Neil Diament - Neil Diamond

Neil Diament
Neil Diamond HWOF sierpień 2012 inne (poziomy dostosowane i przycięte).jpg
Diament w sierpniu 2012
Urodzić się
Neil Leslie Diament

( 1941-01-24 )24 stycznia 1941 (wiek 80)
Zawód
  • Piosenkarz-autor piosenek
  • aktor
lata aktywności 1962-obecnie
Małżonkowie
Jaye Posner
( M.  1963; div.  1969)

Marcia Murphey
( m. 1969; rozw. 1996)
Katie McNeil
( M.  2012)
Dzieci 4
Kariera muzyczna
Gatunki
Instrumenty
  • Wokal
  • gitara
Etykiety
Strona internetowa neildiamond .com

Neil Leslie Diamond (ur. 24 stycznia 1941) to amerykański piosenkarz, muzyk i okazjonalny aktor. Sprzedał ponad 100 milionów płyt na całym świecie, co czyni go jednym z najlepiej sprzedających się muzyków wszechczasów . Ma na swoim koncie dziesięć singli nr 1 na listach Hot 100 i Adult Contemporary: „ Cracklin' Rosie ”, „ Sung Sung Blue ”, „ Longfellow Serenade ”, „ I've Been This Way Before ”, „ If You Know What I Znaczy ", " Desirée " , " Nie przynosisz mi kwiatów " , " America " , " Wczorajsze piosenki " i " Heartlight " . Trzydzieści osiem piosenek Diamonda znalazło się w pierwszej dziesiątce współczesnego zestawienia Billboard Adult. Grał także w filmach takich jak The Jazz Singer , dramat muzyczny .

Diamond został wprowadzony do Songwriters Hall of Fame w 1984 roku i Rock and Roll Hall of Fame w 2011 roku, a w 2000 roku otrzymał nagrodę za całokształt twórczości Sammy Cahna . W 2011 roku został wyróżniony w Kennedy Center Honors , a on otrzymał nagrodę Grammy Lifetime Achievement Award w 2018 roku.

W 2019 roku jego autorska piosenka „ Sweet Caroline ” z 1969 roku została wybrana przez Bibliotekę Kongresu do zachowania w Krajowym Rejestrze Nagrań jako „znacząca kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Wczesne życie i edukacja

Diamond urodził się na Brooklynie w Nowym Jorku w żydowskiej rodzinie wywodzącej się z rosyjskich i polskich imigrantów. Jego rodzicami byli Rose (z domu Rapoport) i Akeeba „Kieve” Diamond, handlarz suchymi towarami. Dorastał w kilku domach na Brooklynie, spędził również cztery lata w Cheyenne w stanie Wyoming , gdzie jego ojciec stacjonował w wojsku. W Brooklynie uczęszczał do Erasmus Hall High School i był członkiem Freshman Chorus and Choral Club wraz z koleżanką z klasy Barbrą Streisand ; Diamond wspominał, że nie byli wtedy bliskimi przyjaciółmi: „Byliśmy dwójką biednych dzieci na Brooklynie. Spędzaliśmy czas przed liceum Erasmusa i paliliśmy papierosy”. Po tym, jak jego rodzina przeniosła się do Brighton Beach, uczęszczał do Liceum Abrahama Lincolna i był członkiem drużyny szermierczej . W drużynie był także jego najlepszy przyjaciel, przyszły szermierz olimpijski Herb Cohen .

Na swoje 16 urodziny otrzymał swoją pierwszą gitarę. Kiedy miał 16 lat i nadal był w szkole średniej, Diamond spędził kilka tygodni w Surprise Lake Camp , obozie dla żydowskich dzieci w północnej części stanu Nowy Jork , gdzie śpiewak folkowy Pete Seeger wystąpił z małym koncertem. Oglądanie występu znanego piosenkarza i obserwowanie innych dzieci śpiewających piosenki dla Seegera, które sami napisali, wywarło natychmiastowy wpływ na Diamonda, który wtedy zdał sobie sprawę z możliwości napisania własnych piosenek. „A potem dostałem gitarę, kiedy wróciliśmy na Brooklyn, zacząłem brać lekcje i prawie natychmiast zacząłem pisać piosenki” – powiedział. Dodał, że jego pociąg do pisania piosenek był "pierwszym prawdziwym zainteresowaniem", które miał dorastając, jednocześnie pomagając mu uwolnić się od młodzieńczych "frustracji".

Diamond wykorzystywał również swoje nowo rozwijające się umiejętności do pisania poezji. Pisząc wiersze dla dziewcząt, które pociągały go w szkole, szybko przekonał się, że często podbijało to ich serca. Jego koledzy z klasy zauważyli i zaczęli prosić go, aby napisał dla nich wiersze, które śpiewali i wykorzystywali z równym powodzeniem. Spędził lato po ukończeniu studiów jako kelner w rejonie kurortu Catskills . Tam po raz pierwszy spotkał Jaye Posner, która po latach została jego żoną.

Następnie Diamond uczęszczał na stypendium szermiercze na Uniwersytecie Nowojorskim jako pre-med , ponownie w zespole szermierczym z Herbem Cohenem. Był członkiem męskiej drużyny szermierczej z 1960 NCAA . Często nudził się na zajęciach, a pisanie tekstów piosenek bardziej mu odpowiadało. Zaczął ciąć lekcje i jeździć pociągiem do Tin Pan Alley , gdzie starał się, aby niektóre ze swoich piosenek usłyszały lokalne wydawnictwa muzyczne. Na ostatnim roku studiów, kiedy do ukończenia studiów brakowało mu zaledwie 10 jednostek, wydawnictwo Sunbeam Music Publishing zaoferowało mu 16-tygodniową pracę polegającą na pisaniu piosenek za 50 dolarów tygodniowo (równowartość około 428 dolarów tygodniowo, w 2020 roku) i zrezygnował z kolegium, aby to zaakceptować.

