojawiają się w oficjalnych dokumentach, a ponieważ imię jego ojca brzmiało Otto, prawdopodobnie Otto Karl Knaths było jego imieniem rodzinnym. Wciąż należał do rodziny swojego wuja George'a Dietricha, kiedy używał imienia Otto George, co mogło tłumaczyć to odległe użycie.

Nagrody i wyróżnienia

Jest to selektywna lista nagród i wyróżnień ze źródeł wymienionych w uwagach.

1928 Nagroda Normana Waita Harrisa, The Art Institute of Chicago
1932 Złoty Medal, Boston Tercentenary Art Exhibition
1946 I nagroda, Międzynarodowa Wystawa Carnegie Institute
Nagroda za obrazy roku 1947, Pepsi-Cola Company
1948 Wystawa konkursowa współczesnej sztuki amerykańskiej, University of Illinois, Urbana
1949 Wyróżniony w serii „Artysta maluje obraz” w Art News</>
1950 Trzecie wyróżnienie, Międzynarodowa Wystawa Carnegie Institute Institute
1950 I nagroda, Metropolitan Museum, „American Painting Today”, Basket Bouquet
1951 Honorowy stopień doktora sztuk pięknych, Board of Trustees, Chicago Art Institute
1955 Wybory do członków Narodowego Instytutu Sztuki i Literatury
1955 Temat filmu dokumentalnego: Cape Cod Karla Knathsa, film kinowy
1959 Wybory do członków Narodowego Instytutu Sztuki i Literatury
1961 Nagroda Brandeis University Creative Arts za malarstwo
1962 Nagroda Andrew Carnegie, doroczna wystawa The National Academy of Design
1963 Narodowa Akademia Projektowania, Nagroda Altmana
1964 Nagroda Artystyczna im. Audubon
1965 Narodowa Akademia Projektowania, Nagroda Altmana
1968 Wybrany do Narodowej Akademii Projektowania

Wystawy

To selektywna lista wystaw i pokazów galerii. Knathowie wystawiali się nieprzerwanie od 1927 roku. Źródła wymienione są w uwagach.

