Jonathan Livingston Mewa (film) - Jonathan Livingston Seagull (film)

Mewa Jonathan Livingston
JonathanLivingstonSeagullPoster.jpg
Plakat teatralny
W reżyserii Hall Bartlett
Scenariusz autorstwa Hall Bartlett
Richard Bach (niewymieniony w czołówce)
Oparte na Jonathan Livingston Mewa
autorstwa Richarda Bacha
Wyprodukowano przez Hall Bartlett
W roli głównej James Franciscus
Juliet Mills
Hal Holbrook
Kinematografia Jack Couffer
Edytowany przez Frank P. Keller
James Galloway
Muzyka stworzona przez Neil Diament
Dystrybuowane przez Najważniejsze zdjęcia
Data wydania
Czas trwania
 99 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 1,5 miliona dolarów
Kasa biletowa 1,6 miliona dolarów

Jonathan Livingston Seagull jest 1973 amerykański dramat filmowy w reżyserii Hall Bartlett , adaptacją noweli o tym samym tytule autorstwa Richarda Bacha . Film opowiada historię młodego ptaka morskiego, który po wyrzuceniu przez swoje stado, wyrusza w odyseję, aby odkryć, jak przełamać granice własnej prędkości lotu. Film został wyprodukowany przez sfilmowanie prawdziwych mew, a następnie nałożenie na niego ludzkiego dialogu. Aktorzy podkładający głos w filmie to James Franciscus w roli tytułowej i Philip Ahn jako jego mentor, Chang.

O ile oryginalna nowela odniosła sukces komercyjny, o tyle wersja filmowa została słabo przyjęta przez krytyków i ledwo zbiła nawet kasę, choć była nominowana do dwóch Oscarów : za najlepsze zdjęcia i za najlepszy montaż filmowy . Album soundtrack , napisany i nagrany przez Neila Diamonda , był krytyczny i komercyjny sukces, zdobywając diament Grammy Award i Złoty Glob .

Wątek

Na początku filmu Jonathan Livingston Mewa szybuje po niebie, mając nadzieję, że będzie podróżować z prędkością ponad 60 mil na godzinę (100 km/h). W końcu, przy odrobinie szczęścia, udaje mu się przełamać tę barierę, ale kiedy Jonathan wraca do swojego stada, witają go tylko oklaski. Starsi stada zawstydzają Jonathana za robienie rzeczy, których inne mewy nigdy nie odważą się zrobić. Jonathan błaga, by został i twierdzi, że chce podzielić się swoim nowym odkryciem ze wszystkimi, ale Starsi odrzucają go jako wyrzutka i zostaje wygnany ze stada. Jonathan odchodzi sam, wierząc, że stracona jest wszelka nadzieja. Jednak wkrótce zostaje powitany przez tajemnicze mewy z innych krajów, które zapewniają go, że jego talent jest wyjątkowy, a wraz z nimi Jonathan jest szkolony, aby stać się niezależnym i dumnym ze swoich przekonań. W końcu sam Jonathan staje się mentorem dla innych mew, które w swoich stadach cierpią ten sam los, co kiedyś.

Rzucać

Produkcja

Reżyser Hall Bartlett po raz pierwszy przeczytał książkę Jonathan Livingston Mewa w zakładzie fryzjerskim w San Fernando Valley, kiedy impulsywnie postanowił zadzwonić do wydawcy Macmillana , a następnie autora Richarda Bacha , aby kupić prawa do filmu. Bartlett zasugerował, że historia musi być opowiedziana w prosty sposób, bez animacji i aktorów, i nabył nieruchomość za 100 000 dolarów i pięćdziesiąt procent zysków. Udzielił Bachowi ostatecznego prawa do ostatecznego zatwierdzenia filmu oraz wszystkich reklam i merchandisingu „sztuczki”.

Podczas produkcji Bartlett oświadczył: „Urodziłem się, aby nakręcić ten film”.