Kariera zawodowa

1960

Diamond nie został ponownie zatrudniony po 16 tygodniach spędzonych w Sunbeam i zaczął pisać i śpiewać własne piosenki do dem. „Nigdy tak naprawdę nie wybierałem pisania piosenek” – mówi. „To po prostu mnie pochłonęło i stawało się coraz ważniejsze w moim życiu”. Jego pierwszy kontrakt nagraniowy został opisany jako „Neil and Jack”, duet w stylu Everly Brothers z przyjacielem z liceum Jackiem Packerem. Nagrali nieudane single "You Are My Love at Last" z "What Will I Do" i "I'm Afraid" z "Till You've Tried Love", obie płyty wydane w 1962 roku. Magazyny Cashbox i Billboard dały wszystko cztery strony doskonałe recenzje, a Diamond podpisał kontrakt z Columbia Records jako solowy wykonawca później w 1962. W lipcu 1963 Columbia wydała singiel "At Night" z "Clown Town"; Billboard dał znakomitą recenzję Clown Town, a Cashbox dał obu stronom doskonałe recenzje, ale nadal nie znalazł się na listach przebojów. Columbia wyrzuciła go ze swojej wytwórni i przez następne siedem lat wrócił do pisania piosenek w wydawnictwach i poza nimi.

Pisał gdzie tylko mógł, w tym w autobusach i używał pianina nad klubem Birdland w Nowym Jorku. Jedną z przyczyn tego wczesnego koczowniczego życia jako autora piosenek była przegadywanie jego piosenek: „Spędziłem dużo czasu nad tekstami, a oni szukali haczyków, a ja tak naprawdę nie rozumiałem natury tego”. on mówi. W ciągu tych lat był w stanie sprzedać tylko jedną piosenkę tygodniowo, ledwo starczyło na przetrwanie. Znalazł się na tyle, że zarabiał na jedzenie tylko 35 centów dziennie (3 dolary w 2020 roku). Ale prywatność, którą miał nad Birdland Club, pozwoliła mu skupić się na pisaniu bez rozpraszania uwagi. „Zaczęło się dziać coś nowego. Nie byłem pod ostrzałem i nagle zaczęły się dziać ciekawe piosenki, piosenki, które miały rzeczy, których nie zrobił żaden z pozostałych”. Wśród nich były „ Wiśnia, Wiśnia ” i „ Samotnik ”. „Solitary Man” był pierwszą płytą, którą Diamond nagrał pod własnym nazwiskiem, która znalazła się na listach przebojów. Pozostaje jednym z jego osobistych ulubionych wszech czasów, ponieważ dotyczył jego wczesnych lat jako autora piosenek, mimo że wtedy nie zdawał sobie z tego sprawy. Opisuje piosenkę jako „przerost mojej rozpaczy”.

Diamond spędził swoją wczesną karierę w Brill Building . Jego pierwszy sukces jako autora piosenek przyszedł w listopadzie 1965 roku z „ Sunday and Me ”, hitem z listy Top 20 Jaya i Amerykanów . Większy sukces nastąpił dzięki „ Jestem wierzącym ”, „ Trochę mnie, trochę ty ”, „Uważaj (Here Comes Tomorrow)” i „Love to Love”, wszystkie w wykonaniu Monkees . Pisał i nagrywał piosenki dla siebie, ale wersje coverowe zostały wydane przed jego własnymi. Niezamierzoną konsekwencją było to, że Diamond zaczął zdobywać sławę jako autor piosenek. „I'm a Believer” stał się złotą płytą w ciągu dwóch dni od wydania i przez siedem tygodni utrzymywał się na szczycie list przebojów, stając się popularną piosenką roku 1966.

"And the Grass Won't Pay No Mind" zawiera covery Elvisa Presleya (który również interpretował "Sweet Caroline") i Marka Lindsaya , byłego wokalisty Paul Revere & the Raiders . Innymi godnymi uwagi artystami, którzy nagrali jego wczesne piosenki, byli angielski zespół hardrockowy Deep Purple , Lulu i Cliff Richard .

W 1966 Diamond podpisała kontrakt z Bert Berns „s Bang Records , potem zależną od Atlantyku . Jego pierwszym wydawnictwem w tej wytwórni był „Solitary Man”, który był jego pierwszym prawdziwym hitem jako artysta solowy. Diamond następnie z " Cherry, Cherry " i " Kentucky Woman ". Jego wczesne koncerty obejmowały występy przed takimi zespołami jak Herman's Hermits i the Who . Jako gość z The Who był zszokowany, widząc Pete Townshenda wymachującego gitarą jak maczugą, a następnie rzucającego nią o ściany i ze sceny, aż złamał się gryf instrumentu.

Diamond zaczął czuć się ograniczony przez Bang Records, ponieważ chciał nagrywać bardziej ambitną, introspektywną muzykę, taką jak „Brooklyn Roads” z 1968 roku. Berns chciał wydać „Kentucky Woman” jako singiel, ale Diamond nie był już usatysfakcjonowany pisaniem prostych popowych piosenek , więc zaproponował " Shilo ", który nie dotyczył wojny secesyjnej, ale raczej wyimaginowanego przyjaciela z dzieciństwa. Bang uważał, że piosenka nie jest wystarczająco komercyjna, więc została zdegradowana do roli utworu LP w „ Just for You ”. Diamond był również niezadowolony ze swoich tantiem i próbował podpisać kontrakt z inną wytwórnią płytową po odkryciu luki w jego kontrakcie, która nie wiązała go wyłącznie z WEB IV lub Tallyrandem, ale rezultatem była seria procesów sądowych, które zbiegły się z załamaniem jego rekordowa sprzedaż i sukces zawodowy. Sędzia pokoju odrzucił wniosek WEB IV o tymczasowy nakaz, aby uniemożliwić Diamondowi dołączenie do innej firmy fonograficznej, podczas gdy jego spór o umowę trwał w sądzie, ale pozwy trwały do ​​18 lutego 1977 r., kiedy to triumfował w sądzie i nabył prawa do swojej ery Bang. taśmy-matki.

