Jaki Bydard - Jaki Byard
Jaki Byd | |
|---|---|
 | |
| Informacje ogólne | |
| Imię urodzenia | John Arthur Byard |
| Urodzić się |
15 czerwca 1922 Worcester, Massachusetts , USA |
| Zmarł | 11 lutego 1999 (w wieku 76) Nowy Jork, Nowy Jork |
| Gatunki | Jazz |
| Zawód (y) | Muzyk, kompozytor, aranżer |
| Instrumenty |
|
| lata aktywności | 1930-1999 |
| Etykiety | |
| Akty powiązane | |
John Arthur " Jaki " Byard ( / b aɪ ˌ ɑːr d , b aɪər d / , 15 czerwca 1922 - 11 lutego 1999), amerykański jazz multiinstrumentalista, kompozytor i aranżer. Głównie pianista, grał między innymi na saksofonach tenorowych i altowych. Był znany ze swojego eklektycznego stylu, obejmującego wszystko, od ragtime i schodka po free jazz .
Byard grał z trębaczem Maynardem Fergusonem na przełomie lat 50. i 60. i przez kilka lat był członkiem zespołów prowadzonych przez basistę Charlesa Mingusa , m.in. przy kilku nagraniach studyjnych i koncertowych. Pierwsze z jego nagrań jako lidera miało miejsce w 1960 roku, ale mimo pochwał przez krytyków, jego albumy i występy nie przyciągnęły go dużo szerszej uwagi. W swojej 60-letniej karierze Byard nagrał co najmniej 35 albumów jako lider i ponad 50 jako sideman. Wpływ Byarda na muzykę pochodzi z łączenia stylów muzycznych podczas występów oraz równoległej kariery pedagogicznej.
Od 1969 r. Byd był mocno zaangażowany w edukację jazzową: zaczął uczyć w Konserwatorium Muzycznym Nowej Anglii, a następnie pracował w kilku innych instytucjach muzycznych, a także miał prywatnych studentów. Kontynuował występy i nagrania, głównie solo i w małych zespołach, ale prowadził także dwa big bandy – jeden złożony z części jego uczniów, a drugi z profesjonalnych muzyków. Jego śmierć, od jednego strzału w jego domu, pozostaje niewyjaśnioną tajemnicą.
Wczesne życie
Byard urodził się w Worcester w stanie Massachusetts . W tym czasie jego rodzice – John Sr i Geraldine Garr – mieszkali przy 47 Clayton Street. Oboje jego rodzice grali na instrumentach muzycznych; jego matka grała na pianinie, podobnie jak jego wujkowie i babcia, ostatnia grająca w kinach w epoce kina niemego. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku sześciu lat, ale zakończyły się, gdy jego rodzina została dotknięta Wielkim Kryzysem . Dostał także trąbkę należącą do jego ojca i próbował skopiować popularnych wówczas muzyków , Roya Eldridge'a i Waltera Fullera . Jako chłopiec często chodził nad jezioro Quinsigamond, aby posłuchać występujących tam zespołów. Słyszał Benny'ego Goodmana , Lucky'ego Millindera , Fatsa Wallera i Chicka Webba , a także słuchał w radiu innych zespołów tamtej epoki. „To były rzeczy, które mnie zainspirowały – myślę, że utkwiło mi to w pamięci” – skomentował kilkadziesiąt lat później.
Byard zaczął zawodowo grać na pianinie w wieku 16 lat w zespołach prowadzonych przez Doca Kentrossa i Freddy'ego Batesa. Jego wczesne lekcje polegały głównie na grze na pamięć, więc jego rozwój wiedzy teoretycznej i dalszej techniki gry na fortepianie nastąpił od końca lat 30. do 1941, w tym studiował harmonię w Commerce High School. W tym samym roku został powołany do wojska, gdzie kontynuował naukę gry na fortepianie i był pod wpływem pianisty Erniego Washingtona, z którym był w koszarach, chociaż Byard w tym czasie zajmował się również puzonem. Studiował także Strawińskiego i Chopina , a do lat 60. kontynuował naukę kompozytorów klasycznych. Część jego służby wojskowej odbyła na Florydzie, gdzie był mentorem młodego saksofonisty Cannonballa Adderleya i jego brata Nata . Po odejściu z wojska w 1946 roku Byard kontynuował edukację muzyczną poprzez dyskusje z innymi, korzystanie z materiałów bibliotecznych połączonych z programami szkół muzycznych.
