Ian Hornak - Ian Hornak
Ian Hornak | |
|---|---|
 Hornak w swoim studio w East Hampton w Nowym Jorku, 1997
| |
| Urodzić się |
Jan Franciszek Hornak
9 stycznia 1944 r
Filadelfia , Pensylwania , Stany Zjednoczone
|
| Zmarł | 9 grudnia 2002 (w wieku 58)
Southampton , Nowy Jork , Stany Zjednoczone
|
| Narodowość | amerykański (Stany Zjednoczone) |
| Edukacja | Uniwersytet Michigan , Uniwersytet Stanowy Wayne |
| Znany z | Malarstwo , rysunek , grafika |
| Ruch | Hiperrealizm , Fotorealizm |
| Strona internetowa | www |
Ian Hornak (9 stycznia 1944 – 9 grudnia 2002) był amerykańskim rysownikiem , malarzem i grafikiem . Był jednym z założycieli ruchów artystycznych hiperrealistów i fotorealistów .
Biografia
Ian HORŇÁK urodził się w Filadelfii , Pensylwanii , którzy wyemigrowali do rodziców ze Słowacji . Rodzina Hornaków przeniosła się do Brooklynu w Nowym Jorku , kiedy Ian Hornak miał 3 lata, a gdy miał 8 lat, rodzina przeniosła się ponownie do Mount Clemens w stanie Michigan , gdy miał 8 lat. W wieku 9 lat Hornak otrzymał zestaw farb olejnych i książkę o ważnym renesansie. obrazy od matki w prezencie. Od książki zaczął wiarygodnie interpretować dzieła Michała Anioła Buonarrotiego , Leonarda da Vinci i Rafaela Sanzio . Podczas wywiadu z 57th Street Review w 1976 r. Hornak zauważył: „Swoją technikę nauczyłem się jako dziecko poprzez moje zainteresowanie sztuką i kopiowaniem obrazów, które lubiłem. Szczególnie kochałem malarstwo renesansowe, ponieważ miało klarowność i uproszczenie formy oraz świetną organizację ”. Po ukończeniu liceum w New Haven jako student z wyróżnieniem, Hornak uczęszczał na University of Michigan-Dearborn, po czym przeniósł się na Wayne State University w Detroit, gdzie uzyskał licencjat ze sztuk pięknych i tytuł magistra sztuk pięknych . W latach 1966-1968 prowadził warsztaty artystyczne w Henry Ford Community College i Wayne State University.
Hornak wyprodukował obrazy hiperrealistyczne i fotorealistyczne w trakcie ruchu Pop Art . Został przedstawiony w 1968 roku przez marszanda Gertrude Kasle artyście pop, Lowell Blair Nesbitt . Hornak podnajął jedno z dużych studiów Nesbitta na West 14th Street w dzielnicy Meatpacking District , zaprzyjaźnili się, a Nesbitt z kolei wprowadził Hornaka na nowojorską scenę artystyczną.
Hornak nabył dom i pracownię w East Hampton w stanie Nowy Jork, które wykorzystywał jako swoją główną rezydencję aż do śmierci w 2002 roku. Mieszkając w East Hampton, zaprzyjaźnił się z postaciami świata sztuki, Robertem Motherwellem , Willemem de Kooningiem , Robertem Indianą , Andy Warholem , Claes Oldenburg i Fairfield Porter . Od 1969 do 1985 miał drugie studio na najwyższym piętrze na Upper East Side w Nowym Jorku, w pobliżu skrzyżowania East 73rd Street i Park Avenue .
Reprezentacja galerii
Na zalecenie Robert Indiana i Lowell Nesbitt , Eleanor Ward zawiera kompozycję HORŇÁK w jego pierwszych wystawach zbiorowych Nowym Jorku w Stable Gallery między 1968 i 1969. W 1970 roku, Lee Krasner , wdowa Jackson Pollock , wprowadzono HORŇÁK do bratanka Pollocka , Jason McCoy, który był zastępcą dyrektora Galerii Tibora de Nagy na West 57th Street (Manhattan) w Nowym Jorku. McCoy podpisał z Hornakiem ekskluzywny kontrakt z galerią, gdzie w latach 1971-1977 co roku wyprzedawał indywidualne wystawy. A. Aladar Marberger, dyrektor Galerii Fischbach na West 57th Street, podpisał z Hornak ekskluzywny kontrakt w 1977, na który Hornak wyprzedał wystawy indywidualne w latach 1977, 1979, 1981 i 1983. Syn Maxa Ernsta i pasierb Peggy Guggenheim , Jimmy Ernst polecił Hornaka do Galerii Armstrong na West 57th Street, gdzie miał pojedynczą wystawę indywidualną w 1985 roku. Podczas gdy Hornak wystawił obrazy ze swoich fotorealistycznych i hiperrealistycznych serii wielokrotnych i pojedynczych ekspozycji, a także wybrane obrazy figuratywne w Tiborze de Nagy i Fischbach zdecydował się zadebiutować serią ekspresjonistycznych pejzaży w firmie Armstrong. W przeciwieństwie do sukcesu finansowego i uznania krytyki wszystkich jego poprzednich wystaw indywidualnych, wystawa w galerii Armstrong została prawie niezauważona przez krytyków i zakończyła się niepowodzeniem finansowym.
Katharina Rich Perlow Gallery of SoHo, Manhattan , a później budynek Fuller na East 57th Street (Manhattan) podpisał HORŇÁK do wyłącznego kontraktu w 1986. Debiutował serię kwiatowych i nadal obrazami życia inspirowane przez holenderskiego Złotego Wieku , który doprowadził do dziewięciu entuzjastycznie przyjęte przez krytykę i odnoszące sukcesy finansowe wystawy indywidualne artysty od 1986 roku do śmierci artysty w 2002 roku.
Wpływy
Hornak często cytował artystów ze Szkoły Rzeki Hudson jako głównych inspiracji, zwłaszcza Martina Johnsona Heade i Frederic Edwin Church, a także XIX-wiecznego niemieckiego artystę romantycznego, Caspara Davida Friedricha . Dodatkowo artysta skomentował swoje wpływy: *„To, co najbardziej lubię w Poussin i Cézanne, to ich poczucie organizacji. Podoba mi się sposób, w jaki rozwijają przestrzeń i kształt w ciągłości architektonicznej - rytm na swoich obrazach. Kiedy maluję krajobraz , największą przyjemność sprawia mi jej komponowanie. Malując staram się wypracować wizualną formę sonatową lub fugę z realistycznymi obrazami".
Grafika
Kiedy Hornak rozpoczynał karierę w Nowym Jorku w 1968 roku, tworzył dzieła sztuki, które były rysunkami piórem i tuszem, często o tematyce erotycznej. Wiele obrazów Hornaka na płótnie z lat 1968-1971 przedstawiało postacie ludzkie zawieszone surrealistycznie w przestrzeni, ubrane i nagie, oddane z fotorealistyczną precyzją za pomocą pióra i tuszu na surowych, białych, malowanych akrylowych tłach. Obrazy te były wystawiane na wystawach zbiorowych w Stable Gallery Eleanor Ward .
Kiedy Hornak otrzymał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Nowym Jorku w 1971 roku w Tibor de Nagy Gallery , galeria poprosiła Hornaka, aby spróbował zbliżyć się do nowej serii prac, która byłaby bardziej dostępna dla głównego nurtu nowojorskiego rynku sztuki . W odpowiedzi Hornak zaczął tworzyć obrazy pejzażowe z wielokrotną ekspozycją, a także tradycyjne obrazy pejzażowe.
W 1985 roku Jimmy Ernst zachęcił Hornaka do stworzenia nowej serii obrazów, bardziej ekspresjonistycznych w technice. W rezultacie powstała niewielka seria obrazów bardziej abstrakcyjnych w technice, przedstawiających apokaliptyczne pejzaże. Obrazy były przedmiotem indywidualnej wystawy Hornaka w 1985 roku w nowojorskiej 57th Street, Armstrong Gallery.
Od 1986 roku aż do śmierci w 2002 roku Hornak tworzył inspirowane stylem holenderskim i flamandzkim obrazy botaniczne i martwe natury z malowanymi obramowaniami o grubości od czterech do sześciu cali, w których artysta rozszerzył obraz głównego obrazu na granicę. Hornak powiedział o rozwoju i tworzeniu tych obrazów: „Zaczynam od jednego kwiatu, potem dodaję i odejmuję, równoważę i równoważę. Finezja powierzchni, zmysłowy urok tematu są tam, ale piękno tkwi głębiej w treści Moje prace kwiatowe wywodzą się mniej od XIX-wiecznych realistów i/lub impresjonistów, z ich dosłownym przedstawieniem koloru, faktury i formy, a bardziej od XVII-wiecznych flamandzkich malarzy, których kwiaty dają wizualną przyjemność i sugerują bardziej uogólnioną rzeczywistość i symbolikę".
Choć najwcześniejsze obrazy Hornaka z lat 1954-1969 powstawały przy użyciu tradycyjnego nakładania pędzlem farby olejnej na płótno, w latach 1970-1996 artysta zdecydował się na użycie farby akrylowej, by w latach 1996-2002 powrócić do oleju.
Hornak powiedział o własnej wizji artystycznej: „Chociaż wiem, że piękno, duchowość i wzniosłość są dziś podejrzane, zacząłem przestać opierać się ciągłej chęci zaprzeczania, że piękno ma prawo do istnienia we współczesnej sztuce”.
krytyczna odpowiedź
W 1974 roku John Canaday napisał w New York Times : „Pan Hornak jest dziś na szczycie listy malarzy romantyczno opisowych”. Gdy Hornak zbliżał się do końca serii pejzaży Krytyk sztuki, Marcia Corbino napisała: „Odkąd Szkoła Rzeki Hudson gloryfikowała wspaniałą panoramę świata przyrody w drobiazgowych szczegółach, amerykański artysta nie przyjął malarstwa pejzażowego z artystyczną pełnią Iana Hornaka ”. Gerrit Henry pisał o tych pracach: „Hornak jest raczej oczywistym, jeśli nie całkowicie tautologicznym postmodernizmem. Być może jednak jego ekscesy są prawdziwe dla zbliżającego się tysiąclecia: jest to malarstwo „czasów ostatecznych”, które w pełni wykorzystuje swoją romantyczną licencję w przedstawieniu wielu stylów ostatniego fin de siècle - naturalistycznego, symbolistycznego, alegorycznego, apokaliptycznego”.
Życie osobiste i kolekcja dzieł sztuki
Ian Hornak miał młodszą siostrę Rosemary Hornak, która była również artystką plastyką i jedyną spadkobierczynią jego majątku; i młodszy brat Michał Hornak. Jego bratanek i siostra Rosemary, Eric Ian Spoutz, był imiennikiem Hornaka, marszandem, a także kierownikiem studia Hornaka, a później jego egzekutorem majątkowym.
HORŇÁK była otwarcie gejem , a jego życiowy partner od 1970 do 1976 roku był Julius Rosenthal Wilk , który był wybitny amerykański reżyser odlewania , producent , środek teatralny , kolekcjoner sztuki , marszand i wiceprezes General Amusement Corporation , to drugi co do wielkości firma zarządzająca talentami na świecie W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych Wolf był zastępcą dyrektora galerii Downtown Gallery Edith Halpert w Nowym Jorku, gdzie został mistrzem amerykańskiego modernizmu w sztukach wizualnych. Razem, Wilk i HORŇÁK mieszkali w swoich domach w Nowym Jorku „s Upper East Side i w ich domu w weekend w East Hampton w stanie Nowy Jork , gdzie HORŇÁK nadal żyć aż do jego własnej śmierci w roku 2002. Po śmierci Wolfa w 1976 roku, Frank Burton był Partner życiowy Hornaka do śmierci Burtona w 1996 roku.
W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych Wolf poświęcił się kolekcji sztuki amerykańskiego modernizmu i sztuki afroamerykańskiej , której wiedzę zawodową zdobył podczas pełnienia funkcji asystenta dyrektora galerii The Downtown. Później Hornak wprowadził Wolfa na scenę sztuki współczesnej w Nowym Jorku i uczył go w zakresie aktualnych trendów w kulturze wizualnej . Razem Wolf i Hornak zgromadzili dużą kolekcję dzieł sztuki, a po śmierci Wolfa w 1976 roku, zgodnie z życzeniem Wolfa i Hornaka, John G. Heimann , wykonawca majątku Wolfa, przekazał zapis 95 dzieł sztuki do Hood Museum of Art i Hopkins Center dla Sztuka na macierzystej uczelni Wolfa w Dartmouth College . Wśród artystów, których oryginalne prace znajdują się w kolekcji są David Burliuk , Willard Metcalf , Louis Eilshemius , Arthur Dove , John Marin , Philip Evergood , Marc Chagall , Ben Shahn , Pat Steir , José Luis Cuevas , Philomé Obin , Larry Rivers , Paul Jenkins , Roy Lichtenstein , Robert Motherwell , Ellsworth Kelly , Leonard Baskin , Robert Indiana , Lee Bontecou , Ad Reinhardt , Jack Youngerman , Stuart Davis , Larry Poons , Lowell Nesbitt , Jacob Lawrence , Marisol , Joe Brainard i Fairfield Porter . W kolekcji znajduje się również niewielka kolekcja intymnych obrazów i rysunków Iana Hornaka, które Hornak podarował Wolfowi, w tym duży portret Wolfa, zatytułowany „Jay Wolf”, którego często używa Dartmouth College do wyświetlania podobizny Wolfa. Cała kolekcja dzieł sztuki, która została nazwana przez uczelnię „The Jay Wolf Bequest of Contemporary Art” została wystawiona w Beaumont-May Gallery w The Hopkins Center, Dartmouth College, od 24 czerwca do 28 sierpnia 1977 roku i jest uznawana za najbardziej znaczący zapis dzieł sztuki w Dartmouth College w latach 70. XX wieku.
Śmierć i dziedzictwo
Hornak doznał tętniaka aorty 17 listopada 2002 roku podczas malowania w swoim studio w East Hampton w stanie Nowy Jork . Chociaż natychmiast został przewieziony do szpitala w Southampton w Nowym Jorku i wykonano operację naprawy aorty , zmarł 9 grudnia 2002 r. w wyniku powikłań po operacji. Miał 58 lat.
21 stycznia 2011 r. Hornak został pochowany w Kolumbarium Pobożności w sekcji Iris Terrace Wielkiego Mauzoleum w Forest Lawn Memorial Park, Glendale , w hrabstwie Los Angeles w Kalifornii. Podróżująca wystawa retrospektywna Transparent Barricades: Ian Hornak, A Retrospective, współsponsorowana przez Fundację Iana Hornaka, zaczęła podróżować do muzeów w całych Stanach Zjednoczonych w 2011 roku i miała być kontynuowana do 2016 roku. Prace Hornaka były przedmiotem indywidualnej wystawy , wystawiony podczas inauguracji prezydenta 2013 w Radzie Gubernatorów Systemu Rezerwy Federalnej w budynku Eccles w Waszyngtonie pod patronatem Administracji Bena Bernanke .
Zbiory muzealne i publiczne
Osobiste dokumenty HORŇÁK i efekty wprowadzonych do stałej kolekcji Smithsonian Institution 's Archives of American Art w roku 2007. Jego grafika jest własnością stałych zbiorach Smithsonian Institution jest Narodowe Muzeum Sztuki Amerykańskiej ; Smithsonian Institution „s National Museum of American History ; Biblioteka Kongresu ; Corcoran Gallery of Art ; Instytut Sztuki w Detroit ; Rada Gubernatorów Systemu Rezerwy Federalnej ; Museum of Fine Arts, Boston ; Muzeum Sztuki im. Albrechta-Kempera; Muzeum Sztuki Allen Memorial ; Muzeum Sztuki w Austin ; Barbara Ann Karmanos Cancer Institute ; Muzeum Sztuki w Kantonie ; w Szpitalu Dziecięcym w Filadelfii ; Hood Museum of Art w Dartmouth College ; Muzeum Historyczne Detroit ; Flint Institute of Arts ; Muzeum Forest Lawn ; Galeria Międzynarodowa; The George Washington University Galerie sztuki ; Sala Gildii; przez Szpital Dziecięcy Boston (Harvard Medical School partnerskiego) ; Instytut Badań Kinseya w seksie, płci i rozrodu ; Muzeum Sztuki, Historii i Powozów na Long Island ; Narodowy Czech & Slovak Museum & Library ; Narodowe Muzeum Greckiej ; Wyższa Szkoła Sztuki i Projektowania im. Ringlinga ; Muzeum Sztuki Rockford; Jane Voorhees Zimmerli Muzeum Sztuki w Rutgers University ; Capital Florida State ; Uniwersytet św. Marii w Teksasie ; Galeria Sztuki na Uniwersytecie Maryland ; University of Texas w San Antonio ; Frances Lehman Loeb Art Center w Vassar College ; Washington County Museum of Fine Arts ; i Wayne State University . W 2012 roku dodatkowa część dokumentów i rzeczy osobistych Hornaka trafiła do stałej kolekcji Biblioteki Zbiorów Specjalnych Rauner w Dartmouth College .
Źródła
Zewnętrzne linki
Multimedia związane z Ianem Hornakiem w Wikimedia Commons