18 marca 1968 Diamond podpisał kontrakt z Uni Records ; wytwórnia została nazwana na cześć Universal Pictures , której właściciel, MCA Inc. , później skonsolidował swoje wytwórnie w MCA Records (obecnie Universal Records ). Jego debiutancki album dla Uni to Velvet Gloves and Spit , wyprodukowany przez Toma Catalano , który nie trafił na listy przebojów, a nagrał kolejny utwór Brother Love's Traveling Salvation Show w American Sound Studios w Memphis z producentami Tommy'ego Cogbill'a i Chips Moman .

lata 70.

Pod koniec 1969 przeniósł się do Los Angeles. Jego brzmienie złagodziły takie utwory jak „ Sweet Caroline ” (1969), „ Holly Holy ” (1969), „ Cracklin' Rosie ” (1970) i ​​„ Sung Sung Blue ” (1972), z których dwie ostatnie znalazły się na pierwszym miejscu na liście Hot 100. „Sweet Caroline” była pierwszym dużym hitem Diamonda po jego kryzysie. W 2007 roku Diamond powiedział, że napisał „Sweet Caroline” dla Caroline Kennedy po tym, jak zobaczył ją na okładce Life w stroju jeździeckim, ale w 2014 roku powiedział w wywiadzie dla Today Show, że został napisany dla jego ówczesnej żony Marcii . Nie mógł znaleźć dobrego rymu z imieniem „Marcia”, więc użył imienia Caroline. Napisanie i skomponowanie go zajęło mu zaledwie godzinę w hotelu w Memphis. Wydanie z 1971 roku " I Am...I Said " znalazło się w pierwszej piątce zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i Wielkiej Brytanii i było jego najbardziej osobistym przedsięwzięciem, którego ukończenie zajęło ponad cztery miesiące.

W 1971 Diamond zagrał 7 wyprzedanych koncertów w greckim teatrze w Los Angeles. Teatr na świeżym powietrzu, znany z wystawiania najlepszych współczesnych artystów, po raz pierwszy dodał system nagłośnienia stereo. Diamond był również wspierany przez 35-osobową orkiestrę smyczkową i sześciu chórzystów. Po pierwszej nocy jedna z czołowych gazet nazwała go „najlepszym koncertem w historii greckiego teatru”.

Z pisaniem piosenek łączy mnie miłość i nienawiść. Uwielbiam to, bo daje taką satysfakcję... kiedy działa. Nienawidzę tego, ponieważ zmusza cię do kopania w sobie. To bez wątpienia najtrudniejsza rzecz, jaką robię.

Z drugiej strony występy to najbardziej radosna i najszczęśliwsza rzecz, jaką robię. Im większa publiczność, tym większe oczekiwanie, tym większe podekscytowanie.

Neil Diament, 1977

W sierpniu 1972 ponownie zagrał u Greka, tym razem dając 10 koncertów. Kiedy po raz pierwszy ogłoszono przedstawienie, bilety w teatrze na 5000 miejsc wyprzedały się błyskawicznie. Do swojego występu dodał kwadrofoniczny system dźwiękowy, aby stworzyć pełny dźwięk przestrzenny. Występ z 24 sierpnia 1972 roku został zarejestrowany i wydany jako podwójny album koncertowy Hot August Night . Hot August Night demonstruje umiejętności Diamonda jako wykonawcy i showmana, który ożywił swój katalog przebojów nową energią. Diamond wspominał: „ Gorąca sierpniowa noc uchwyciła dla mnie bardzo szczególny pokaz. Poszliśmy na całość, aby naprawdę ich powalić w LA” Wielu uważa to za jego najlepsze dzieło; krytyk Stephen Thomas Erlewine nazwał Hot August Night „najlepszą płytą Neila Diamonda… [która] pokazuje Diamondowi ikonę w pełnej chwale”. Album stał się klasykiem i został zremasterowany w 2000 roku z dodatkowymi selekcjami. W Australii, która w tamtym czasie miała najwięcej fanów Neila Diamonda per capita ze wszystkich krajów, album przez 29 tygodni zajmował pierwsze miejsce i przez dwa lata pozostawał w pierwszej dwudziestce bestsellerów.

Jesienią 1972 roku Diamond występował przez 20 kolejnych nocy w teatrze Winter Garden w Nowym Jorku. Od czasów Ala Jolsona w latach 30. XX wieku teatr ten nie wystawił jednoosobowego przedstawienia . Około 1600 miejsc na Broadwayu zapewniało kameralną oprawę koncertową, która nie była wówczas powszechna, a każdy występ podobno został wyprzedany. Dzięki temu Diamond stał się pierwszą gwiazdą ery rocka, która pojawiła się na Broadwayu. W recenzji w New York Times stwierdzono:

Na pierwszy rzut oka solowy występ Neila Diamonda wydawał się zuchwałym pomysłem. Pokazy jednoosobowe tradycyjnie kojarzono z takimi talentami jak Judy Garland i Danny Kaye . Ale Mr. Diamond jest wyraźnie zuchwałym młodym człowiekiem, który ma zarówno muzyczne osiągnięcia, jak i macho występów, aby to wywołać… Nie musi się martwić porównaniami z takimi jak Garland i Kaye.

