Kościół Fryderyka Edwina - Frederic Edwin Church

Dla innych zastosowań zobacz Frederick Church .
Kościół Fryderyka Edwina
Kościół Fryderyka Edwina - Brady-Handy (przycięte).jpg
Urodzić się ( 1826-05-04 )4 maja 1826 r
Hartford, Connecticut , Stany Zjednoczone
Zmarł 7 kwietnia 1900 (1900-04-07)(w wieku 73 lat)
Nowy Jork, Nowy Jork, Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Znany z Pejzaż
Wybitna praca
 Niagara , Serce Andów
Ruch Szkoła nad rzeką Hudson

Frederic Edwin Church (4 maja 1826 – 7 kwietnia 1900) był amerykańskim malarzem krajobrazu urodzonym w Hartford w stanie Connecticut . Był główną postacią w Hudson River School amerykańskich malarzy krajobrazowych, najbardziej znanym z malowania dużych pejzaży, często przedstawiających góry, wodospady i zachody słońca. Obrazy Kościoła kładą nacisk na realistyczny detal, dramatyczne światło i panoramiczne widoki. Niektóre ze swoich najważniejszych prac zadebiutował na wystawach pojedynczych obrazów dla płatnej i często zachwyconej publiczności w Nowym Jorku. W kwiecie wieku był jednym z najsłynniejszych malarzy w Stanach Zjednoczonych.

Biografia

Początki

Frederic Edwin Church był bezpośrednim potomkiem Richarda Churcha, purytańskiego pioniera z Anglii, który towarzyszył Thomasowi Hookerowi w pierwotnej podróży przez pustynię z Massachusetts do tego, co miało stać się Hartford w stanie Connecticut . Church był synem Elizy (1796-1883) i Joseph Church (1793-1876). Fryderyk miał dwie siostry i żadnych żyjących braci. Jego ojciec odnosił sukcesy w biznesie jako złotnik i jubiler oraz był dyrektorem w kilku firmach finansowych. Bratem jego matki był Adrian Janes , właściciel odlewni żelaza, która zbudowała US Capitol Dome . Bogactwo rodu pozwoliło Fryderykowi od najmłodszych lat rozwijać zainteresowania sztuką. W 1844 roku, w wieku 18 lat, Church został uczniem pejzażysty Thomasa Cole'a w Catskill w stanie Nowy Jork po tym, jak Daniel Wadsworth, sąsiad rodziny i założyciel Wadsworth Athenaeum, przedstawił ich dwoje. Church studiował u niego przez dwa lata; w tym czasie jego talent był bardziej niż widoczny. Cole napisał, że Kościół miał „najlepsze oko do rysowania na świecie”. W czasie spędzonym z Cole'em podróżował po Nowej Anglii i Nowym Jorku, aby robić szkice, odwiedzając East Hampton , Long Island , Catskill Mountain House , The Berkshires , New Haven i Vermont . Jego pierwsza odnotowana sprzedaż obrazu miała miejsce w 1846 r. do Hartford's Wadsworth Athenaeum za 130 dolarów; był to pastorał przedstawiający podróż Hookera w 1636 roku . W 1848 roku został wybrany najmłodszym stowarzyszonym z National Academy of Design, a rok później awansował na członka pełnoprawnego. Zabrał swoich uczniów, w tym Waltera Launta Palmera , Williama Jamesa Stillmana i Jervisa McEntee .

Styl i wpływy

Sceneria Nowej Anglii (1851) była „pierwszym prawdziwym, złożonym krajobrazem” Churcha — wykorzystywała szkice z różnych miejsc do opracowania bardziej szczegółowego i przestrzennie złożonego krajobrazu niż w pracy Cole'a.

Romantyzm był widoczny w Wielkiej Brytanii i Francji na początku XIX wieku jako ruch przeciwny racjonalizmowi epoki oświecenia . Artyści okresu romantyzmu często przedstawiali naturę w wyidealizowanych scenach, które przedstawiały bogactwo i piękno natury, czasami z naciskiem na jej rozmach. Tradycja ta była kontynuowana w dziełach Kościoła, który idealizuje nieprzerwaną naturę, podkreśloną przez jego niezmiernie szczegółową sztukę. Nacisk na przyrodę sprzyjają niskim poziomym liniom i przewadze nieba. Church zwykle „ukrywał” pociągnięcia pędzla, tak że powierzchnia obrazu była gładka, a „osobowość” malarza pozornie nieobecna.

Church był produktem drugiego pokolenia Hudson River School , ruchu w amerykańskiej sztuce krajobrazu założonego przez jego nauczyciela Thomasa Cole'a. Zarówno Cole, jak i Church byli pobożnymi protestantami, a jego wierzenia odgrywały rolę w jego obrazach, zwłaszcza wczesnych płótnach. Obrazy w Hudson River School charakteryzowały się skupieniem na tradycyjnych ustawieniach pasterskich, zwłaszcza w górach Catskill , oraz ich romantycznych walorach. Próbowali uchwycić dziki realizm szybko zanikającej niespokojnej Ameryki i docenienie naturalnego piękna. Jego amerykańskie pejzaże pogranicza ukazują „ekspansjonistyczną i optymistyczną perspektywę Stanów Zjednoczonych w połowie XIX wieku”. Church różnił się od Cole'a tematyką swoich obrazów: wolał naturalne i często majestatyczne sceny od skłonności Cole'a do alegorii, chociaż prace Churcha były coraz częściej analizowane pod kątem tematów i znaczeń.

Pruski odkrywca i naukowiec Alexander von Humboldt miał duży wpływ na Kościół. W swoim Kosmosie Humboldt przedstawił wizję wzajemnych powiązań nauki, świata przyrody i trosk duchowych. Kosmos , będący własnością Kościoła, poświęcił rozdział malarstwu pejzażowemu; Humboldt przypisał artystom wizualnym ważną rolę w „naukowym” przedstawianiu różnorodności przyrody, zwłaszcza w Nowym Świecie. Kiedy w latach 60. XIX wieku teoria ewolucji Karola Darwina zaczęła obalać idee jedności Humboldta, historycy sztuki zbadali, jak malarstwo Churcha zareagowało na to zakłócenie w światopoglądzie Kościoła.

Angielski krytyk sztuki John Ruskin miał kolejny ważny i duży wpływ na Kościół. W Modern Painters Ruskina kładzie nacisk na ścisłą obserwację natury: „Nadrzędnym obowiązkiem pejzażysty [jest] schodzenie do najniższych szczegółów z niesłabnącą uwagą. Każda klasa skał, każdy rodzaj ziemi, każda forma chmury musi być badane z równym przemysłem i renderowane z równą precyzją”. Ta dbałość o szczegóły musi być połączona z interpretacją artysty, wrażeniami i wyobraźnią, aby osiągnąć wielką sztukę. Podczas gdy obrazy Churcha były szeroko chwalone w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XIX wieku, niektórzy krytycy uznali jego szczegółowe panoramy za pozbawione wyobraźni i poetyki. W swoich 1879 American Painters , George W. Sheldon napisał o płótnach Church'a: „Nie ma potrzeby… wyjaśniać, jaka jest ich główna wada, ponieważ do tego czasu ta wada musiała być rozpoznana przez prawie każdego inteligentnego amerykańskiego miłośnika polega na dopracowaniu szczegółów kosztem jedności i siły sentymentu... Są wierne i piękne, ale nie są tak bogate, jak mogłyby być w poezji, zapachu sztuki. wyższe i duchowe prawdy Natury są prawdziwym domem sztuki krajobrazu”.

Niektóre obrazy Churcha nawiązują również do luministycznego stylu pejzażowego. Sztuka luministyczna ma tendencję do podkreślania horyzontów, używania nierozproszonego światła i ukrywania pociągnięć pędzla tak, aby obecność malarza lub „osobowość” była mniej widoczna dla widza. Książka wystawiennicza traktuje Church's Morning in the Tropics i Twilight in the Wilderness, aby podkreślić „drobiazgowe rysowanie i intensywne kolory”, podczas gdy Cotopaxi i The Partenon „ilustrują styl ... w swojej panoramicznej strukturze”. Niemniej jednak Church nie jest uważany za artystę przede wszystkim luministycznego.

Kariera zawodowa

Serce Andów (1859)
Cotopaxi (1862)
Tropikalna sceneria (1873)

Church rozpoczął swoją karierę od malowania klasycznych scen z Hudson River School z Nowego Jorku i Nowej Anglii, ale w 1850 osiadł w Nowym Jorku. Wystawiał swoje prace w American Art Union , Boston Art Club i (najbardziej imponujące dla młodego artysty) National Academy of Design . Jego metoda polegała na tworzeniu obrazów w swojej pracowni na podstawie szkiców z natury. We wcześniejszych latach swojej kariery styl Churcha przypominał styl jego nauczyciela Thomasa Cole'a i uosabiał styl założycielski Hudson River School. Wraz z rozwojem swojego stylu odszedł od podejścia Cole'a: malował z bardziej wyrafinowanymi szczegółami, a jego kompozycje stały się bardziej odważne w formacie, czasami z dramatycznymi efektami świetlnymi.

Church szybko zyskał reputację podróżnika-artysty, z wczesnym malowaniem i szkicowaniem w kraju, podróżami do Białych Gór, zachodniego Massachusetts, Catskills, Hartford, Conn, Niagara, Wirginii, Kentucky i Maine. Odbył dwie podróże do Ameryki Południowej w 1853 i 1857 roku i przebywał głównie w Quito , odwiedzając wulkany i miasta współczesnej Kolumbii i Ekwadoru oraz przekraczając przesmyk Panamy. Pierwsza podróż odbyła się z biznesmenem Cyrusem West Fieldem , który sfinansował podróż, mając nadzieję na wykorzystanie obrazów Churcha do przyciągnięcia inwestorów do swoich południowoamerykańskich przedsięwzięć. Church został zainspirowany odkrywaniem kontynentu przez Aleksandra von Humboldta na początku XIX wieku; Humboldt wzywał artystów do przedstawiania „fizjonomii” Andów. Po opublikowaniu w 1852 r. przez Humboldta Personal Narrative of Travels to the Equinoctial Regions of America , Church skorzystał z okazji, by podróżować i studiować śladami Humboldta. Kiedy Church powrócił do Ameryki Południowej w 1857 roku z malarzem Louisem Rémy Mignotem , dodał do swoich szkiców tego obszaru. Po obu podróżach Church stworzył szereg krajobrazów Ekwadoru i Andów, takich jak Andy Ekwadoru (1855), Cayambe (1858), The Heart of the Andes (1859) i Cotopaxi (1862). Serce Andów , najsłynniejszy obraz Kościoła, przedstawia kilka elementów topografii połączonych w idealistyczny, szeroki portret natury. Obraz był bardzo duży, ale bardzo szczegółowy; można zidentyfikować każdy gatunek roślin i zwierząt, a jednocześnie pojawiają się liczne strefy klimatyczne.

Podobnie jak wcześniej z Niagarą , Church zadebiutował Serce Andów na wystawie jednego obrazu w Nowym Jorku w 1859 roku. Tysiące ludzi zapłaciło za obejrzenie obrazu, a ogromna, oparta na podłodze rama obrazu pełniła rolę okna patrząc na Andy. Publiczność siedziała na ławkach, aby obejrzeć obraz, czasami używając lornetek operowych, aby się zbliżyć, a Church strategicznie zaaranżował pomieszczenie, aby oświetlić obraz światłem z górnych świetlików. Praca odniosła natychmiastowy sukces. Church ostatecznie sprzedał go za 10 000 dolarów, w tym czasie najwyższą cenę, jaką kiedykolwiek zapłacono za dzieło żyjącego amerykańskiego artysty.

Przyjaźń Churcha z dr Isaakiem Israelem Hayesem , wybitnym badaczem Arktyki, pobudziła zainteresowanie artysty regionami arktycznymi. W 1859 roku Church i jego dobry przyjaciel ks. Louis Legrand Noble udali się do Nowej Fundlandii i Labradora. Podróż została opisana w książce Noble'a Po górach lodowych z malarzem (1861), opublikowanej na krótko przed wystawieniem obrazu Churcha „Góry lodowe”.

Our Banner In The Sky (1861) zarówno olej, jak i litografia autorstwa Fredericka Edwina Churcha – kolorowy zachód słońca interpretowany jako odbicie boskiego wsparcia dla Unii podczas amerykańskiej wojny secesyjnej

W 1860 roku Church był najbardziej znanym artystą amerykańskim. W swojej rozkwicie Church był zarówno komercyjnym, jak i artystycznym sukcesem. Sztuka Kościoła była bardzo lukratywna; podobno był wart pół miliona dolarów w chwili śmierci w 1900 roku.

W 1861 roku, na początku wojny domowej, Kościół został zainspirowany do namalowania Naszego sztandaru na niebie zachodem słońca z czerwonymi, białymi i niebieskimi, które według niego były symbolem, który „niebiosa wskazały swoje poparcie dla Stanów Zjednoczonych, odzwierciedlając kolory narodu w zachodzącym słońcu”. Wykonano z niego litografię i sprzedano ją rodzinom żołnierzy Unii.

W 1863 został wybrany na Associate Fellow Amerykańskiej Akademii Sztuk i Nauk .

Rodzina, późniejsze podróże i Olana

Olana

W 1860 roku Church kupił farmę w pobliżu Hudson w stanie Nowy Jork i poślubił Isabel Mortimer Carnes (ur. 1836 w Dayton w stanie Ohio), którą poznał podczas nowojorskiej wystawy The Heart of the Andes . Wkrótce założyli rodzinę, ale ich dwuletni syn Herbert i pięciomiesięczna córka Emma zmarli na błonicę w marcu 1865 roku. Kilka miesięcy później, gdy wojna domowa dobiegła końca, wciąż pogrążony w żałobie Church wraz z żoną i młodym przyjacielem artystą pojechali na Jamajkę. Kościół naszkicował, a Isabel stworzyła kolekcję prasowanych paproci jamajskich, których było wiele spektakularnych odmian. Wraz z żoną założyli nową rodzinę wraz z narodzinami Fryderyka Josepha w 1866 roku, następnie Theodore Winthrop w 1869, Louis Palmer w 1870 i Isabel Charlotte („Downie”) w 1871.

Zdjęcie kościoła z ok. 1900 r. 1868 przez Napoleona Sarony

Pod koniec 1867 roku Church rozpoczął najdłuższy okres podróży w swojej karierze. Tej jesieni on i jego rodzina wyjechali do Europy, dość szybko przemieszczając się przez Londyn i Paryż. Z Marsylii udali się do Aleksandrii w Egipcie, ale Church nie odwiedził piramid, być może bojąc się zostawić rodzinę w spokoju. Przejeżdżając przez Jaffę dotarli do Bejrutu , gdzie spędzili cztery miesiące. Przebywali u amerykańskich misjonarzy, w tym Davida Stuarta Dodge'a . W lutym 1868 Church pojechał z Dodgem do Petry na wielbłądzie z Jerozolimy. Tam naszkicował grobowiec Al Khazneh , który stał się tematem jednego z jego ważnych późniejszych dzieł, El Khasné, Petra (1874). Później tej wiosny rodzina odwiedziła Damaszek i Baalbek , a następnie pożeglowała po Morzu Egejskim z przystankiem w Konstantynopolu . Latem wrócili do południowej Europy, zimowali w Rzymie. W tym roku w Rzymie było wielu amerykańskich artystów i dołączyli do kilku artystów/przyjaciół, w tym Sanforda Robinsona Gifforda , Jervisa McEntee i innych przyjaciół, którzy również mieszkali w Rzymie. Podczas pobytu w Rzymie Church nauczył się malowania fresków i stworzył kolekcję obrazów „Starych Mistrzów”. Jednak najwyraźniej Europa jako całość nie wydawała się zainteresować Kościoła, tak jak większość amerykańskich artystów XIX wieku, z których wielu podróżowało tam, aby doświadczyć zachodniego dziedzictwa artystycznego. Pozostawiając rozszerzoną rodzinę w Rzymie z przyjaciółmi, Fryderyk odbył dwutygodniową wizytę w Atenach, co zakończyło podróż w kwietniu 1869 roku. malowane energicznie. Kościoły opuściły Rzym w maju 1869 roku i dotarły do ​​domu przez Paryż i Anglię, wracając do domu pod koniec czerwca.

Przed wyjazdem z Ameryki na tę podróż, Church zakupił 18 akrów (7,3 ha) na szczycie wzgórza nad swoimi polami uprawnymi Hudson, które od dawna pragnął ze względu na wspaniałe widoki na rzekę Hudson i Catskills . W 1870 r. rozpoczął budowę inspirowanej perską rezydencją na szczycie wzgórza, a rodzina przeprowadziła się do tego domu latem 1872 r. Dziś ta posiadłość jest chroniona jako stanowe miejsce historyczne Olana . Richard Morris Hunt był konsultowany na początku planów rezydencji w Olanie, ale po podróży Kościołów do ukończenia projektu zatrudniono urodzonego w Anglii amerykańskiego architekta Calverta Vaux . Church był głęboko zaangażowany w ten proces, wykonując nawet własne szkice architektoniczne do jego projektu. Ten bardzo osobisty i eklektyczny budynek zawierał wiele pomysłów projektowych, które nabył podczas swoich podróży. W jednym z listów z tego okresu napisał: „Przejechałem w tym sezonie około 1 3 /4 mil drogi, otwierając zupełnie nowe i piękne widoki. W ten sposób mogę zrobić więcej i lepszych pejzaży, niż manipulując płótnem i farbą w pracowni.” Dużo energii w ciągu ostatnich dwudziestu lat poświęcił Olanie.

Church odniósł ogromny sukces jako artysta. W ostatnich dziesięcioleciach choroba ograniczała zdolność malowania Kościoła. W 1876 roku Church zachorował na reumatoidalne zapalenie stawów , co utrudniało malowanie. W końcu malował lewą ręką i kontynuował prace, choć w znacznie wolniejszym tempie. Nadal uczył malarstwa, tak jak Cole przed nim. Dwoma uczniami byli Walter Launt Palmer , syn jego bliskiego przyjaciela Erastusa Dow Palmera , oraz Howard Russell Butler . W późniejszym życiu często zimował w Meksyku, gdzie uczył Butlera.

Spędzając czas w Olanie iw Meksyku, Church był mniej narażony na trendy w Nowym Jorku. Utrzymywał tam studio do lat 80. XIX wieku, ale zwykle wynajmował je Martinowi Johnsonowi Heade'owi . Jego żona Isabel chorowała od lat i zmarła 12 maja 1899 roku w domu ich zmarłego przyjaciela i patrona, Williama H. ​​Osborna , przy Park Avenue w Nowym Jorku. Niespełna rok później, 7 kwietnia 1900 roku, w wieku 73 lat, w domu wdowy po Osbornze zmarł także Church. Frederic i Isabel pochowano na działce rodziny na cmentarzu Spring Grove , Hartford, Connecticut .

Spuścizna

Church's Icebergs (1861) został sprzedany na aukcji za rekordową kwotę w 1979 roku, po jego ponownym odkryciu.

W ostatnich dziesięcioleciach jego życia sława Kościoła osłabła, a po jego śmierci w 1900 r. zainteresowanie jego twórczością było niewielkie. Jego obrazy były postrzegane jako część „staromodnej i zdyskredytowanej” szkoły, która była zbyt przywiązana do szczegółów. Jego reputacja poprawiła się wraz z wystawą w 1945 roku poświęconą Szkole Rzeki Hudson w Art Institute of Chicago , aw tym samym roku Biuletyn Metropolitan Museum of Art ponownie przyjrzał się oryginalnej recepcji Serca Andów . W 1960 historyk sztuki David C. Huntington ukończył rozprawę na temat Kościoła, która badała jego wpływy i środowisko. Do 1966 roku napisał monografię o Kościele i zorganizował pierwszą po swojej śmierci wystawę poświęconą Kościołowi dla Narodowej Kolekcji Sztuk Pięknych . Huntington uznał posiadłość Churcha za swoje największe dzieło sztuki i stanął na czele wysiłków na rzecz zachowania Olany, gdy posiadłość, która została zachowana w dużej mierze tak, jak stworzył ją Church przez późniejsze pokolenia rodziny, była zagrożona zniszczeniem. Stał na czele dwuletniej kampanii mającej na celu uratowanie Olany Frederica Churcha, co zaowocowało partnerstwem publiczno-prywatnym, które utworzyło Stanowe Miejsce Historyczne Olana.

Dziedzictwo Kościoła zostało odnowione; Amerykańskie muzea zaczęły nabywać jego prace, a do 1979 roku Church's Icebergs sprzedano za 2,5 miliona dolarów, co było trzecią co do wielkości aukcją każdego dzieła sztuki. W następnym roku Narodowa Galeria Sztuki zorganizowała dużą wystawę, American Light: The Luminist Movement, 1825-1875 , która pozycjonowała Churcha jako czołowego amerykańskiego malarza swoich czasów.

Obrazy Churcha, bardziej pewne siebie i w większej skali niż jego rówieśnicy, w unikalny sposób oddają ducha optymistycznego narodu amerykańskiego, który kojarzył krajobraz Nowego Świata z oczywistym przeznaczeniem . Historyk sztuki Barbara Novak napisała, że ​​Kościół był „paradygmatem artysty, który staje się publicznym głosem kultury, podsumowując jej przekonania, ucieleśniając jej idee i potwierdzając jej założenia”.

Stanowe miejsce historyczne Olana jest obecnie własnością i jest zarządzane przez Biuro Parków, Rekreacji i Ochrony Zabytków stanu Nowy Jork w regionie Taconic, a jego praca kuratorska, usługi dla odwiedzających i relacje zewnętrzne zarządzane są przez The Olana Partnership , prywatną organizację non-profit organizacja. W 1999 roku, tuż przed stuleciem śmierci Kościoła, The Olana Partnership ustanowiło nagrodę Frederic Church Award, aby uhonorować osoby i organizacje, które wnoszą niezwykły wkład w amerykańską sztukę i kulturę.

Galeria

Główny artykuł: Lista dzieł Fryderyka Edwina Church

Uwagi

Źródła

Zewnętrzne linki

Multimedia związane z kościołem Fryderyka Edwina w Wikimedia Commons