Kariera jako muzyk
Byd grał z zespołami z okolic Bostonu , w tym przez dwa lata ze skrzypkiem Rayem Perrym , który zachęcał go do dodania saksofonu tenorowego do swojego zestawu instrumentów. Następnie dołączył do zespołu Earla Bostica jako pianista w 1947 i koncertowali przez około rok. Bydard następnie założył zespół bebopowy z Joe Gordonem i Samem Riversem w Bostonie, po czym koncertował przez rok z zespołem estradowym. Po powrocie do Bostonu miał stałą pracę przez trzy lata z Charliem Mariano w klubie w pobliskim Lynn . Nagrali razem w 1953 roku. Byd był członkiem zespołu Herba Pomeroya jako saksofonista tenorowy w latach 1952-1955 i nagrywał z nim w 1957 roku. Bydard grał także solo na fortepianie w Bostonie na początku do połowy lat 50. i był tam niezależny. obszar później w tej samej dekadzie. Dołączył do Maynarda Fergusona w 1959 i pozostał do 1962. Jako jeden z muzyków i aranżerów Fergusona, Byard odkrył, że jego własne preferencje do eksperymentowania z metrum, harmonią i swobodniejszą improwizacją były ograniczone przez preferencje innych członków zespołu.
Byard przeniósł się do Nowego Jorku na początku lat sześćdziesiątych. Jego pierwsze nagranie jako lidera, solo fortepianowe Blues for Smoke , zostało nagrane tam 16 grudnia 1960 (ale w Stanach Zjednoczonych wydane dopiero w 1988). Również w 1960 roku Byard po raz pierwszy grał z basistą Charlesem Mingusem . W latach 1962-64 intensywnie nagrywał z Mingusem (m.in. na ważnych albumach dla Impulse! Records – Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus i The Black Saint and the Sinner Lady ), a w 1964 odbył z nim tournée po Europie. był sidemanem w latach 1960-1966 z Ericiem Dolphym , Bookerem Ervinem , Rolandem Kirkiem i Riversem. Jego występ w Outward Bound Dolphy'ego umieścił Byarda w czołówce współczesnego jazzu.
Jako lider Byard nagrał w latach 60. szereg albumów dla wytwórni Prestige . Niektóre z tych albumów zawierały Richarda Davisa na basie i Alan Dawson na perkusji, trio opisane przez krytyka Gary'ego Giddinsa jako „najbardziej dowodząca sekcja rytmiczna lat 60., z wyjątkiem tria Hancock – Carter – Williams w zespole Milesa Davisa ”. , chociaż istniał tylko do nagrań. Jedną z takich płyt był Jaki Byard ze Strings! , nagranie sekstetu, w którym Byard komponował i aranżował: na „Cat's Cradle Conference Rag” każdy z pięciu muzyków „gra jednocześnie pięć standardów opartych na podobnych harmoniach”. Kolejnym przykładem czasami niecodziennego podejścia Byarda do kompozycji jest tytułowy utwór z Out Front! , który stworzył z myślą o dotyku kolegi-pianisty Herbiego Nicholsa na klawiaturze. Popularność wśród krytyków jazzowych nie przełożyła się na szerszy sukces: w recenzji jego ostatniego prestiżowego albumu, Solo Piano z 1969 roku, Washington Post zauważył, że był to „człowiek, który był w dużej mierze ignorowany poza wewnętrznymi kręgami”. Giddins również skomentował w latach 70. brak uwagi, jaką otrzymał Byard, i stwierdził, że nagrania pianisty z lat 1960-1972 „oszałamiają zakresem i zdolnością do jak najlepszego wykorzystania ograniczonych sytuacji”. Po okresie spędzonym w Prestige, Byard miał więcej występów solowych, po części z powodu zamiłowania do muzycznych partnerów, z którymi się związał, ale którzy potem zmarli.
Byard nadal grał i nagrywał z innymi liderami. Podczas pobytu w Europie w 1965 roku dołączył do zespołu Arta Blakeya na serię tam koncertów. W 1967 Byard grał w małej grupie z perkusistą Elvinem Jonesem . W latach 1966-1969 Byard nagrał trzy płyty z saksofonistą Ericiem Klossem , po czym w 1970 powrócił do zespołu Mingusa, m.in. na występy w Europie. Byard od czasu do czasu zastępował fortepian w orkiestrze Duke'a Ellingtona w 1974 roku, gdy lider był chory. W latach 1974-75 Byard przebywał na rezydencji w Bradley's w Nowym Jorku. Był też liderem big-bandu Apollo Stompers , który powstał pod koniec lat 70-tych. Były dwie wersje zespołu: jedna złożona z muzyków z Nowego Jorku, a druga ze studentami z New England Conservatory of Music , gdzie Byard uczył od 1969 roku.