Po pokazach Winter Garden, Diament ogłosił, że potrzebuje przerwy, a on zaangażowany w nie więcej występów do 1976. Użył te cztery lata do pracy na ocenę Hall Bartlett „s filmowej wersji Richard Bach ” s Jonathan Livingston Seagull oraz nagrać dwa albumy, Serenade i Beautiful Noise . Powiedział wiele lat później: „Wiedziałem, że wrócę, ale nie byłem pewien kiedy. Spędziłem rok na każdym z tych albumów… Byłem w trasie sześć lat. Miałem syna 2½ i Czułem, że potrzebuje mnie bardziej niż publiczność. Dlatego przez cztery lata poświęciłem się mojemu synowi Jessemu. Powiedział też, że musi wrócić do życia prywatnego, w którym mógłby być anonimowy.

W 1973 roku Diamond ponownie zmienił wytwórnię, powracając do Columbia Records po kontrakt o wartości miliona dolarów zaliczki na album (5 829 835 USD w 2020 roku). Jego pierwszym projektem, wydanym jako solowy album, była ścieżka dźwiękowa do Jonathana Livingstona Seagull . Film otrzymał wrogie recenzje i wypadł słabo w kasie, a album zarobił więcej niż film. Richard D. Bach , autor bestsellerowej opowieści źródłowej, wyrzekł się filmu i wraz z Diamond pozwał Bartletta, choć z różnych powodów; w przypadku Bacha było tak, ponieważ uważał, że film zbytnio pominął w oryginalnej noweli, podczas gdy w przypadku Diamonda było tak, ponieważ czuł, że film zmasakrował jego partyturę. „Po „Jonathanie” – oświadczył Diamond – „przysiągłem sobie, że nigdy więcej nie zaangażuję się w film, jeśli nie będę miał pełnej kontroli”. Bartlett ze złością odpowiedział na pozew Diamonda, krytykując jego muzykę jako „zbyt śliską… i nie jest tak bardzo z serca jak kiedyś”. Bartlett dodał również: „Neil jest niezwykle utalentowany. Często jego arogancja jest tylko przykrywką dla samotnej i niepewnej osoby znajdującej się pod spodem”.

Pomimo kontrowersji wokół filmu ścieżka dźwiękowa odniosła sukces, osiągając drugie miejsce na liście albumów Billboard. Diamond zdobył także nagrodę Złotego Globu za najlepszą muzykę oryginalną oraz nagrodę Grammy za album ze ścieżką dźwiękową do filmu kinowego . Następnie Diamond często włączał suitę Jonathana Livingstona Seagull do swoich występów na żywo, tak jak zrobił to podczas koncertu „Love at the Greek” w 1976 roku oraz podczas występu w Las Vegas w tym samym roku.

Diamond powrócił do występów na żywo w 1976 roku z australijską trasą koncertową „The 'Thank You Australia' Concert”, która była transmitowana do 36 stacji telewizyjnych w całym kraju. Ponownie pojawił się także w Teatrze Greckim w koncercie Love at the Greek w 1976 roku . Album i towarzyszące mu wideo/DVD z pokazu zawiera wersję „Song Sung Blue” z duetami z Helen Reddy i Henrym Winklerem , znanym również jako Arthur „The Fonz” Fonzarelli z Happy Days .

Zaczął nosić na koncertach kolorowe, wyszywane koralikami koszule, pierwotnie po to, by wszyscy na widowni mogli go zobaczyć bez lornetki. Bill Whitten projektował i wykonywał koszule dla Diamonda od lat 70. do około 2007 roku.

W 1974 roku Diamond wydał album Serenade , z którego jako single wydane zostały " Longfellow Serenade " i "I've Been This Way Before". Ten ostatni miał być przeznaczony do partytury Jonathana Livingstona Seagull , ale Diamond ukończył go zbyt późno, aby go włączyć. W tym samym roku pojawił się w specjalnym programie telewizyjnym dla Shirley Bassey i zaśpiewał z nią w duecie.

Diament występuje na premierze Theatre For the Performing Arts w Aladdin Hotel & Casino 2 lipca 1976 roku.

W 1976 roku wydał Beautiful Noise , wyprodukowany przez Robbiego Robertsona z The Band . W Święto Dziękczynienia 1976 Diamond pojawił się na pożegnalnym koncercie The Band The Last Waltz , wykonując utwór „Dry Your Eyes”, który napisał wspólnie z Robertsonem i który pojawił się w Beautiful Noise . On też dołączył do reszty wykonawców na scenie na końcu w odwzorowanym Bob Dylan „s« I Shall Be Released ».

Diamond otrzymał 650 000 dolarów (2 956 170 dolarów w 2020 r.) od hotelu Aladdin w Las Vegas w stanie Nevada, aby 2 lipca 1976 r. otworzyć swój nowy Teatr For the Performing Arts za 10 milionów dolarów. w teatrze na 7500 miejsc. „Who's who” z Hollywood, począwszy od Elizabeth Taylor po Chevy Chase i Diamond, wyszło na scenę, by owawać na stojąco. Rozpoczął program opowieścią o byłej dziewczynie, która rzuciła go, zanim odniósł sukces. Jego wstęp do pierwszej piosenki tego wieczoru brzmiał: „Może rzuciłeś mnie trochę za wcześnie, kochanie, bo spójrz, kto tu dziś stoi”.

Wystąpił w Opactwie Woburn 2 lipca 1977 roku dla 55 000 brytyjskich fanów. Koncert i wywiady zostały nagrane przez reżysera Williama Friedkina , który wykorzystał sześć kamer do zarejestrowania występu.

W 1977 Diamond wydał I'm Glad You're Here With Me Tonight , w tym „ You Don't Bring Me Flowers ”, do którego skomponował muzykę i przy pisaniu tekstów, do których współpracował z Alanem Bergmanem i Marilyn Bergman . Barbra Streisand wykonała cover utworu na swoim albumie Songbird , a później, zachęcony sukcesem mash-upów radiowych, nagrano duet Diamond-Streisand. Ta wersja znalazła się na pierwszym miejscu w 1978 roku, jego trzecia piosenka na szczycie Hot 100. Pojawili się niezapowiedziani na ceremonii rozdania nagród Grammy w 1980 roku , gdzie wykonali piosenkę przed zdziwioną i zachwyconą publicznością.

Jego ostatni album z lat 70. to September Morn , na którym znalazła się nowa wersja „ I'm a Believer ”. To i „ Red Red Wine ” to jego najbardziej znane oryginalne piosenki, rozsławione przez innych artystów. W lutym 1979 roku uptempo "Forever in Blue Jeans", napisane i skomponowane wspólnie z jego gitarzystą Richardem Bennettem, zostało wydane jako singiel z You Don't Bring Me Flowers , albumu Diamonda z poprzedniego roku.

W 1979 roku Diamond upadł na scenie w San Francisco i został przewieziony do szpitala, gdzie przeszedł 12-godzinną operację usunięcia guza kręgosłupa. Powiedział, że tracił czucie w prawej nodze „przez kilka lat, ale zignorował to”. Kiedy upadł, nie miał siły w żadnej nodze. Tuż przed rozpoczęciem zdjęć do filmu The Jazz Singer (1980) przeszedł długą rehabilitację . Był tak przekonany, że umrze, że napisał pożegnalne listy do swoich przyjaciół.

lata 80.

Planowana filmowa wersja „You Don't Bring Me Flowers” ​​z udziałem Diamonda i Streisanda nie powiodła się, gdy zamiast tego Diamond wystąpił w remake'u klasycznego utworu Ala Jolsona „ The Jazz Singer” z 1980 roku u boku Laurence'a Oliviera i Lucie Arnaz . Choć film otrzymał słabe recenzje, na ścieżce dźwiękowej pojawiły się trzy single Top 10, „Love on the Rocks”, „Hello Again” i „ America ”, z których ostatni miał emocjonalne znaczenie dla Diamonda. „Ameryka to historia moich dziadków” – powiedział w wywiadzie. „To mój prezent dla nich i jest dla mnie bardzo realny… W pewnym sensie przemawia do imigranta w każdym z nas”. Piosenka została wykonana w całości przez Diamonda podczas finału filmu. Skrócona wersja odtwarzana nad tytułami początkowymi filmu.

Piosenka była również tą, z której był najbardziej dumny, częściowo ze względu na to, kiedy została później użyta: krajowe programy informacyjne odtwarzały ją, gdy pokazano zakładników wracających do domu po zakończeniu kryzysu zakładników w Iranie ; grano ją na antenie podczas 100. rocznicy powstania Statuy Wolności ; oraz w hołdzie dla zabitego lidera praw obywatelskich Martina Luthera Kinga Jr. , a także podczas koncertu Vietnam Vets Welcome Home, został poproszony o wykonanie go na żywo. W tym czasie, ogólnokrajowy sondaż uznał tę piosenkę za najbardziej rozpoznawalną piosenkę o Ameryce, więcej niż „God Bless America”. Stał się także hymnem jego światowej trasy koncertowej dwa tygodnie po atakach na Amerykę 11 września 2001 roku, kiedy zmienił tekst na koniec; „Przyjeżdżają do Ameryki”, „Wstawiaj się za Ameryką!” Wcześniej w tym samym roku wykonał go na prośbę byłego mistrza wagi ciężkiej Muhammada Ali .

Porażka filmu była częściowo spowodowana tym, że Diamond nigdy wcześniej nie działał profesjonalnie. „Nie sądziłem, że sobie z tym poradzę”, powiedział później, widząc siebie jako „rybę bez wody”. Za swoją rolę Diamond został pierwszym w historii zdobywcą nagrody Najgorszego aktora Razzie , mimo że za tę samą rolę był nominowany do Złotego Globu . Krytyk David Wild zauważył, że film pokazał, że Diamond był otwarty na swoją religię: „Kto jeszcze oprócz tego żydowskiego Elvisa mógł zdobyć multiplatynę z albumem, który zawierał wersję„ Kol Nidre ?” Diamond powiedział później Los Angeles Times „Dla mnie to była ostateczna bar micwa ”.

Kolejny wybór Top 10, „ Heartlight ”, został zainspirowany przebojowym filmem ET The Extra-Terrestrial z 1982 roku . Chociaż tytułowy bohater filmu nigdy nie jest wymieniony w tekstach, Universal Pictures , które wydało ET The Extra-Terrestrial i było macierzystą firmą wytwórni Uni Records , wówczas zwanej MCA Records , dla której Diamond nagrywał przez lata, krótko zagroziło postępowanie prawne przeciwko Diamond i Columbia Records.

Sprzedaż płyt Diamonda nieco spadła w latach 80. i 90., a jego ostatni singiel, który znalazł się na liście Billboard's Pop Singles, ukazał się w 1986 r., ale jego trasy koncertowe nadal cieszyły się dużym zainteresowaniem. Magazyn Billboard uznał Diamonda za najbardziej dochodowego solowego wykonawcę 1986 roku. W 1986 roku wydał swój 17 album studyjny, Headed for the Future , który osiągnął 20 miejsce na liście Billboard 200 . Trzy tygodnie później zagrał w Hello Again , swoim pierwszym telewizyjnym programie specjalnym od dziewięciu lat, wykonując szkice komediowe i składając duet z Carol Burnett .

W styczniu 1987 roku Diamond zaśpiewał hymn narodowy na Super Bowl . Jego „Ameryka” stała się piosenką przewodnią kampanii prezydenckiej Michaela Dukakisa w 1988 roku. W tym samym roku reggae UB40 w interpretacji ballady Diamonda „ Red Red Wine ” znalazło się na szczycie listy Billboard Pop Singles i, podobnie jak wersja Monkees „I'm a Believer”, stała się bardziej znana niż oryginalna wersja Diamonda.

1990

W latach 90. Diamond wyprodukował sześć albumów studyjnych. Przerobił wiele klasycznych piosenek z filmów i słynnych autorów piosenek z ery Brill Building. Wydał także dwa świąteczne albumy, z których pierwszy osiągnął 8 miejsce na liście albumów Billboard. W tym okresie Diamond nagrał również dwa albumy z głównie nowym materiałem. W 1992 roku wystąpił w ostatnim programie świątecznym prezydenta George'a HW Busha w waszyngtońskim programie NBC . W 1993 roku Diamond otworzył Mark of the Quad Cities (obecnie iWireless Center) z dwoma koncertami 27 i 28 maja dla tłumu ponad 27 000 osób.

Lata 90. przyniosły odrodzenie popularności Diamonda. „ Słodka Karolina ” stała się popularną śpiewaczką na imprezach sportowych. Był używany na meczach piłki nożnej i koszykówki w Boston College . Grały w nią również imprezy sportowe w college'u w innych stanach, a nawet rozgrywano je na imprezach sportowych w innych krajach, takich jak turniej rugby w Hongkongu Siódemki lub mecz piłki nożnej w Irlandii Północnej. Jest rozgrywany w każdym meczu u siebie Sydney Swans z Australian Football League. Stała się piosenką przewodnią Red Sox Nation , fanów Boston Red Sox .

New York Rangers przystosowany również je jako własne i grał go, gdy zostały one wygranej na koniec trzeciego okresu ich gry. Drużyna piłkarska Pitt Panthers również grała w nią po trzeciej kwarcie wszystkich meczów u siebie, a tłum wiwatował „Let's go Pitt”. Carolina Panthers grał na koniec każdego domu gry wygrali. Zespół muzyczny z Davidson College również grał go w drugiej połowie każdego meczu domowej koszykówki mężczyzn Davidson Wildcats .

2000s

Bardziej okrojony do podstawowych album, 12 Songs , wyprodukowany przez Ricka Rubina , został wydany 8 listopada 2005 roku w dwóch edycjach: standardowej 12-utworowej i specjalnej z dwoma dodatkowymi utworami, w tym jednym. z chórkami Briana Wilsona . Album zadebiutował na 4 miejscu listy Billboard i otrzymał ogólnie pozytywne recenzje; Earliwine opisuje album jako „bezsprzecznie najlepszy zestaw piosenek Neila Diamonda od bardzo, bardzo długiego czasu”. 12 utworów stał się również godny uwagi jako jeden z ostatnich albumów, które zostały wytłoczone i wydane przez Sony BMG z wbudowanym na płycie oprogramowaniem Extended Copy Protection . (Zobacz skandal dotyczący ochrony przed kopiowaniem płyt CD Sony BMG w 2005 r .)

W 2007 roku Diamond został wprowadzony do Long Island Music Hall of Fame .

W dniu 19 marca 2008 roku ogłoszono w programie telewizyjnym American Idol, że Diamond będzie gościnnym mentorem pozostałych uczestników Idola , którzy zaśpiewają Diamentowe piosenki w audycjach z 29 i 30 kwietnia 2008 roku. Diamond miał premierę nowej piosenki „Pretty Amazing Grace”, z niedawno wydanego albumu Home Before Dark . 2 maja 2008 Sirius Satellite Radio uruchomiło Neil Diamond Radio. 8 kwietnia 2008 r. Diamond niespodziewanie ogłosił w transmisji na dużym ekranie w Fenway Park, że pojawi się tam „na żywo na koncercie” 23 sierpnia 2008 r. w ramach swojej światowej trasy koncertowej. Ogłoszenie, które było pierwszym oficjalnym potwierdzeniem dat koncertów w 2008 roku w USA, nastąpiło podczas tradycyjnego śpiewania „Sweet Caroline” w ósmej inauguracji, które do tego czasu stało się hymnem dla fanów Bostonu.

28 kwietnia 2008 roku Diamond pojawił się na dachu budynku Jimmy'ego Kimmela, by zaśpiewać „Sweet Caroline” po tym, jak Kimmel został żartobliwie aresztowany za śpiewanie piosenki w stroju naśladowcy Diamenta.

Diamond występujący w The Roundhouse w Londynie 30 października 2010 roku.

Home Before Dark ukazał się 6 maja 2008 roku i znalazł się na szczycie list przebojów albumów w Nowej Zelandii, Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych.

29 czerwca 2008 r. Diamond zagrał dla około 108 000 fanów na Glastonbury Festival w Somerset w Anglii podczas koncertu trasy koncertowej; problemy techniczne zepsuły koncert. W sierpniu Diamond pozwolił kamerom na nagranie całego swojego czterodniowego biegu w nowojorskim Madison Square Garden; wydał DVD w USA w 2009 roku, rok przed pierwszym koncertem. Hot August Night/NYC zadebiutował na 2 miejscu list przebojów. Tego samego dnia, w którym ukazało się DVD, CBS wyemitowało zredagowaną wersję, która zdobyła godzinę oglądalności z 13 milionami widzów. Następnego dnia sprzedaż DVD wzrosła, co skłoniło Sony do zamówienia większej liczby kopii, aby zaspokoić wysoki popyt.

25 sierpnia 2008 r. Diamond wystąpił na Uniwersytecie Stanowym Ohio, cierpiąc na zapalenie krtani. Wynik rozczarował zarówno jego, jak i fanów, i 26 sierpnia zaproponował zwrot pieniędzy każdemu, kto złoży wniosek do 5 września.

Diament został uhonorowany tytułem Człowieka Roku MusiCares 6 lutego 2009 roku, na dwie noce przed 51. dorocznym rozdaniem nagród Grammy .

Od dawna kochany w Bostonie, Diamond został zaproszony do zaśpiewania podczas obchodów Dnia Niepodległości 4 lipca 2009 roku.

13 października 2009 wydał swój trzeci album z muzyką świąteczną A Cherry Cherry Christmas .

2010s

Diament (2015)

2 listopada 2010 roku Diamond wydał album Dreams , zbiór 14 interpretacji jego ulubionych piosenek przez artystów z epoki rocka. Album zawierał również nową aranżację w zwolnionym tempie „ I'm a Believer ”. W grudniu pełnił utwór z albumu " Is not No Sunshine ", na NBC „s The Sing-Off z popełnionych i rogu ulicy Symfonii dwie grupy A cappella biorące udział w show. The Very Best of Neil Diamond , kompilacyjna płyta CD z 23 nagraniami studyjnymi Diamonda z katalogów Bang, UNI/MCA i Columbia, została wydana 6 grudnia 2011 r. przez wytwórnię Sony Legacy.

Lata 2011 i 2012 to kilka kamieni milowych w karierze Diamonda. 14 marca 2011 roku został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame podczas ceremonii w hotelu Waldorf-Astoria w Nowym Jorku. W grudniu otrzymał nagrodę za całokształt twórczości od Kennedy Center podczas 2011 Kennedy Center Honors . 10 sierpnia 2012 Diamond otrzymał gwiazdę w Hollywood Walk of Fame . W listopadzie 2012 roku został liderem na setnej edycji Royal Variety Performance w Wielkiej Brytanii, która została wyemitowana 3 grudnia. Wystąpił także w Macy's Thanksgiving Day Parade .

20 kwietnia 2013 r. Diamond pojawił się niezapowiedziany w Fenway Park, aby zaśpiewać „Sweet Caroline” podczas 8. inningu. Był to pierwszy mecz na Fenway od czasu bombardowania Boston Marathon . 2 lipca wydał singiel „Freedom Song (They'll Never Take Us Down)”, w którym 100% ceny zakupu trafiło do One Fund Boston i Wounded Warrior Project. Z brodą Diamond wystąpiła na żywo na zachodnim trawniku Kapitolu w ramach programu A Capitol Fourth , który był transmitowany w całym kraju przez PBS 4 lipca 2013 roku.

W styczniu 2014 roku potwierdzono, że Diamond podpisał kontrakt z jednostką Capitol Music Group należącą do Universal Music Group , do której należał również katalog Diamond's Uni/MCA. UMG przejęło również katalogi Diamonda Columbia i Bang, co oznaczało, że po raz pierwszy cała jego nagrana dorobek zostanie skonsolidowana.

W dniu 8 lipca 2014 roku, Capitol Records ogłosiła, poprzez ulotki dołączone do najnowszych Greatest Hits kompilacjach Diamonda, cały czas Greatest Hits , które na mapach w wieku 15 lat w tym miejscu listy Billboard 200 , że jego następny album Melody Droga , która miała być produkowane przez Don Was i Jacknife Lee mieli zostać wydani 30 września 2014 roku. W sierpniu data premiery została przesunięta na 21 października.

We wrześniu 2014 roku Diamond wykonał koncert-niespodziankę na swojej macierzystej uczelni, Erasmus High School na Brooklynie. Program został ogłoszony tego popołudnia na Twitterze. Tego samego dnia ogłosił światową trasę koncertową „Melody Road” 2015. Północnoamerykańska część World Tour 2015 rozpoczęła się koncertem w Allentown w stanie Pensylwania 27 lutego w PPL Center i zakończyła się 31 maja 2015 w Pepsi Center w Denver w stanie Kolorado. trasa, transmitująca kilka koncertów na żywo na Periscope i pokazująca tweety od fanów, którzy używali hashtagu #tweetcaroline na dwóch dużych ekranach. San Diego Union-Tribune napisało: „To nie był, moi przyjaciele, koncert Neila Diamonda twojego dziadka. To była multimedialna ekstrawagancja. innowacyjny sposób na poszerzenie grona fanów”.

W październiku 2016 roku Diamond wydał Acoustic Christmas , inspirowany folklorem świąteczny album z oryginalnymi piosenkami oraz akustycznymi wersjami świątecznych klasyków. Wyprodukowany przez Was i Lee, którzy wyprodukowali Melody Road , pomysł na album zaczął nabierać kształtu po zakończeniu sesji Melody Road . Aby „ukierunkować intymną atmosferę folku lat 60., Diamond nagrał Acoustic Christmas z garstką muzyków, siedzących wokół kręgu mikrofonów, przewodów i oczywiście świątecznych lampek”.

W marcu 2017 roku ukazała się obejmująca całą karierę antologia Neil Diamond 50 – 50th Anniversary Collection . W kwietniu rozpoczął swoją ostatnią trasę koncertową, 50-lecie World Anniversary Tour we Fresno w Kalifornii.

W 2019 roku „Sweet Caroline” została wybrana przez Bibliotekę Kongresu do zachowania w Krajowym Rejestrze Nagraniowym jako „znacząca kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

25 czerwca 2019 r. The New York Times Magazine wymienił Diamonda wśród setek artystów, których materiał został podobno zniszczony w pożarze Universal w 2008 roku .

2020s

7 marca 2020 r., pomimo przejścia na emeryturę z powodu choroby Parkinsona, Diamond dał rzadki występ na gali Keep Memory Alive Power of Love w MGM Grand Garden Arena w Las Vegas, gdzie został uhonorowany.

22 marca 2020 r. Diamond zamieścił na YouTube filmik odtwarzający „Sweet Caroline” z nieco zmodyfikowanym tekstem („…myj ręce, nie dotykaj mnie, nie dotknę cię…”) w odpowiedzi na powszechne środki dystansowania społecznego wdrożone w związku z ogólnoświatową pandemią COVID-19.

W kwietniu 2021 r. The New York Times poinformował, że A Beautiful Noise , musical oparty na życiu Diamonda i zawierający jego piosenki, zostanie otwarty w Emerson Colonial Theatre w Bostonie latem 2022 roku. miesięczny bieg w Bostonie.

Emerytura

W styczniu 2018 r. Diamond ogłosił, że natychmiast wycofa się z koncertowania z powodu zdiagnozowania choroby Parkinsona . Daty trasy ostatniego etapu „50 Year Anniversary World Tour” zespołu Diamond w Australii i Nowej Zelandii zostały odwołane. Ogłoszenie na jego oficjalnej stronie internetowej mówiło, że nie wycofuje się z muzyki i że odwołanie występów na żywo pozwoli mu „kontynuować pisanie, nagrywanie i rozwój nowych projektów”.

28 lipca 2018 r. Diamond i jego żona Katie McNeil złożyli niespodziewaną wizytę na posterunku dowodzenia incydentów w Basalt w stanie Kolorado – w pobliżu miejsca zamieszkania Diamonda – aby podziękować strażakom i ich rodzinom solowym koncertem na gitarze akustycznej za wysiłki na rzecz powstrzymania jeziora Christine. Pożar , który rozpoczął się 3 lipca i spalił 12 000 akrów (4900 ha; 49 km 2 ) ziemi.

W popkulturze

W 1967 Diamond pojawił się w czwartym odcinku dramatu detektywistycznego Mannix jako „wyróżniony” artysta w małym podziemnym klubie „The BAD SCENE” i został przerwany podczas śpiewania przez jedną z wielu walk, które miały miejsce co tydzień w serialu .

W 2000 roku Neil Diamond pojawił się na scenie z zespołem tribute Diamond, Super Diamond , zaskakując ich przed występem w House of Blues w Los Angeles.

W komediowym filmie z 2001 roku Saving Silverman , główni bohaterowie grają w zespole Diamond cover , a Diamond pojawił się w obszernym epizodzie jako on sam. Diamond nawet napisał i skomponował nową piosenkę „I Believe in Happy Endings” do filmu. Usiadł wraz z tribute bandem Super Diamond na imprezie premierowej filmu.

W 2008 roku Diamond dał pozwolenie filmowcowi Gregowi Kohsowi na wykorzystanie jego piosenek w filmie dokumentalnym. Kohs, reżyser z Filadelfii, poznał popularny duet Lightning & Thunder z Milwaukee w stanie Wisconsin , złożony z Mike'a Sardiny, który wcielił się w Diamonda, i jego żony Claire. Kohs podążał za nimi przez osiem lat i wyprodukował film Song Sung Blue . Chociaż Sardina zmarła w 2006 roku, Diamond zaprosił wdowę po nim i jej rodzinę, aby byli jego pierwszymi gośćmi na jego pokazie w Milwaukee, gdzie powiedział im, że film go poruszył.

W komedii CBS The Big Bang Theory główni bohaterowie Howard Wolowitz i Amy Farrah-Fowler są fanami twórczości Diamonda.

Życie osobiste

Diament w 2007 r.

Diamond był żonaty trzy razy. W 1963 poślubił swoją ukochaną z liceum, Jaye Posner, która została nauczycielką. Mieli dwie córki, Marjorie i Elyn. Rozstali się w 1967 i rozwiedli się w 1969.

5 grudnia 1969 Diamond poślubił asystentkę produkcji Marcię Murphey. Mieli dwóch synów, Jessego i Micheasza. Małżeństwo trwało 25 lat i zakończyło się w 1994 lub 1995 roku.

W 1996 Diament rozpoczął długi, live-w związku z australijskiej Rae Farley po dwa spotkali się w Brisbane , Australia . Piosenki na Home Before Dark zostały napisane i skomponowane podczas jej walki z przewlekłym bólem pleców.

7 września 2011 r. w wiadomości na Twitterze 70-letni Diament ogłosił swoje zaręczyny z 41-letnią Katie McNeil. Diamond powiedział, że jego album Melody Road z 2014 roku był napędzany przez ich związek, wyjaśniając:

Nie ma lepszej inspiracji i motywacji do pracy niż bycie zakochanym. To jest to, o czym marzysz jako osoba kreatywna. Udało mi się ukończyć ten album – zacząć go, napisać i dokończyć – pod urokiem miłości i myślę, że to jakoś pokazuje.

Para wyszła za mąż na oczach rodziny i bliskich przyjaciół w Los Angeles w 2012 roku. Oprócz pełnienia funkcji menedżera Diamonda, McNeil wyprodukował dokument Neil Diamond: Hot August Nights NYC .

Dyskografia

Filmografia

Diamond miał występ telewizyjny i role w niektórych filmach, w szczególności:

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki