Michał Anioł -Michelangelo

Michał Anioł
Michelangelo Daniele da Volterra (dettaglio).jpg
Portret autorstwa Daniele da Volterra , ok.  1545
Urodzić się
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni

6 marca 1475
Zmarł 18 lutego 1564 (1564-02-18)(w wieku 88)
Znany z Rzeźba , malarstwo , architektura i poezja
Godna uwagi praca
Ruch Wysoki renesans
Podpis
Michelangelo Signature2.svg

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni ( włoski:  [ mikeˈlandʒelo di lodoˈviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni] ; 6 marca 1475 - 18 lutego 1564), znany jako Michelangelo ( angielski: / ˌ m k əl ˈ æ n ə l , k - m ɪ / ), był włoskim rzeźbiarzem, malarzem, architektem i poetą późnego renesansu . Urodzony w Republice Florenckiej , jego prace inspirowane były wzorami z klasycznej starożytności i wywarły trwały wpływ na sztukę zachodnią . Zdolności twórcze i mistrzostwo Michała Anioła w różnych dziedzinach artystycznych definiują go jako archetypowego człowieka renesansu , wraz z jego rywalem i starszym współczesnym Leonardem da Vinci . Biorąc pod uwagę ogrom zachowanej korespondencji, szkiców i wspomnień, Michał Anioł jest jednym z najlepiej udokumentowanych artystów XVI wieku. Został okrzyknięty przez współczesnych biografów najwybitniejszym artystą swojej epoki.

Michał Anioł wcześnie zdobył sławę; dwa z jego najbardziej znanych dzieł, Pieta i Dawid , zostały wyrzeźbione przed trzydziestką. Chociaż Michał Anioł nie uważał się za malarza, stworzył dwa najbardziej wpływowe freski w historii sztuki zachodniej: sceny z Księgi Rodzaju na suficie Kaplicy Sykstyńskiej w Rzymie i Sąd Ostateczny na ścianie ołtarza. Jego projekt Biblioteki Laurentian był pionierem w architekturze manierystycznej . W wieku 71 lat zastąpił Antonio da Sangallo Młodszego na stanowisku architekta Bazyliki św. Piotra . Michał Anioł przekształcił plan tak, że zachodni kraniec został ukończony zgodnie z jego projektem, podobnie jak kopuła, z pewnymi modyfikacjami, po jego śmierci.

Michał Anioł był pierwszym zachodnim artystą, którego biografia została opublikowana za jego życia. W rzeczywistości za jego życia opublikowano trzy biografie. Jeden z nich, autorstwa Giorgio Vasariego , sugerował, że dzieło Michała Anioła przewyższało twórczość każdego żyjącego lub zmarłego artysty i było „najwyższe nie tylko w jednej sztuce, ale we wszystkich trzech”.

Za życia Michał Anioł był często nazywany Il Divino („boski”). Współcześni często podziwiali jego terribilità — umiejętność wzbudzania podziwu u widzów jego sztuki. Próby kolejnych artystów naśladowania wyrazistej fizyczności stylu Michała Anioła przyczyniły się do powstania manieryzmu , krótkotrwałego ruchu w sztuce zachodniej po okresie wysokiego renesansu.

Życie

Wczesne życie, 1475–1488

Michał Anioł urodził się 6 marca 1475 roku w Caprese , znanym dziś jako Caprese Michelangelo, małym miasteczku położonym w Valtiberina, niedaleko Arezzo , w Toskanii . Od kilku pokoleń jego rodzina była drobnymi bankierami we Florencji ; ale bank upadł, a jego ojciec, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, na krótko objął stanowisko rządowe w Caprese, gdzie urodził się Michał Anioł. W chwili narodzin Michała Anioła jego ojciec był miejskim administratorem sądowym i podestą , czyli lokalnym administratorem Chiusi della Verna . Matką Michała Anioła była Francesca di Neri del Miniato di Siena. Buonarrotis twierdzili, że pochodzą od hrabiny Matilde di Canossa – twierdzenie to pozostaje nieudowodnione, ale w które wierzył Michał Anioł.

Kilka miesięcy po narodzinach Michała Anioła rodzina wróciła do Florencji, gdzie się wychował. Podczas późniejszej przedłużającej się choroby matki i po jej śmierci w 1481 roku (gdy miał sześć lat), Michał Anioł mieszkał z nianią i jej mężem, kamieniarzem, w miejscowości Settignano, gdzie jego ojciec był właścicielem kamieniołomu marmuru i małej gospodarstwo rolne. Tam zdobył swoją miłość do marmuru. Jak cytuje go Giorgio Vasari :

Jeśli jest we mnie coś dobrego, to dlatego, że urodziłem się w subtelnej atmosferze waszego kraju Arezzo. Wraz z mlekiem mojej pielęgniarki otrzymałem umiejętność posługiwania się dłutem i młotkiem, którymi robię swoje figurki.

Praktyki zawodowe, 1488–1492

Madonna ze schodów (1490–1492), najwcześniejsze znane dzieło Michała Anioła z marmuru

Jako młody chłopiec Michał Anioł został wysłany do Florencji , aby studiować gramatykę pod kierunkiem humanisty Francesco da Urbino. Nie wykazywał zainteresowania nauką, wolał kopiować obrazy z kościołów i szukać towarzystwa innych malarzy.

Miasto Florencja było w tym czasie największym ośrodkiem sztuki i nauki we Włoszech. Sztuka była sponsorowana przez Signorię (radę miejską), gildie kupieckie i bogatych mecenasów, takich jak Medyceusze i ich współpracownicy bankowi. Renesans , odnowienie klasycznej nauki i sztuki, miał swój pierwszy rozkwit we Florencji . Na początku XV wieku architekt Filippo Brunelleschi , badając pozostałości klasycznych budowli w Rzymie, stworzył dwa kościoły, San Lorenzo i Santo Spirito , które ucieleśniały klasyczne przykazania. Rzeźbiarz Lorenzo Ghiberti pracował przez pięćdziesiąt lat, aby stworzyć północne i wschodnie drzwi z brązu Baptysterium , które Michał Anioł miał opisać jako „Bramy Raju”. W zewnętrznych niszach kościoła Orsanmichele znajdowała się galeria dzieł najbardziej uznanych rzeźbiarzy Florencji: Donatella , Ghibertiego, Andrei del Verrocchio i Nanni di Banco . Wnętrza starszych kościołów pokryte były freskami (głównie w stylu późnego średniowiecza, ale także wczesnego renesansu), zapoczątkowanymi przez Giotta i kontynuowanymi przez Masaccio w Kaplicy Brancacci , których oba dzieła studiował Michał Anioł i kopiował je w rysunkach.