W 1980 roku Byard był bohaterem krótkiego filmu dokumentalnego Anything for Jazz , w którym gra, uczy i jest z rodziną. W latach 80. jego głównym instrumentem był fortepian i nadal grał na saksofonie altowym i tenorowym, ale przestał grać na innych instrumentach, których używał zawodowo – basie, perkusji, gitarze, puzonie i trąbce, chociaż nadal uczył wszyscy. W tym samym okresie często słyszano go w Nowym Jorku grając solo, w duetach lub w trio. W 1988 roku grał z założonym przez wdowę po Mingusie zespołem wykonującym kompozycje po basiscie – Mingus Big Band . Byard grał i nagrywał ze swoim byłym uczniem, Rickym Fordem , od 1989 do 1991 roku i kontynuował grę i nauczanie w latach 90-tych.
Kariera nauczyciela
Byard był członkiem wydziału w Konserwatorium Muzycznym Nowej Anglii, pomagając w tworzeniu programu studiów jazzowych, początkowo zwanego „muzyką afroamerykańską”; przebywał ponad 15 lat. Wykładał również w Hartt School of Music od 1975, Manhattan School of Music od 1989 do 1999, New School for Jazz and Contemporary Music i przez trzy lata wykładał na Harvard University .
Jako nauczyciel i muzyk Byard znany był ze znajomości historii fortepianu jazzowego. Oznaczało to, że niektórzy początkujący młodzi muzycy szukali go jako nauczyciela. Jednym z nich był pianista Jason Moran , który opisał swoje pierwsze spotkanie podczas występu zespołu Apollo Stompers:
Jaki miał te wszystkie zabawki, gwizdki, dzwonki i rzeczy, które grał na fortepianie, a także krzyczał i wrzeszczał z radości z fortepianu. Pamiętam, jak pomyślałem: „Ten facet oszalał”. Po planie podszedłem do niego, przedstawiłem się i powiedziałem, że będę się z nim uczyć. Powiedział coś w stylu „przygotuj się”.
Moran studiował u Byarda przez cztery lata i przypisuje starszemu mężczyźnie rozwój swoich umiejętności, budowanie świadomości na temat historii jazzu i chęć eksperymentowania z różnymi stylami. Inny uczeń, Fred Hersch , poinformował, że Byard był zarówno zorganizowany, jak i chaotyczny jako nauczyciel: dawał swoim uczniom arkusze ćwiczeń i kazał im uczyć się gry na fortepianie wcześnie wykrok , ale także zachowywał się ekscentrycznie i opuszczał lekcje. Klasyczny kompozytor Bruce Wolosoff był nauczany przez Byarda w Konserwatorium Nowej Anglii i uważa go za ważny wpływ.
U Byarda studiował również jazzowy flecista Jamie Baum , a po jego śmierci zorganizował tribute band składający się głównie z jego uczniów: Bauma, Adama Kolkera, Jerome'a Harrisa , George'a Schullera i Ugonny Okegwo , zwany Yard Byard lub The Jaki Byard Project, wykorzystując kompozycje Byarda. odszedł z Baumem, ale nigdy nie wystąpił.
Śmierć
Byard zmarł w swoim domu w Hollis, Queens , Nowy Jork, z powodu rany postrzałowej 11 lutego 1999 roku. Został postrzelony raz w głowę. Policja poinformowała, że rodzina Byarda, z którą dzielił dom, ostatni raz widziała go o godzinie 18:00, że został zabity około godziny 22:00, że „nie było śladów rabunku, włamania ani bójki” oraz że nie było żadnej broni. znaleziony. Śmierć wkrótce została uznana za zabójstwo, ale okoliczności jej powstania nie zostały ustalone, a sprawa pozostaje nierozwiązana.
Byard pozostawił dwie córki, syna, czworo wnucząt i sześcioro prawnuków. Jego żona, która miała cztery dekady, zmarła pięć lat wcześniej.