1922 Stowarzyszenie Artystyczne w Prowincji
1924 Galeria Daniela, Nowy Jork
1925 Stowarzyszenie Artystyczne Provincetown (wystawca i juror)
1926 Phillips Memorial Gallery, Waszyngton DC, Eleven American Painters (Phillips Memorial Gallery jest poprzednikiem Phillips Collection)
1927 Nowe galerie Chenil , Londyn
1927 Wystawa modernistyczna Stowarzyszenia Sztuki w Prowincji
1927 Galeria Pamięci Phillipsa
1927 Gallery of Living Art, New York University, Washington Square, Nowy Jork
1928 Instytut Sztuki w Chicago
1928 Provincetown Art Association Modern Wystawa (wystawca i prawnik)
1929 Galeria Sztuki Żywej
1930 Provincetown Art Association Modernistyczna wystawa (pomaga w wieszaniu)
1930 Museum of Modern Art, Nowy Jork, trzydziestu siedmiu amerykańskich artystów wystawionych po raz pierwszy
1930 Galeria Daniel, Obrazy i akwarele Karla Knaths
1930 Galeria GRD, Nowy Jork, wystawa Provincetown Group zorganizowana przez Agnes Weinrich
1931 Art Students League, Nowy Jork
1932 Muzeum Sztuki Nowoczesnej, murale czterdziestu dziewięciu amerykańskich malarzy i fotografów
1932 Art Institute of Chicago, 45. doroczna wystawa amerykańska
1932 Corcoran Gallery, Waszyngton, DC, Corcoran Biennale
1933 Muzeum Sztuk Pięknych, Boston, New England Society of Contemporary Painters
1933 Pennsylvania Museum, Filadelfia, Kwiaty w sztuce: wystawa
1934 Eighth Street Galleries, Nowy Jork, Letnia praca artystów współczesnych
1934 Stowarzyszenie Artystyczne w Prowincji
1936 Whitney Museum, Nowy Jork, Biennale Whitney
1940 wystawa objazdowa Muzeum Sztuki Nowoczesnej i WPA
1941 Whitney Museum, Nowy Jork, doroczna wystawa sztuki współczesnej
1942 Art Institute of Chicago, obrazy Karla Knathsa
1943 Riverside Museum, Nowy Jork, wystawa American Abstract Painters Exhibition
1945 Paul Rosenberg Gallery, Nowy Jork, Solo Show
1945 Carnegie Institute, Pittsburgh, Malarstwo w Stanach Zjednoczonych, 1945
1946 Galeria Nierendorf, Nowy Jork, Art to Aid the Hungry, wystawa z aukcją prac z dochodami na podkomisję Przyjaciół ds. Paczek Żywnościowych do Europy
1946 Carnegie Institute, Malarstwo w Stanach Zjednoczonych, 1946
1947 Galeria Paul Rosenberg, Najnowsze obrazy Karla Knathsa
1948 Paine's Gallery, Boston, Boston Society of Independent Artists
1951 Columbus Gallery of Fine Arts, Columbus, Ohio, Najnowsze obrazy
1952 Phillips Memorial Gallery, Waszyngton, DC, wystawa jednoosobowa
1959 Whitney Museum of Art, wystawa retrospektywna, Czterech amerykańskich ekspresjonistów
1962 Galeria Rosenberg, wystawa retrospektywna
1965 Phillips Collection, retrospektywa
1971 Phillips Collection, wystawa Memorial
1972 Galeria Rosenberg, retrospektywa Memoriał
1973 - 1974 „Karl Knaths, pięć dekad malarstwa”, retrospektywa pamiątkowa, Fundacja Wystaw Międzynarodowych. Wystawa trafiła do pięciu muzeów.
1981 Muzeum Sztuki Nowoczesnej, wybór amerykański: kolekcja Muriel Kallis Steinberg Newman
1982 Phillips Collection, Wyróżnienia: Karl Knaths
1982 Everson Museum of Art, Woodstock, NY, Karl Knaths, 1891-1871: prace na papierze 1919-1930
1982 Bard College, Annandale-on-Hudson, NY, Karl Knaths: Ozdoby chwały
1988 Stowarzyszenie Sztuki i Muzeum w Provincetown
2005 David Findlay Jr. Fine Art, Nowy Jork, American Masters & Modernists: Karl Knaths
2007 David Findlay Jr. Fine Art, Cross Currents: Milton Avery, Karl Knaths, Herman Maril
2008 Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paryż, Azur

Kolekcje

Prace Knathsa znajdują się w wielu amerykańskich muzeach. Największe i najlepiej reprezentatywne są zbiory Phillips Collection w Waszyngtonie. W zbiorze tym znajduje się w sumie trzydzieści pięć olejów, cztery akwarele, cztery drzeworyty, trzy kolaże i jedna litografia. Inne zbiory muzealne obejmują następujące.

Albright Knox Gallery, Buffalo, Nowy Jork
Instytut Sztuki w Chicago
Muzeum Brooklińskie
Canton Museum of Art, Canton, Ohio
Muzeum Sztuki Cape Cod, Dennis, Massachusetts
Currier Museum of Art, Manchester, New Hampshire
Muzeum Sztuki Danfortha, Framingham, Massachusetts
Muzeum Davisa, Wellesley College, Wellesley, Massachusetts
Instytut Sztuki w Detroit
Fundacja Forda i Instytut Rockefellera, Nowy Jork
Harn Museum of Art, University of Florida, Miami, Floryda
Muzeum Heckschera, Huntington, Nowy Jork
Muzeum Sztuki Indianapolis, Indiana
Biblioteka Huntington, kolekcja sztuki i ogrody botaniczne, San Marino, Kalifornia
Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles
Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork
Instytut Munsona-Williamsa-Proctora, Utica, Nowy Jork
Muzeum Sztuki, University of Iowa, Iowa City, Iowa
Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie
Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork
Narodowa Galeria Sztuki, Waszyngton, DC
Pennsylvania Academy of Fine Art, Filadelfia, Pensylwania
Filadelfijskie Muzeum Sztuki
Stowarzyszenie Artystyczne i Muzeum w Provincetown
Smithsonian American Art Museum, Waszyngton, DC
Muzeum Sztuki Spencera, Lawrence, Kansas
Uniwersytet Stanforda, Stanford, Kalifornia
Fundacja Dwie Czerwone Róże, Palm Harbor, Floryda
Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut
Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota
Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney, Nowy Jork

