Janis Mediņš - Jānis Mediņš
Janis Mediņš | |
|---|---|
.jpg) Janis Mediņš (1920)
| |
| Urodzić się |
9 października 1890 r |
| Zmarł | 4 marca 1966 (w wieku 75 lat) |
| Narodowość | łotewski |
| Znany z | Muzyka |
Jānis Mediņš (9 października 1890 — 4 marca 1966) był kompozytorem łotewskim . Urodził się w Rydze . Był życiową siłą w życiu muzycznym podczas krótkotrwałej pierwszej niepodległej republiki łotewskiej (1918—1940). Omal singlehandly założona w swoim kraju zarówno balletic gatunek - z Milas uzvara ( 'Amores Victory', 1934) - i operowe z nakts Uguns un ( 'Fire and Night', 1913-19) i Dievi un cilvēki ( "Bogowie i Ludowej”, 1921). To właśnie w wyniku wielokrotnych najazdów na jego kraj Mediņš opuścił Łotwę w 1944 roku, ostatecznie osiedlając się na stałe w Szwecji .
Życie
Janis Mediņš za wspomnienia Toni un pustoņi ( „Dźwięki i półtony”, opublikowane w Sztokholmie w 1964 roku), zapewnia potomstwo z wieloma szczegółami jego wczesnych latach. Jako stary człowiek – powstał między jesienią 1962 a wiosną 1963 roku we współpracy z Jānisem Rudzītisem – scharakteryzował swoje życie jako „bogate w doświadczenie, choć trudne... przeżywszy epoki carskie [Łotwa znajdowała się pod panowaniem rosyjskim do 1918 r.], Niepodległość Łotwy [w tym dyktatura Kārlisa Ulmanisa 1934–40], okupacja sowiecka [1940 i ponownie 1944] i wreszcie okupacja niemiecka ”. W przeciwieństwie do wielu rówieśników z Łotwy „nie miał sławnych nauczycieli i musiał znaleźć własną drogę muzyczną”. Miał jednak tę przewagę, że urodził się w bardzo muzycznej rodzinie: jego brat Jekabs wykładał w seminarium nauczycieli muzyki w Valmiera (jednej z pierwszych instytucji edukacji muzycznej na Łotwie). Jego ojciec był również muzykiem i zabierał dzieci na koncerty. Jānis zaczął grać na pianinie w wieku czterech lub pięciu lat i uczył się czytać nuty od swojej siostry Mariji, z którą grał w duetach. Marija dawała recitale jako pianistka solowa oraz w duetach i innych zespołach kameralnych . Zmarła młodo w 1912 roku w wyniku przypadkowego przedawkowania spowodowanego pomyłką w aptece. Kolejny brat - Jazepsa -became Inną godną uwagi postacią w muzyce łotewskiej pierwszej połowie 20 wieku, a jednym z pierwszych w kraju symfoników .
Jānis studiował grę na skrzypcach, wiolonczelę i fortepian w Instytucie Emīlsa Zigertsa (później przemianowanym na Pierwszy Instytut Muzyczny w Rydze). Po śmierci Zigertsa Jāzeps objął stanowisko dyrektora i wkrótce cała rodzina Mediņšów zainstalowała się w lokalu, a ich matka została gospodynią. Jānis został wprowadzony do niemieckiej opery i zapoznał się z biblioteką około 50 000 partytur, które Jāzeps uzyskał dla Instytutu. Jeszcze przed ukończeniem studiów w 1909 roku Jānis zaczął tam nauczać.
Chociaż wczesne lata spędził w Rydze, Jānis często odwiedzał kuzynów w wiejskich dzielnicach. Jeszcze w szkole grał na organach w wiejskim kościele (w Skaistkalnym ). On również sporadycznie opieką owiec u świń w krewnych małorolny i pracował w wiatrak i sprzedawane mąkę na rynkach. Swoją pierwszą kompozycję napisał w wieku 11 lat, zatytułowaną Sudmaliņas ("Wiatrak") na fortepian, ale wiele wczesnych utworów zaginęło z powodu zwyczaju matki, który używał papieru rozrzuconego po domu do owijania śledzi przywiezionych z targu. Ale nigdy nie sądził, że zostanie kompozytorem, więc wybrał lekcje instrumentalne, aby zostać muzykiem orkiestrowym. Uważał jednak, że jego doświadczenie jako wykonawcy było o wiele lepszym szkoleniem w zakresie orkiestracji niż jakiekolwiek studia teoretyczne.
Stowarzyszenie Mamuā zostało założone w Rydze w 1904 roku i zarówno Jānis, jak i Jāzeps wkrótce zaczęli grać w swojej orkiestrze teatralnej Fischer Kappella. Wykonywali opery, m.in. Undine i A Life for the Car . Teatr Towarzystwa został zniszczony przez pożar 1907 i przeniesiony do Interimteatrī, gdzie grali jāzeps vītols „s muzykę dla Aspazija „dramat s Vaidelote . Jānis określił później te doświadczenia jako „część okresu przebudzenia sztuki łotewskiej”. W miesiącach letnich orkiestra przeniosła się do Haapsalu nad Bałtykiem; miasto było często zamieszkane przez rosyjskich muzyków, ale jako jedyny pianista w orkiestrze, Jānis cieszył się dużym zainteresowaniem i grał tam dużą ilość repertuaru kameralnego i poznał najnowszy repertuar rosyjskiej piosenki (m.in. Rachmaninowa , Arensky'ego i Glière'a ). Czajkowski spędził tam jedno lato; kilkadziesiąt lat później Mediņš słyszał , jak brat Głazunowa słucha muzyki, gdy mijał jego dom.
Chcąc uniknąć wezwania wojska, od 1909 r. Jānis wykonywał różne dorywcze prace w Rydze (m.in. pracę w sklepie z fortepianami, w orkiestrach i nagrywanie łotewskiej muzyki artystycznej i pieśni ludowych). W 1913 rozpoczął pracę jako altowiolista w orkiestrze Opery Łotewskiej pod kierunkiem Pāvulsa Jurjānsa (orkiestra, którą później sam dyrygował). Po raz pierwszy dyrygował, biorąc udział w innej amatorskiej orkiestrze, tym razem złożonej głównie z pracowników fabryk z wyspy Sarkandaugava na przedmieściach Rygi. Następnym razem był w operze łotewskiej: Jurjāns zauważył jego zdolności w roli chórmistrza i zasugerował, by dyrygował wykonaniami utworów znajdujących się już w repertuarze ( Życie dla cara i Demon ). W tym celu udał się do Charkowa , gdzie odwiedził również kompozytora Andrejsa Jurjānsa (1856—1922), twórcę łotewskiej muzyki artystycznej, w tym czasie niesłyszącego.
Debiut
Jānis zadebiutował jako kompozytor wykonując w 1912 roku dwie pieśni na chór. Mniej więcej w tym czasie (lub niedługo potem) rozpoczął pracę nad swoją operą Uguns un nakts („Płomienie i noc”), a P. Jurjāns zorganizował przedstawienia części tej pracy. Aktor i reżyser Jēkabs Duburs usłyszał te fragmenty, a wraz z innymi biznesmenami zasponsorował Jānisa, aby zrezygnował ze stanowiska w orkiestrze, aby kontynuować pracę nad operą. W miarę zbliżania się frontu w 1914 roku, w dalszych próbach uniknięcia zaciągu, Jāzeps i Jānis postanowili udać się do Moskwy. Po trasie koncertowej bracia wrócili do domu i zastali ojca majaczącego; Jānis wyjechał do Petersburga po pogrzebie ojca. Jednak przez pewien okres wojny służył jako dyrygent zespołu strzelców łotewskich.
1920
Na początku lat dwudziestych napisał pierwszy z „dain”, po których nastąpiło mnóstwo kompozycji orkiestrowych (trzy suity, koncerty na skrzypce i fortepian itp.) oraz dzieł scenicznych (opera Sprīdītis [Tom Kciuk], 1925, balet Mīlas uzvara [Zwycięstwo Miłości], 1934 i Luteklīte [Małe Kochanie], opera dziecięca z 1939 roku, oprócz wyżej wymienionych). Rozwijała się także jego kariera publiczna: został dyrygentem Łotewskiej Opery Narodowej (1920–28), głównym dyrygentem Łotewskiej RSO i dyrektorem artystycznym Radia Łotewskiego (1928–44). Występował również jako gościnny dyrygent w Helsinkach , Tallinie , Kownie , Warszawie , Pradze i Budapeszcie . Wykładał w klasie orkiestracji w Państwowym Konserwatorium Łotewskim (1921–1944), gdzie w 1929 został mianowany profesorem; w 1932 został kierownikiem dyrygentury orkiestrowej.
1940 i później
Ale ten owocny okres zakończył się w 1940 r. wraz z przyłączeniem Łotwy do ZSRR – co spowodowało deportację lub egzekucję ponad 30 tys. ludności – późniejszą inwazję niemiecką, a następnie ostateczną aneksję sowiecką. Jānis wyjechał z rodziną za granicę, spędzając czas w Rostocku , Lubece i Berlinie, a następnie, od 1946 r., mieszkając z wieloma innymi Łotyszami w obozie dla uchodźców Blomberg w Niemczech. Ostatecznie w 1948 osiedlili się w Sztokholmie. Tutaj, chociaż nie cieszył się rozgłosem, jaki cieszył się w domu, pozostał aktywny jako kompozytor (tak jak robił to w drodze) i przez ostatnie dwie dekady swojego życia stworzył szereg dzieł kameralnych, w tym m.in. sonaty na wiolonczelę, skrzypce, klarnet, flet i obój z fortepianem, a także Kwintet fortepianowy (1946), Rapsodia na dwa fortepiany (1954) i Sonata na akordeon solo (1955). W 1960 otrzymał Nagrodę dla Wygnanych Łotyszy. Po odzyskaniu przez Łotwę niepodległości jego opera Uguns un nakts ponownie otworzyła odrestaurowaną Łotewską Operę Narodową w 1995 roku.
Utwory, wydania i nagrania
- 24 Dainas (Preludia) Jonathan Powell, fortepian. Klasyka Toccaty. 2011
- Koncert nr 2 na wiolonczelę i orkiestrę; Londyńska Orkiestra Filharmoniczna pod dyrekcją Harry'ego Johna Browna; Ingus Naruns, wiolonczela. Zapisy Kaibali. 1978
Bibliografia
- Jānis Mediņš Toņi un pustoņi [Tony i półtony] (Sztokholm, 1964)
- Mediņš, Jānis w Revised New Grove Dictionary of Music and Musicians (Londyn, 2000)