Fotografia humanistyczna - Humanist photography

Fotografia Humanistyczna , znana również jako Szkoła Fotografii Humanistycznej , jest manifestacją oświeceniowego systemu filozoficznego w społecznej praktyce dokumentalnej opartej na postrzeganiu zmian społecznych. Powstał w połowie XX wieku i najmocniej kojarzony jest z Europą, zwłaszcza z Francją , gdzie powstały wstrząsy obu wojen światowych, choć był to ruch ogólnoświatowy. Można go odróżnić od fotoreportażu , z którym tworzy podklasę reportażu, ponieważ dotyczy szerzej codziennych ludzkich doświadczeń, bycia świadkami manier i obyczajów, niż wydarzeń wartych opublikowania, chociaż praktycy są świadomi przekazywania określonych warunków i trendy, często, ale nie wyłącznie, koncentrujące się na podklasach lub tych pokrzywdzonych konfliktami, trudnościami ekonomicznymi lub uprzedzeniami. Fotografia humanistyczna „potwierdza ideę uniwersalnego podłoża ludzkiej natury”. Jean Claude Gautrand opisuje fotografię humanistyczną jako:

nurt liryczny, ciepły, żarliwy i reagujący na cierpienia ludzkości [który] zaczął się umacniać w latach pięćdziesiątych w Europie, szczególnie we Francji… fotografowie marzyli o świecie wzajemnej pomocy i współczucia, idealnie zamkniętym w troskliwym wizja.

Fotografując na ulicy lub w bistro, głównie w czerni i bieli, w dostępnym świetle, za pomocą popularnych w tamtych czasach małych aparatów, twórcy obrazów odkryli to, co pisarz Pierre Mac Orlan (1882-1970) nazwał „fantastique social de la”. rue' (społeczna fantastyczność ulicy) i ich styl obrazowania nadawał romantyczny i poetycki styl życia zwykłych Europejczyków, zwłaszcza w Paryżu.

Fundament filozoficzny

André Kertész (19 maja 1920) Cyrk, Budapeszt.

Zainteresowanie życiem codziennym pojawiło się po I wojnie światowej. W reakcji na okrucieństwa okopów Paryż stał się rajem dla życia intelektualnego, kulturalnego i artystycznego, przyciągając artystów z całej Europy i Stanów Zjednoczonych. Wraz z wprowadzeniem na rynek pierwszych dalmierzy Leica i Contax fotografowie wyszli na ulicę i dokumentowali życie w dzień iw nocy. Tacy fotografowie jak André Kertész, Brassaï, Henri Cartier-Bresson pojawili się w okresie międzywojennym dzięki Prasie Ilustrowanej ( Vu i Regards ). Zwrócona na uwagę przez surrealistów i Berenice Abbott dzieło życia Eugène'a Atgeta na pustych ulicach Paryża stało się również punktem odniesienia.

Pod koniec II wojny światowej, w 1946, francuscy intelektualiści Jean-Paul Sartre i André Malraux przyjęli humanizm; Sartre przekonywał, że egzystencjalizm to humanizm wiążący się z wolnością wyboru i odpowiedzialnością za definiowanie siebie, podczas gdy na Sorbonie w przemówieniu sponsorowanym przez UNESCO Malraux przedstawił ludzką kulturę jako „humanisme tragique”, walkę z biologicznym rozkładem i historyczną katastrofą.

Wychodząc z brutalnego globalnego konfliktu, ocaleni pragnęli odbudowy materialnej i kulturowej, a atrakcyjność humanizmu była powrotem do wartości godności, równości i tolerancji, symbolizowanych w międzynarodowym ogłoszeniu i przyjęciu Powszechnej Deklaracji Praw Człowieka przez Zgromadzenie Ogólne Stanów Zjednoczonych Narodów w Paryżu 10 grudnia 1948 r. O tym, że obraz fotograficzny może stać się językiem uniwersalnym zgodnie z tymi zasadami, krążyło przekonanie na konferencji UNESCO w 1958 r.

Powstanie

Henri Cartier-Bresson (1947) Tańczący uchodźcy w obozie Kurukshetra w Pendżabie.

Gdy w szczególności Francja, ale także Belgia i Holandia wyłoniły się z mrocznego okresu okupacji (1940–4), wyzwolenie Paryża w sierpniu 1944 r. skłoniło fotografów do reagowania na odbudowę i działania Czwartej Republiki (1947–59). dążenie do przedefiniowania francuskiej tożsamości po wojnie, klęsce, okupacji i współpracy oraz do modernizacji kraju. Dla fotografów było to doświadczenie, w którym władze nazistowskie cenzurowały wszelką wizualną ekspresję, a Vichy starannie kontrolowało tych, którzy pozostali; i którzy utrzymywali się z fotografii portretowej i komercyjnej, oficjalnie popierali fotografię wydawniczą, chociaż pojedyncze osoby dołączyły do Ruchu Oporu od 1941 roku, w tym Robert Capa, Cartier-Bresson i Jean Dieuzaide, z kilkoma przepustkami i dokumentami (wśród nich byli Robert Doisneau , Hans Bellmer i Adolfo Kaminsky ).

Edouard Boubat (1947) La petite fille aux feuilles mortes („Dziewczynka nosząca martwe liście”), Paryż.

Paryż był skrzyżowaniem kultury modernistycznej, a więc kosmopolityczne wpływy obfitują w humanistyczną fotografię, rekrutując emigrantów, którzy odcisnęli swoje piętno na francuskiej fotografii, najwcześniej Węgier André Kertész, który pojawił się na scenie w połowie lat dwudziestych; w latach trzydziestych m.in. jego rodacy Ergy Landau , Brassai (Gyula Halasz) i Robert Capa (Endre Friedmann), a także Polak „Chim” Seymour ( Dawid Szymin ). Pod koniec lat 40. i 50. nastąpił dalszy napływ zagranicznych fotografów sympatyzujących z tym ruchem, w tym Eda van der Elskena z Holandii, który zarejestrował interakcje w bistro Chez Moineau, tandetnym schronieniu młodych bohemy i Guya Deborda , Michele Bernsteina , Gil J. Wolman , Ivan Chtcheglov i inni członkowie Letterist International oraz wschodzących sytuacjonistów , których teoria dryfu jest zgodna z metodą pracy humanistycznego fotografa ulicznego .

Magazyny obrazkowe, reportaż i fotoreportaż

Fotografia humanistyczna pojawiła się i rozprzestrzeniła po powstaniu masowych magazynów fotograficznych w latach dwudziestych XX wieku i kiedy fotografowie tworzyli bractwa takie jak Le Groupe des XV (wystawiana corocznie w latach 1946-1957) lub dołączali do agencji, które promowały ich prace i zaspokajały zapotrzebowanie publiczność gazet i czasopism, wydawcy i redaktorzy przed pojawieniem się nadawania programów telewizyjnych, które szybko wyparły tę publiczność pod koniec lat sześćdziesiątych. Publikacje te obejmują Berliner Illustrirte Zeitung , Vu , Point de Vue , Regards , Paris Match , Picture Post , Life , Look , Le Monde illustré , Plaisir de France i Réalités , które rywalizowały ze sobą, aby dać coraz większą przestrzeń fotoreportażom; rozszerzone artykuły i artykuły redakcyjne, które były obficie ilustrowane lub składały się wyłącznie z fotografii z podpisami, często autorstwa jednego fotografa, który był umieszczany obok dziennikarza lub który dostarczał pisemną kopię oraz obrazy.

Fotoksiążki i powiązania literackie

Ikony książki pojawiły tym Doisneau „s Banlieue de Paris (1949), Izis 's Paris des rêves (1950), Willy Ronis ' Belleville-Ménilmontant (1954) (patrz po lewej) i Cartier-Bressona za obrazów A la sauvette (1952); lepiej znany pod angielskim tytułem, który określa fotograficzną orientację wszystkich tych fotografów, The Decisive Moment ).

Wystawy

Krajowa i międzynarodowa ekspozycja fotografii humanistycznej została przyspieszona dzięki wystawom, a szczególne znaczenie w tym względzie ma The Family of Man , obszerna wystawa objazdowa, której kuratorem był Edward Steichen dla MoMA , przedstawiająca jednoczący humanistyczny manifest w postaci wybranych spośród obrazów: dosłownie milion. Trzydzieści jeden francuskich fotografii pojawiło się w The Family of Man , co stanowi prawie jedną trzecią europejskiej fotografii na wystawie.

Steichen powiedział, że opierając się na swoim doświadczeniu ze spotkań z fotografami w Europie, gdy szukał obrazów „codzienności”, które zdefiniował jako „piękno rzeczy, które wypełniają nasze życie”, na wystawę, że Francuzi byli jedynymi fotografami, którzy dokładnie sfotografowane sceny z życia codziennego. Byli to praktykujący, których podziwiał za przekazywanie „delikatnej prostoty, przebiegłego humoru, ciepłego entuzjazmu… i przekonującej żywotności”. Z kolei ta ekspozycja w Rodzinie człowieka zainspirowała nowe pokolenie fotografów-humanistów.

• 1946-1957 Le Groupe des XV (Marcel Amson, Jean Marie Auradon, Marcel Bovis, Louis Caillaud, Yvonne Chevallier, Jean Dieuzaide, Robert Doisneau, André Garban, Edith Gérin, René-Jacques (René Giton), Pierre Jahan, Henri Lacheroy, Therese Le Prat, Lucien Lorelle, Daniel Masclet, Philippe Pottier, Willy Ronis, Jean Séeberger, René Servant, Emmanuel Sougez , François Tuefferd ) wystawiane corocznie w Paryżu.
• 1951: Podczas swojej wizyty w Europie, zbierając zdjęcia do The Family of Man , Edward Steichen zmontował wystawę Five French Photographers: Brassai; Cartier-Bresson, Doisneau, Ronis, Izis w MoMA grudzień 1951-24 luty 1952.
• 1953: Steichen zaprezentował drugą wystawę Powojenna fotografia europejska w MoMA, 27 maja-2 sierpnia 1953.
• 1955: Steichen wykorzystał dużą liczbę europejskich humanistycznych i amerykańskich fotografii humanistycznych do swojej wystawy The Family of Man], ogłoszonej jako pełen współczucia portret globalnej rodziny, która podróżowała po świecie.
• 1982: Paryż 1950: photographié par le Groupe des XV, wystawa w Bibliothèque historique de la Ville de Paris, 5 listopada 1982 – 29 stycznia 1983.
• 1996: W kwietniu 1996 roku inauguracyjna wystawa Maison de la Photographie Robert Doisneau , zatytułowana Tak żyją mężczyźni: humanizm i fotografia, zaprezentowała 80 fotografów z 17 różnych krajów i obejmowała okres od 1905 roku do dnia dzisiejszego. Maison de la Photographie Robert Doisneau został poświęcony fotografii humanistycznej inspirowanej ponownym przyjrzeniem się koncepcji, obejmującej wszystkie kraje i epoki.
• 2006: Wystawa Obraz humanistyczny (1945-1968) z udziałem Izisa, Boubata, Brassaï, Doisneau, Ronisa i in. odbyła się na festiwalu Mois de Photo od 31 października 2006 do 28 stycznia 2007 w BNF , Site Richelieu.

Fotografia humanistyczna poza Francją

Anglia

Brytyjczycy, narażeni na te same zagrożenia i konflikty, co reszta Europy w pierwszej połowie wieku, w swoim popularnym czasopiśmie Picture Post (1938-1957) zrobili wiele, aby promować humanistyczne obrazy Berta Hardy'ego , Kurta Huttona , Felixa H. Man (aka Hans Baumann), Francis Reiss , Thurston Hopkins , John Chillingworth, Grace Robertson i Leonard McCombe, który ostatecznie dołączył do zespołu Life Magazine. Jej założyciel Stefan Lorant wyjaśnił swoją motywację;

„Ojciec był humanistą. Kiedy straciłem go na wojnie, to mnie zmieniło. Był po czterdziestce, a ja się zmieniłam. Broniłem sprawy zwykłego człowieka, dla ludzi, którzy nie byli tak zamożni jak ja”

Stany Zjednoczone

Ruch ten wyraźnie kontrastuje ze współczesną fotografią „artystyczną” w USA, kraju mniej bezpośrednio narażonym na traumę, która zainspirowała filozofię humanistyczną. Niemniej jednak, w fotografii płynął także nurt humanizmu, zapoczątkowany na początku XX wieku przez Jacoba Riisa , następnie Lewisa Hine'a , a następnie FSA i New York Photo League [patrz projekt Harlem prowadzony przez Aarona Siskinda ], którzy wystawili na wystawie Limelight galeria.

Wydano książki, takie jak Dorothea Lange i Paul Taylor ( An American Exodus , 1939), Walker Evans i James Agee ( Let Us Now Chwalmy Sławnych Mężczyzn , 1941), Margaret Bourke-White i Erskine Caldwell ( Widziałeś ich twarze , 1937), Arthur Rothstein i William Saroyan ( Spójrz na nas ,... , 1967). Przełomową pracę Roberta Franka , The Americans, wydaną we Francji w 1958 ( Robert Delpire ) i w USA rok później (Grove Press), będącą efektem jego dwóch grantów Guggenheima, można również uznać za przedłużenie nurtu fotografii humanistycznej w USA, które wywarły wyraźny wpływ na amerykańską fotografię.

Okładka katalogu „Rodzina człowiecza”

Pomimo Czerwonego Strachu i McCartyzmu w latach 50. (które zabroniły Photo League) humanistyczny etos i wizja były promowane przez światowe tournée wystawy The Family of Man i są wyraźnie widoczne w rozwoju fotografii W. Eugene'a Smitha w latach 50. esej, fotografia uliczna Helen Levitt , Vivian Meier et al., a później prace Bruce'a Davidsona (w tym jego East 100th Street) , Eugene'a Richardsa i Mary-Ellen Mark od lat 50. do 90. Nagroda im. W. Eugene'a Smitha nadal nagradza fotografię humanitarną i humanistyczną.

Charakterystyka

Zazwyczaj fotografowie humanistyczni wykorzystują połączenie opisu i emocjonalnego afektu zdjęcia, aby zarówno informować, jak i poruszać widza, który może identyfikować się z obiektem; ich obrazy są doceniane jako kontynuacja przedwojennej tradycji fotoreportażu jako społecznego lub dokumentalnego zapisu ludzkich doświadczeń. Chwalony jest za wyrażanie humanistycznych wartości, takich jak empatia , solidarność , czasem humor i wzajemny szacunek operatora i podmiotu w uznaniu fotografa, najczęściej redakcyjnego freelancera , jako autora na równi z innymi artystami.

Rozwój technologii wspierał te cechy. Ermanox z jego szybki f /1.8 i f / 2 soczewki (6 cm x 4,5 cm formatu, 1924) i 35mm Leica , 1925), kamera, zminiaturyzowane i przenośne stały się dostępne pod koniec 1920 roku, a następnie w ośrodku -format ROLLEIFLEX (1929) oraz 35mm Contax (1936). Zrewolucjonizowali praktykę fotografii dokumentalnej i reportażu, umożliwiając fotografowi szybkie i dyskretne fotografowanie w każdych warunkach, uchwycenie „decydującego momentu”, który Cartier-Bresson zdefiniował jako „całą istotę, w ramach jednego zdjęcia, jakiegoś sytuacji, która właśnie rozwijała się na moich oczach”, a tym samym popieram pojęcie „fotografii zainteresowanej” Cornella Capy , opisanej jako „praca zaangażowana w przyczynianie się do lub zrozumienie dobrobytu ludzkości”.

Spadek

Nurt humanistyczny trwał w późnych latach 60. i wczesnych 70., także w Stanach Zjednoczonych, kiedy Ameryka zaczęła dominować w tym medium, z instytucjonalizacją fotografii w akademickich programach artystycznych i historii sztuki w takich programach jak Visual Studies Workshop , po czym zwrócono uwagę na fotografia jako sztuka plastyczna i dokumentalne tworzenie obrazów została w postmodernizmie przesłuchana i przekształcona .

Fotografowie humanistyczni

Poniższa lista nie jest wyczerpująca, ale przedstawia fotografów, którzy mogą być częściowo lub całkowicie przywiązani do tego ruchu:

Bibliografia