Galerie zdjęć online

Oto kilka źródeł cyfrowych obrazów prac Knathsa.

Kolekcja Phillips
Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie
Narodowa Galeria Sztuki, Waszyngton DC
Canton Museum of Art, Ohio
Currier Museum of Art, Manchester, New Hampshire
Muzea sztuki Uniwersytetu Harvarda
Muzeum Sztuki Indianapolis, Indiana
Smithsonian American Art Museum, Waszyngton DC
Biblioteka Huntingtona, San Marino, Kalifornia
Muzeum Sztuki Uniwersytetu Iowa, Iowa City
WikiArt, Encyklopedia Sztuk Wizualnych

Katalogi wystaw

To jest selektywna lista katalogów wystaw, które można znaleźć na WorldCat .

Przekrój, numer jeden z serii specjalnie zaproszonych amerykańskich obrazów i akwareli: Phillips Collection. Waszyngton, Phillips Memorial Gallery [1942]
Karl Knaths : Buchholz Gallery, Nowy Jork, 13. kwietnia - 2. maja 1942. Buchholz Gallery (Nowy Jork, NY); Nowy Jork : Galeria Buchholz, 1942.
Walter Kuhn [i] Karl Knaths: [wystawa] 27 lutego-27 marca 1944. Phillips Collection.; Waszyngton, DC: Phillips Memorial Gallery, 1944.
Doroczna wystawa współczesnego malarstwa amerykańskiego; 1947. Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney. Nowy Jork: Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney
Najnowsze obrazy Karla Knathsa: od 8 grudnia 1947 do 3 stycznia 1948: Galerie Rosenberg. Nowy Jork: Galerie Rosenberg, 1948.
Obrazy Lee Gatcha; Karl Knaths; Ben Shahn; Muzeum Sztuki w Santa Barbara. Santa Barbara : Muzeum Sztuki, [1952]
Czterech amerykańskich ekspresjonistów: Doris Caesar, Chaim Gross, Karl Knaths [i] Abraham Rattner, 1959 : Whitney Museum of American Art, 1959
Karl Knaths, George Mueller: obrazy zwycięzców nagród Creative Arts z 1961 roku. Uniwersytet Brandeis. Biblioteka Goldfarba. Wydawca: [Waltham, Mass.] : Brandeis University, [1961]
Retrospektywna wystawa wypożyczeń malarstwa, 1942-1962, autorstwa Karla Knathsa: 4 grudnia 1962 do 5 stycznia 1963 autorstwa EM Bensona; Paul Rosenberg & Co. Nowy Jork, NY: P. Rosenberg, [1962?]
Wystawa najnowszych obrazów Karla Knathsa: 12 października do 7 listopada 1964. Paul Rosenberg & Co.Nowy Jork: Paul Rosenberg & Co., [1964]
Wystawa najnowszych obrazów Karla Knathsa : 3 lutego do 29 lutego 1964. Paul Rosenberg & Co. Nowy Jork : Paul Rosenberg & Co., 1967
Wystawa najnowszych obrazów Karla Knathsa: od 1 listopada do 4 grudnia 1965. Paul Rosenberg & Co. Nowy Jork: Paul Rosenberg & Co., [1965]
Retrospektywna wystawa malarstwa Karla Knathsa, 3 kwietnia - 13 maja 1965, The Phillips Collection. Waszyngton, DC, 1965.
Wystawa najnowszych obrazów Karla Knathsa: 16 października do 11 listopada 1967. Paul Rosenberg & Co. Nowy Jork: Paul Rosenberg & Co., 1967.
Wystawa najnowszych obrazów Karla Knathsa: 16 stycznia do 11 lutego 1967. Paul Rosenberg & Co. Nowy Jork, NY: Paul Rosenberg & Co., [1967]
Wystawa najnowszych obrazów Karla Knathsa. Nowy Jork, P. Rosenberg [1969?]
Wystawa malarstwa 1950-1960 autorstwa Karla Knathsa : 17 listopada do 20 grudnia 1969, Paul Rosenberg & Co. Nowy Jork : Paul Rosenberg & Co., 1969.
Ornament i chwała: temat i teoria w twórczości Karla Knathsa: [wystawa] 9 października – 12 listopada 1982, Instytut Sztuki Edith C. Blum, Centrum Sztuki Milton i Sally Avery, Centrum Kolegium Bard, Annandale-on- Hudson, Nowy Jork. Annandale-on-Hudson, NY: Bard College, 1982.
Karl Knaths, 1891-1971 : prace na papierze, 1919-1930 Jean Young; Jim Young; Muzeum Sztuki Everson. Syracuse, NY : Everson Museum of Art ; Woodstock, NY Katalogi wystaw
Wystawa pamiątkowa: obrazy z lat 1922-1971 wypożyczone z muzeów i kolekcji prywatnych. Paul Rosenberg & Co. (Nowy Jork, NY) Nowy Jork : Paul Rosenberg & Co., 1972.
Karl Knaths, pięć dekad malarstwa; wystawa pożyczkowa Isabel Patterson Eaton; Fundacja Wystaw Międzynarodowych; William Hayes Ackland Memorial Art Center. [Waszyngton, Fundacja Wystaw Międzynarodowych, 1973]
Karl Knaths, „Aspekty I”. Paul Rosenberg & Co. Nowy Jork : Paul Rosenberg & Co., 1974
Karl Knaths, „Aspekty II”. Paul Rosenberg & Co. [Nowy Jork: Paul Rosenberg & Co., 1975]
Prądy krzyżowe: Milton Avery, Karl Knaths, Herman Maril: sobota, 6 stycznia, sobota, 27 stycznia [2007], David Findlay Jr. Fine Art. Nowy Jork, NY: David Findlay Jr. Fine Art, [2007]

Bibliografia

Dalsza lektura

Knaths napisał rękopis, który nazwał „Ornament & Glory”, w którym opisał swoje teorie koloru, proporcji i kompozycji. Wiele z nich znajduje się w książce Ornament & Glory: Theme and Theory in the Work of Karl Knaths, wyd. Linda Weintraub, Annandale-on-Hudson, Bard College, 1982 (opublikowana w ramach wystawy „Karl Knaths: Ornaments of Glory”).

Inne przydatne prace to:

„Sztuka: Retrospektywa Karla Knatha”, John Canaday, New York Times , 17 grudnia 1962
Czterech amerykańskich ekspresjonistów: Doris Caesar, Chaim Gross, Karl Knaths [i] Abraham Rattner , Lloyd Goodrich, John IH Baur, Nowy Jork, Wyd. Praegera dla Whitney Museum of American Art [1959]
„Karl Knaths, Five Decades of Painting”, w Człowiek z Buena Vista: Selected Nonfiction, 1944-2000 , Charles Edward Eaton, New York: Cornwall Books, 2001
„Karl Knaths Hails Order in Art Works”, Gertrude Benson, Philadelphia Inquirer , 30 kwietnia 1952
„Knaths maluje obraz”, Elaine de Kooning, Art News , t. 47, przyb . 7, pkt. 1 listopada 1949
„Poznaj romantycznego kubistę Karla Knathsa, dar Eau Claire dla świata sztuki”, Tom Lawin, The Daily Telegram , Eau Claire, 24 marca 1967
„Spotlight on: Knaths”, Thomas B. Hess, Art News , t. 46, przyb . 10 grudnia 1947
„Trzej moderniści”, Howard Devree, New York Times , 14 grudnia 1947 r

Languages

In other projects