Przyjęcie

Film w momencie premiery otrzymał głównie negatywne recenzje. Roger Ebert , który ona przyznawana tylko jeden z czterech gwiazd, wyznał, że nie wyszedł z projekcji po czterdziestu pięciu minut, co czyni go jednym z zaledwie czterech filmach wyszedł na (pozostali to Kaligula , posąg , i Tru Loved ), pisząc: „To musi być największe pseudokulturowe, niedoszłe metafizyczne oszustwo roku”. Gene Siskel dał filmowi półtorej gwiazdki na cztery i nazwał go „najgłupszym, najbardziej protekcjonalnym filmem tego lub jakiegokolwiek innego roku”. Variety opisała film jako "połączenie psychodelików z maleńkim bopperem, łatwego moralizowania, polemiki z Pollyanną i doskonałej fotografii przyrodniczej ". Charles Champlin z Los Angeles Times nazwał go „bardzo pięknym i pomysłowym filmem do obejrzenia”, ale zauważył: „Linia między stosowną powagą a jawną farsą jest bardzo, bardzo cienka i jest tu raz po raz brutalnie naruszana”. Gary Arnold z The Washington Post napisał: „Spróbuj, jak tylko może, Bartlett nie może przekonująco umieścić słów Bacha w dziób nawet wyszkolonych mew. Inni używali w swoich recenzjach kalamburów związanych z ptakami, w tym krytyka The New York Times , Franka Richa , który nazwał to „wyłącznie dla ptaków”. David McGillivray z Miesięcznego Biuletynu Filmowego był nieco bardziej pozytywny, pisząc: „To jest niesamowite, prawdopodobnie przemawia tylko do tych, którzy już nawrócili się. Ale jako uderzające osiągnięcie techniczne, film zasługuje na uznanie”.

W swoim filmowym przeglądarki kolumnie Glamour magazynu , Michael Korda uważany za film „przypowieść sformułowane w postaci folii przyrody obezwładniającego piękno i siłę, w którym, być może ku naszemu przerażeniu, jesteśmy zmuszeni do uznania siebie w mewa obsesją wysokości".

Nagrody i wyróżnienia

Film był nominowany do Oscara w 1973 roku za najlepsze zdjęcia ( Jack Couffer ) i najlepszy montaż filmu ( Frank P. Keller i James Galloway).

Film jest wyróżniony przez Amerykański Instytut Filmowy w następujących listach:

Sprawy sądowe

Film był przedmiotem trzech procesów sądowych, które zostały złożone w czasie premiery filmu. Autor Richard Bach pozwał Paramount Pictures przed premierą filmu za zbyt wiele rozbieżności między filmem a książką. Sędzia nakazał studiu dokonać kilku przeróbek przed wydaniem. Reżyser Bartlett rzekomo naruszył warunek w umowie z Bachem, który stanowił, że nie można dokonać żadnych zmian w adaptacji filmu bez zgody Bacha. Adwokat Bacha twierdził: „Trzeba było ogromnej odwagi powiedzieć, że ten film musiał wyjść z kin, chyba że zostanie zmieniony. Paramount był oszołomiony”.

Neil Diamond pozwał Bartletta za wycięcie większości jego muzyki z filmu. Diamond był również zdenerwowany, kompozytor Lee Holdridge chciał się z nim podzielić. Bartlett otrzymał polecenie przywrócenia pięciominutowej partytury Diamonda i trzech jego piosenek, „Anthem”, „Prologue” i „Dear Father”, oraz że napisy na ekranie miały brzmieć „Muzyka i piosenki Neila Diamonda”, „Background partytura skomponowana i zaadaptowana przez Neila Diamonda i Lee Holdridge'a” oraz „Nadzór muzyczny Toma Catalano”.

Po swoim doświadczeniu z filmem, Diamond stwierdził, że „przysiągł nigdy więcej nie angażować się w film, chyba że będę miał pełną kontrolę”. Bartlett ze złością odpowiedział na pozew, krytykując muzykę Diamonda jako „zbyt śliską… i nie jest tak bardzo z jego serca, jak kiedyś”. Jednak Bartlett dodał również: „Neil jest niezwykle utalentowany. Często jego arogancja jest tylko przykrywką dla samotnej i niepewnej osoby znajdującej się pod spodem”.

Reżyser Ovady Julber również pozwał film, twierdząc, że ukradł on sceny z jego filmu La Mer z 1936 roku . Pozew został oddalony bez procesu, złożono petycję na tej podstawie, że szerokie wykorzystanie filmu w szkołach publicznych i kulturze pozbawiło go powszechnej ochrony praw autorskich.

Media domowe

Wcześniej dostępna tylko na VHS, została wydana na DVD 23 października 2007 r. Została ponownie wydana na DVD na zasadzie produkcji na żądanie (MOD) w Warner Archive Collection 25 czerwca 2013 r.

W lipcu 2020 r. Via Vision Entertainment ogłosiła zupełnie nową wersję filmu Imprint Blu-Ray. Blu-Ray został wydany na całym świecie w październiku 2020 roku. Wśród funkcji specjalnych znalazł się ekskluzywny utwór z komentarzem autorstwa filmowca Adama Zanziego.

Bibliografia

Zewnętrzne linki