Gladys Nilsson - Gladys Nilsson
Gladys Nilsson | |
---|---|
Urodzić się |
|
6 maja 1940
Narodowość | amerykański |
Edukacja | Instytut Sztuki w Chicago |
Znany z | Obraz |
Ruch | Chicagowski obraz |
Małżonkowie | Jim Nutt |
Gladys M. Nilsson (ur. 6 maja 1940) jest amerykańską artystką, jedną z oryginalnych Hairy Who Chicago Imagists , grupy w latach 60. i 70., która zwróciła się ku sztuce przedstawiania. Jej obrazy „przedstawiają surrealistyczną mieszankę fantazji i domowości w ciągłej paradzie chaotycznych obrazów”. Jest żoną kolegi-artysty i członka Hairy Who, Jima Nutta .
Biografia
Gladys Nilsson urodziła się w szwedzkich rodzicach imigrantów. Jej ojciec był pracownikiem fabryki Sunbeam, a matka kelnerką. Dorastała w północnej części Chicago i uczęszczała do liceum Lake View, a także uczęszczała na pozalekcyjne zajęcia z rysunku. Wbrew wrażliwości rodziców, uczęszczała do School of the Art Institute of Chicago , gdzie poznała swojego przyszłego męża, kolegi ze studiów, Jima Nutta. Nilsson i Nutt pobrali się w lipcu 1961 r., a ich syn Claude urodził się w 1962 r. Chociaż Nilsson początkowo malowała farbami olejnymi , w ciąży przerzuciła się na akwarele , aby uniknąć zagrożeń związanych z terpentyną . Początkowo trudno było jej znaleźć równowagę między macierzyństwem a karierą malarską, choć twierdzi, że nigdy nie rozważała rezygnacji z malarstwa.
W 1963 roku Nilsson i Nutt zostali wprowadzeni do School of the Art Institute of Chicago, profesora historii sztuki Whitney Halstead , który został nauczycielem, mentorem i przyjacielem. Przedstawił je z kolei Don Baumowi , dyrektorowi wystaw w Hyde Park Art Center w Chicago. W 1964 Nilsson i Nutt zostali instruktorami młodzieży w Hyde Park Art Center .
Styl artystyczny
Wpływy Gladys Nilsson były dalekosiężne i obejmowały niemiecki ekspresjonizm , XV-wieczne malarstwo włoskie , egipskie malowidła nagrobne , kubizm , a dokładniej Whitney Halstead , Kathleen Blackshear , James Ensor , George Grosz , Paul Klee , Georges Seurat , John Marin i Charles Burchfielda . W rezultacie powstał styl graniczący z surrealizmem i popem, fantastyką i kreskówką. Za główny temat wzięła postać ludzką, powiększając, mnożąc i zniekształcając te postacie według własnego uznania.
Włochaty, który lata
W 1964 roku Jim Nutt i Gladys Nilsson zaczęli prowadzić zajęcia dla dzieci w Hyde Park Art Center w Chicago. Razem z Jamesem Falconerem zwrócili się do dyrektora wystaw, Don Bauma, z pomysłem na grupową wystawę, w której będzie ich trójka oraz Art Green i Suellen Rocca . Baum zgodził się, a także zasugerował włączenie Karla Wirsuma . Nazwa programu grupowego „Hairy Who?” stała się nazwą grupy. Został wymyślony przez Karla Wirsuma jako odniesienie do krytyka sztuki WFMT Harry'ego Bourasa. Były wystawy w Hyde Park Art Center w 1966, 1967, 1968 i 1969 roku. Wystawa z 1968 roku trafiła do Instytutu Sztuki w San Francisco , a ostatnia wystawa, w 1969 roku, do Corcoran Gallery of Art w Waszyngtonie .
Późniejsza kariera
W 1969 roku wpływowa właścicielka galerii w Chicago, Phyllis Kind, zgodziła się reprezentować Nilssona i Jima Nutta, dając im obu swoje pierwsze indywidualne pokazy. W tym samym roku Nilsson i Nutt przenieśli się do Sacramento w Kalifornii, gdzie był adiunktem sztuki w Sacramento State College . W 1973 Nilsson był pierwszym członkiem Hairy Who, który miał solowy pokaz w Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku. Dwa z jej obrazów zostały skradzione z pokazu. W 1974 Nilsson wraz z rodziną wróciła do Chicago. Mieszkają w Wilmette od 1976 roku.
Jej ogólny styl nie wykazał znaczącego rozwoju od lat Hairy Who. Od lat sześćdziesiątych do dziś wciąż wypełnia swoje obrazy dzikimi alegoriami ludzkiej rozpusty, które pozostają wyrafinowane i eleganckie pomimo zwariowanych postaci. Zapętleni ludzie są często wplatani w pary heteroseksualne i chociaż ich ciała mogą wydawać się reagować na stymulację, wydaje się równie możliwe, że wystające genitalia i wypukłe piersi są bardziej wynikiem sił w strukturze kompozycji. Są też mocne motywy ludzkiej egzystencji, które sięgają od dzieciństwa po macierzyństwo, dojrzewanie do kobiecych fantazji o męskim uwielbieniu.
Choć od zawsze skupiała się na akwareli na papierze, Nilsson pracowała również z kolażem, w coraz większym stopniu w 2014 roku. Przyznaje, że w młodym wieku uwielbiała bawić się wycinanymi papierowymi lalkami. W swojej ostatniej pracy Nilsson wycina obrazy z magazynów o modzie, aby odkrywać kobiece ideały piękna.
Wiosną 2010 roku odbyła retrospektywę swojej twórczości w Ukraińskim Instytucie Sztuki Nowoczesnej w Chicago.
Wystawy
Wybrane wystawy indywidualne
1971
- Gladys Nilsson, Galeria Sztuki, Chico State College , Chico, Kalifornia
- Gladys Nilsson, Candy Store Gallery , Folsom, Kalifornia
1973
- Gladys Nilsson, Whitney Museum of American Art , Nowy Jork, 12 kwietnia – 13 maja
1979
- Gladys Nilsson, Portland Center for the Visual Arts , Oregon, 18 stycznia – 18 lutego
1979-1980
- Gladys Nilsson: Survey of Works on Paper, 1967–1979, Galeria Sztuk Pięknych, Wake Forest University , Winston-Salem, Karolina Północna, 17 września–17 października 1979; Galeria Sztuki, Uniwersytet Stanowy Corpus Christi , Teksas, 8–31 stycznia 1980; Muzeum Sztuk Pięknych Wustum, Racine, Wisconsin, 17 lutego – 23 marca 1980
1984
- Gladys Nilsson: Greatest Hits from Chicago, Selected Works 1967–1984, Randolph Street Gallery , Chicago, 5–23 czerwca
- Gladys Nilsson, Candy Store Gallery , Folsom, Kalifornia, listopad
1993
- Sum Daze: Hand-Colored Etchings autorstwa Gladys Nilsson, Dime Museum , Chicago, 10 września – 4 października
1996
- Gladys Nilsson, Muzeum Sztuki Crockera , Sacramento, Kalifornia, marzec–kwiecień
2000
- Gladys Nilsson, Rosemont College , Rosemont, Pensylwania, 3 lutego – 3 marca
2003
- Gladys Nilsson, Adrian College , Adrian, Michigan, 6–25 stycznia
- Gladys Nilsson, Uniwersytecka Galeria Sztuki, Saginaw Valley State University , University Center, Michigan, 3–29 października
2006
- Gladys Nilsson, Tarble Art Center, Eastern Illinois University , Charleston, 21 stycznia – 26 lutego
2010
- Gladys Nilsson: Prace z lat 1966-2010, Ukraiński Instytut Sztuki Nowoczesnej , Chicago, 9 kwietnia – 23 maja
Kolekcje
- Instytut Sztuki w Chicago
- Muzeum Sztuki Brauera , Uniwersytet Valparaiso, Indiana
- Muzeum Sztuki Kresge , Michigan State University, Lansing
- Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles
- Madison Museum of Contemporary Art , Wisconsin
- Maier Museum of Art w Randolph College , Lynchburg, Wirginia
- Muzeum Sztuki Mary i Leigh Block , Northwestern University, Evanston, Illinois
- Środkowozachodnie Muzeum Sztuki Amerykańskiej , Elkhart, Indiana
- Muzeum Sztuki Milwaukee
- Biblioteka Morgana w Nowym Jorku
- Muzeum Sztuki Współczesnej, Chicago
- Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku
- Museum Moderner Kunst , Wiedeń
- Muzeum Sztuki w Nowym Orleanie
- Pennsylvania Academy of the Fine Arts , Filadelfia
- Filadelfijskie Muzeum Sztuki
- Muzeum Sztuki w Phoenix
- Roger Brown Study Collection, School of the Art Institute of Chicago
- Smithsonian American Art Museum , Waszyngton, DC
- Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney , Nowy Jork
- Galeria Sztuki Uniwersytetu Yale , New Haven, Connecticut