Daniel Seghers - Daniel Seghers

Daniël Seghers lub Daniel Seghers (3 grudnia 1590 - 2 listopada 1661) był flamandzkim bratem jezuitą i malarzem, który specjalizował się w martwych naturach z kwiatów . Jest szczególnie dobrze znany ze swojego wkładu w gatunek malowania girland kwiatowych. Jego obrazy były entuzjastycznie zbierane przez mecenasów arystokratycznych i miał wielu naśladowców i naśladowców.

Życie

Seghers urodził się w Antwerpii . Przeniósł się z matką do Republiki Holenderskiej , prawdopodobnie do Utrechtu około 1601 roku, po śmierci ojca Pietera i nawróceniu matki na kalwinizm . Prawdopodobnie rozpoczął naukę jako artysta w Utrechcie. Młody artysta powrócił do Antwerpii w 1611 roku, gdzie został wpisany do cechu św. Łukasza jako uczeń Jana Bruegla Starszego .

Seghers nawrócił się na katolicyzm iw 1614 został nowicjuszem w zakonie jezuitów w Mechelen . Seghers jest zarejestrowany w Brukseli w 1621 roku, gdzie wiadomo, że wykonał dwa obrazy wianków z kwiatów dla katedry św. Michała i św . Guduli . W 1625 Seghers złożył śluby wieczyste jako ksiądz jezuicki. Źródła różnią się co do jego statusu w zakonie jezuitów: jedni twierdzą, że został wyświęcony na kapłana w 1625 r., inni twierdzą, że pozostał świeckim bratem .

Po święceniach w 1625 Seghers wyjechał do Rzymu, gdzie przebywał przez dwa lata. W Rzymie Seghers miał okazję pracować nad projektami z czołowymi malarzami: współpracował z Nicolasem Poussinem przy kilku obrazach religijnych, natomiast dla kardynała Ludovisiego Seghers namalował girlandę z kwiatów wokół owalnego kartusza wypełnionego puttami ręką Włocha. malarz Domenichino . Kompozycja określana jest jako Podwójny wieniec otaczający medalion triumfem miłości .

Seghers wrócił do swojego rodzinnego miasta w 1627 roku, gdzie kontynuował pracę jako malarz przez resztę swojego życia. Seghersa odwiedzali w swojej pracowni w Antwerpii kardynał-Infant Ferdynand austriacki (1635), arcyksiążę Leopold Wilhelm austriacki (1641), królowa szwedzka Krystyna i król Anglii Karol II (obaj w 1649). Wiadomo, że namalował kartusz z kwiatami dla Karola II. Jego prace były również bardzo podziwiane przez kolegów artystów, w tym Rubensa.

Jego uczniami byli Jan Philip van Thielen , Ottmar Elliger i Ignace Raeth i prawdopodobnie także Andries Bosman .

Praca

Ogólny

Seghers był wyłącznie malarzem kwiatów, głównie kartuszów i girland kwiatowych oraz obrazów z czystych kwiatów. Był bardzo płodny i obecnie przypisuje się artyście 239 prac. Ustalenie chronologii obrazów Seghersa nie jest łatwe, ponieważ datował on swoje prace tylko na lata 1635–1651. Możliwe, że w jego wiankach nastąpił rozwój stylistyczny od początkowych, niemal jednolitych wianków, w kierunku wianków złożonych z trzech lub czterech grup kwiatów. Stylistycznie wyraźnie widać w jego wczesnych pracach rozpoznawalny wpływ Jana Bruegla Starszego. Od 1630 roku Seghers dążył do żywszego malowania kwiatów w aranżacjach, które wyglądają bardziej naturalnie. Jego kwiaty w tym późniejszym okresie rozświetlają się na ciemnym tle i mają rzeźbiarski charakter.

Podobnie jak jego mistrz Brueghel, Seghers używał kwiatów i roślin, które rosły w jego rodzinnym kraju, aw szczególności uprawiał kwiaty ogrodowe i nie szanował pór kwitnienia kwiatów, które malował razem. Preferował lokalnie uprawiane róże i tulipany, które dopiero wkrótce zakwitną. W swoim szczegółowym przedstawieniu kwiatów i roślin Seghers zdradził umiejętności miniaturzysty.

Wiele obrazów Seghersa to obrazy olejne na miedzi , podpora często używana do malowania szafek .

Obrazy wiankowe

Większość prac Seghersa należy do wyraźnie flamandzkiego gatunku, który określa się mianem „malarstwa wiankowego”. Obrazy wiankowe to szczególny rodzaj martwych natur opracowanych w Antwerpii przez mistrza Seghersa Jana Bruegla Starszego we współpracy z włoskim kardynałem Federico Borromeo na początku XVII wieku. Inni artyści zaangażowani we wczesny rozwój gatunku to Hendrick van Balen , Andries Daniels , Peter Paul Rubens i sam Seghers. Gatunek początkowo związany był z obrazami wizualnymi ruchu kontrreformacyjnego . Zainspirował ją także kult czci i nabożeństwa do Maryi panujący na dworze habsburskim (wówczas władców Niderlandów Południowych) i ogólnie w Antwerpii.

