Jessie Willcox Smith -Jessie Willcox Smith
Jessie Willcox Smith | |
---|---|
Urodzić się |
|
6 września 1863 r
Zmarł | 3 maja 1935 Filadelfia, Pensylwania
|
(w wieku 71)
Narodowość | amerykański |
Znany z | Ilustracje |
Ruch | Złoty wiek ilustracji |
Nagrody | |
Wybrany | Stowarzyszenie Ilustratorów 'Galeria Sław, 1992 |
lata aktywności | 1880-1935 |
Jessie Willcox Smith (6 września 1863 – 3 maja 1935) była amerykańską ilustratorką podczas Złotego Wieku amerykańskiej ilustracji . Była uważana za „jedną z największych czystych ilustratorów”. Współtwórca książek i czasopism z końca XIX i początku XX wieku, Smith ilustrował historie i artykuły dla klientów, takich jak Century , Collier 's , Leslie's Weekly , Harper 's , McClure 's , Scribners , i Ladies' Home Journal . Miała stały związek z Good Housekeeping , który obejmował długoletnią Mother Gooseseria ilustracji, a także stworzenie wszystkich okładek Good Housekeeping od grudnia 1917 do 1933 roku. Wśród ponad 60 książek, które Smith zilustrował, znalazły się : Małe kobietki Louisy May Alcott i An Old-Fashioned Girl , Evangeline Henry'ego Wadswortha Longfellowa . oraz Ogród wierszy Roberta Louisa Stevensona .
Wczesne życie
Jessie Willcox Smith urodziła się 6 września 1863 roku w dzielnicy Mount Airy w Filadelfii w Pensylwanii . Była najmłodszą dziewczyną urodzoną przez Charlesa Henry'ego Smitha, brokera inwestycyjnego, i Katherine DeWitt Willcox Smith. Jessie uczęszczała do prywatnych szkół podstawowych. W wieku szesnastu lat została wysłana do Cincinnati w stanie Ohio , gdzie mieszkała ze swoimi kuzynami i ukończyła edukację. W 1883 roku uczyła się być nauczycielką i uczyła w przedszkolu. Smith stwierdziła jednak, że fizyczne wymagania pracy z dziećmi były dla niej zbyt forsowne. Z powodu problemów z plecami miała trudności ze schylenia się do ich poziomu. Przekonana do wzięcia udziału w zajęciach plastycznych koleżanki lub kuzyna, Smith zdała sobie sprawę, że ma talent do rysowania.
Kariera
Edukacja i wczesna kariera
W 1884 lub 1885 roku Smith uczęszczała do Philadelphia School of Design for Women (obecnie Moore College of Art and Design ), a w 1885 uczęszczała do Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA) w Filadelfii pod kierunkiem Thomasa Eakinsa i Thomasa Anshutza. To właśnie pod Eakinsem Smith zaczęła wykorzystywać fotografię jako źródło w swoich ilustracjach. Chociaż postawa Eakins może być trudna, szczególnie w przypadku uczennic, stał się jednym z jej pierwszych znaczących wpływów. W maju 1888 roku, kiedy Smith była jeszcze w Pennsylvania Academy, jej ilustracja Trzy małe dziewczęta w jednym rzędzie została opublikowana w St. Nicholas Magazine . Ilustracja była jedną z artystycznych dróg, na których kobiety mogły w tamtych czasach zarabiać na życie. W tamtych czasach tworzenie ilustracji do książek dla dzieci czy życia rodzinnego było uważane za odpowiednią karierę artystek, ponieważ opierało się na instynktach macierzyńskich. Alternatywnie, sztuki piękne, które obejmowały rysowanie życia , nie były uważane za „damskie”. Ilustracja stała się częściowo opłacalna zarówno dzięki ulepszonym procesom druku kolorowego, jak i odrodzeniu się w Anglii projektowania książek.
Smith ukończyła PAFA w czerwcu 1888 roku. W tym samym roku została zatrudniona na stanowisko entry-level w dziale reklamy w Ladies' Home Journal . Do obowiązków Smitha należało wykańczanie szkiców, projektowanie obramowań i przygotowywanie grafiki reklamowej dla magazynu. W tej roli zilustrowała tomik wierszy Nowe i prawdziwe: rymy, rytmy i historie dla chłopców i dziewcząt od bieguna do bieguna (1892) Mary Wiley Staver.