Styl gry i wpływ
Giddins opisał naturę gry na fortepianie Byarda: „Jego ton [...] jest niezawodnie jasny. Improwizacje ze środkowego rejestru są równo wyartykułowane, z mocnym akcentem i rytmicznym rozmachem [...] lubi dźwięczące tremola i złowrogie kwint [. ... i] ledwo artykułowane podkłady klawiszowe, które unoszą się poza granice harmoniczne, ale ostatecznie są zakotwiczone w bluesie”. Bydard grał w różnych stylach, często mieszanych w jednym przedstawieniu: John S. Wilson skomentował, że Byard „postępuje od podstawowej wypowiedzi melodycznej, przez zwinne palcowanie Art Tatum , krok Fatsa Wallera , kłujące frazy Theloniousa Monka i dysonanse Cecila Taylora ”. . Mogłoby to mieć celowo komiczny, surrealistyczny efekt.
Byard zwrócił uwagę, że użycie humoru nie oznacza, że jego muzyka nie jest poważna: „Mogę to zrobić z humorem, ale to nadal jest poważna, bo mam na myśli to, co robię”. Stwierdził, że jego wybór grania w różnych stylach nie był imitacją ani powierzchownością: „Nie mogę grać w jedną stronę przez całą noc; nie chciałbym i nie chciałbym, żeby publiczność słyszała mnie w ten sposób”. Jeden z autorów nekrologów zauważył, że „Nikt nie uważa, że to dziwne, jeśli pianista wspiera melodię wzorami kroków lub basem typu boogie. Kiedy Byard zrobił to 30 lat temu, rozróżnienia były wyraźniejsze”. Pisarz muzyczny Dan Lander stwierdził również, że gra Byarda wyprzedziła swoje czasy i dodał, że wywarła wpływ na pianistów XXI wieku:
Uchwycenie i integracja form historycznych przez Byarda, jego zdolność do przyjęcia tradycji i podejmowania ryzyka były wizjonerskie, wpływając na nowe pokolenie muzyków jazzowych, którzy rozumieli historię jazzu jako materiał do budowania i pracy, w służbie tworzenia czegoś. nowe, a nie jako nieruchomy ciężar, przytwierdzający je do przeszłości.
Recenzja koncertu Byarda z 1968 r. donosiła, że jego gra na saksofonie altowym była „w sposób zakorzeniony w epoce bopu” i że od czasu do czasu akompaniował sobie „lewą ręką na saksofonie, prawą fortepianem”. Na jego grę na saksofonie tenorowym wpływ miał Lester Young ; Sam Byard cytował Bena Webstera jako wpływ na jego grę tenorową balladą.
Dyskografia
Jako lider/współlider
Byard gra tylko na pianinie, chyba że zaznaczono inaczej.
| Zarejestrowany rok | Tytuł | Etykieta | Uwagi |
|---|---|---|---|
| 1960 | Blues dla dymu | Szczery | Fortepian solo |
| 1961 | Oto Jaki | Nowy jazz | Trio z Ronem Carterem (bas), Royem Haynesem (perkusja); Byard gra również na saksofonie altowym |
| 1962 | Hi-Fly | Nowy jazz | Trio, z Ronem Carterem (bas), Pete La Roca (perkusja) |
| 1964 | Z przodu! | Prestiż | Trio z Bobem Cranshawem i Ronem Carterem (bas; osobno), Walterem Perkinsem i Royem Haynesem (perkusja; osobno); kwintet z Richardem Williamsem (trąbka), Booker Ervin (saksofon tenorowy) w niektórych utworach; Byard gra również na saksofonie altowym |
| 1965 | Kwartet Jaki Byard na żywo!, cz. 1 | Prestiż | Kwartet z Joe Farrellem (saksofon tenorowy, saksofon sopranowy, flet), George Tucker (bas), Alan Dawson (perkusja, wibrafon); na koncercie |
| 1965 | Kwartet Jaki Byard na żywo!, cz. 2 | Prestiż | Kadry jako Kwartet Jaki Byard Live!, cz. 1 ; na koncercie |
| 1965 | Ostatni z Lenniego | Prestiż | Kadry jako Kwartet Jaki Byard Live!, cz. 1 ; na koncercie |
| 1966 | Wolność Razem! | Prestiż | Trio z Richardem Davisem (bas, wiolonczela), Alanem Dawsonem (perkusja, wibrafon); Junior Parker (wokal) na niektórych utworach; Byard gra również na pianinie elektrycznym, celeste, wibrafonie, saksofonie tenorowym, perkusji |
| 1965-67 | Na miejscu! | Prestiż | Kwartet z Jimmym Owensem (trąbka, flugelhorn), Paulem Chambersem (bas), Billym Higginsem (perkusja); trio z Georgem Tuckerem (bas), Alanem Dawsonem (perkusja) na jednym utworze; Byard gra również na saksofonie altowym |
| 1967 | Słońce mojej duszy | Prestiż | Trio z Davidem Izenzonem (bas), Elvinem Jonesem (perkusja); Byard gra również na gitarze |
| 1968 | Jaki Byard ze smyczkami! | Prestiż | Sekstet, z Georgem Bensonem (gitara), Rayem Nance (skrzypce, wokal), Ronem Carterem (wiolonczela), Richardem Davisem (bas), Alanem Dawsonem (perkusja, wibrafon); Byard gra również na organach |
| 1968 | Doświadczenie Jakiego Byarda | Prestiż | Kwartet, z Rolandem Kirkiem (saksofon tenorowy, manzello, klarnet, gwizdek), Richardem Davisem (bas), Alanem Dawsonem (perkusja) |
| 1969 | Fortepian solo | Prestiż | Fortepian solo |
| 1971 | Na żywo w Jazz'Inn | Futura | Trio, z Gus Nemeth (bas), Jean My Truong i Gerald Byard (perkusja; osobno) |
| 1971 | Paryskie Solo | Futura | Fortepian solo |
| 1972 | Artysta | Zwycięzca | Fortepian solo |
| 1972 | Duet! | MPS | Duet z Earlem Hinesem (fortepian) |
| 1972 | Będą pewne zmiany | Muza | fortepian solo; wydany również jako Empirical |
| 1976 | Lot muchy | Le Chant du Monde | Fortepian solo |
| 1978 | Rodzinny człowiek | Muza | Trio z Major Holley (bas, tuba), JR Mitchell (perkusja); Warren Smith (perkusja, wibrafon) zastępuje Smitha w niektórych utworach; Byard gra również na saksofonie tenorowym i altowym |
| 1978 | Sunshine of My Soul: Żyj w Keystone Korner | Wysoka ocena | fortepian solo; na koncercie; wydany 2007 |
| 1978-79 | Kwestia czerni i bieli | Wysoka ocena | fortepian solo; na koncercie; wydany 2011 |
| 1979 | The Late Show: Wieczór z Jakim Byardem | Wysoka ocena | fortepian solo; na koncercie; wydany 2014 |
| 1981 | Improwizacje | Uwaga duszy | Duet, z Ranem Blake'em (fortepian) |
| 1981 | Dla nich – dla nas | Uwaga duszy | Fortepian solo |
| 1982 | Magia 2 | Rezonans | duet z Tommym Flanaganem (fortepian); trochę fortepianu solo; wydany 2013 |
| 1984 | Na żywo w Royal Festival Hall | Lew | duet z Howardem Rileyem (fortepian); trochę solowego fortepianu |
| 1984 | Fantazje | Uwaga duszy | Z Apollo Stompers |
| 1988 | Fantazje II | Uwaga duszy | Z Apollo Stompers |
| 1988 | Oszukuj się | Uwaga duszy | Trio, z Ralphem Hamperianem (bas), Richardem Allenem (perkusja) |
| 1991 | Jaki Byard w Maybeck | Zgoda | fortepian solo; na koncercie |
| 1996 | Zmiany życia | Meldac | Trio, z Ralphem Hamperianem (bas), Richardem Allenem (perkusja) |
| 1997 | To się dzieje | Czas Justina | Duet, z Michaelem Marcusem (różne instrumenty stroikowe) |
| 1997 | Nocne Liście | Brownstone | Duo, z Davidem Eygesem (wiolonczela elektryczna) |
| 1998 | Lipiec w Paryżu | Uczciwa gra | Trio z Ralphem Hamperianem (bas), Richardem Allenem (perkusja); w niektórych utworach dodano kwartet z Rickym Fordem (saksofon tenorowy); na koncercie |
| 1998 | Oczy mojej matki | Uczciwa gra | Z Apollo Stompers |
Jako sideman
Gwiazdka (*) oznacza rok wydania.
Źródła:
Bibliografia
Bibliografia
- Giddins, Gary (1985) [1978]. Rhythm-a-ning: Tradycja i innowacja jazzowa w latach 80. . Oxford University Press. Numer ISBN 978-0-19-504214-6.
- Stokes, W. Królewski (1993). Scena jazzowa: nieformalna historia od Nowego Orleanu do 1990 roku . Oxford University Press. Numer ISBN 978-0-19-508270-8.
- Williams, Martin T. (1991). Jazz w swoim czasie . Oxford University Press. Numer ISBN 978-0-19-506904-4.