Malowidła wiankowe zazwyczaj przedstawiają girlandę z kwiatów wokół wizerunku dewocyjnego, portretu lub innego symbolu religijnego (takiego jak gospodarz ). W drugiej połowie wieku motywy świeckie, takie jak portrety i tematy mitologiczne, zdobiły również centralną część wielu malowideł wykonanych w ten sposób. Seghers unowocześnił koncepcję swojego nauczyciela Brueghela, dołączając kamienny kartusz jako elementy obramowania girlandy z kwiatów. Malował też obrazy wiankowe z Piety, w których kwiaty zostały zastąpione przez osty, ciernie, śmiertelną psiankę i inne szkodliwe rośliny jako odniesienie do korony cierniowej i cierpienia Chrystusa. Przykładem jest wczesna współpraca z Poussinem ( Musée Thomas-Henry ), dla którego Poussin namalował figurę Pieta i girlandę Seghersa.

Obrazy Garland były zwykle kolaboracją martwej natury z malarzem figur. Sam Seghers na ogół malował tylko kwiaty, a centralny temat wypełniał później inny artysta. Ten duch współpracy artystycznej, widoczny w najwcześniejszych obrazach wianków z kwiatów autorstwa Jana Brueghela Starszego i Petera Paula Rubensa , jest w rzeczywistości godną uwagi cechą malarstwa flamandzkiego w XVII-wiecznej Antwerpii.

Podczas gdy wielu współpracowników Seghersa na jego wiankach było anonimowymi lokalnymi artystami, często współpracował z czołowymi antwerpskimi malarzami figur. Często istnieje niepewność lub spór co do tożsamości współpracowników przy konkretnych dziełach, mimo że sam Seghers sporządził listę martwych natur z kwiatami, które namalował, i patronów, dla których je namalował. W katalogu podał opis każdego ze swoich obrazów, współpracownika i liczbę obrazów, które wyprodukował. Ponieważ katalog jest niekompletny, współpracownicy nie zawsze są znani z całą pewnością. Wiadomo, że często współpracował z Cornelisem Schutem , Erasmusem Quellinusem II , Abrahamem van Diepenbeekiem , Simonem de Vosem , Janem van den Hoecke , Gonzalesem Coquesem i Rubensem. Thomas Willeboirts Bosschaert jest również wymieniany jako jego współpracownik. Możliwe, że Seghers współpracował z Rubensem przy malowaniu girlandy dla kościoła św. Karola Boromeusza w Antwerpii. Podczas pobytu w Rzymie współpracował także z Poussinem i Domenichino.

Uważa się, że w przeciwieństwie do swoich późniejszych kolaboracji Seghers dodał girlandy z kwiatów do istniejących obrazów Domenichino podczas jego pobytu w Rzymie.

Malowidła wiankowe mają często duże rozmiary. Ignacy w kartuszu z kwiatami i aniołków ( Królewskiego Muzeum Sztuk Pięknych w Antwerpii ), który mierzy około 190 do 299 cm i obejmuje nie tylko kartusz namalowany przez Cornelis Schut ale także aniołom przypisuje się Jan van Balen .

Przyjęcie

Sztuka Daniela Seghersa była powszechnie podziwiana za jego życia, wzbudzając duże zainteresowanie kolekcjonerów. Jego styl kontynuowali i podążyli za nim inni, w tym Jan Philip van Thielen , Andries Bosman , Jan Anton van der Baren , Frans Ykens i Jan van den Hecke . Jego twórczość wpłynęła na artystów takich jak Jan Davidsz. de Heem w Antwerpii i Juan de Arellano w Madrycie.

Jego obrazy były wysoko cenione i zbierane na dworze Fryderyka Hendrika w Hadze . Tam kolekcjoner sztuki i sekretarz księcia Constantijna Huygensa chwalił obrazy w poezji i wielokrotnie korespondował z artystą, pisząc, że kwiaty można prawie powąchać. Holenderski poeta Joost van den Vondel również pisał wysoko o obrazach Seghersa. Inni kolekcjonerzy to Krystyna Szwedzka , Karol I , Filip IV Hiszpański , Maria de' Medici , Karol II , który odwiedził artystę w 1649 roku oraz arcyksiążę Leopold Wilhelm z Austrii , włoski kolekcjoner Scipione Borghese oraz kolekcjoner z Antwerpii i mecenas Antoniego . van Dyck, Cornelis van der Geest .

Jego obrazy zwykle nie były sprzedawane za pośrednictwem tradycyjnych kontaktów, takich jak handlarze dziełami sztuki, ale były wręczane jako prezenty przez zakon jezuitów i wykorzystywane do zdobienia kościołów. Były bodźcami do kontemplacji religijnej i potężnymi narzędziami dyplomacji. W 1631 roku, na przykład, Seghers wysłał malowanie Korony Kwiaty do Maria Medycejska przy okazji jej wizyty wraz z infantki Izabeli , Kolegium św Ignacego. Jego kompozycje wyraźnie zawierały element symboliczny i dewocyjny, zgodny z doktryną jezuitów.

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Multimedia związane z Danielem Seghersem w Wikimedia Commons