Będąc w Ladies' Home Journal , Smith zapisała się w 1894 roku na zajęcia prowadzone przez Howarda Pyle'a w Drexel Institute, obecnie Drexel University . Była w jego pierwszej klasie, czyli prawie 50% suki. Pyle popchnął wielu artystów z pokolenia Smitha do walki o ich prawo do ilustrowania dla największych wydawnictw. Szczególnie blisko współpracował z wieloma artystami, których uważał za „uzdolnionych”. Smith napisał później przemówienie, w którym stwierdził, że praca z Pyle'em zmiotła „wszystkie pajęczyny i zamieszanie, które tak nękają ścieżkę studenta sztuki”. Przemówienie zostało później zebrane w pracy z 1923 r. „Raport z prywatnego poglądu na wystawę prac Howarda Pyle'a w Art Alliance”. Studiowała u Pyle'a do 1897 roku.
Dziewczyny z czerwonej róży
Podczas studiów w Drexel Smith poznała Elizabeth Shippen Green i Violet Oakley , które miały podobny talent iz którymi łączyły ją wspólne zainteresowania. Nawiązali przyjaźń na całe życie, dzieląc studio na Chestnut Street w Filadelfii i pracując razem. Oakley i Smith zilustrowali Evangeline Henry'ego Wadswortha Longfellowa , wydaną w 1897 roku. Ich nauczyciel Howard Pyle pomógł zdobyć pierwsze zamówienie dla dwóch artystów.
Na przełomie XIX i XX wieku kariera Smitha rozkwitła. Zilustrowała wiele książek, czasopism, stworzyła reklamę mydła Ivory. Jej prace były publikowane w Scribner's , Harper's Bazaar , Harper's Weekly i St. Nicholas Magazine . Zdobyła nagrodę za pranie dzieci . Green, Smith i Oakley stały się znane jako „The Red Rose Girls” po Red Rose Inn w Villanova w Pensylwanii , gdzie mieszkały i pracowały razem przez cztery lata, począwszy od początku XX wieku. Wynajęli zajazd, do którego dołączyła matka Oakleya, rodzice Greena i Henrietta Cozens, która zarządzała ogrodami i zajazdem. Alice Carter napisała o kobietach w The Red Rose Girls: An Uncommon Story of Art and Love na wystawę ich prac w Norman Rockwell Museum . Dyrektor muzeum, Laurie Norton Moffatt, powiedziała: „Te kobiety były uważane za najbardziej wpływowe artystki amerykańskiego życia domowego na przełomie XIX i XX wieku. Celebrowane w tamtych czasach, ich poetyckie, wyidealizowane obrazy nadal stanowią archetypy macierzyństwa i dzieciństwa sto lat później. "
Green i Smith zilustrowali kalendarz The Child w 1903 roku. Smith wystawił się w Pennsylvania Academy of the Arts w tym roku i zdobył nagrodę Mary Smith . Kiedy artyści stracili dzierżawę Red Rose Inn w 1904 roku, Frank Miles Day przebudował dla nich dom w West Mount Airy w Filadelfii . Swój nowy wspólny dom i miejsce pracy nazwali „Cogslea”, zaczerpniętymi z inicjałów ich nazwisk oraz inicjałów współlokatorki Smitha, Henrietty Cozens.
Nowa kobieta
Gdy w drugiej połowie XIX wieku otworzyła się przed kobietami szansa edukacyjna, artystki przyłączyły się do profesjonalnych przedsiębiorstw, a także założyły własne stowarzyszenia artystyczne. Ale dzieła „artystek” uważano za gorsze. Aby pomóc przełamać ten stereotyp, kobiety stały się „coraz bardziej głośne i pewne siebie” w promowaniu swojej pracy, w ramach wyłaniającego się wizerunku wykształconej, nowoczesnej i swobodniejszej „ Nowej Kobiety ”. Artyści „odgrywali kluczową rolę w reprezentowaniu Nowej Kobiety, zarówno rysując obrazy ikony, jak i ilustrując ten wyłaniający się typ poprzez własne życie”.
Na przełomie XIX i XX wieku około 88% prenumeratorów 11 tys. amerykańskich magazynów i periodyków stanowiły kobiety. W miarę jak coraz więcej kobiet wchodziło do środowiska artystycznego, wydawcy zatrudniali kobiety do tworzenia ilustracji przedstawiających świat z kobiecej perspektywy. Innymi odnoszącymi sukcesy ilustratorami byli Jennie Augusta Brownscombe , Rose O'Neill , Elizabeth Shippen Green i Violet Oakley .
Kontynuacja kariery
Smith wolała tworzyć ilustracje do okładek i opowiadań, a także ilustrowane reklamy, które nosiły jej podpis. Smith była szczególnie znana ze swoich ilustracji i plakatów reklamowych przedstawiających dzieci i kobiety, które spodobały się milionom ludzi.
Według National Museum of American Illustration , wielu twierdzi, że Smith jest „największą ilustratorką książek dla dzieci”, a jej prace porównywano do prac Mary Cassatt ze względu na jej ujmujący portret dzieci.
Smith był członkiem filadelfijskiego The Plastic Club (założonego w 1897), założonego w celu promowania „sztuki dla sztuki” i zapewnienia środków zachęcania się nawzajem do profesjonalizmu i tworzenia okazji do sprzedaży swoich prac. Inni członkowie to Elenore Abbott , Violet Oakley i Elizabeth Shippen Green. Wszystkie kobiety, które go założyły, były uczennicami Howarda Pyle'a.
W 1903 r. Towarzystwo Ilustratorów wybrało Florence Scovel Shinn i Elizabeth Shippen Green na swoje pierwsze członkinie kobiet. Smith, Oakley i May Wilson Preston zostali członkami w następnym roku. Byli członkami stowarzyszonymi do 1920 roku, kiedy zostali pełnoprawnymi członkami organizacji.
W 1905 roku była jedną z siedmiu czołowych artystek, które zleciły pracę wyłącznie Collier's . Pozostali to Charles Dana Gibson , Maxfield Parrish , AB Frost , Frank Xavier Leyendecker , EW Kemble i Frederic Remington .
Według The New York Times w 1910 r. Smith zarabiał około 12 000 USD (dziś 348 986 USD) rocznie i, podobnie jak Norman Rockwell i JC Leyendecker , stał się popularny jako „gwiazda mediów”.
W 1911 roku zmarli jej rodzice oraz jej były nauczyciel i promotor, Howard Pyle, a Elizabeth Shippen Green poślubiła Hugera Elliotta. Oakley miała duży projekt muralu w stolicy stanu Pensylwania w Harrisburgu, który trzymał ją z dala od Cogslea przez dłuższy czas. Smith miała 16-pokojowy dom i studio, które nazwała Cogshill, zbudowane na posiadłości w pobliżu Cogslea. Mieszkała w tym domu, jej ostatnim domu, z Cozens, jej ciotką i bratem.
W ciągu następnych kilku lat kontynuowała tworzenie ilustracji do magazynów, w tym serii ilustracji Mother Goose drukowanych w Good Housekeeping , które były czarno-białe do połowy 1914 roku, kiedy były drukowane w kolorze. Jej ilustracje zostały reprodukowane w książce The Jessie Willcox Smith Mother Goose autorstwa Dodda, Meada i Company. Ta książka, w realistycznym ujęciu, odzwierciedlająca kontynuowany przez nią temat matki i dziecka, odniosła komercyjny sukces. Biograf Edward D. Nudelman napisał: „Ilustracja na okładce tej książki, przedstawiająca dwoje dzieci wtulonych w skrzydła Matki Goose, jest jednym z najbardziej przyjemnych i ciepłych obrazów Smitha. materialna troska Mother Goose świadczy o geniuszu Smitha”.
Smith miał smykałkę do malowania dzieci, przekonująco używając mleka, ciastek i bajek, aby uzyskać zrelaksowany, skupiony model dziecka. W artykule Good Housekeeping z października 1917 roku napisała, że „dziecko zawsze będzie patrzeć bezpośrednio na każdego, kto opowiada historię; więc kiedy maluję, opowiadam bajki, które są cudowne do słuchania”. W 1915 Smith ukończyła jedną ze swoich najbardziej znanych prac, serię obrazów do The Water-Babies Charlesa Kingsleya .
Uświetniała każdą drukowaną okładkę Good Housekeeping od grudnia 1917 do kwietnia 1933, tworząc w sumie 184 ilustracje scen rodzinnych dla magazynu. Jest artystką o najdłuższym nieprzerwanym nakładzie okładek magazynów ilustrowanych. Magazyn powiedział o niej: „Z pewnością żaden inny artysta nie jest tak przystosowany, aby nas zrozumieć i zrobić dla nas zdjęcia tak prawdziwie indeksujące to, do czego dążymy jako magazyn. Trzymanie się naszych czytelników najwyższych ideałów amerykański dom, dom z tą słodką dobroczynnością, którą kojarzy się ze słonecznym salonem — i dziećmi”.
Była jedną z najlepiej opłacanych ilustratorów tamtych czasów, zarabiając ponad 1500 dolarów na okładce. Smith w trakcie swojej kariery tworzyła także ilustracje do mydła Ivory firmy Kodak i Procter & Gamble . Tworzyła ilustracje do magazynów Colliera i dzieł Charlesa Dickensa , takich jak Tiny Tim , Dickens' Children – Dziesięć dzieci i David Copperfield .
Smith kontynuowała tworzenie ilustracji przez całe życie, ale zwiększyła liczbę portretów, które malowała, począwszy od około 1925 roku. Użyła techniki, której nauczyła się od Eakinsa w późniejszych latach, używając fotografii jako narzędzia podczas tworzenia portretów.
Styl artystyczny
Styl Smith zmienił się drastycznie w ciągu jej życia. Na początku swojej kariery używała ciemnych linii brzegowych, aby nakreślić jaskrawe przedmioty i ludzi w stylu określanym jako „japoński”. W późniejszych pracach łagodziła linie i kolory, aż prawie zniknęły. Smith pracowała w mieszanych mediach: olej, akwarela, pastele, gwasz, węgiel, co tylko czuła, dało jej pożądany efekt. Często nakładała oleje na węgiel drzewny, na papier, którego ziarno lub faktura dodawały ważnego elementu pracy. Jej użycie koloru było pod wpływem francuskich malarzy impresjonistów.
Większość prac Smitha dotyczy dzieci i miłości macierzyńskiej. Wielu recenzentów twierdzi, że Smith nieustannie próbowała odtworzyć obraz miłości, której desperacko potrzebowała jako dziecko. Smith wolała wykorzystywać jako modele dzieci nieprofesjonalne w przeciwieństwie do dziecięcych aktorów, ponieważ odkryła, że profesjonalne dzieci nie mają tej samej duszy ani woli do odkrywania, co modele dzieci amatorów. Zapraszała przyjaciół do odwiedzin i obserwowała ich bawiące się dzieci, aby wykorzystać ją jako inspirację.
Śmierć i dziedzictwo
Choć nigdy nie był entuzjastą podróży, Smith w końcu zgodził się na podróż po Europie w 1933 roku z Isabel Crowder, która była zarówno siostrzenicą Henrietty Cozens, jak i pielęgniarką. Podczas podróży pogorszyło się jej zdrowie. Smith zmarła we śnie w swoim domu w Cogshill w 1935 roku w wieku 71 lat.
W 1936 roku w Pennsylvania Academy of Fine Arts odbyła się pamiątkowa retrospektywna wystawa jej prac.
W 1991 roku Smith została dopiero drugą kobietą, która została wprowadzona do The Hall of Fame of the Society of Illustrators . Lorraine Fox (1979) był pierwszym. Z małej grupy kobiet wprowadzonych od tego czasu trzy były członkiniami The Red Rose Girls: Jessie Willcox Smith, Elizabeth Shippen Green (1994) i Violet Oakley (1996).
Smith przekazał 14 oryginalnych prac do kolekcji Biblioteki Kongresu „Cabinet of American Illustration”, aby udokumentować złoty wiek ilustracji (1880-1920). Dokumenty Smitha są zdeponowane w zbiorach Archives of American Art w Smithsonian Institution .
Kolekcje
Jej prace znajdują się w kolekcjach:
- Galerie dziedzictwa Brandywine, Muzeum Rzeki Brandywine
- Muzeum Sztuki Delaware
- Departament Rzadkich Książek, Wolna Biblioteka Filadelfii
- Narodowe Muzeum Ilustracji Amerykańskich
- Galeria Cyfrowa Biblioteki Publicznej w Nowym Jorku .
- Akademia Sztuk Pięknych w Pensylwanii
- Filadelfijskie Muzeum Sztuki
- Biblioteka Kongresu Stanów Zjednoczonych
- Muzeum Sztuki Uniwersytetu Michigan
Pracuje
Smith wykonała ilustracje do ponad 250 czasopism, 200 okładek czasopism, 60 książek, druków, kalendarzy i plakatów w latach 1888-1932. Malowała także portrety. Niektóre z jej prac wymieniono poniżej.
Ilustracje
- Nowe i prawdziwe [Wiersze] – Mary Wiley Staver (Lee & Shepard, 1892)
- Evangeline: A Tale of Acadie – Henry Wadsworth Longfellow (1897)
- Młodzi purytanie w niewoli – Mary Prudence Wells Smith (Little, Brown & Co, 1899)
- Lato Brendy w Rockley – Helen Leah Reed (1901)
- Staromodna dziewczyna – Louisa May Alcott (1902)
- Księga Dziecka [Opowiadania] – Mabel Humphrey (Stokes, 1903)
- Rymy prawdziwych dzieci – Betty Sage (Duffield, 1903)
- W zamkniętym pokoju – Frances Hodgson Burnett (Hodder, 1904)
- Ogród wierszy dziecka – Robert Louis Stevenson (Scribner US/Longmans Green UK, 1905)
- The Bed Time Book – Helen Hay Whitney (Duffield US/Chatto UK, 1907)
- Dream Blocks – Aileen Cleveland Higgins (Duffield US/Chatto UK, 1908)
- Siedem wieków dzieciństwa – Carolyn Wells (Moffat & Yard, 1909)
- Księga dla dzieci starych wersetów – różni poeci (Duffield, 1910)
- Pięć zmysłów – Angela M. Keyes (1911)
- Księga wróżek Now-a-Days – Anna Alice Chapin (1911)
- Księga opowieści dziecka – Penrhyn W. Coussens (1911)
- Dzieci Dickensa - Charles Dickens (Scribner, 1912)
- Twas The Night Before Christmas – Clement Clarke Moore (1912)
- Jessie Wilcox Smith Matka Gęś (1914)
- Małe kobietki – Louisa May Alcott (Little, Brown & Co, 1915)
- Kiedy nadchodzi Boże Narodzenie – Priscilla Underwood (Duffield, 1915)
- Kalendarz premium Swifta (1916)
- Wodne dzieci – Charles Kingsley (Dodd, Mead & Co, 1916)
- Droga do Krainy Czarów – Mary Stewart (Dodd, Mead & Co, 1917)
- Z tyłu północnego wiatru – George MacDonald (McKay, 1919)
- Księżniczka i Goblin – George MacDonald (McKay, 1920)
- Heidi – Johanna Spyri (McKay, 1922)
- Chłopcy i dziewczęta z Bookland – Nora Archibald Smith (Cosmopolitan Book Corporation, 1923)
- Książka opowiadań bardzo małego dziecka – Ada M. i Eleanor L. Skinner (1923)
- A Child's Book of Country Stories - Ada M. i Eleanor L. Skinner (Duffield, 1925)
Czasopisma
Do najważniejszych magazynów, które ilustrowała, należą:
- Magazyn Świętego Mikołaja (1888-1905)
- Dziennik Domowy dla Kobiet (1896-1915)
- Pań Home Companion do 1897, nazwa zmieniona na Woman's Home Companion (1896-1920)
- Colliera (1899-1916)
- Magazyn Scribnera (1900-1937)
- Magazyn McClure'a (1903-1909)
- Magazyn Dobrego Sprzątania (1912-1933)
Galeria
Frontyspis Heidi , wydanie z 1922 r.
Uwagi
Bibliografia
Źródła
- Michele H. Bogart (18 grudnia 1995). Artyści, reklama i granice sztuki . Wydawnictwo Uniwersytetu Chicago. p. 36 . Numer ISBN 978-0-226-06307-2.
- Carter, Alicja A. (1 marca 2000). Dziewczyny z czerwonej róży: Niezwykła historia sztuki i miłości . Harry'ego N. Abramsa. Numer ISBN 978-0-8109-4437-4.
- Hamburger, Susan (1998). „Jessie Wilcox Smith”. Amerykańscy ilustratorzy książek i czasopism do 1920 roku . Gale Research International, Limited. Numer ISBN 978-0-7876-1843-8.
- Projekt Illustrators: Jessie Willcox Smith (1863-1935) . Pokój Elizabeth Nesbitt (ENR), Biblioteka Nauk Informacyjnych, Uniwersytet w Pittsburghu. Zarchiwizowane z oryginału w dniu 4 czerwca 2015 r . Pobrano 20 grudnia 2014 .
- Kilowie, Thomas H.; Elżbieta Rolnik Jarvis (2002). Kasztanowe Wzgórze . Wydawnictwo Arcadia. p. 80. Numer ISBN 978-0-7385-1061-3.
- Maj, Jill P.; Roberta E. Maya; Howarda Pyle'a (2011). Howard Pyle: Wyobraź sobie amerykańską szkołę sztuki . Wydawnictwo Uniwersytetu Illinois. Numer ISBN 978-0-252-03626-2.
- Nudelman, Edward D. (1989). Jessie Willcox Smith: Bibliografia . Gretna, Luizjana: Wydawnictwo Pelican. p. 11. Numer ISBN 978-1-4556-0666-5.
- Nudelman, Edward D. (1990). Jesse Willcox Smith: amerykański ilustrator . Gretna, Luizjana: Wydawnictwo Pelican. Numer ISBN 9780882897868.
- Akademia Sztuk Pięknych w Pensylwanii (1936). Wystawa pamiątkowa prac Jessie Willcox Smith: Pennsylvania Academy of the Fine Arts, 14 marca do 12 kwietnia 1936 . Akademia.
- Prieto, Laura R. (2001). W domu w studio: profesjonalizacja artystek w Ameryce . Wydawnictwo Uniwersytetu Harvarda. p. 145 . Numer ISBN 978-0-674-00486-3.
- Trina Robbins (23 maja 2001). Nell Brinkley i nowa kobieta na początku XX wieku . McFarlanda. p. 36 . Numer ISBN 978-0-7864-5071-8.
- Stryker, Catherine Connell; Jessie Willcox Smith; Elizabeth Shippen Green Elliott, Violet Oakley (1976). The Studios at Cogslea: Delaware Art Museum, 20 lutego – 28 marca 1976 . Muzeum Sztuki Delaware.
- Thomson, Ellen Mazur (1997). Początki projektowania graficznego w Ameryce, 1870-1920 . Wydawnictwo Uniwersytetu Yale. Numer ISBN 978-0-300-06835-1.
- Joniec, Nicole. (2011). Kolekcja Jessie Wilcox Smith . Dział Druku i Fotografii The Library Company of Philadelphia.
Dalsza lektura
- Freeman, Ruth S. Jessie Willcox Smith: Jessie Willcox Smith: Świetny ilustrator dla dzieci . Watkins Glen: Century House, Inc.
- Gedeon, Joanne A. (wiosna 2010). "Jessie Willcox Smith" . Pennsylvania Center for the Book, Pennsylvania State University.
- Goodman, Helen (wiosna-lato 1987). „Kobiety ilustratorki złotego wieku amerykańskiej ilustracji”. Dziennik Sztuki Kobiecej . 8 (1): 13–22. doi : 10.2307/1358335 . JSTOR 1358335 .
- Nudelman, Edward D., wyd. (1991). Jesse Willcox Smith Mother Goose: ostrożny i pełny wybór rymów . Gretna, Luizjana: Wydawnictwo Pelican.
- Plastikowy klub; Fioletowy Oakley; Jessie Willcox Smith, Elizabeth Shippen Green (1902). Katalog Plastic Club: Wystawa prac Violet Oakley, Jessie Willcox Smith, Elizabeth Shippen Green . Filadelfia: Plastikowy Klub.
- Reed, Rodger T. „Jessie Willcox Smith” . Ilustracja Dom.
- Schnessel, S. Michael (1977). Jessie Willcox Smith . Londyn: Studio Vista.
-
Smith, Jessie Willcox; Alberta Sternera; Maxfield Parrish, William Thomas Smedley, Harrison Fisher, FX Leyendecker, Arthur Burdett Frost, Edward Windsor Kemble (1906). Ośmiu amerykańskich artystów: Jessie Willcox Smith, Albert Sterner, Maxfield Parrish, William T. Smedley, Harrison Fisher, FX Leyendecker, AB Frost, EW Kemble . PF Collier.
{{cite book}}
: CS1 maint: wiele nazwisk: lista autorów ( link ) - Susina, styczeń (1991). Dzieci marzeń . Wydawnictwo Uniwersytetu Johnsa Hopkinsa.
Zewnętrzne linki
- Multimedia związane z Jessie Willcoxem Smithem w Wikimedia Commons
- Prace Jessie Willcox Smith w Project Gutenberg
- Prace lub o Jessie Willcox Smith w Internet Archive
- Obrazy i prace Jessie Willcox Smith , Smithsonian Institution Research Information System
- Jessie Willcox Smith w Bibliotece Władz Kongresu , z 89 rekordami katalogowymi