Centrum Sztuki Hyde Park - Hyde Park Art Center

Centrum Sztuki Hyde Parku
Hyde Park Art Center (drzwi wejściowe).jpg
Przyjęty 1939
obecna lokalizacja od 2006
Lokalizacja 5020 South Cornell Avenue,
Chicago , Illinois 60615
Stany Zjednoczone
Współrzędne 41°48′12″N 87°35′12″W / 41,8034°N 87,5868°W / 41.8034; -87,5868 Współrzędne : 41,8034°N 87,5868°W41°48′12″N 87°35′12″W /  / 41.8034; -87,5868
Dyrektor Kate Lorenz
Kurator Allison Peters
Dostęp do transportu publicznego
  1. 6 Jackson Park Express do E. Hyde Park Blvd. i Cornell Ave. lub #28 Stony Island do E. Hyde Park Blvd. i Lake Park Avenue na CTA
Metra Electric do 51./53. ulicy
Strona internetowa www .hydeparkart .org

Hyde Park Art Center (HPAC) to sztuka wizualna i najstarsza organizacja alternatywa powierzchni wystawienniczej w mieście Chicago. Od 2006 roku HPAC znajduje się na północ od Hyde Park Boulevard, przy 5020 S.Cornell Avenue, w dzielnicy Kenwood w Chicago , Illinois .

Historia

Początki

Hyde Park Art Center, założone w czerwcu 1939 roku, nosiło początkowo nazwę Fifth Ward Art Center of Chicago, Illinois. W 1940 roku nazwa została zmieniona na Hyde Park Art Center. Jej założyciele, wśród których był przyszły senator Paul Douglas, składali się przede wszystkim z artystów i wolontariuszy zaangażowanych w tworzenie sąsiedzkiej przestrzeni dla sztuk wizualnych. Pierwszym domem Centrum Sztuki był nieistniejący salon obok biura założycielskiego ówczesnego starosty Douglasa przy 1466 E. 57th Street.

Po II wojnie światowej

Podczas i po II wojnie światowej HPAC mieściło się w różnych lokalizacjach, w tym w studiu tańca i budynku mieszkalnym. Był zmuszony często się przeprowadzać z powodu podwyżek czynszów i gentryfikacji, ale nadal pozostawał w sąsiedztwie Hyde Parku.

We wczesnych latach pięćdziesiątych Don Baum objął kierownictwo działów kuratorskich i edukacyjnych Centrum Sztuki. Był utalentowanym nauczycielem i mentorem wielu artystów, którzy uczęszczali z nim na zajęcia w centrum sztuki. Baum kultywował Centrum Sztuki jako inkubator i główną przestrzeń wystawienniczą dla Chicago Imagists , kuratorując trzy z ich przełomowych wystaw, wszystkie zatytułowane Hairy Who? , w latach 1966, 1967 i 1968.

W 1962 roku Ruth Horwich, zagorzała zwolenniczka artystów z Chicago, dołącza do Zarządu Centrum Sztuki.

2006 do chwili obecnej

Widok zewnętrzny galerii Jackman Goldwasser Catwalk

Centrum Sztuki Hyde Park przeniosło się do swojego nowego obiektu 22 kwietnia 2006 roku. Tego dnia odbyła się uroczystość przecięcia wstęgi dla nowej przestrzeni z udziałem burmistrza Richarda Daleya i kilku lokalnych radnych, po której wieczorem odbyła się uroczysta gala otwarcia. W następny weekend w Centrum Sztuki odbyło się oficjalne otwarcie w formie 36-godzinnej uroczystości „Creative Move”.

Znajduje się zaledwie kilka przecznic od dawnej przestrzeni w Prado Apartments, nowy budynek przy 5020 S. Cornell Avenue to 32,000 sq ft (3000 m 2 ) przestrzeń, która ponad trzykrotnie zdolności finansowe Centrum Sztuki, z większą ilością galerii wystawowych i przestrzenie klasowe. Nowy budynek obejmuje fasadę o wymiarach 10 stóp (3,0 m) na 80 stóp (24 m) z przodu budynku, cyfrową klasę, kawiarnię Istria i 4833 rph, przestrzeń zasobów i miejsce spotkań dla członków społeczności i kreatywne osoby.

Centrum Sztuki Hyde Park świętowało swoją pierwszą rocznicę w nowej przestrzeni dzięki Creative Move Too, 24-godzinnym wydarzeniu w przestrzeni, które po raz kolejny przyciągnęło wykonawców i organizacje z całego miasta Chicago, w tym Jesse White Tumblers, Chicago Djembe Drumming Group, Blue Lotus Tribe Belly Dancers i McCormick Storybus. Zawierał także występy w ramach Speaker Project , performatywnej instalacji dźwiękowej Juana Angela Chaveza.

Wiele domów Centrum Sztuki Hyde Park, 1939–obecnie

1939–1942: 1466 E. 57th Street
1942–1946: 1507 Cable Court
1946–1948: 5645 S. Harper Avenue
1948: 1540 E. 57th Street
1949–1956: 1506 E. 57th Street
1956: 1355 E. 55th Street
1957– 1961: 1506 E. Hyde Park Boulevard
1961-1980: 5236 S. Blackstone Avenue
1980-2006: 1701 E. 53rd Street
2006-obecnie: 5020 S. Cornell Avenue

Architektura

Obecny budynek Hyde Park Art Center został zaprojektowany przez uznanego na całym świecie architekta z Chicago Douglas Garofalo z Garofalo Architects. Nowy budynek został przebudowany ze starego magazynu wojskowego wydzierżawionego na czas nieokreślony firmie HPAC przez Uniwersytet w Chicago za 1 dolara rocznie. Całkowity budżet projektu wyniósł 3 miliony dolarów. Garofalo „został wybrany do zaprojektowania budynku, który podkreślałby dostępność między artystami a publicznością, przejrzystość procesu tworzenia i wystawiania sztuki oraz zachęcał do eksperymentowania z technologią i koncepcjami”. Dwie z najbardziej znaczących cech architektonicznych budynku służą zarówno problematyzowaniu, jak i podważaniu zinstytucjonalizowanych granic, zarówno materialnych, jak i niematerialnych, które często istnieją między organizacjami artystycznymi a publicznością: na pierwszym piętrze budynku znajduje się „pięć metalowych drzwi garażowych, które się otwierają do głównej galerii z chodnika”, rozszerzając w ten sposób przestrzeń galerii na ulicę i umożliwiając publiczności łatwe i dowolne wejście do Centrum Sztuki; a na drugim piętrze znajduje się „szklana fasada o wymiarach 10x80 stóp ... wyposażona w system projektorów o dużym zasięgu, komputery, ekrany i ekrany używane głównie do wyświetlania cyfrowych dzieł sztuki na dużą skalę”, którą można oglądać zarówno z wnętrza, jak i z zewnątrz. Środek.

Wystawy

Centrum Sztuki Hyde Park wystawia przede wszystkim prace wschodzących lub niedocenianych współczesnych artystów mieszkających w Chicago. Centrum Sztuki nie prowadzi stałej kolekcji. Centrum Sztuki wystawiało Leona Goluba , Eda Paschkego , Rogera Browna , Ruth Duckworth , Juana Angela Cháveza, Kerry'ego Jamesa Marshalla i Dawouda Beya na początku ich kariery.

Programy

Misją Centrum, założonego w 1939 roku, jest stymulowanie i podtrzymywanie żywotności sztuk wizualnych w Chicago. Aby wypełnić tę misję, Centrum kultywuje mentoring artystyczny w społeczności, której służy, pielęgnując ducha kolektywnego wśród artystów, nauczycieli i uczniów, dzieci i rodzin, kolekcjonerów i ogółu społeczeństwa.

Jako jedna z najstarszych alternatywnych przestrzeni w mieście, HPAC ma długą historię wystawiania szerokiej gamy prac wschodzących artystów. Dyskusje panelowe, wykłady w galeriach, odczyty poezji, występy muzyczne, imprezy otwarte i seria krótkich prac pisarzy gościnnych poszerzają podejścia i idee prezentowane na każdej wystawie i angażują szeroką publiczność. Ponadto Centrum Sztuki wykorzystuje swój program wystaw do angażowania i nauczania grup szkolnych o praktykach sztuki współczesnej.

Edukacja

Programy edukacyjne Centrum Sztuki Hyde Park służą zarówno dzielnicom South Side, jak i okolicom Chicago . Rozpoczęty w 1940 roku program HPAC Oakman Clinton School and Studio Program kształcił tysiące dzieci i dorosłych w zakresie ceramiki, rzeźby, malarstwa, rysunku, fotografii, witraży i innych praktyk plastycznych na zajęciach prowadzonych przez profesjonalnych artystów.

Zasięg społeczności

Uczestnicy comiesięcznej imprezy HPAC Cocktails & Clay

Centrum Sztuki Hyde Park nieustannie organizuje różnorodne wydarzenia mające na celu przedstawienie i zaangażowanie różnych odbiorców zarówno w obecne wystawy Centrum Sztuki, jak i większy świat sztuki współczesnej. Niektóre z miesięcznych wydarzeń Centrum Sztuki obejmują:

  • TalkingPoint - nieformalna grupa dyskusyjna dla artystów i szerokiej publiczności.
  • Cocktails & Clay - Odbywający się w drugi piątek, Cocktails & Clay ma na celu przybliżenie ludziom ceramiki, ich sąsiadów i Centrum Sztuki w swobodnej atmosferze, która obejmuje DJ-ów na żywo i bar gotówkowy.
  • Art Thing — nieformalny czat z aktualnie wystawiającym artystą, który odbywa się w pierwszy wtorek każdego miesiąca.
  • Druga Niedziela - Dzień rodzinnych zajęć plastycznych i przedstawień odbywających się w drugą niedzielę każdego miesiąca.

Kreatywny ruch

Od czasu inauguracji nowego budynku w 2006 roku, Hyde Park Art Center gościło Creative Move , coroczne 24-godzinne święto sztuk wizualnych i performatywnych każdego kwietnia. To bezpłatne i otwarte dla publiczności wydarzenie przyciąga setki osób z Chicago i okolicznych przedmieść. Podczas Creative Move Centrum Sztuki pozostaje otwarte przez całą noc. Wydarzenie zazwyczaj rozpoczyna się w piątek wieczorem i kończy w następną sobotę wieczorem.

  • Creative Move (2006) odbył się w ciągu 36 godzin od 9 rano w sobotę 29 kwietnia 2006 do 21:00 w niedzielę 30 kwietnia 2006. Prezentował inauguracyjną wystawę nowego budynku, Takeover .
  • Creative Move TOO (2007) odbył się od południa w sobotę 28 kwietnia 2007 r. do południa w niedzielę 29 kwietnia 2007 r. Zawierał Speaker Project Juana Angela Chaveza .
  • Creative Move: Moving Mountains (2008) odbyło się od 20:00 w piątek 25 kwietnia 2008 do 20:00 w sobotę 26 kwietnia 2008. Uczestniczyło w nim otwarcie Olympus Manger Kelly Kaczyńskiego , Scena II i instalacja Rebeki na miejscu Ogród Zwycięstwa Kellera na nowe tysiąclecie .

Lista poprzednich wystaw

1997

  • ILLUMINATING: Light as Context , 23 listopada – 17 grudnia 1997

2000

  • Simparch: Free Basin , 7 maja – 24 czerwca 2000

2001

  • Wideo ślubne: Projekcja , 2-19 grudnia 2001
  • Doug Ischar i Achim Wollscheid we współpracy z Experimental Sound Studio's Outer Ear Festival , 1 – 20 listopada 2001
  • Autonomiczne Terytoria Chicago , 14 października 2001 r.
  • Cold Comfort , 25 sierpnia – 6 października 2001
  • DOMOWE DZIECI , 10 czerwca – 28 lipca 2001
  • Złamanie złożone , 25 marca – 19 maja 2001

2002

  • Cięte, szarpane, barwione i spalone , 25 sierpnia – 5 października 2002 r.
  • Obecność ludzka , 5 maja – 15 czerwca 2002
  • Prestar=Pożycz + Pożycz , 10 marca – 20 kwietnia 2002
  • Pękające piękno , 13 stycznia – 23 lutego 2002

2003

  • Nie tylko kolejna ładna twarz , 9 listopada – 13 grudnia 2003
  • Comix Chicago , 24 sierpnia – 4 października 2003
  • Operacja: Human Intelligence , 4 maja – 14 czerwca 2003 r.
  • Zounds , 9 marca – 19 kwietnia 2003
  • Patrick McGee: U7 , 12 stycznia – 28 lutego 2003

2004

  • Bunkier Administracyjny + Wieża , 11 stycznia – 21 lutego 2004 r.

2005

  • INTERAKCJA , 24 kwietnia – 11 czerwca 2005
  • Robert Amft: Obrazy dla konkretnych ludzi , 6 marca – 16 kwietnia 2005
  • Cudowne (utracone) osiągnięcia , 16 stycznia – 20 lutego 2005

2006

  • Wzór zbieżny , 8-17 grudnia 2006 r.
  • Fraser Taylor: Odwrotna transkryptaza , 13 listopada – 13 lutego 2006 r.
  • Interstellar Low Ways , 15 października – 14 stycznia 2007
  • Le Conqueroo: Część 3. Porażka! Tak więc Sroka, Jeździec Lewiatana, Zwiastun Saturna - 9 chórów, 15 października – 17 grudnia 2006
  • Pathways to Unknown Worlds: Sun Ra, El Saturn i Chicago's Afro-Futurist Underground, 1954-68 , 1 października – 14 stycznia 2007
  • John Himmelfarb : Inland Romance: Gary, Indiana , 30 września – 17 grudnia 2006
  • Po prostu dobra sztuka , 18 – 30 września 2006
  • Doppelgänger , 12 września – 12 października 2006
  • Chcesz być częścią rasy ludzkiej , 3 września – 8 października 2006
  • Vera Scekic: Symetria dwustronna , 14 sierpnia – 4 listopada 2006
  • Mel Watkin: Rekultywacja , 30 lipca – 27 sierpnia 2006
  • Ruby Satellite , 16 lipca – 17 września 2006
  • Scott Wolniak: Drawing With Outer Space , 15 lipca – 4 września 2006
  • Jennifer Greenburg: Recalling Americana , 2 lipca – 10 września 2006
  • Home of the Free , 25 czerwca – 3 września 2006
  • Materiałoznawstwo , 18 czerwca – 23 lipca 2006
  • Mary Tepper: Citycape , 15 maja – 5 sierpnia 2006
  • Random Sky , 24 kwietnia – 9 lipca 2006
  • Przejęcie , 24 kwietnia – 11 czerwca 2006
  • Real , 15 marca – 28 kwietnia 2006

2007

  • Double Walkers: Transfigurations Thru Fashion , 7-16 grudnia 2007
  • Kariann Fuqua: Na niestabilnym gruncie , 18 listopada 2007 – 9 lutego 2008
  • STANDARD(Y) , 15 – 29 listopada 2007
  • Alice Shaddle: Fragments in a Fractured Space , 4 listopada 2007 – 3 lutego 2008
  • Wojna konsumująca , 4 listopada 2007 – 20 stycznia 2008, Galeria 1
  • Niemożliwa przemoc: historia siebie , 27 października – 6 stycznia 2008
  • Just Good Art 2007 , 8 – 20 października 2007
  • Postać, forma i obserwacja , 23 września – 17 listopada 2007
  • Sandra Binion: Pory roku , 2 września – 2 listopada 2007
  • Płyta Convergence , 2 września – 11 listopada 2007
  • Inna historia , 12 sierpnia – 7 października 2007
  • Fabryka Pedagogiczna: Odkrywanie Strategii Wykształconego Miasta , 22 lipca - 23 września 2007
  • Constellation: Pokaz wydziałowy , 15 lipca - 16 września 2007
  • Proces nadawczy , 17 czerwca - 26 sierpnia 2007 r.
  • Wnętrze , 10 czerwca – 29 lipca 2007
  • Wybrane ujęcia , 20 maja – 24 czerwca 2007
  • Stacza Lipiński: Rozłącz się , 20 maja – 16 września 2007
  • Bionic Threads , 20 maja – 24 czerwca 2007
  • Speaker Project , 28 kwietnia – 8 lipca 2007
  • TAM : Wystawa prac dyplomowych MSZ Uniwersytetu Chicago, 28 kwietnia 2007 r.
  • Rise & Set , 15 kwietnia – 2 listopada 2007
  • Do spożycia publicznego , 11 kwietnia – 27 maja 2007 r.
  • Ciało wbudowane , 8 kwietnia – 27 maja 2007 r.
  • Exquisite Rivers: Prace plastyczne uczniów gimnazjum Canter, 1 kwietnia – 3 czerwca 2007
  • Typ żądny przygód , 18 marca – 13 maja 2007
  • Filmy A+ , 4 lutego – 15 kwietnia 2007
  • God's Punk , 4 lutego – 8 kwietnia 2007, 2007
  • Luscious: obrazy Darrella Robertsa, 21 stycznia – 25 marca 2007
  • Lorraine Peltz: Cosmic Hostess , 14 stycznia – 25 marca 2007
  • Angela Lee: Znakowanie ciała , 7 stycznia – 11 marca 2007
  • Dale Washington: Wschód słońca , 7 stycznia – 11 marca 2007

CarianaCarianne skandal

W 2007 roku wystawa CarianaCarianne The Embedded Body została przedwcześnie zamknięta po tym, jak odwiedzający Centrum Sztuki wielokrotnie manipulowali nagraniami megafonowymi wykorzystanymi we wspólnej instalacji. Chicagowski alternatywny tygodnik NewCity nazwał tę mękę jednym z "Top 5 Chicagowskich Skandali Artystycznych" roku.

2008

  • Klauzula Elke: Jak powyżej, tak poniżej , 2 listopada 2008 – 1 lutego 2009
  • Mark Booth: Hiszpańska martwa natura lub duża lista połączonych zwierząt , 26 października 2008 – 4 stycznia 2009
  • Nie tylko kolejna ładna twarz , 18 października 2008 – 17 stycznia 2009
  • GLOW : praca fotografów na wydziale, 3 sierpnia – 12 października 2008
  • Catherine Forster: Oni nazywają mnie swoimi , 3 sierpnia – 5 października 2008 r.
  • Monica Herrera: Instrumenty smyczkowe , 27 lipca – 12 października 2008
  • Czy jeszcze jesteśmy?, 20 lipca – 28 września 2008
  • Pocałunek w policzek : Portrety Dale Washingtona, 6 lipca – 12 października 2008
  • Videodance : prace z Centrum Pompidou, 21 czerwca – 20 lipca 2008
  • David Gista: Flamenco i Flames , 21 czerwca – 20 lipca 2008
  • Sznur do bielizny: Ruch , 21 czerwca 2008

David Lozano: Queer Interiors i Phthalo Blue , 23 maja – 18 listopada 2008

  • Wybrane zdjęcia młodych artystów , 4 maja – 20 lipca 2008
  • Szybciej Taniej Bolder , 4 maja – 27 lipca 2008
  • BRUDNY : Praca Paula Nudda i Caseya Wasniewskiego, 4 maja – 20 lipca 2008
  • Kelly Kaczyński: ' Olympus Manger ' , Scena II , 27 kwietnia – 6 lipca 2008
  • Rebecca Keller: Ogród zwycięstwa na nowe tysiąclecia , 26 kwietnia – 15 września 2008
  • Jesse Seay: Mechanical Tide , 25 kwietnia – 20 lipca 2008
  • Disinhibition: Black Art and Blue Humor , 13 kwietnia – 22 czerwca 2008
  • Howard Fonda: Nic do spełnienia , 17 lutego – 4 maja 2008
  • Language Art , 10 lutego – 27 kwietnia 2008
  • Chuck Walker: Through a Glass Darkly , 3 lutego – 6 kwietnia 2008
  • Tutaj ' s patrząc na ciebie patrzy na mnie Kid , 03 lutego - 04 maja 2008
  • Drive By , 25 stycznia – 20 kwietnia 2008
  • Soft Life , 20 stycznia – 30 marca 2008

2011-2012

  • Bibiana Suárez, Memory/Memoría, 11 grudnia 2011- 25 marca 2012

Zobacz też

Zewnętrzne linki

Uwagi