Dariusz Fo - Dario Fo

Dario Fo
Dario Fo w Taorminie , wrzesień 2014
Urodzić się	( 1926-03-24 )24 marca 1926 Leggiuno Sangiano , Varese , Włochy
Zmarł	13 października 2016 (13.10.2016)(w wieku 90 lat) Mediolan , Włochy
Zawód	Dramaturg, aktor, reżyser, kompozytor
Okres	Epoka powojenna
Gatunek muzyczny	Dramat
Podmiot	Aborcja , zamachy , ostentacyjna konsumpcja , korupcja , narkomania , historia Europy , mechanizacja , przestępczość zorganizowana , władza , rasizm , teologia rzymskokatolicka , seksizm , wojna
Godne uwagi prace	Cnotliwi włamywacze Archaniołowie nie grają w pinball Mistero Buffo Przypadkowa śmierć anarchisty nie może zapłacić? Nie zapłacę! Trąbki i maliny Elżbieta: prawie przypadkiem kobieta Papież i wiedźma
Wybitne nagrody	Literacka Nagroda Nobla 1997
Współmałżonek	Franca Rame ​ ​ ( m.  1954; zm. 2013)​
Dzieci	Jacopo Fo
Wzrost	1,87 m (6 stóp 1 .)+1 ⁄ 2  cale)
Podpis
Strona internetowa
www .dariofo .it

Dario Luigi Angelo Fo ( wł.  [ˈdaːrjo ˈfɔ] ; 24 marca 1926 – 13 października 2016) był włoskim aktorem, dramatopisarzem , komikiem, piosenkarzem, reżyserem teatralnym , scenografem , autorem tekstów, malarzem, działaczem politycznym na rzecz włoskiej lewicy i laureat literackiej Nagrody Nobla z 1997 roku . W swoim czasie był „prawdopodobnie najszerzej granym współczesnym dramatopisarzem w teatrze światowym”. Znaczna część jego pracy dramatycznej opiera się na improwizacji i obejmuje odzyskiwanie „nielegalnych” form teatralnych, takich jak te wykonywane przez Giullariego (średniowiecznych chodzących aktorów) i, co bardziej znane, starożytny włoski styl commedia dell'arte .

Jego sztuki były tłumaczone na 30 języków i wystawiane na całym świecie, m.in. w Argentynie, Bułgarii, Kanadzie, Chile, Iranie, Holandii, Polsce, Rumunii, RPA, Korei Południowej, Hiszpanii, Sri Lance, Szwecji, Wielkiej Brytanii, Stany Zjednoczone i Jugosławia. Jego prace z lat 60., 70. i 80. obfitują w krytykę zabójstw, korupcji, zorganizowanej przestępczości, rasizmu, teologii rzymskokatolickiej i wojny. W latach 90. i 2000. wyśmiewał się z Forzy Italia i jej lidera Silvio Berlusconiego , podczas gdy jego celem w 2010 r. były banki w czasie europejskiego kryzysu zadłużenia państwowego . Również w latach 2010 stał się głównym ideologiem Ruchu Pięciu Gwiazd , antyestablishmentowej partii kierowanej przez Beppe Grillo , często nazywanej przez jej członków „ Mistrem ”.

Solo pièce célèbre Fo , zatytułowane Mistero Buffo, wystawiane w Europie, Kanadzie i Ameryce Łacińskiej przez 30 lat, jest uznawane za jedno z najbardziej kontrowersyjnych i popularnych spektakli w powojennym teatrze europejskim i zostało potępione przez kardynała Ugo Polettiego , kardynała wikariusza dla diecezji rzymskiej jako "najbardziej bluźniercze widowisko w historii telewizji". Tytuł oryginalnego angielskiego tłumaczenia Non Si Paga! Nie Si Paga! ( Nie możesz zapłacić? Nie zapłacisz! ) przeszło do języka angielskiego. „Sztuka ujmuje coś uniwersalnego w działaniach i reakcjach klasy robotniczej”.

Jego otrzymanie w 1997 r. literackiej Nagrody Nobla oznaczało „międzynarodowe uznanie Fo jako ważnej postaci w dwudziestowiecznym teatrze światowym”. Szwedzka Akademia pochwalił Fo jako pisarza „który emuluje błaznów z tych średniowieczu władzę biczowania i straży godności uciskanych”. Był właścicielem i prowadził zespół teatralny. Fo był ateistą .

Wczesne życie i edukacja

Najstarszym dzieckiem, Fo urodził się Sangiano , w Lombardii „s prowincji Varese , w pobliżu wschodniego brzegu jeziora Maggiore . Jego młodszy brat Fulvio został administratorem teatru, ich młodsza siostra Bianca Fo Garambois pisarką. Ich matka, Pina Rota Fo, pochodząca z chłopskiego środowiska, napisała książkę wspomnień z obszaru międzywojennego Il paese delle rane ( Kraina żab , 1978). Ich ojciec, Felice, był zawiadowcą stacji włoskiej kolei państwowej, a rodzina często przenosiła się wzdłuż granicy szwajcarskiej, kiedy Felicja została przeniesiona na nowe placówki. Felicja, socjalistka , była także aktorem, występując w amatorskim teatrze m.in. w utworach Ibsena . Fo uczył się opowiadania historii od dziadka ze strony matki oraz rybaków i dmuchaczy szkła z Lombardii . Wśród miejsc, w których Fo mieszkał we wczesnych latach, było Porto Valtravaglia , kolonia dmuchania szkła, w której, jak twierdzono, zamieszkiwał najwyższy odsetek szalonych we Włoszech.

