Duncan Phillips (kolekcjoner sztuki) - Duncan Phillips (art collector)

Phillips Collection w Waszyngtonie, domy prawie 3000 działa poprzez amerykańskiej i europejskiej impresjonisty i współczesnych artystów, montowane głównie przez Duncan Phillips

Duncan Phillips (26 czerwca 1886 – 9 maja 1966) był kolekcjonerem sztuki i krytykiem z Waszyngtonu, który odegrał kluczową rolę we wprowadzaniu sztuki nowoczesnej do Ameryki. Wnuk Jamesa Laughlina , bankiera i współzałożyciela Jones and Laughlin Steel Company , Phillips urodził się w Pittsburghu i przeniósł się z rodziną do Waszyngtonu w 1895 roku.

Kolekcjoner sztuki i krytyk

Phillips wraz z matką założył prekursorkę The Phillips Collection , The Phillips Memorial Gallery, po nagłej śmierci swojego ojca, Duncana Clincha Phillipsa (1838-1917), milionera z szyby okiennej z Pittsburgha i członka South Fork Fishing i Klub Myśliwski i brat James Laughlin Phillips (30 maja 1884 – 1918).

Pierre-Auguste Renoir , Obiad wodniaków , 1881, olej na płótnie, 130,2 × 175,6 cm, jeden z najważniejszych elementów kolekcji Phillipsa

Poczynając od małej rodzinnej kolekcji obrazów, Phillips, opublikowany krytyk sztuki, znacznie poszerzył kolekcję. Od samego początku Phillips postrzegał swoje muzeum jako „pomnik… dobroczynną siłę w społeczności, w której mieszkam – dający radość, poprawiający życie wpływ, pomagający ludziom widzieć pięknie tak, jak widzą prawdziwi artyści”.

Phillips poślubił malarkę Marjorie Acker w 1921 roku. Z jej pomocą i radą Phillips rozwinął swoją kolekcję „jako muzeum sztuki nowoczesnej i jej źródeł”, mocno wierząc w kontinuum artystów wpływających na swoich następców na przestrzeni wieków. Jego koncentracja na ciągłej tradycji sztuki była rewolucyjna w czasach, gdy Ameryka była w dużej mierze krytyczna wobec modernizmu , który był postrzegany jako zerwanie z przeszłością. Phillips zbierał dzieła mistrzów, takich jak El Greco , nazywając go „pierwszym namiętnym ekspresjonistą”; Jean-Baptiste-Siméon Chardin, ponieważ był „pierwszym współczesnym malarzem”; Francisco Goya, ponieważ był „odskocznią między starymi mistrzami a wielkimi nowoczesnymi, takimi jak Cézanne ”; i Édouard Manet , „znaczące ogniwo w łańcuchu, który rozpoczął się od Goi i który [doprowadził] do Gauguina i Matisse'a ”.

Od lat 20. do 60. Phillips powiesił swoje galerie w instalacjach, które były niechronologiczne i nietradycyjne, odzwierciedlając związki, które widział między różnymi formami ekspresji artystycznej. Wizualne związki – między przeszłością a teraźniejszością, między klasyczną formą a romantyczną ekspresją – przedstawił jako dialogi na ścianach muzeum. Skupiając się w równym stopniu na artystach amerykańskich i europejskich, Phillips zestawił prace Winslowa Homera , Thomasa Eakinsa , Maurice'a Prendergasta , Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera i Alberta Pinkhama Rydera z płótnami Pierre'a Bonnarda , Petera Ilsteda i Édouarda Vuillarda . Wystawiał akwarele Johna Marina z obrazami Cézanne'a oraz prace van Gogha z The Repentant St. Peter El Greco (około 1600-05). Wizja Phillipsa połączyła „pogodne duchy wśród artystów”, a jego idee do dziś kierują muzeum.

Augustus Vincent Tack , Czas i ponadczasowość (Duch stworzenia) , 1943-1944, olej na płótnie. Phillips był jednym z pierwszych, którzy rozpoznali obrazy Tacka, Duncan Phillips nabył ponad 40 jego prac. (Kolekcja Phillipsa)

Przez całe życie Phillips miał przenikliwość i odwagę, by pozyskać obrazy wielu artystów, którzy nie byli wówczas w pełni rozpoznawani, między innymi Marin, Georgia O'Keeffe , Arthur Dove , Nicolas de Staël , Milton Avery i Augustus Vincent Tack . Kupując prace tak obiecujących, ale nieznanych artystów, Phillips zapewnił im środki do dalszego malowania. Nawiązał bliskie kontakty i dotował kilku artystów, którzy są wybitnie eksponowani w kolekcji – w szczególności Dove i Marin – i konsekwentnie kupował prace artystów i studentów do tego, co nazwał „kolekcją zachęcającą”.

Jest pamiętna historia Duncana Phillipsa, w której stał z doktorem Albertem C. Barnesem przed arcydziełem Renoira „Luncheon of the Boating Party” (patrz ilustracja). – To jedyny Renoir, jakiego masz, prawda? - zapytał przerażający dr Barnes, którego charakterystyczna kolekcja dzieł impresjonistycznych i postimpresjonistycznych zawiera dziesiątki Renoirów i jest obecnie Fundacją Barnesa w Filadelfii. Odpowiedź Phillipsa była zwięzła: „To jedyne, czego potrzebuję”.

Kiedy Duncan Phillips zmarł 9 maja 1966, Marjorie zastąpiła go na stanowisku dyrektora muzeum. Ich syn, Laughlin , został dyrektorem w 1972 roku. Prowadził The Phillips Collection przez wieloletni program mający na celu zapewnienie fizycznego i finansowego bezpieczeństwa kolekcji, renowację i powiększenie budynków muzealnych, poszerzenie i profesjonalizację personelu, prowadzenie badań nad zbiorami i sprawić, by Phillips był bardziej dostępny dla publiczności.

Bibliografia

  1. ^ K. Porter Aichele, Sztuka współczesna na wystawie: Dziedzictwo sześciu kolekcjonerów , s. 2
  2. ^ Chronologia: Katalog wystaw, Nicolas de Staël, obrazy 1950-1955, Mitchell-Innes & Nash, NYC. 1997 s.98
  3. ^ Biografia z kolekcji Phillipsa.
  4. ^ Obszerny opis Zarchiwizowane 28 lutego 2009, w Wayback Machine z kolekcji Phillips.
  5. ^ Charles Edward Eaton, Człowiek z Buena Vista: Selected Nonfiction, 1944-2000 , s. 108

Linki zewnętrzne