W dzieciństwie Michała Anioła zespół malarzy został wezwany z Florencji do Watykanu, aby udekorować ściany Kaplicy Sykstyńskiej . Wśród nich był Domenico Ghirlandaio , mistrz fresków, perspektywy, rysunku figur i portretów, który miał największy warsztat we Florencji. W 1488 roku, w wieku 13 lat, Michał Anioł został uczniem Ghirlandaio. W następnym roku jego ojciec przekonał Ghirlandaio, by zapłacił Michałowi Aniołowi jako artyście, co było rzadkością u kogoś w wieku czternastu lat. Kiedy w 1489 roku Lorenzo de' Medici , de facto władca Florencji, poprosił Ghirlandaio o swoich dwóch najlepszych uczniów, Ghirlandaio wysłał Michała Anioła i Francesca Granacciego .

W latach 1490-1492 Michał Anioł uczęszczał do Akademii Platońskiej , akademii humanistycznej założonej przez Medyceuszy. Tam na jego twórczość i światopogląd miało wpływ wielu najwybitniejszych filozofów i pisarzy tamtych czasów, w tym Marsilio Ficino , Pico della Mirandola i Poliziano . W tym czasie Michał Anioł wyrzeźbił płaskorzeźby Madonna ze schodów (1490–1492) i Bitwa centaurów (1491–1492), ta ostatnia oparta na temacie zaproponowanym przez Poliziano i zamówionym przez Lorenzo de 'Medici. Michał Anioł pracował przez pewien czas z rzeźbiarzem Bertoldo di Giovannim . Kiedy miał siedemnaście lat, inny uczeń, Pietro Torrigiano , uderzył go w nos, powodując zniekształcenie widoczne na portretach Michała Anioła.

Bolonia, Florencja i Rzym, 1492–1499

Pieta , Bazylika św. Piotra (1498–99)

Śmierć Lorenzo de 'Medici 8 kwietnia 1492 r. Przyniosła odwrócenie sytuacji Michała Anioła. Michał Anioł opuścił bezpieczeństwo dworu Medyceuszy i wrócił do domu ojca. W następnych miesiącach wyrzeźbił polichromowany drewniany krucyfiks (1493), jako dar dla przeora florenckiego kościoła Santo Spirito, co pozwoliło mu na wykonanie niektórych badań anatomicznych zwłok z przykościelnego szpitala. Był to pierwszy z kilku przypadków w swojej karierze, kiedy Michał Anioł studiował anatomię, przeprowadzając sekcję zwłok.

W latach 1493-1494 kupił blok marmuru i wyrzeźbił ogromny posąg Herkulesa , który został wysłany do Francji, a następnie zniknął gdzieś w XVIII wieku. 20 stycznia 1494 roku, po obfitych opadach śniegu, następca Lorenza, Piero de Medici , zamówił rzeźbę wykonaną ze śniegu, a Michał Anioł ponownie wkroczył na dwór Medyceuszy.

W tym samym roku Medyceusze zostali wypędzeni z Florencji w wyniku powstania Savonaroli . Michał Anioł opuścił miasto przed końcem przewrotu politycznego, przenosząc się do Wenecji , a następnie do Bolonii . W Bolonii zlecono mu wyrzeźbienie kilku ostatnich małych figurek do ukończenia Sanktuarium św. Dominika w kościele poświęconym temu świętemu. W tym czasie Michał Anioł studiował masywne płaskorzeźby wyrzeźbione przez Jacopo della Quercia wokół głównego portalu bazyliki św. Petroniusza , w tym panel Stworzenia Ewy , którego kompozycja miała ponownie pojawić się na suficie Kaplicy Sykstyńskiej . Pod koniec 1495 roku sytuacja polityczna we Florencji była spokojniejsza; miasto, wcześniej zagrożone przez Francuzów, nie było już w niebezpieczeństwie, ponieważ Karol VIII poniósł klęski. Michał Anioł wrócił do Florencji, ale nie otrzymał żadnych prowizji od nowego rządu miasta pod rządami Savonaroli. Wrócił do pracy Medyceuszy. W ciągu pół roku, które spędził we Florencji, pracował nad dwoma małymi figurami, dzieciątkiem św. Janem Chrzcicielem i śpiącym Kupidynem . Według Condivi, Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici , dla którego Michał Anioł wyrzeźbił św. Jana Chrzciciela , poprosił Michała Anioła, aby „naprawił go tak, aby wyglądał, jakby został pochowany”, aby mógł „wysłać go do Rzymu… udawaj [to jako] starożytne dzieło i… sprzedawaj je znacznie lepiej ”. Zarówno Lorenzo, jak i Michał Anioł zostali nieświadomie oszukani przez pośrednika, co do rzeczywistej wartości dzieła. Kardynał Raffaele Riario , któremu sprzedał go Lorenzo, odkrył, że to oszustwo, ale jakość rzeźby zrobiła na nim takie wrażenie, że zaprosił artystę do Rzymu. Ten pozorny sukces w sprzedaży jego rzeźby za granicę, a także konserwatywna sytuacja we Florencji mogły skłonić Michała Anioła do przyjęcia zaproszenia prałata.

Michał Anioł przybył do Rzymu 25 czerwca 1496 r. w wieku 21 lat. 4 lipca tego samego roku rozpoczął pracę nad zamówieniem dla kardynała Riario, ponadnaturalnej wielkości posągu rzymskiego boga wina Bachusa . Po ukończeniu praca została odrzucona przez kardynała, a następnie trafiła do kolekcji bankiera Jacopo Galli, do jego ogrodu.

W listopadzie 1497 ambasador Francji przy Stolicy Apostolskiej, kardynał Jean de Bilhères-Lagraulas , zlecił mu wyrzeźbienie Piety , rzeźby przedstawiającej Matkę Boską opłakującą ciało Jezusa. Temat, który nie jest częścią biblijnej narracji o Ukrzyżowaniu, był powszechny w rzeźbie religijnej średniowiecznej Europy Północnej i byłby bardzo znany kardynałowi. Umowa została uzgodniona w sierpniu następnego roku. Michał Anioł miał 24 lata w momencie jego ukończenia. Wkrótce miał zostać uznany za jedno z największych arcydzieł rzeźby na świecie, „objawienie wszystkich możliwości i siły sztuki rzeźbiarskiej”. Współczesną opinię podsumował Vasari: „To z pewnością cud, że bezkształtny blok kamienia mógł kiedykolwiek zostać sprowadzony do doskonałości, której natura z trudem jest w stanie stworzyć w ciele”. Obecnie znajduje się w Bazylice Świętego Piotra .

Florencja, 1499–1505

Dawid , ukończony przez Michała Anioła w 1504 roku, jest jednym z najbardziej znanych dzieł renesansu.