W 1942 roku Fo przeniósł się do Mediolanu, aby studiować w Akademii Brera Academy . Jednak interweniowała II wojna światowa . W wieku 16 lat Fo należał do ostatniego pokolenia żołnierzy powołanych przez faszystowską armię Repubblica Sociale Italiana Mussoliniego. Wiele lat później, zapytany o jego przynależność, Fo wyjaśnił, że początkowo zdecydował się na niski profil, ponieważ jego rodzina była aktywna w antyfaszystowskim ruchu oporu . Fo potajemnie pomagał ojcu przemycać do Szwajcarii uchodźców i żołnierzy alianckich, przebierając ich za chłopów z Lombardii. Uważa się również, że jego ojciec pomógł przemycić żydowskich naukowców do bezpiecznego Szwajcarii. Gdy zbliżał się koniec wojny, Fo dołączył do dywizji przeciwlotniczej marynarki wojennej, spodziewając się natychmiastowego zrzutu z powodu braku amunicji. Pomylił się i zamiast tego został wysłany do obozu w Monza, do którego przybył sam Benito Mussolini . Fo wkrótce zdezerterował z pomocą fałszywych dokumentów i wędrował przez chwilę, zanim wstąpił do eskadry spadochronowej. Następnie porzucił to również, co skłoniło go do dalszych nieudanych poszukiwań ruchu oporu, podczas których spał ciężko na wsi.

Po wojnie Fo wrócił do Akademii Brera, podejmując również studia architektoniczne na Politechnice Milano . Rozpoczął pracę magisterską o architekturze rzymskiej, ale rozczarowany tanią, bezosobową pracą oczekiwaną od architektów po wojnie, porzucił studia przed maturą. Miał załamanie nerwowe; lekarz kazał mu poświęcić czas na to, co sprawiało mu radość. Zaczął malować i zaangażował się w ruch piccoli teatri (małe teatry), w którym zaczął prezentować improwizowane monologi .

Za swoje artystyczne wpływy uważał m.in. Beolco , Brechta , Czechowa , De Filippo , Gramsciego , Majakowskiego , Moliera , Shawa i Strehlera .

Kariera zawodowa

1950

W 1950 roku Fo poprosił o współpracę z Franco Parenti przy programie rozrywkowym w wykonaniu aktorów radiowych, rozpoczynając współpracę, która miała trwać do 1954 roku. Fo zachwycał publiczność opowieściami o swoim wychowaniu, które były pod wielkim wrażeniem Parenti, określając je jako „całkowicie oryginalne , z niezwykłym humorem, dowcipem i personifikacją. Po zakończeniu spektaklu chodziliśmy na spacery po jeziorze, a on opowiadał mi kolejne historie. W ten sposób powstał projekt, w którym wspólnie pracowaliśmy nad nowym typem rewii, która nie kopiuje rzeczywistości, ale angażuje ludzi i zajmuje stanowisko."

Pod koniec 1951 roku, po tym, jak Fo zdobył doświadczenie z Parenti, włoska radiostacja RAI zaprosiła go do wykonania solowego sobotniego wieczoru serialu komediowego Poer nano ( Biedna rzecz ), emitowanego po Anacleto the Gas Man w reżyserii Parenti . Fo stworzył 18 monologów baśni dla dorosłych, zaadaptowanych z opowieści biblijnych i historycznych. W serialu pojawiły się także opowieści szekspirowskie z różnymi zwrotami akcji, takie jak wersja Hamleta, w której tytułowy bohater zabija ojca, aby kontynuować romans z matką ; Ofelia jest przedstawiana jako transwestyta kochanka wuja Hamleta , a Horatio gra ducha ojca Hamleta przebranego za prześcieradło i pojawia się tylko wtedy, gdy Hamlet jest pijany. W serialu pojawił się także albinos Otello i sadystyczna Julia, która trzyma Romea w swoim ogrodzie z dzikimi psami. Zgorszone władze odwołały pokaz. Mimo to Fo wykonał ją na scenie w Teatro Odeon w Mediolanie w 1952 roku, co pozwoliło mu rozwinąć gest i działanie, które nie są wymagane w radiu. Również w 1952 roku Fo wykonał Cocoricò z Giustino Durano , który zawierał 20-minutowy szkic skupiający się na losie czarnych ludzi w Stanach Zjednoczonych .

W 1953 roku Fo – we współpracy z Parenti i Durano w ich własnej firmie rewiowej, którą nazwali I Dritti (Stand-upy) – współtworzyło, współreżyserowało i projektowało scenografię i kostiumy do rewii Il dito nell'occhio ( Palec w oku ). W tych wczesnych latach Fo był pod wpływem włoskiej tradycji aktora-autora, podobnie jak Ettore Petrolini. Tytuł jego pierwszej rewii nawiązywał do felietonu w gazecie l'Unità Włoskiej Partii Komunistycznej (PCI) . Il dito nell'occhio składało się z 21 szkiców w stylu Poer nano, ale przedstawiających satyryczną historię świata. Ostatni spektakl, w którym Fo zagrał drugoplanową rolę, odniósł sukces kasowy i po 113 przedstawieniach wyruszył w trasę koncertową w Piccolo Teatro w Mediolanie . Rok 1953 przyniósł także początek pisania piosenek Fo. Współpracował z Fiorenzo Carpi ; wszystkie sztuki Fo aż do 1967 zawierały muzykę Carpiego. „La luna è una lampadina” („Księżyc jest żarówką”), ich pierwsza piosenka, jest jedną z najsłynniejszych piosenek Fo.

Fo poznał Francę Rame , córkę teatralnej rodziny, kiedy pracowali w rewii Sette giorni a Milano . Zaręczyli się i pobrali 24 czerwca 1954. Mieli syna Jacopo (ur. 31 marca 1955), który również został pisarzem.

Po rozpadzie I dritti z powodu niepowodzenia finansowego, Fo i rodzina przenieśli się do Rzymu, gdzie miał nadzieję znaleźć pracę jako scenarzysta w kinie. Tam mieszkali obok Roberto Rosselliniego i Ingrid Bergman . Fo pracował przy wielu produkcjach, m.in. Dino De Laurentiis . Rame pracował w Teatro Stabile w Bolzano. W roku 1956 Fo współtworzył i działał z Rame w Carlo Lizzani filmu „s Lo svitato ( Screwball ), pod wpływem Jacques Tati , Buster Keaton i Charlie Chaplin . W filmie Fo gra „zdezorientowanego hotelowego portiera, dryfującego w neokapitalistycznym Mediolanie pełnym drapaczy chmur i nowoczesnej technologii”. Potem pojawiły się inne filmy.

W 1958 roku para wróciła do Mediolanu, kiedy Rame dostał propozycję ról w serii fars w Teatrze Arlecchino. Następnie Fo i Rame mieli tam swoją siedzibę. Fo powiedział: „Dla mnie lekcja kina oznaczała uczenie się z technicznego punktu widzenia tego, co widzowie już zrozumieli: historia podzielona na sekwencje, szybkie tempo, ostre dialogi i wyzbycie się konwencji czasu i przestrzeni. na scenariuszach dał mi naukę zawodu dramatopisarza i lekcję nowych środków technicznych mogłem przenieść do teatru”.

Od tego czasu datuje się założenie Compagnia Fo-Rame. Fo pisał scenariusze, grał, reżyserował i projektował kostiumy oraz akcesoria sceniczne. Rame zajął się administracją. Zespół zadebiutował w Piccolo Teatro, aw 1959 rozpoczął serię sześciu pełnometrażowych sztuk wystawianych w każdym sezonie w Teatro Odeon. Jeden z nich, Gli arcangeli non giocano al flipper ( Archaniołowie nie grają w pinball ), przyniósł Fo i Rame krajowe, a później międzynarodowe uznanie. Byłaby to pierwsza sztuka Fo grana poza Włochami – w Jugosławii , Polsce , Holandii , Szwecji i Hiszpanii . Przyjdą inne sukcesy.

1960

W 1962 roku Fo napisał i wyreżyserował dla RAI program rozrywkowy Canzonissima . Fo wykorzystał ten program, aby dać Włochom przebłysk rodzaju telewizji przypominającej początki teatru, dalekiego od „śmieciowej telewizji” wcześniej produkowanej przez firmę. Canzonissima zawierała satyryczne pieśni i szkice przedstawiające życie klasy robotniczej. Jednak był często cenzurowany. Jeden ze szkiców przedstawiał grubą ciotkę, która przyszła odwiedzić swojego siostrzeńca w jego miejscu pracy (fabrykę konserw mięsnych), tylko po to, by wpaść do maszyny i wyszła jako mięso mielone, które siostrzeniec trzymał w szafie w domu i często pokazywał znajomym: to doprowadziło do skarg ze strony producentów konserw mięsnych i „przemysłowców w ogóle” – choć żadnych od ciotek, jak później zauważył Fo. Mimo to Canzonissima okazała się popularna, przyciągając miliony widzów, a Rame utrzymywał, że taksówkarze we włoskich miastach często mówili, że nie mają pracy podczas transmisji, ponieważ wszyscy ją oglądają.

Ósmy odcinek serialu – który odwoływał się do niebezpiecznych warunków, z jakimi borykają się robotnicy na budowach – doprowadził do sporu z producentami programu i skłonił Fo i Rame do wyjścia 29 listopada 1962 roku. RAI utrzymywał, że nie wyemituje szkicu, ponieważ ryzykuje dalsze rozdrażnienie związków zawodowych pracowników budowlanych w warunkach pracy. W związku z cenzurą wywołało się narodowe oburzenie, z nagłówkami w gazetach codziennych i pytaniami we włoskim parlamencie. RAI pozwał Fo i Rame i zniszczył wszystkie nagrania Canzonissimy . Spór doprowadził do skutecznego wykluczenia Fo i Rame z włoskiej telewizji na 14 lat.

Fo powrócił do mediolańskiego Teatro Odeon ze sztuką Isabella, tre caravelle e un cacciaballe ( Izabela, Trzy żaglowce i oszust ), uważaną za „próbę demistyfikacji i obalenia tradycyjnego historycznego wizerunku” Krzysztofa Kolumba . Fo powiedział: „Chciałem zaatakować tych włoskich intelektualistów, którzy wraz z centrolewicą i Partią Socjalistyczną w rządzie odkryli moc i jej zalety i skoczyli na nią jak szczury na kawałku sera. Chciałem zdemontować postać który był zabalsamowany jako bohater w szkolnych podręcznikach do historii, podczas gdy w rzeczywistości jest intelektualistą, który próbuje utrzymać się na powierzchni w ramach mechanizmów władzy, bawić się z królem i być przebiegłym z postaciami władzy, by w końcu stać się nędznikiem ”. Fo otrzymał listy z pogróżkami, został zaatakowany wraz z Ramem w Rzymie przez grupy faszystowskie , które również obrzucały ich śmieciami, a kolejny występ zakłóciła panika bombowa. Później opisał to wydarzenie w prologu Johana Padana i Odkrycia Ameryk .

La signora è da buttare ( Wyrzuć damę ) była ostatnią sztuką, którą Fo wystawił we włoskim teatrze głównego nurtu. Wystawiony w 1967 roku zawierał aktualne odniesienia do wojny w Wietnamie , Lee Harveya Oswalda i zabójstwa Johna F. Kennedy'ego . Sztuka wywołała pierwszą anglojęzyczną krytykę dzieła Fo przez amerykańskiego krytyka A. Richarda Sogliuzzo w 1972 roku. Zinterpretował on tytułową damę jako „reprezentującą amerykański kapitalizm [… i która tuż przed śmiercią] została wyniesiona nad zlew w pozie Statuy Wolności , a następnie wstąpił do nieba pełnego towarów konsumpcyjnych”. Rząd Stanów Zjednoczonych konsekwentnie odmawiał później wejścia Fo na mocy nieistniejącej już ustawy McCarrana-Waltera .

Zainspirowani wydarzeniami maja 1968 roku we Francji Fo i Rame porzucili oficjalny teatr państwowy we Włoszech i założyli Associazione Nuova Scena, kolektyw teatralny działający poza strukturą państwa. Poprosili PCI o pomoc i dostęp do świetlic środowiskowych i klubów pracowniczych. W październiku 1968 roku koncertowali z najnowszą sztuką Fo Grande pantomima con bandiere e pupazzi piccoli e medi ( Wielka Pantomima z Flagami oraz Małymi i Średnimi Kukiełkami ), której otwarcie odbyło się w Cesena . W sztuce, w której zamiast postaci przedstawiających Kapitał, Konfederację Przemysłu, Wysokie Finanse, Kościół, Lud, Rebeliantów i Chłopów pojawiły się maski, pojawiła się wielka marionetka reprezentująca faszyzm, który zrodził przedstawicieli Kościoła, Monarchii, Armia i industrializm. L'operaio conosce 300 parole, il padrone 1000: per questo lui è il padrone ( Robotnik zna 300 słów, szef wie 1000, to dlatego on jest szefem ), Legami pure che tanto io spacco tutto lo stesso ( Chain Me Up and I'll Still Smash Everything ) i Mistero Buffo ( Comical Mystery Play ), również pochodzą z tego czasu. Chociaż sam Fo nigdy nie był członkiem partii komunistycznej, jego otwarta krytyka metod i polityki PCI na scenie doprowadziła do konfliktu z partią.

lata 70.

W 1970 roku Fo i Rame założyli trzecią grupę teatralną Collettivo Teatrale „La Comune” z muzykiem Paolo Ciarchi i administratorem Nanni Ricordi. Osiedlili się na trzy lata w opuszczonym warsztacie ( capannone ) przy via Colletta w robotniczym przedmieściu Mediolanu, przekształcając go w rodzaj centrum społeczności i produkując sztuki oparte na improwizacji na temat współczesności. Jedną z takich sztuk był Vorrei morire stasera se dovessi pensare che non è servito a niente ( Wolałbym dziś umrzeć, gdybym myślał, że to wszystko było na próżno ). Zainspirowany Czarnym Wrześniem , z tytułem zaczerpniętym z wiersza Renaty Viganò , tysiące ludzi przyszło go zobaczyć.

To, co nastąpiło później, to Morte Accidentale di un anarchico ( Przypadkowa śmierć anarchisty ), najbardziej rozpoznawalna na świecie sztuka Fo, opisana przez dramaturga jako „groteskowa farsa o tragicznej farsie”. Otwarto ją w grudniu 1970 r., pisząc ją po tym, jak prawicowi ekstremiści i włoskie tajne służby przeprowadziły „terrorystyczny” atak na Banca Nazionale dell'Agricoltura na Piazza Fontana w Mediolanie w 1969 r. (Patrz: Strategia napięcia ). Ta farsa następnie koncertowała we Włoszech z Tutti uniti! Tutti insieme! Ma scusa, quello non è il padrone? ( United We Stand! All Together Now! Ups, Isn That the Boss? ), uważany przez Rame za najlepsze dzieło Fo, poza Morte Accidentale i Mistero buffo . Morte e resurezione di un pupazzo ( Śmierć i zmartwychwstanie marionetki ) to zaktualizowana wersja Grande pantomima . Fedayn , po raz pierwszy wystawiony w styczniu 1972, składa się z serii relacji autobiograficznych z Palestyny .

W marcu 1973 roku pięciu faszystów, zleconych – według niektórych plotek – przez wysokich rangą urzędników mediolańskiego Carabinieri , uprowadziło Rame, trzymało ją na muszce i wrzuciło do furgonetki. Zgwałcili ją, pobili, spalili papierosami, pocięli żyletkami i zostawili w parku. Fo i Rame kontynuowali tournee po Lombardii i Veneto przez cały ten rok, pomimo rozłamu w La Comune ; z tego czasu pochodzi krótki utwór Mamma Togni .

We wrześniu 1973, po samobójstwie Salvadora Allende w Chile , wyprodukowano Guerra di popolo w Cile ( Wojna ludowa w Chile ), które zwiedziło kraj, ciesząc się dużym zainteresowaniem. Było to szczególnie spowodowane częścią na końcu, która zdenerwowała publiczność, która myślała, że ​​w całych Włoszech ogłoszono zamach stanu. Według Chiary Valentini, jeden z widzów podczas występu w Turynie wpadł w panikę i zjadł dziesięć stron czegoś, co uważał za kompromitujące nazwiska, podczas gdy w Merano student rozbił szybę, próbując uciec przez okno. Faktyczna policja aresztowała Fo w Sassari w listopadzie 1973 roku, co doprowadziło do ogólnokrajowego oburzenia, gdy okazało się, że zgodnie z włoskim prawem policja nie może wejść do teatru podczas przedstawienia; krzyk ten przyczynił się tylko do zwiększenia frekwencji na przyszłych występach.

W 1974 roku firma, która teraz stała się Il Collettivo Teatrale „La Comune” diretto da Dario Fo, zajęła i uporządkowała opuszczony budynek targowy w Porta Vittoria (dzielnica robotnicza Mediolanu) i nazwała go Palazzina Liberty. Interweniowali jednak wrogowie polityczni, a rada Mediolanu próbowała ich usunąć na mocy nakazu sądowego. Rada nie powiodła się; firmie pozwolono zostać tymczasowo i przystąpić do rozbudowy obiektów, takich jak biblioteka, centrum konferencyjne, teatr i warsztaty audiowizualne. Zaczęli występować z Porta e Belli contro il potere ( Porta i Belli Against the Authority ), w których Fo czytał sonety dwóch tytułowych XIX-wiecznych poetów, określanych przez niego jako „teksty wspaniałe, a gdy je recytowałem indywidualnie, działały znakomicie , ale nie w całości w tym samym programie”.

Następnie przyszła farsa, Non Si Paga! Nie Si Paga! ( Can't Pay? Won't Pay! ), dokumentujący ruch autoriduzione ( samoredukcji ), który rozwinął się podczas poważnego kryzysu gospodarczego, którego doświadczyły Włochy, i w którym ludzie brali to, czego chcieli od rynków, płacąc tylko za to, mogli sobie pozwolić. Uznawany za najbardziej znaną sztukę Fo na arenie międzynarodowej po Morte Accidentale di un anarchico , do 1990 roku wystawiany był w 35 krajach. Tytuł Can't Pay? Nie zapłacę! przeszedł również do języka angielskiego.

Na tle włoskich wyborów w czerwcu 1975 r. Fo napisał Il Fanfani rapito ( Porwani przez Fanfani ) – nawiązanie do Amintore Fanfani . Również w czerwcu 1975 roku Fo, Rame i inni członkowie firmy udali się do Chin – później Fo wykorzystał swoje wspomnienia z podróży w monologu La storia della tigre ( Opowieść o tygrysie ), z którym odbył tournee po Włoszech w 1978 roku.

W tym samym roku (1975) Fo po raz pierwszy został nominowany do Nagrody Nobla . Uważał ten pomysł za absurdalny: „Zasłynąłem z niechęci do wszelkiego rodzaju figur czci i przyklęknięć. Ta noblowska sprawa to prawdziwa komedia. Mogę sobie wyobrazić wyraz twarzy niektórych urzędników państwowych, sędziów i polityków, których znam (...) Bardzo się starają, żeby mnie uciszyć i zakuć w kajdanki, a Szwedzi idą i grają taką sztuczkę... [Odbiór nagrody] byłby jak gra w jednej z moich sztuk."

Fo następnie zwrócił się do narastającego problemu narkotykowego we Włoszech, podsumowując go następująco: „Bogaci konsumują i zażywają narkotyki, podczas gdy biedni są zażywani i konsumowani przez narkotyki”. La marihuana della mamma è la più bella ( Marihuana matki jest najlepsza  [ it ] ) przedstawia postać o imieniu Dziadek, który przez pomyłkę połyka LSD zamiast aspiryny i ma halucynacje podczas farsowej podróży tramwajem w swojej szafie, która kończy się na posterunku policji. Fiorenzo Carpi powrócił do współpracy z Fo nad muzyką do spektaklu, po raz pierwszy od 1967 roku.

Fo wrócił do telewizji w 1977 roku, po 14 latach nieobecności na antenie, a administracja RAI została zmieniona po ubiegłorocznych wyborach powszechnych . Fo ograniczało się jednak do Rai 2 , drugiego kanału, który miał bardziej socjalistyczne i niereligijne nastawienie niż bardziej konserwatywny Rai 1 . Wyemitowano dwa cykle jego sztuk; ze względów politycznych nie było wśród nich Morte Accidentale di un anarchico , Non Si Paga! Nie Si Paga! czy Il Fanfani rapito (chociaż La Commune sfilmowała je, aby mieć ich stały zapis). Watykan nadal potępiał Mistero buffo jako „najbardziej bluźniercze przedstawienie w historii telewizji”. Nowa sztuka serialu telewizyjnego Parliamo di donne ( Porozmawiajmy o kobietach ), skupiająca się na tematach takich jak aborcja , seksizm i Święta Rodzina .

Seria pięciu monologów pod wspólnym tytułem Tutta casa, letto e chiesa ( Cały dom, łóżko i kościół ) również ukazała się po raz pierwszy w 1977 r. i została wykonana przez Rame. Pierwsza, Il risveglio ( Waking Up ), przedstawia matkę z klasy robotniczej rozmawiającą ze swoim dzieckiem (lalką). Una donna tutta sola ( Sama kobieta ) opowiadała o gospodyni domowej zamkniętej przez męża w domu, która musiała radzić sobie z płaczącym dzieckiem, walcząc z zalotami swojego niepełnosprawnego, poruszającego się na wózku, mającego obsesję na punkcie filmów pornograficznych brata. teleskop, nieprzyzwoita telefonistka i była nauczycielka, która się w niej zakochała. La mamma fricchettona ( Freak Mother ) przedstawia matkę ukrywającą się w kościelnym konfesjonacie po tym, jak opuściła rodzinę w poszukiwaniu narkotyków i wolnej miłości . The Same Old Story przedstawia małą dziewczynkę z lalką, która przeklina. Ostatni monolog, Medea , oparty na wersji włoskiej, a nie bardziej znanej wersji Eurypidesa , został wykonany w 35 krajach do 1990 roku.

lata 80.

W 1980 roku władze Stanów Zjednoczonych zablokowały Fo i Rame'owi występy na Festiwalu Teatru Włoskiego, co porównywano z podobnym traktowaniem Bertolta Brechta , Charliego Chaplina i Gabriela Garcíi Márqueza . W maju tego roku w „Wieczór bez Dario Fo i Francy Rame”, który odbył się w Nowym Jorku, wzięli udział Arthur Miller , Bernard Malamud , Richard Foreman i Martin Scorsese . Wydarzenie uświetniło czytanie pierwszego aktu Non Si Paga w języku angielskim ! Nie Si Paga! oraz list (czytany przez Piero Sciotto) napisany przez Fo i Rame. Do krytyków teatralnych Amerykańskie Stowarzyszenie wysłało list do polityk, Edmund Muskie . W grudniu 1980 roku Fo był na scenie we Francji z własnym przedstawieniem zatytułowanym „Histoire du tigre et autres histoires” (Tiger Story i inne historie).

W 1981 roku, po wyrzuceniu La Commune z Palazzina Liberty, w Teatro Odeon otwarto drugą wersję Tutta casa, letto e chiesa , po raz pierwszy od 16 lat, kiedy Fo i Rame tam występowali. Również w tym samym roku (styczeń) Clacson, trombette e pernacchi ( Trąbki i maliny ) została po raz pierwszy wystawiona w mediolańskim Cinema Cristallo i była pierwszą nową sztuką Fo od czasu „ La marihuana della mamma é la più bella” pięć lat wcześniej. 50 000 osób obejrzało go 34 razy w Mediolanie, a wkrótce został wyprodukowany w 15 innych krajach.

W 1983 roku włoscy cenzorzy ograniczyli Coppia aperta, quasi spalancata ( Otwarta para ) do widzów w wieku powyżej 18 lat, kiedy Rame włączyła jako prolog swój monolog Gwałt (zainspirowany jej własnym gwałtem). Il candelaio ( The Candlestickmaker ), monolog napisany przez Fo w 1983 roku, wykazał zwiększone zainteresowanie Fo w angielskim teatrze elżbietańskim i poprzedził Quasi per caso una donna: Elisabetta ( Elizabetta: Prawie przypadkiem kobieta ), nad którym Fo i Rame rozpoczęli pracę pod koniec 1984 roku.

We wrześniu 1983 r. władze USA ponownie odmówiły Fo i Rame pozwolenia na wjazd do kraju i, ku zdumieniu Fo, oskarżyły ich o „przynależność do organizacji wspierających grupy terrorystyczne”. W tym czasie Fo był pisarzem zagranicznym, którego sztuki były najczęściej wystawiane w Stanach Zjednoczonych. Słynny producent Joseph Papp wysłał telegram w ich imieniu do prezydenta USA Ronalda Reagana , który sam był byłym aktorem, ale bezskutecznie. Fo i Rame rozpoczęli proces sądowy przeciwko Departamentowi Stanu USA , wnosząc o wszelkie odszkodowania dla zwolnionych pracowników i okupowanych miejsc pracy, inwalidów, rodzin więźniów i inne ulubione sprawy.

Fo zwołał konferencję prasową w Mediolanie, aby wyjaśnić poważne przestępstwo, jakie amerykańskie władze popełniły wobec siebie i jego żony: „Jesteśmy obywatelami Włoch, którzy rzekomo popełnili przestępstwo pomagania terrorystom we Włoszech. oskarżyli nas, ani nawet nie doszli [...] ani nie oskarżali nas o jakiekolwiek wspieranie terroryzmu: w każdym razie nasze stanowisko w tej sprawie jest dobrze znane. albo że włoskie organy sądowe nie wykonują swojej pracy, albo że są z nami współudziałowi”.

1985 przyniósł Hellequin, Harlekin, Arlecchino – oparty na Harlequin . Rok 1986 przyniósł Porwanie Francesca  [ it ] , w którym zbankrutowana bankierka Francesca Bollini de Rill została porwana, aby odwrócić uwagę od jej nieuchronnego aresztowania – zaadaptowana jako Porwanie Diany w 1994 roku przez Stephena Stenninga dla angielskiej publiczności. Mianowany profesorem dramatu na Uniwersytecie Rzymskim, prowadzone tam przez Fo seminaria obejmowały m.in. Arlekin i komedia dell'arte .

Przedświąteczne przedstawienie Pierwszego cudu Dzieciątka Jezus w programie Fantastico we włoskiej telewizji doprowadziło do dalszych oskarżeń o bluźnierstwo ze strony Watykanu; Fo wcielił się w tytułową postać, która używa piorunów, aby uratować inne dzieci przed łobuzem. Po raz pierwszy od 26 lat, w kwietniu i maju 1988 roku, Fo i Rame współpracowali przy autorskim projekcie Transmissione forzata ( Wymuszona transmisja ) we włoskiej telewizji. Ograniczona do Rai 3 , seria zawierała ironiczne piosenki o cenzurze RAI i włoskich politykach, tancerki i satyryczne biuletyny informacyjne, balet o Palestynie i „raport pogodowy” na temat krajowych statystyk gwałtów. Również w 1988 roku Fo powrócił do aktorstwa filmowego po raz pierwszy od 1958 roku, grając emerytowanego profesora w Musica per vecchi animali ( Muzyka dla starych zwierząt ).

W 1989 roku, w solidarności z ofiarami masakry na placu Tiananmen , Fo zaktualizował La storia della tigre i napisał dwa monologi Lettera dalla Cina ( List z Chin ) i The Story of Qu . W tym samym roku Fo napisał także nie wystawianą sztukę o mafii Il ricercato ( Poszukiwany ) oraz Il Papa e la strega ( Papież i czarownica ), które zadebiutowało pod koniec października. Ten ostatni przedstawiał papieża ogarniętego zarówno fobią bycia atakowanym przez dzieci, jak i atakiem artretyzmu, który sprawia, że ​​jego ramiona są uniesione w błogosławieństwie, i który, działając za radą kobiety przebranej za zakonnicę i twierdzącej, że jest czarownicą, huśta się z żyrandola i w trakcie poszukiwania lekarstwa wstrzykuje sobie heroinę i unika rozmaitych zamachów z udziałem samochodzika-zabawki, otrutej papugi i brazylijskiej zakonnicy. Krytycy chwalili jego komiksową inwencję i zdobył nagrodę za bycie sztuką widzianą przez większość ludzi we Włoszech w tym sezonie.

1990

Odnosząc się do tematów takich jak AIDS , wojna w Zatoce Perskiej i eksperymenty genetyczne , Fo napisał Zitti! Stiamo precipitando! ( Cicho! Spadamy! ) latem 1990 roku i zadebiutował w mediolańskim Teatro Nuovo w listopadzie. Tytułowa postać Johana Padana i odkrycia Ameryk , odpowiedź Fo na obchody pięciusetlecia pierwszej wyprawy Krzysztofa Kolumba do obu Ameryk w 1992 roku, to wenecki uciekinier, który ucieka przed hiszpańską inkwizycją , dołączając do czwartej wyprawy odkrywcy i kolonizatora. Zmuszony do zajmowania się zwierzętami na pokładzie, burza rzuca go dryfując po oceanie na grzbiecie świni, aż dociera do wybrzeża i zostaje uratowany przez rdzenną ludność obu Ameryk . Istnieje nagranie wideo z występu Fo.

1993 przyniósł ważną rocznicę Carlo Goldoniego ; Fo, który nie był pod wrażeniem i zamiast tego postanowił skupić swoją uwagę na Angelo Beolco , zaplanował wspólną produkcję swojej firmy i Teatro dei Incamminati, firmy finansowanej ze środków publicznych. Jednak wraz z trwającymi próbami nadszedł list ministerialny, aby zablokować ukończenie projektu „niejasnym prawem zabraniającym koprodukcji między firmami publicznymi i prywatnymi”.

Fo i Rame współpracowali przy monologu Settimo: ruba un po' meno no. 2 ( Siódme przykazanie: Ukradnij trochę mniej nr 2 ), zainspirowane skandalami korupcyjnymi ( Tangentopoli ), które szerzyły się we Włoszech w latach 90. Później wykonali Mamma! ja sankulotti! ( Mummy! The Sans-culottes! ), osadzony w XVIII wieku, ale także nawiązujący do Tangentopoli i ponownie z muzyką Fiorenza Carpi.

Na monolog Sesso z 1994 roku ? Grazie, tanto na stopień! ( Sex? Thanks, Don't Mind If I Do! ), Fo i Rame pracowali ze swoim Jacopo, aby wyprodukować przedstawienie oparte na książce Jacopo z 1992 roku Lo Zen e l'arte di scopare ( Zen i sztuka pieprzenia ), zawierającej edukację artykuły na tematy takie jak AIDS, antykoncepcja, edukacja seksualna i represje seksualne. W ten sposób doszło do pierwszego starcia Fo z nowym rządem Silvio Berlusconiego . Rząd Berlusconiego zabronił Włochom poniżej 18 roku życia oglądania go z powodu obaw, powiedział, że sztuka może „obrazić powszechną przyzwoitość, która wymaga poszanowania sfer przyzwoitości, i wywołać niepokój wśród dorastających widzów, co może mieć wpływ na ich zachowanie w odniesieniu do seksu”, niwecząc w ten sposób pierwotny cel przedstawienia. Nastąpiło dużo darmowej reklamy, a kwestia cenzury była przedmiotem debaty w parlamencie narodowym, nauczyciele wzywali do jej wykonania, a publiczność i zarówno włoscy, jak i zagraniczni intelektualiści podpisali petycję wzywającą do unieważnienia zakazu.

17 lipca 1995 r. Fo miał udar. Szybko wyzdrowiał i wrócił do zdrowia przed swoimi siedemdziesiątymi urodzinami 24 marca 1996 roku. Latem 1996 roku napisał Leonardo: The Flight, the Count and the Amours . Akcja rozgrywa się w 1502 roku, tytułowym bohaterem spektaklu był Leonardo da Vinci . W 1997 roku napisał Il diavolo con le zinne ( Diabeł z cyckami ). Opisywana przez Fo jako „ komedia makiaweliczna , gigantyczna intryga z końca XVI wieku, z sędziami i diabłami, gospodyniami opętanymi przez diabły, pustelników, żandarmów, oprawców, a nawet małpy”, zawierała hołd złożony wcześniej Fiorenzo Carpi. rok.

nagroda Nobla

9 października 1997 r. nadeszło ogłoszenie ze Szwecji, że Fo otrzymał literacką Nagrodę Nobla , stając się zarówno pierwszym Włochem wybranym do tej nagrody od czasu Eugenio Montale w 1975 r., jak i pierwszym włoskim dramatopisarzem od czasu Luigiego Pirandella w 1934 r. szwedzka Akademia w swojej cytowania, chwalił go jako pisarza „który emuluje błaznów średniowiecza w autorytet biczowania i straży godności uciskanych”. Fo, jadący autostradą Rzym-Mediolan w momencie ogłoszenia, został powiadomiony o wiadomościach, gdy obok niego zatrzymał się samochód z ogromną tabliczką w oknie z napisem „Dario, wygrałeś nagrodę Nobla!” 20-letnia gwiazda telewizyjna Ambra Angiolini była obok niego w samochodzie nagrywając wywiad, więc pierwsza reakcja Fo została uchwycona na filmie.

Ogłoszenie było szokiem zarówno dla Włochów, jak i nie-Włochów. Umberto Eco wyraził zadowolenie, że nagroda trafiła do kogoś, kto „nie należy do tradycyjnego świata akademickiego”. Jednak 86-letni włoski krytyk literacki Carlo Bo był zdumiony: „Muszę być za stary, żeby to zrozumieć. Co to znaczy? Że wszystko się zmienia, nawet literatura się zmieniła”. Inna włoska laureatka Fo, Rita Levi-Montalcini, zapytana o swoje przemyślenia, wyraziła zdumienie i zastanawiała się, czy Fo jest Włoszką. Mario Luzi , poeta uważany wówczas za prawdopodobnego kolejnego włoskiego odbiorcę, trzasnął telefonem jednego z reporterów: „Powiem tylko to.

Reakcja świata anglojęzycznego była również szczególnie gwałtowna, a przedstawiciele wielu krajów anglojęzycznych uznali pracę Fo za niemodną i przestarzałą, należącą do lat 70. i 80. XX wieku. Amerykański dramaturg Tony Kushner wyraził jednak swoją aprobatę, pisząc: „[Fo] poświęcił swój geniusz sprawieniu, by wszystko, czego dotyka, było przedmiotem dyskusji. do efektu Fo”.

Kiedy odebrał nagrodę, Fo zaprezentował specjalnie opracowany utwór zatytułowany Contra jogulatores obloquentes (Przeciw błaznom prześmiewczej mowy) wraz z kilkoma obrazami, który później został opisany jako „niewątpliwie najbardziej ekstrawagancko teatralne i komiczne przemówienie, jakie kiedykolwiek widziano w Szwedzkiej Akademii. "

21. Wiek

W 2001 roku Fo został satrapą Collège de 'Pataphysique. W 2004 roku senator Forza Italia Marcello Dell'Utri , przed sądem za pranie brudnych pieniędzy, pozwał Fo za wzmianki o nim w jego ostatniej sztuce. Fo był zniesmaczony: „Robię satyrę od 40 lat. To paradoks. To groteskowe”. Sztuka zatytułowana Dwugłowa anomalia, wystawiona po raz pierwszy w 2003 r., również naśmiewała się z krótkości ówczesnego premiera Silvio Berlusconiego, przywiązując go do krzesła i poddając go elektrowstrząsom, a także przedstawiała Władimira Putina zastrzelonego przez czeczeńskich rebeliantów podczas zwiedzanie luksusowej willi Berlusconiego na Sycylii . Tytuł nawiązuje do późniejszego przeszczepienia mózgu Putina do głowy Berlusconiego, a sztuka została wystawiona w trakcie debaty na temat interesów biznesowych i politycznych Berlusconiego oraz cenzury mediów, a RAI zabroniło dostępu do swoich kanałów telewizyjnych włoskim satyrykom Sabinie Guzzanti i Paolo Rossiemu . Fo mówił o otrzymywaniu gróźb od polityków, jeśli to zrobi.

W 2005 roku Fo ujawnił plany kandydowania na burmistrza Mediolanu , najważniejszego gospodarczo miasta we Włoszech, w następnym roku. Powiedział, że to część jego toczącej się walki o uwolnienie Mediolanu od kolegi politycznego Berlusconiego, Gabriele Albertiniego , urzędującego burmistrza. Wykluczony przez włoską telewizję (oba stanowe – RAI, który przerzucił swój ostatni program na cmentarz – i reklamowe – trzy czwarte należące do wieloletniego przeciwnika Fo, Berlusconiego), Fo wybrał zamiast tego kampanię na scenie. Pod hasłem „Nie jestem umiarkowany” sprzeciwiał się planom centroprawicowej administracji, by wyburzyć części śródmieścia i obiecał przegonić tych „łapujących pieniądze drani, którzy rządzą tym miastem od dziesięcioleci”. Zdobywając 23,4% głosów w prawyborach centrolewicy Unii w styczniu 2006 roku, ostatecznie przegrał, zajmując drugie miejsce za byłym szefem policji w Mediolanie Bruno Ferrante .

Przez cały początek XXI wieku, aż do swojej śmierci w 2016 roku, Fo pozostawał aktywnym uczestnikiem i działaczem w różnych kwestiach politycznych, społecznych i kulturalnych. Zakwestionował oficjalne relacje z ataków z 11 września i zawalenia się budynków World Trade Center w filmie Zero: An Investigation into 9/11 . W 2008 roku był jednym z sygnatariuszy listu otwartego do la Repubblica, w którym wzywano państwo do ochrony Roberto Saviano , którego życie było zagrożone po ujawnieniu tajnej działalności Camorry w swojej książce Gomorrah z 2006 roku . Przed włoskimi wyborami powszechnymi w 2013 r. Fo wyjaśnił, że najnowsze cele jego satyry obejmowały: „Przeważnie banki i wielcy przedsiębiorcy. Wszystkich, którzy trzymają wodze „pokaz w spektaklu”, czyli tych, którzy – za pośrednictwem mediów, telewizji i w inny sposób – dokładają wszelkich starań, aby ludzie zaakceptowali warunki, w jakich się znajdują.”

Śmierć

13 października 2016 Fo zmarł w wieku 90 lat z powodu poważnej choroby układu oddechowego, która wcześniej zmusiła go do powrotu do zdrowia przez 12 dni w szpitalu Luigi Sacco w Mediolanie.

Lista prac

Data nieznana

• Alicja w Krainie Bez Cudów
• Malarze nie mają wspomnień
• La Marcolfa ( Marcolfa , koniec lat 50.?)
• La fiocinina ( Kobieta Węgorz )
• Faszyzm 1922 ( Faszyzm 1922 )
• Michele Lu Lanzone
• Nadia Pasini
• Il tumulto di Bologna ( Zgiełk Bolonii )
• La parpaja topola ( Mysz Motyl )
• L'opera dello sghignazzo ( Opera śmiechu )
• La nascita del giullare ( Narodziny Jongleura )
• Jedna była naga, a druga nosiła ogony

Tłumaczenia angielskie

• Wiele sztuk Fo zostało przetłumaczonych na język angielski, w tym Porwanie Diany i Francisa Świętego Błazna (Beautiful Books Limited, Wielka Brytania, 2009) przez Mario Pirovano .
• Fo, Dario: Francis, the Holy Błazen , Beautiful Books, 2009. ISBN  978-1905636716 . przetłumaczony przez Mario Pirovano

Filmografia

Rok	Tytuł	Rola	Uwagi
1954	Rosso e Nero Czerwień i czerń (film)	Pisarz
1955	Scuola elementare	Typograf
1956	Lo svitato	Achille
1957	Pamiątka z Włoch	Carlino	Niewymieniony w czołówce
1957	Rascel-Fifì	Pupo - il biondo
1958	Nata di Marzo	Cantante w osterii	Niewymieniony w czołówce
1958	Domenica to semper domenica	Sprzedawca jedwabnych pończoch
1963	Follie d'estate	Gangster
1989	Musica per vecchi animali	Lucio Lucertola
1996	La freccia azzurra	Scarafoni	Głos
2002	Johan Padan a la descoverta de le Americhe	Johan Padan (veccho)	Głos
2016	Słodka Demokracja		(ostateczna rola filmowa)
2016	Fantastyczna historia Marca Chagalla	samego siebie
2017	Dario Fo e Franca Rame, la nostra storia	samego siebie

Nagrody i wyróżnienia

• 1981: nagroda sonning z Uniwersytetu w Kopenhadze
• 1985: Nagroda Premio Eduardo
• 1986: Nagroda Obie w Nowym Jorku (z Francą Rame )
• 1987: Nagroda Agro Dolce
• Rok nieznany: Honorowy doktorat z Vrije Universiteit Brussel , Belgia
• 1997: Nagroda Nobla w dziedzinie literatury
• 2002: Order Świętej Agaty Republiki San Marino

Dalsza lektura

• d'Arcangeli, Luciana, Pagliaro, Annamaria, (red.) „Dario Fo & Franca Rame. Beyond the Rules”, Spunti e Ricerche, tom 31, 2016, opublikowany w 2017 roku.
• d'Arcangeli, Luciana, Szaleństwo w teatrze Dario Fo i Francy Rame, w Forum Italicum, wiosna 2005, s. 138-165.
• Emery, Ed, (red.), Research Papers on the Theatre of Dario Fo i Franca Rame: Proceedings of the International Conference on the Theatre of Dario Fo and Franca Rame, Cambridge, 28-30 kwietnia 2000, Londyn i Sydney, Red Notes , 2002.
• Fo, Dario (2016). Więcej sztuczek handlu . Metuen . Numer ISBN 978-0-413-77783-6.
• Montalban-Kroebel, Pedro (2010). Dario Fo. Sindaco? / Dario Fo. Burmistrz? (Wyd. włoski i angielski). Avellino: Per Caso Sulla Piazzeta, Collana Twin Faces. Numer ISBN 978-88-88332-123.
• Mitchell, Tony (1999). Dario Fo: Ludowy błazen dworski (zaktualizowany i rozszerzony) . Londyn: Methuen . Numer ISBN 0-413-73320-3.
• Scuderi, Antonio (2011). Dario Fo: Kadrowanie, festiwal i wyobraźnia ludowa . Lanham (Md.): Lexington Books. Numer ISBN 9780739151112.
• Soriani, Simone (2020), Petrolini e Dario Fo. Drammaturgia d'attore , Roma, Fermenti Editrice

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona internetowa (w języku włoskim)
• Lista prac
• Dario Fo na Nobelprize.org
• 1985 wywiad z Matthew Fleury
• 2013 wywiad z Tomem Kingtonem, The Observer
• Dario Fo w Internet Broadway Database
• Dario Fo w internetowej Off-Broadway Database