Michał Anioł wrócił do Florencji w 1499 roku. Republika zmieniała się po upadku jej przywódcy, straconego w 1498 roku antyrenesansowego księdza Girolamo Savonaroli i dojściu do władzy gonfaloniere Piero Soderiniego . Michał Anioł został poproszony przez konsulów Gildii Wełnianej o dokończenie niedokończonego projektu rozpoczętego 40 lat wcześniej przez Agostino di Duccio : kolosalny posąg z marmuru karraryjskiego przedstawiający Dawida jako symbol florenckiej wolności, który ma zostać umieszczony na szczycie katedry we Florencji . Michał Anioł odpowiedział ukończeniem swojego najsłynniejszego dzieła, posągu Dawida , w 1504 roku. To arcydzieło ostatecznie ugruntowało jego pozycję jako rzeźbiarza o niezwykłych umiejętnościach technicznych i sile symbolicznej wyobraźni. Zespół konsultantów, w tym Botticelli , Leonardo da Vinci , Filippino Lippi , Pietro Perugino , Lorenzo di Credi , Antonio i Giuliano da Sangallo , Andrea della Robbia , Cosimo Rosselli , Davide Ghirlandaio , Piero di Cosimo , Andrea Sansovino i drogi przyjaciel Michała Anioła, Francesco Granacci , został zwołany, aby zadecydować o jego umiejscowieniu, ostatecznie na Piazza della Signoria, przed Palazzo Vecchio . Obecnie stoi w Akademii , podczas gdy jego replika zajmuje miejsce na placu. W tym samym okresie, w którym umieszczono Dawida , Michał Anioł mógł być zaangażowany w tworzenie profilu rzeźbiarskiego na fasadzie Palazzo Vecchio, znanego jako Importuno di Michelangelo . Hipoteza o możliwym udziale Michała Anioła w tworzeniu profilu opiera się na dużym podobieństwie tego ostatniego do profilu sporządzonego przez artystę, datowanego na początek XVI wieku, obecnie zachowanego w Luwrze .

Wraz z ukończeniem Dawida przyszło kolejne zlecenie. Na początku 1504 r. Leonardo da Vinci otrzymał zlecenie namalowania Bitwy pod Anghiari w sali obrad Palazzo Vecchio, przedstawiającej bitwę między Florencją a Mediolanem w 1440 r. Następnie zlecono Michałowi Aniołowi namalowanie Bitwy pod Casciną . Te dwa obrazy są bardzo różne: Leonardo przedstawia żołnierzy walczących na koniach, podczas gdy Michał Anioł przedstawia żołnierzy wpadających w zasadzkę podczas kąpieli w rzece. Żadna praca nie została ukończona i obie zostały utracone na zawsze, gdy komora została odnowiona. Oba dzieła były bardzo podziwiane i zachowały się ich kopie, dzieło Leonarda zostało skopiowane przez Rubensa , a Michała Anioła przez Bastiano da Sangallo .

Również w tym okresie Angelo Doni zlecił Michałowi Aniołowi namalowanie „ Świętej rodziny ” jako prezentu dla jego żony, Maddaleny Strozzi. Jest znany jako Doni Tondo i wisi w Galerii Uffizi w swojej oryginalnej wspaniałej ramie, którą mógł zaprojektować Michał Anioł. Mógł również namalować Madonnę z Dzieciątkiem i Janem Chrzcicielem , znaną jako Madonna z Manchesteru , która obecnie znajduje się w National Gallery w Londynie.

Grób Juliusza II, 1505–1545

Grób Juliusza II , 1505–1545

W 1505 roku Michał Anioł został zaproszony z powrotem do Rzymu przez nowo wybranego papieża Juliusza II i zlecił budowę grobowca papieża , który miał zawierać czterdzieści posągów i być ukończony w ciągu pięciu lat. Pod patronatem papieża Michał Anioł doświadczał ciągłych przerw w pracy nad grobowcem, aby wykonać wiele innych zadań.

Zamówienie na grobowiec zmusiło artystę do opuszczenia Florencji z niedokończonym planowanym obrazem Bitwa pod Casciną . W tym czasie Michał Anioł został uznany za artystę; zarówno on, jak i Juliusz II mieli gorący temperament i wkrótce się pokłócili. 17 kwietnia 1506 r. Michał Anioł potajemnie opuścił Rzym i udał się do Florencji, pozostając tam do czasu, gdy rząd florencki zmusił go do powrotu do papieża.

Chociaż Michał Anioł pracował nad grobowcem przez 40 lat, nigdy nie został ukończony w sposób zadowalający. Znajduje się w kościele San Pietro in Vincoli w Rzymie i jest najbardziej znany z centralnej figury Mojżesza , ukończonej w 1516 roku . teraz w Luwrze .

Sufit Kaplicy Sykstyńskiej, 1505–1512

Michał Anioł namalował sufit Kaplicy Sykstyńskiej ; prace trwały około czterech lat (1508–1512)

W tym samym okresie Michał Anioł namalował sufit Kaplicy Sykstyńskiej, co zajęło około czterech lat (1508–1512). Według relacji Condivi, Bramante , który pracował przy budowie Bazyliki św. Piotra , był oburzony zleceniem Michała Anioła na grobowiec papieża i przekonał papieża, aby zlecił mu wykonanie medium, którego nie znał, aby mógł zawieść w zadanie. Pierwotnie Michałowi Aniołowi zlecono namalowanie Dwunastu Apostołów na trójkątnych pendentywach podtrzymujących sufit oraz pokrycie ornamentem środkowej części sufitu. Michał Anioł przekonał papieża Juliusza II, aby dał mu wolną rękę i zaproponował inny, bardziej złożony schemat, przedstawiający stworzenie , upadek człowieka , obietnicę zbawienia przez proroków i genealogię Chrystusa . Praca jest częścią większego planu dekoracji w kaplicy, który reprezentuje większość doktryny Kościoła katolickiego.

Kompozycja rozciąga się na ponad 500 metrach kwadratowych sufitu i zawiera ponad 300 postaci. W jego centrum znajduje się dziewięć epizodów z Księgi Rodzaju , podzielonych na trzy grupy: Boże stworzenie ziemi; Boże stworzenie ludzkości i jej upadek z łaski Bożej; i wreszcie stan ludzkości reprezentowany przez Noego i jego rodzinę. Na pendentywach podtrzymujących sufit namalowanych jest dwunastu mężczyzn i kobiet, którzy przepowiadali przyjście Jezusa, siedmiu proroków Izraela i pięć Sybilli , proroczych kobiet ze świata klasycznego. Do najsłynniejszych obrazów na suficie należą Stworzenie Adama , Adama i Ewy w Ogrodzie Eden , Potop , Prorok Jeremiasz i Sybilla Kumajska .

Florencja pod papieżami Medyceuszy, 1513 - początek 1534

W 1513 roku zmarł papież Juliusz II, a jego następcą został papież Leon X , drugi syn Lorenzo de' Medici. Od 1513 do 1516 roku papież Leon był w dobrych stosunkach z ocalałymi krewnymi papieża Juliusza, więc zachęcił Michała Anioła do kontynuowania prac nad grobowcem Juliusza, ale rodziny ponownie stały się wrogami w 1516 roku, kiedy papież Leon próbował przejąć księstwo Urbino od siostrzeńca Juliusza , Francesca Marii Jestem Della Rovere . Papież Leon następnie kazał Michałowi Aniołowi zaprzestać prac nad grobowcem i zlecił mu rekonstrukcję fasady bazyliki San Lorenzo we Florencji i ozdobienie jej rzeźbami. Spędził trzy lata, tworząc rysunki i modele elewacji, a także próbując otworzyć nowy kamieniołom marmuru w Pietrasanta specjalnie na potrzeby tego projektu. W 1520 r. prace zostały nagle odwołane przez jego mecenasów znajdujących się w trudnej sytuacji finansowej, zanim poczyniono jakiekolwiek rzeczywiste postępy. Bazylika do dziś nie ma fasady.

W 1520 roku Medyceusze wrócili do Michała Anioła z kolejną wielką propozycją, tym razem dotyczącą rodzinnej kaplicy grobowej w Bazylice San Lorenzo. Dla potomności projekt ten, zajmujący artystę przez większą część lat dwudziestych i trzydziestych XVI wieku, został w pełni zrealizowany. Michał Anioł wykorzystał własną dyskrecję, aby stworzyć kompozycję Kaplicy Medyceuszy , w której znajdują się duże grobowce dwóch młodszych członków rodziny Medyceuszy, Giuliano, księcia Nemours i Lorenza, jego siostrzeńca. Służy również upamiętnieniu ich bardziej znanych poprzedników, Lorenza Wspaniałego i jego brata Giuliano, którzy są pochowani w pobliżu. W grobowcach znajdują się posągi dwóch Medyceuszy oraz alegoryczne postacie przedstawiające Noc i Dzień oraz Zmierzch i Świt . W kaplicy znajduje się również Madonna Medici Michała Anioła . W 1976 roku odkryto ukryty korytarz z rysunkami na ścianach, które odnosiły się do samej kaplicy.

Papież Leon X zmarł w 1521 r., a jego następcą na krótko został surowy Adrian VI , a następnie jego kuzyn Giulio Medici jako papież Klemens VII . W 1524 roku Michał Anioł otrzymał od papieża Medyceuszy zlecenie architektoniczne na Bibliotekę Laurenziana w kościele San Lorenzo. Zaprojektował zarówno wnętrze samej biblioteki, jak i jej przedsionek, budynek wykorzystujący formy architektoniczne z tak dynamicznym efektem, że uważany jest za prekursora architektury barokowej . Asystentom pozostawiono interpretację jego planów i wykonanie budowy. Bibliotekę otwarto dopiero w 1571 r., a przedsionek pozostał niekompletny do 1904 r.

W 1527 r. obywatele Florencji, zachęceni splądrowaniem Rzymu , wyparli Medyceuszów i przywrócili republikę. Nastąpiło oblężenie miasta, a Michał Anioł udał się z pomocą swojej ukochanej Florencji, pracując nad fortyfikacjami miasta od 1528 do 1529 roku. Miasto upadło w 1530 roku, a władzę odzyskali Medyceusze. Michał Anioł wypadł z łask młodego Alessandro Medici, który został pierwszym księciem Florencji. W obawie o swoje życie uciekł do Rzymu, pozostawiając asystentów do ukończenia kaplicy Medyceuszy i Biblioteki Laurenziana. Mimo poparcia Michała Anioła dla republiki i oporu wobec rządów Medyceuszy, został powitany przez papieża Klemensa, który przywrócił przyznane mu wcześniej zasiłki i zawarł z nim nowy kontrakt nad grobem papieża Juliusza.

Rzym, 1534–1546

Sąd Ostateczny (1534-1541)

W Rzymie Michał Anioł mieszkał w pobliżu kościoła Santa Maria di Loreto . W tym czasie poznał poetkę Vittorię Colonnę , markizę Pescary , która miała stać się jedną z jego najbliższych przyjaciół aż do jej śmierci w 1547 roku.

Na krótko przed śmiercią w 1534 roku papież Klemens VII zlecił Michałowi Aniołowi namalowanie fresku przedstawiającego Sąd Ostateczny na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. Jego następca, papież Paweł III , przyczynił się do tego, że Michał Anioł rozpoczął i zakończył projekt, nad którym pracował od 1534 do października 1541. Fresk przedstawia Drugie Przyjście Chrystusa i Jego Sąd nad duszami. Michał Anioł zignorował zwyczajowe konwencje artystyczne w przedstawianiu Jezusa, ukazując go jako masywną, muskularną postać, młodzieńczą, bez brody i nagą. Otaczają go święci, wśród których św. Bartłomiej trzyma zwisającą, obdartą ze skóry skórę z podobizną Michała Anioła. Umarli powstają z grobów, aby trafić do nieba lub do piekła.

Po ukończeniu przedstawienie nagiego Chrystusa i Matki Boskiej uznano za świętokradztwo, a kardynał Carafa i prałat Sernini ( ambasador Mantui ) prowadzili kampanię na rzecz usunięcia lub ocenzurowania fresku, ale papież stawiał opór. Na Soborze Trydenckim , na krótko przed śmiercią Michała Anioła w 1564 roku, zdecydowano o zasłonięciu genitaliów, a Daniele da Volterra , uczeń Michała Anioła, otrzymał polecenie dokonania zmian. Nieocenzurowana kopia oryginału autorstwa Marcello Venustiego znajduje się w Muzeum Capodimonte w Neapolu .

Michał Anioł pracował w tym czasie nad wieloma projektami architektonicznymi. Obejmowały one projekt Wzgórza Kapitolińskiego z trapezoidalnym placem, na którym znajduje się starożytny brązowy posąg Marka Aureliusza . Zaprojektował górne piętro Palazzo Farnese i wnętrze kościoła Santa Maria degli Angeli , w którym przekształcił sklepione wnętrze starożytnej rzymskiej łaźni. Inne dzieła architektoniczne to San Giovanni dei Fiorentini , Kaplica Sforzów (Capella Sforza) w Bazylice Santa Maria Maggiore i Porta Pia .

Bazylika św. Piotra, 1546–1564

Wciąż pracując nad Sądem Ostatecznym , Michał Anioł otrzymał kolejne zlecenie dla Watykanu. Miało to na celu namalowanie dwóch dużych fresków w Cappella Paolina, przedstawiających znaczące wydarzenia z życia dwóch najważniejszych świętych Rzymu, Nawrócenie św. Pawła i Ukrzyżowanie św. Piotra . Podobnie jak Sąd Ostateczny , te dwa dzieła są złożonymi kompozycjami zawierającymi ogromną liczbę postaci. Ukończono je w 1550 roku. W tym samym roku Giorgio Vasari opublikował swoją Vita , zawierającą biografię Michała Anioła.

W 1546 roku Michał Anioł został mianowany architektem Bazyliki św. Piotra w Rzymie. Proces zastępowania konstantyńskiej bazyliki z IV wieku trwał pięćdziesiąt lat, aw 1506 roku położono fundamenty pod plany Bramantego. Pracowali nad tym kolejni architekci, ale poczyniono niewielkie postępy. Michał Anioł dał się przekonać do przejęcia projektu. Wrócił do koncepcji Bramantego i rozwinął swoje pomysły na centralnie planowany kościół, wzmacniając konstrukcję zarówno fizycznie, jak i wizualnie. Kopuła, ukończona dopiero po jego śmierci, została nazwana przez Banistera Fletchera „największym dziełem renesansu”.

W miarę postępów budowy Bazyliki św. Piotra istniały obawy, że Michał Anioł umrze, zanim kopuła zostanie ukończona. Kiedy jednak rozpoczęto budowę dolnej części kopuły, pierścienia podtrzymującego, ukończenie projektu było nieuniknione.

7 grudnia 2007 r. W archiwach watykańskich odkryto szkic czerwoną kredą przedstawiający kopułę Bazyliki św. Piotra, prawdopodobnie ostatni wykonany przez Michała Anioła przed śmiercią. Jest to niezwykle rzadkie, ponieważ w późniejszym życiu zniszczył swoje projekty. Szkic jest częściowym planem jednej z promienistych kolumn bębna kopuły bazyliki św. Piotra.

Życie osobiste

Rysunek przedstawiający Tommaso dei Cavalieri autorstwa Michała Anioła
Kara Tytusa , dar dla Tommaso dei Cavalieri, ok.  1532

Wiara

Michał Anioł był gorliwym katolikiem, którego wiara pogłębiła się pod koniec życia. Jego poezja zawiera następujące końcowe wersety z tak zwanego poematu 285 (napisanego w 1554): „Ani malarstwo, ani rzeźba nie będą już w stanie uspokoić mojej duszy, zwróconej teraz ku tej boskiej miłości, która rozłożyła ramiona na krzyżu, by wziąć nas w."

Osobiste nawyki

Michał Anioł był wstrzemięźliwy w życiu osobistym i pewnego razu powiedział swojemu uczniowi, Ascanio Condivi : „Niezależnie od tego, jak bogaty byłem, zawsze żyłem jak biedak”. Konta bankowe Michała Anioła i liczne akty zakupu pokazują, że jego majątek netto wynosił około 50 000 złotych dukatów , więcej niż wielu książąt i książąt jego czasów. Condivi powiedział, że jest obojętny na jedzenie i picie, je „bardziej z konieczności niż dla przyjemności” i że „często spał w ubraniu i… butach”. Jego biograf Paolo Giovio mówi: „Jego natura była tak szorstka i nieokrzesana, że ​​​​jego domowe nawyki były niesamowicie nędzne i pozbawiły potomstwo uczniów, którzy mogliby za nim podążać”. To jednak mogło nie mieć na niego wpływu, ponieważ był z natury osobą samotną i melancholijną, bizzarro e Fantastico , człowiekiem, który „wycofał się z towarzystwa mężczyzn”.

Relacje i poezja

Miłość do kobiety jest inna. Niewiele
w tym kłopotu mądrego i męskiego kochanka.

—  John Frederick Nim, tłumaczenie

Nie można wiedzieć na pewno, czy Michał Anioł miał związki fizyczne ( Condivi przypisywał mu „czystość mnicha”); spekulacje na temat jego seksualności są zakorzenione w jego poezji. Napisał ponad trzysta sonetów i madrygałów . Najdłuższa sekwencja, ukazująca głębokie romantyczne uczucia, została napisana do młodego rzymskiego patrycjusza Tommaso dei Cavalieri ( ok.  1509–1587 ), który miał 23 lata, kiedy Michał Anioł spotkał go po raz pierwszy w 1532 r., W wieku 57 lat. Florencki Benedetto Varchi piętnaście lat później opisał Cavalieriego jako osobę o „niezrównanej urodzie”, z „wdzięcznymi manierami, tak doskonałym wyposażeniem i tak czarującym zachowaniem, że rzeczywiście zasługiwał i nadal zasługuje na to, by być kochanym bardziej, tym lepiej jest znany”. W swoim „ Żywocie artystówGiorgio Vasari zauważył: „Ale nieskończenie bardziej niż kogokolwiek innego kochał pana Tommaso de' Cavalieri, rzymskiego dżentelmena, dla którego, będąc młodym mężczyzną i bardzo skłonnym do tych sztuk, [ Michał Anioł] wykonał, aby mógł nauczyć się rysować, wiele najwspanialszych rysunków bosko pięknych głów, narysowanych czarną i czerwoną kredą; a potem narysował dla siebie Ganimedesa porwanego do nieba przez orła Jowisza, Tytusa z Sępem pożerający jego serce, rydwan słońca spadający z Faetonem do Padu i bachanał dzieci, które same w sobie są najrzadszymi rzeczami, oraz rysunki, jakich nigdy nie widziano. Uczeni zgadzają się, że Michał Anioł zauroczył się Cavalieri. Wiersze do Cavalieriego stanowią pierwszą dużą sekwencję wierszy we współczesnym języku, kierowanych przez jednego człowieka do drugiego; są starsze o 50 lat od sonetów Szekspira do pięknej młodzieży:

Czuję się jak oświetlony ogniem zimne oblicze,
Które pali mnie z daleka i zachowuje lodowaty chłód;
Siłę, którą czuję do wypełnienia dwoma zgrabnymi ramionami,
Które bez ruchu poruszają każdą równowagą.

—  Michael Sullivan, tłumaczenie

Cavalieri odpowiedział: „Przysięgam, że odwzajemnię twoją miłość. Nigdy nie kochałem mężczyzny bardziej niż ciebie, nigdy nie pragnąłem przyjaźni bardziej niż twojej”. Cavalieri pozostał oddany Michałowi Aniołowi aż do śmierci.

W 1542 roku Michał Anioł spotkał Cecchino dei Bracci , który zmarł zaledwie rok później, co zainspirowało Michała Anioła do napisania 48 fraszek pogrzebowych . Niektóre obiekty uczuć Michała Anioła i tematy jego poezji wykorzystały go: model Febo di Poggio poprosił o pieniądze w odpowiedzi na wiersz miłosny, a drugi model, Gherardo Perini , bezwstydnie go okradł.

Homoerotyczny charakter poezji był źródłem dyskomfortu dla późniejszych pokoleń . Wnuczek Michała Anioła, Michelangelo Buonarroti Młodszy , opublikował wiersze w 1623 r. Ze zmienioną płcią zaimków i dopiero w 1893 r . John Addington Symonds przetłumaczył je na angielski, aby przywrócić pierwotne rodzaje. W dzisiejszych czasach niektórzy uczeni twierdzą, że pomimo przywrócenia zaimków reprezentują one „pozbawione emocji i eleganckie ponowne wyobrażenie sobie dialogu platońskiego, w którym poezja erotyczna była postrzegana jako wyraz wyrafinowanej wrażliwości”, ale inni czytają jego wiersze za dobrą monetę jako wyznanie preferencji młodych mężczyzn nad kobietami.

Pod koniec życia Michał Anioł żywił wielką platoniczną miłość do poety i szlachetnie urodzonej wdowy Vittorii Colonny , którą poznał w Rzymie w 1536 lub 1538 r. i która wówczas dobiegała czterdziestki. Pisali dla siebie sonety i byli w stałym kontakcie aż do jej śmierci. Te sonety dotyczą głównie kwestii duchowych, które ich zajmowały. Condivi przypomina sobie, jak Michał Anioł powiedział, że w życiu żałuje tylko tego, że nie pocałował twarzy wdowy w taki sam sposób, w jaki trzymał jej rękę.

Spory z innymi artystami

W liście z końca 1542 r. Michał Anioł obwiniał za napięcia między Juliuszem II a nim zazdrość Bramantego i Rafaela , mówiąc o tym ostatnim: „wszystko, co miał w sztuce, dostał ode mnie”. Według Gian Paolo Lomazzo Michał Anioł i Rafael spotkali się raz: pierwszy był sam, drugiemu towarzyszyło kilku innych. Michał Anioł skomentował, że myślał, że spotkał szefa policji z takim zgromadzeniem, a Rafael odpowiedział, że myślał, że spotkał kata, ponieważ zwykli chodzić samotnie.

Pracuje

Madonna z Dzieciątkiem

Madonna ze schodów to najwcześniejsze znane dzieło Michała Anioła wykonane z marmuru. Jest wyrzeźbiony w płytkim reliefie, techniką często stosowaną przez mistrza rzeźbiarza z początku XV wieku, Donatello i innych, takich jak Desiderio da Settignano . Podczas gdy Madonna jest z profilu, co jest najłatwiejszym aspektem dla płytkiej płaskorzeźby, dziecko wykonuje ruch obrotowy, który miał stać się charakterystyczny dla pracy Michała Anioła. Taddei Tondo z 1502 roku przedstawia Dzieciątko Jezus przestraszone przez Gila , symbol Ukrzyżowania. Żywa postać dziecka została później zaadaptowana przez Raphaela w Madonnie z Bridgewater . Madonna z Brugii była, w momencie jej powstania, w przeciwieństwie do innych tego typu posągów przedstawiających Dziewicę dumnie prezentującą swojego syna. Tutaj Dzieciątko Jezus, powstrzymywane przez obejmującą go dłoń matki, ma właśnie wyruszyć w świat. Doni Tondo , przedstawiający Świętą Rodzinę , zawiera elementy wszystkich trzech poprzednich prac: fryz postaci w tle ma wygląd płaskorzeźby, podczas gdy okrągły kształt i dynamiczne formy nawiązują do Taddeo Tondo. Ruch obrotowy obecny w Madonnie z Brugii jest zaakcentowany na obrazie. Obraz zwiastuje formy, ruch i kolor, które Michał Anioł miał zastosować na suficie Kaplicy Sykstyńskiej.

Męska postać

Anioł świecznika autorstwa Niccolò dell'Arca

Klęczący Anioł to wczesne dzieło, jedno z kilku, które Michał Anioł stworzył jako część dużego projektu dekoracyjnego dla Arca di San Domenico w kościele poświęconym temu świętemu w Bolonii. Kilku innych artystów pracowało nad tym schematem, poczynając od Nicoli Pisano w XIII wieku. Pod koniec XV wieku projektem kierował Niccolò dell'Arca . Anioł trzymający świecznik autorstwa Niccolò był już na miejscu. Chociaż dwaj aniołowie tworzą parę, istnieje wielki kontrast między tymi dwoma dziełami, jeden przedstawia delikatne dziecko z rozwianymi włosami, ubrane w gotyckie szaty z głębokimi fałdami, a Michał Anioł przedstawia krzepkiego i muskularnego młodzieńca ze skrzydłami orła, ubranego w strój w stylu klasycznym. Wszystko w Aniele Michała Anioła jest dynamiczne. Bachus Michała Anioła był zamówieniem na określony temat, młodzieńczym Bogiem Wina . Rzeźba ma wszystkie tradycyjne atrybuty, wieniec z winorośli, kielich wina i jelonka, ale Michał Anioł wchłonął atmosferę rzeczywistości, przedstawiając go z załzawionymi oczami, spuchniętym pęcherzem i postawą, która sugeruje, że jest niepewny na swoim stopy. Chociaż praca jest wyraźnie inspirowana rzeźbą klasyczną, jest innowacyjna ze względu na obrotowy ruch i silnie trójwymiarową jakość, która zachęca widza do patrzenia na nią z każdej strony.

W tzw. Umierającym niewolniku Michał Anioł ponownie wykorzystał postać z zaznaczonym kontrapostem , aby zasugerować szczególny stan człowieka, w tym przypadku budzący się ze snu. Ze Zbuntowanym niewolnikiem jest to jedna z dwóch takich wcześniejszych figur do grobowca papieża Juliusza II , znajdującego się obecnie w Luwrze, które rzeźbiarz doprowadził do stanu prawie ukończonego. Te dwie prace miały głęboki wpływ na późniejszą rzeźbę, dzięki Rodinowi , który studiował je w Luwrze . Atlas Slave to jedna z późniejszych figur nagrobnych papieża Juliusza. Prace, znane pod wspólną nazwą The Captives , przedstawiają postać walczącą o uwolnienie się, jakby z więzów skały, w której jest uwięziona. Prace dają wyjątkowy wgląd w metody rzeźbiarskie stosowane przez Michała Anioła i jego sposób ujawniania tego, co dostrzegł w skale.

Sufit Kaplicy Sykstyńskiej

Sufit Kaplicy Sykstyńskiej był malowany w latach 1508-1512. Sufit jest spłaszczonym sklepieniem kolebkowym wspartym na dwunastu trójkątnych pendentywach , które wznoszą się spomiędzy okien kaplicy. Zlecenie, zgodnie z zamysłem papieża Juliusza II , miało ozdobić pendentywy figurami dwunastu apostołów. Michał Anioł, niechętnie podejmujący się tej pracy, przekonał papieża, by dał mu wolną rękę w komponowaniu. Powstały w ten sposób schemat dekoracji zachwycił współczesnych i od tamtej pory inspiruje innych artystów. Schemat składa się z dziewięciu paneli ilustrujących epizody z Księgi Rodzaju , osadzonych w architektonicznej ramie. Na pendentywach Michał Anioł zastąpił proponowanych Apostołów Prorokami i Sybillami, które zwiastowały przyjście Mesjasza .

Sufit Kaplicy Sykstyńskiej (1508–1512)

Michał Anioł zaczął malować od późniejszych epizodów narracji, przy czym obrazy zawierały szczegóły lokalizacyjne i grupy postaci, przy czym Pijaństwo Noego było pierwszym z tej grupy. W późniejszych kompozycjach, malowanych już po usunięciu rusztowań, Michał Anioł powiększył figury. Jeden z centralnych obrazów, Stworzenie Adama, jest jednym z najbardziej znanych i najczęściej reprodukowanych dzieł w historii sztuki. Ostatni panel, przedstawiający Oddzielenie Światła od Ciemności, ma najszerszy styl i został namalowany w ciągu jednego dnia. Jako wzór dla Stwórcy Michał Anioł przedstawił siebie w akcji malowania sufitu.

Jako zwolennicy mniejszych scen Michał Anioł namalował dwudziestu młodych ludzi, których różnie interpretowano jako anioły, muzy lub po prostu dekorację. Michał Anioł nazywał ich „ignudi”. Odtworzoną postać można zobaczyć w kontekście powyższego obrazu Oddzielenia Światła od Ciemności . W trakcie malowania sufitu Michał Anioł wykonał studia dla różnych postaci, z których niektóre, na przykład Sybilla libijska, przetrwały, pokazując dbałość Michała Anioła o szczegóły, takie jak dłonie i stopy. Prorok Jeremiasz , kontemplujący upadek Jerozolimy, jest obrazem samego artysty.

Kompozycje figur

Płaskorzeźba Michała Anioła przedstawiająca Bitwę centaurów , stworzona jeszcze w młodości związanej z Akademią Medyceuszy, jest płaskorzeźbą niezwykle złożoną, ponieważ przedstawia wielką liczbę postaci zaangażowanych w zaciekłą walkę. Tak złożony nieład postaci był rzadkością w sztuce florenckiej, gdzie zwykle można go było znaleźć tylko na obrazach przedstawiających Masakrę niewiniątek lub Męki piekielne. Relief, w którym niektóre postacie są odważnie wystające, może wskazywać na znajomość przez Michała Anioła płaskorzeźb rzymskich sarkofagów z kolekcji Lorenzo Medici i podobnych marmurowych paneli stworzonych przez Nicolę i Giovanniego Pisano , a także z kompozycjami figuratywnymi na Baptysterium Ghibertiego Drzwi .

Kompozycja Bitwy pod Casciną jest znana w całości tylko z kopii, ponieważ oryginalny rysunek, według Vasariego, był tak podziwiany, że uległ zniszczeniu i ostatecznie rozpadł się na kawałki. Odzwierciedla wcześniejszą ulgę w energii i różnorodności postaci, z wieloma różnymi postawami, z których wiele jest oglądanych od tyłu, gdy odwracają się w kierunku zbliżającego się wroga i przygotowują się do bitwy.

W „Sądzie Ostatecznym ” jest powiedziane, że Michał Anioł czerpał inspirację z fresku Melozza da Forlì w rzymskim kościele Santi Apostoli . Melozzo przedstawił postacie pod różnymi kątami, jakby unosiły się w niebie i były widziane z dołu. Majestatyczna postać Chrystusa Melozza z rozwianym płaszczem ukazuje stopień skrócenia postaci, który był również używany przez Andreę Mantegnę , ale nie był typowy na freskach malarzy florenckich. W „Sądzie Ostatecznym” Michał Anioł miał okazję ukazać na niespotykaną dotąd skalę postacie w akcji unoszenia się ku niebu lub spadania i ściągania w dół.

Na dwóch freskach z kaplicy Paulinów, Ukrzyżowanie św. Piotra i Nawrócenie Szawła , Michał Anioł wykorzystał różne grupy postaci, aby przekazać złożoną narrację. W Ukrzyżowaniu Piotra żołnierze zajęci są przydzielonym im obowiązkiem kopania dziury po słupie i podniesienia krzyża, podczas gdy różni ludzie przyglądają się i dyskutują o wydarzeniach. Grupa przerażonych kobiet skupia się na pierwszym planie, podczas gdy inna grupa chrześcijan jest prowadzona przez wysokiego mężczyznę, by być świadkami wydarzeń. Na prawym pierwszym planie Michał Anioł wychodzi z obrazu z wyrazem rozczarowania.

Architektura

Zlecenia architektoniczne Michała Anioła obejmowały szereg, które nie zostały zrealizowane, w szczególności fasadę kościoła San Lorenzo we Florencji Brunelleschiego, dla której Michał Anioł zbudował drewniany model, ale który do dziś pozostaje niedokończoną surową cegłą. W tym samym kościele Giulio de 'Medici (późniejszy papież Klemens VII) zlecił mu zaprojektowanie kaplicy Medyceuszy oraz grobowców Giuliano i Lorenzo Medici. Papież Klemens zlecił również Bibliotekę Laurenziana, dla której Michał Anioł zaprojektował także niezwykły przedsionek z kolumnami wpuszczonymi w nisze oraz schody, które wydają się wylewać z biblioteki jak strumień lawy, według Nikolausa Pevsnera, „ ujawniając manieryzm w swojej najbardziej wysublimowanej formie architektonicznej”.

W 1546 r. Michał Anioł wykonał bardzo złożony, owalny projekt chodnika Campidoglio i zaczął projektować górną kondygnację Pałacu Farnese . W 1547 roku podjął się ukończenia Bazyliki św. Piotra, rozpoczętej według projektu Bramantego i kilku pośrednich projektów kilku architektów. Michał Anioł powrócił do projektu Bramantego, zachowując podstawową formę i koncepcje, upraszczając i wzmacniając projekt, aby stworzyć bardziej dynamiczną i jednolitą całość. Chociaż grawer z końca XVI wieku przedstawia kopułę jako półkulistą, kopuła modelu Michała Anioła jest nieco jajowata, a produkt końcowy, ukończony przez Giacomo della Porta , jest bardziej.

Ostatnie lata

Na starość Michał Anioł stworzył szereg Pietàs , w których najwyraźniej zastanawia się nad śmiertelnością. Zwiastuje je Zwycięstwo , być może stworzone dla grobowca papieża Juliusza II, ale pozostawione niedokończone. W tej grupie młodzieńczy zwycięzca pokonuje starszą postać w kapturze, o rysach Michała Anioła.

Pietà of Vittoria Colonna to rysunek kredą typu określanego jako „rysunki prezentacyjne”, ponieważ mogą być podarowane przez artystę i niekoniecznie były studiami nad dziełem malowanym. Na tym obrazie wzniesione ręce i ręce Marii wskazują na jej proroczą rolę. Aspekt frontowy przypomina fresk Masaccia przedstawiający Trójcę Świętą w Bazylice Santa Maria Novella we Florencji.

W Piecie florenckiej Michał Anioł ponownie przedstawia siebie, tym razem jako sędziwego Nikodema opuszczającego ciało Jezusa z krzyża w ramiona Marii, jego matki i Marii Magdaleny. Michał Anioł zmiażdżył lewą rękę i nogę figury Jezusa. Jego uczeń Tiberio Calcagni naprawił ramię i wywiercił otwór, w którym można było zamocować zastępczą nogę, która nie została później przymocowana. Pracował także nad figurą Marii Magdaleny.

Ostatnia rzeźba, nad którą pracował Michał Anioł (sześć dni przed śmiercią), Rondanini Pietà, nigdy nie mogła zostać ukończona, ponieważ Michał Anioł wyrzeźbił ją, dopóki nie było wystarczającej ilości kamienia. Nogi i odłączone ramię pozostały z poprzedniego etapu pracy. W obecnej postaci rzeźba ma charakter abstrakcyjny, zgodny z XX-wiecznymi koncepcjami rzeźby.

Michał Anioł zmarł w Rzymie 18 lutego 1564 r. w wieku 88 lat (trzy tygodnie przed swoimi 89. urodzinami). Jego ciało zostało zabrane z Rzymu do pochówku w Bazylice Santa Croce , spełniając ostatnią prośbę mistrza, by pochowano go w jego ukochanej Florencji .

Następca Michała Anioła, Lionardo Buonarroti, zlecił Giorgio Vasariemu zaprojektowanie i zbudowanie Grobowca Michała Anioła , monumentalnego projektu, który kosztował 770 scudi , a jego ukończenie zajęło ponad 14 lat. Marmur na grobowiec dostarczył Cosimo I de' Medici , książę Toskanii, który również zorganizował państwowy pogrzeb na cześć Michała Anioła we Florencji.

Dziedzictwo

Grób Michała Anioła (1578) autorstwa Giorgio Vasariego w Bazylice Santa Croce we Florencji .

Michał Anioł, obok Leonarda da Vinci i Rafaela, jest jednym z trzech gigantów florenckiego renesansu . Chociaż ich nazwiska są często cytowane razem, Michał Anioł był młodszy od Leonarda o 23 lata i starszy od Rafaela o osiem lat. Ze względu na swoją samotniczą naturę miał niewiele wspólnego z żadnym z artystów i przeżył ich obu o ponad czterdzieści lat. Michał Anioł przyjął kilku studentów rzeźby. Zatrudnił Francesca Granacciego , który był jego kolegą z Akademii Medyceuszy i został jednym z kilku asystentów na suficie Kaplicy Sykstyńskiej. Wydaje się, że Michał Anioł używał asystentów głównie do bardziej ręcznych zadań, takich jak przygotowywanie powierzchni i szlifowanie kolorów. Mimo to jego twórczość miała przez wiele pokoleń wywierać ogromny wpływ na malarzy, rzeźbiarzy i architektów.

Podczas gdy Dawid Michała Anioła jest najsłynniejszym aktem męskim wszechczasów i obecnie zdobi miasta na całym świecie, niektóre z jego innych dzieł wywarły prawdopodobnie jeszcze większy wpływ na bieg sztuki. Pokręcone formy i napięcia Zwycięstwa , Madonny z Brugii i Madonny Medyceuszy czynią z nich zwiastunów sztuki manierystycznej . Niedokończone giganty do grobowca papieża Juliusza II wywarły głęboki wpływ na rzeźbiarzy z końca XIX i XX wieku, takich jak Rodin i Henry Moore .

Foyer Michała Anioła w Bibliotece Laurentian było jednym z najwcześniejszych budynków, w których zastosowano formy klasyczne w plastyczny i ekspresyjny sposób. Ta dynamiczna cecha miała później znaleźć swój główny wyraz w centralnie zaplanowanej bazylice św. Piotra Michała Anioła, z jej gigantycznym porządkiem , falującym gzymsem i wystrzeliwującą w górę spiczastą kopułą. Kopuła bazyliki św. Piotra miała przez wiele stuleci wpływać na budowę kościołów, w tym Sant'Andrea della Valle w Rzymie i katedry św. Pawła w Londynie, a także kopuły obywatelskie wielu budynków publicznych i stolic stanów w całej Ameryce.

Artyści, na których Michał Anioł miał bezpośredni wpływ, to Rafael, którego monumentalne potraktowanie postaci w Szkole ateńskiej i Wypędzenie Heliodora ze świątyni wiele zawdzięcza Michałowi Aniołowi, a fresk Izajasza w Sant'Agostino ściśle naśladuje proroków starszego mistrza. Inni artyści, tacy jak Pontormo , czerpali z wijących się form Sądu Ostatecznego i fresków Capella Paolina.

Sufit Kaplicy Sykstyńskiej był dziełem o niespotykanej wielkości, zarówno ze względu na formy architektoniczne, które naśladowało wielu barokowych malarzy sufitowych, jak i bogactwo pomysłowości w badaniu figur. Vasari napisał:

Praca okazała się prawdziwym drogowskazem dla naszej sztuki, nieocenioną korzyścią dla wszystkich malarzy, przywracając światło światu, który przez wieki był pogrążony w ciemności. Rzeczywiście, malarze nie muszą już szukać nowych wynalazków, nowatorskich postaw, ubranych postaci, świeżych sposobów wyrazu, różnych aranżacji lub wzniosłych tematów, ponieważ ta praca zawiera wszelką doskonałość możliwą pod tymi nagłówkami.

W kulturze popularnej

Kino

Zobacz też

przypisy

A. ^ Ojciec Michała Anioła zaznacza datę jako 6 marca 1474 w stylu florenckim ab Incarnatione . Jednak w stylu rzymskim, ab Nativitate , jest to rok 1475.
B. ^ Źródła nie zgadzają się co do tego, ile lat miał Michał Anioł, kiedy poszedł do szkoły. De Tolnay pisze, że miał dziesięć lat, podczas gdy Sedgwick zauważa w swoim tłumaczeniu Condivi, że Michał Anioł miał siedem lat.
C. ^ Rodzina Strozzi nabyła rzeźbę Herkulesa . Filippo Strozzi sprzedał go Franciszkowi I w 1529 r. W 1594 r. Henryk IV zainstalował go w Jardin d'Estang w Fontainebleau , gdzie zniknął w 1713 r., Kiedy Jardin d'Estange został zniszczony.
D. ^ Vasari nie wspomina o tym epizodzie, a Życie Michała Anioła Paolo Giovio wskazuje, że Michał Anioł sam próbował uchodzić za posąg jako antyk.

Bibliografia

Źródła

  • Bartz, Gabriele; Eberharda Königa (1998). Michał Anioł . Könemann. ISBN 978-3-8290-0253-0.
  • Klemens, Karol (1892).Michał Anioł. Uniwersytet Harvarda: S. Low, Marston, Searle i Rivington, Ltd.: Londyn. Michał Anioł.
  • Condivi, Ascanio ; Alicja Sedgewick (1553). Życie Michała Anioła . Wydawnictwo Uniwersytetu Stanowego Pensylwanii. ISBN 978-0-271-01853-9.
  • Goldscheider, Ludwig (1953). Michał Anioł: obrazy, rzeźby, architektura . Fajdon.
  • Goldscheider, Ludwig (1953). Michał Anioł: Rysunki . Fajdon.
  • Gardner, Helena ; Fred S. Kleiner, Christin J. Mamiya, Sztuka Gardnera przez wieki . Thomson Wadsworth, (2004) ISBN  0-15-505090-7 .
  • Hirsta, Michaela i Jill Dunkerton. (1994) Młody Michał Anioł: Artysta w Rzymie 1496–1501 . Londyn: National Gallery Publications, ISBN  1-85709-066-7
  • Liebert, Robert (1983). Michelangelo: psychoanalityczne studium jego życia i obrazów . New Haven i Londyn: Yale University Press. ISBN 978-0-300-02793-8.
  • Paoletti, John T. i Radke, Gary M., (2005) Art in Renaissance Italy , Laurence King, ISBN  1-85669-439-9
  • Tolnay, Karol (1947). Młodość Michała Anioła . Princeton, NJ: Princeton University Press.

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne