Eugène Atget - Eugène Atget

Eugène Atget
BNF - Portrait d'Eugène Atget - 1890 - 001.jpg
Urodzony
Jean-Eugène-Auguste Atget

( 12.02.1857 ) 12 lutego 1857
Libourne , Gironde , Akwitania , Francja
Zmarły 4 sierpnia 1927 (04.08.1927) (w wieku 70 lat)
Paryż , Francja
Narodowość Francuski
Znany z fotografia
Małżonek (e) Valentine Delafosse Compagnon
Młynek do organów (1898)

Eugène Atget ( francuski:  [adʒɛ] ; 12 lutego 1857 - 4 sierpnia 1927) był francuskim flâneurem i pionierem fotografii dokumentalnej , znanym z determinacji w dokumentowaniu całej architektury i scen ulicznych Paryża przed ich zniknięciem w wyniku modernizacji. Większość jego fotografii została po raz pierwszy opublikowana przez Berenice Abbott po jego śmierci. Chociaż sprzedawał swoje prace artystom i rzemieślnikom i stał się inspiracją dla surrealistów , nie doczekał się szerokiego uznania, które ostatecznie zyska jego twórczość.

Biografia

Miejsce urodzenia Atgeta w Libourne

Jean-Eugène-Auguste Atget urodził się 12 lutego 1857 roku w Libourne . Jego ojciec, konstruktor powozów Jean-Eugène Atget, zmarł w 1862 roku, a jego matka, Clara-Adeline Atget z domu Hourlier, zmarła wkrótce potem; był sierotą w wieku siedmiu lat. Wychowywał go dziadkowie ze strony matki w Bordeaux, a po ukończeniu szkoły średniej wstąpił do marynarki handlowej .

Atget przeniósł się do Paryża w 1878 roku. Nie zdał egzaminu wstępnego na klasę aktorstwa, ale został przyjęty, gdy miał drugą próbę. Ponieważ został powołany do służby wojskowej, mógł uczęszczać na zajęcia tylko w niepełnym wymiarze godzin i został usunięty ze szkoły teatralnej.

Jeszcze mieszkając w Paryżu, został aktorem z podróżującą grupą, występując na przedmieściach Paryża i na prowincji. Poznał aktorkę Valentine Delafosse Compagnon, która została jego towarzyszką aż do jej śmierci. Zrezygnował z aktorstwa z powodu infekcji strun głosowych w 1887 roku, wyjechał na prowincję i bez powodzenia zajął się malarstwem. W wieku trzydziestu lat wykonał swoje pierwsze zdjęcia Amiens i Beauvais , które pochodzą z 1888 roku.

W 1890 roku Atget wrócił do Paryża i został zawodowym fotografem, dostarczając artystom dokumenty : studia dla malarzy, architektów i scenografów.

Począwszy od 1898 r. Instytucje takie jak Musée Carnavalet i Bibliothèque historique de la ville de Paris kupowały jego fotografie. Ten ostatni zlecił mu ok. 1906, aby systematycznie fotografować stare budynki w Paryżu. W 1899 r. Przeniósł się na Montparnasse .

Będąc fotografem, Atget wciąż nazywał się aktorem, wygłaszając wykłady i lektury.

Podczas I wojny światowej Atget tymczasowo przechowywał swoje archiwa w piwnicy na przechowanie i prawie całkowicie zrezygnował z fotografii. Syn Valentine'a, Léon, zginął na froncie.

W latach 1920–21 sprzedał instytucjom tysiące swoich negatywów. Niezależny finansowo, zajął się fotografowaniem parków w Wersalu , Saint-Cloud i Sceaux oraz wykonał serię zdjęć prostytutek.

Berenice Abbott , pracując z Man Rayem , odwiedziła Atget w 1925 roku, kupiła kilka jego fotografii i starała się zainteresować jego twórczością innych artystów. Nadal promowała Atget poprzez różne artykuły, wystawy i książki, a swoją kolekcję Atget sprzedała do Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1968 roku.

W 1926 roku zmarł partner Atgeta, Valentine, i zanim zobaczył pełne i profilowe portrety, które Abbott zrobił mu w 1927 roku, pokazując go „lekko zgarbionego… zmęczonego, smutnego, oddalonego, pociągającego”, Atget zmarł 4 sierpnia 1927 roku, w Paryżu.

Praktyka fotograficzna

Avenue des Gobelins (1927)

Atget zajął się fotografią pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku, mniej więcej w czasie, gdy fotografia przeżywała bezprecedensową ekspansję zarówno w dziedzinie komercyjnej, jak i amatorskiej.

Atget sfotografował Paryż wielkoformatowym, drewnianym aparatem z mieszkiem i szybkim prostoliniowym obiektywem , instrumentem, który był dość aktualny, kiedy go wziął, ale którego nadal używał, nawet gdy dostępne stały się ręczne i wydajniejsze aparaty wielkoformatowe. Winietowanie optyczne często widoczne w niektórych rogach jego zdjęć jest spowodowane zmianą położenia obiektywu względem płytki w aparacie - wykorzystanie jednej z cech kamer miechowych jako sposobu na poprawienie perspektywy i kontrolowanie perspektywy oraz utrzymanie prostych form pionowych . Negatywy przedstawiają cztery małe wyraźne wręgi (czarny druk), w których klipsy trzymały szkło w uchwycie na płytę podczas naświetlania. Szklane płytki były marki Bande Bleue (niebieska wstążka) 180 × 240 mm z emulsją żelatynowo-srebrową ogólnego przeznaczenia, dość powolne, co wymagało dość długich naświetlania, powodując rozmycie poruszających się obiektów widocznych na niektórych jego zdjęciach. Zainteresowanie pracami Atgeta skłoniło niedawną analizę naukową negatywów i grafik Atgeta w kolekcjach paryskich oraz w Muzeum Sztuki w Filadelfii.

W Intérieurs Parisiens , serii zdjęć, które zrobił dla Bibliotéque Nationale, zamieścił widok własnej, prostej ciemni z tacami do obróbki negatywów i odbitek, lampą ciemniową i ramkami do drukowania. Po zrobieniu zdjęcia Atget wywoływał, mył i naprawiał swój negatyw, a następnie przypisywał negatyw do jednej ze swoich kategorii archiwizacji z następną kolejną liczbą, którą zapisywałby liczbę ujemną grafitem na odwrocie negatywu, a także rysował go do emulsji. Drukował swoje negatywy kontaktowe na wstępnie uczulonych, dostępnych w handlu papierach do drukowania ; papier białkowy, papier żelatynowo-srebrny lub dwa rodzaje matowego papieru białkowego, których używał głównie po I wojnie światowej. Negatyw został zamocowany w ramie drukarskiej pod szkłem i na arkuszu fotograficznego papieru fotograficznego z białkiem, który pozostawiono na słońcu w celu naświetlenia. Rama pozwalała na kontrolę odbitki aż do uzyskania zadowalającego naświetlenia, po czym Atget umył, naprawił i stonował swój wydruk złotym tonerem, co było standardową praktyką, gdy zajął się fotografią.

Atget nie używał powiększalnika, a wszystkie jego odbitki mają taki sam rozmiar jak ich negatywy. Wydruki były numerowane i opisywane na odwrocie ołówkiem, a następnie wstawiane za rogi w cztery szczeliny wycięte na każdej stronie albumu. Dodatkowe albumy zostały zebrane w oparciu o konkretne tematy, które mogą być interesujące dla jego klientów i oddzielone od serii lub chronologii.

Przedmiot

W 1891 roku Atget reklamował swój biznes gontem przy drzwiach, co później zauważyła Berenice Abbott, która ogłosiła „Documents pour Artistes”. Początkowo jego tematami były kwiaty, zwierzęta, krajobrazy i pomniki; ostre i skrupulatne studia skupione po prostu w kadrze i przeznaczone do użytku artystów.

Następnie Atget rozpoczął serię malowniczych widoków Paryża, które obejmują dokumentację małych branż w jego serii Petits Métiers . Zrobił widoki ogrodów w okolicach Paryża latem 1901 roku, fotografując ogrody w Wersalu, będący wymagającym tematem na dużą skalę, z połączeniami elementów naturalnych, architektonicznych i rzeźbiarskich, które powracał do 1927 roku, ucząc się wyważać kompozycje i perspektywy.

Na początku XX wieku Atget zaczął dokumentować „Stary Paryż”, czytając obszernie, aby życzliwie skupić się na architekturze i środowiskach Paryża sprzed rewolucji francuskiej, których zachowanie zapewniło mu komercyjny sukces. Określił kręte ulice, aby pokazać historyczne budynki w kontekście, zamiast tworzyć frontowe elewacje architektoniczne.

Specjalizacja Atgeta w obrazowaniu Starego Paryża rozszerzyła jego klientelę. Wśród jego nielicznych zachowanych dokumentów był jego notatnik, znany pod słowem Repertuar na okładce ( repertuar francuski oznaczający książkę adresową lub katalog z indeksami kciukiem, ale także zdefiniowany, trafnie w przypadku aktora Atgeta, jako `` zbiór sztuk teatralnych, tańców, lub rzeczy, które firma lub wykonawca zna lub jest gotowa wykonać ”). Książka znajduje się teraz w kolekcji MoMA i zapisał w niej nazwiska i adresy 460 klientów; architekci, dekoratorzy wnętrz, budowniczowie i ich rzemieślnicy specjalizujący się w ślusarstwie, boazerii, kołatkach do drzwi, a także malarze, rytownicy, ilustratorzy i scenografowie, jubilerzy René Lalique i Weller , antykwariusze i historycy, artyści tacy jak Tsuguharu Foujita , Maurice de Vlaminck i Georges Braque , znani autorzy, redaktorzy, wydawcy Armand Colin i Hachette oraz profesorowie, w tym wielu, którzy przekazali instytucjom własne zbiory jego fotografii. Książka adresowa zawiera również listę kontaktów w publikacjach, takich jak L'Illustration , Revue Hebdomadaire , Les Annales politiques et litteraires oraz l'Art et des artistes . Instytucjonalni kolekcjonerzy dokumentów Starego Paryża, w tym archiwów, szkół i muzeów, byli również zapalonymi klientami i przynieśli mu komercyjny sukces, dzięki zamówieniom z Bibliotèque Historique de la Ville de Paris w 1906 i 1911 r. Bibliotèque Nationale

Fotografie Atgeta przyciągnęły uwagę i zostały zakupione przez artystów takich jak Henri Matisse , Marcel Duchamp i Picasso w latach dwudziestych XX wieku, a także Maurice Utrillo , Edgar Degas i André Derain , których niektóre widoki są widoczne z identycznych punktów widokowych na które Atget robił zdjęcia i prawdopodobnie zostały wykonane przy pomocy jego zdjęć zakupionych od fotografa za kilka centów.

Pod koniec swojej kariery Atget pracował metodycznie i równolegle nad trzynastoma oddzielnymi seriami fotografii, w tym `` Dokumenty krajobrazowe '', `` Malowniczy Paryż '', `` Sztuka w starym Paryżu '', `` Okolice '', `` Topografia starego Paryża '', `` Tuileries '' „,„ Vielle France ”,„ Interiors ”,„ Saint Cloud ”,„ Versailles ”,„ Parisian Parks ”,„ Sceaux ”oraz mniejsze serie poświęcone kostiumom i sztuce religijnej, powracające do przedmiotów po wielu latach odkładania ich na bok .

Surrealistyczne zawłaszczenie

Man Ray , który mieszkał na tej samej ulicy co Atget w Paryżu, rue Campagne-Première na Montparnasse kupił i zebrał prawie pięćdziesiąt albumów Atgeta do albumu z wytłoczonym imieniem „Atget”, „coll. Man Ray” i datą, 1926 , Opublikował kilka zdjęć Atgeta w swoim La Révolution surréaliste ; najsłynniejszy w numerze 7 z 15 czerwca 1926 r., jego Wisiorek l'éclipse wykonany czternaście lat wcześniej i przedstawiający tłum zgromadzony w Colonne de Juillet, aby zerknąć przez różne urządzenia lub gołymi palcami podczas zaćmienia Słońca 17 kwietnia 1912 . Atget nie uważał się jednak za surrealistę. Kiedy Ray zapytał Atgeta, czy mógłby użyć swojego zdjęcia, Atget powiedział: „Nie umieszczaj na nim mojego nazwiska. To są po prostu dokumenty, które robię”. Man Ray zasugerował, że zdjęcia Atgeta przedstawiające klatki schodowe, drzwi, szmaty, a zwłaszcza te z odbiciami okien i manekinami, miały w sobie dada lub surrealistyczny charakter.

Uznanie w Ameryce

Zostanie zapamiętany jako historyk urbanista, prawdziwy romantyk, miłośnik Paryża, balzak kamery, z którego dzieła utkamy wielki gobelin cywilizacji francuskiej.

-  Berenice Abbott

Po śmierci Atgeta jego przyjaciel, aktor André Calmettes , podzielił jego prace na dwie kategorie; 2000 rekordów historycznego Paryża i zdjęcia wszystkich innych tematów. Pierwszą przekazał rządowi francuskiemu; inne sprzedał amerykańskiej fotografce Berenice Abbott,

Atget stworzył obszerny fotograficzny zapis wyglądu i nastroju dziewiętnastowiecznego Paryża w momencie, gdy był on dramatycznie przekształcany w wyniku modernizacji, a jego budynki były systematycznie wyburzane.

Kiedy Berenice Abbott rzekomo zapytała go, czy Francuzi cenią jego sztukę, odpowiedział ironicznie: „Nie, tylko młodzi cudzoziemcy”. Podczas gdy Ray i Abbott twierdzili, że „odkryli” go około 1925 roku, z pewnością nie był on nieznanym „prymitywnym” „włóczęgą” czy „Douanierem Rousseau z ulicy”, za którego go wzięli; miał od 1900 r., jak obliczył Alain Fourquier, 182 reprodukcje 158 obrazów w 29 publikacjach i sprzedał w latach 1898–1927 i poza opublikowanymi przez siebie pocztówkami, czasami ponad 1000 zdjęć rocznie, instytucjom publicznym, w tym Bibliothèque Nationale , Bibliothèque Historique de la Ville de Paris , Musée Carnavalet , Musée de Sculpture Comparé, École des Beaux-Arts , Dyrekcja Sztuk Pięknych i inne.

Podczas kryzysu w latach trzydziestych Abbott sprzedała połowę swojej kolekcji Julianowi Levy'emu , który był właścicielem galerii w Nowym Jorku. Ponieważ miał trudności ze sprzedażą odbitek, pozwolił Abbott zatrzymać je w jej posiadaniu. Pod koniec lat sześćdziesiątych Abbott i Levy sprzedali kolekcję Atgets Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Kolekcja kupiona przez MoMA zawierała 1415 szklanych negatywów i prawie 8 000 starych odbitek z ponad 4 000 różnych negatywów.

Opublikowanie jego pracy w Stanach Zjednoczonych po jego śmierci i promocja jego dzieła wśród anglojęzycznej publiczności była zasługą Berenice Abbott. Wystawiała, drukowała i pisała o jego twórczości, a także zgromadziła pokaźne archiwum prac dotyczących jego teki, zarówno siebie, jak i innych. Abbott opublikował Atget, Photographe de Paris w 1930 r., Pierwszy przegląd jego twórczości fotograficznej i początek międzynarodowej sławy. Opublikowała także książkę z odbitkami wykonanymi z negatywów Atget: The World of Atget (1964). Berenice Abbott i Eugene Atget została opublikowana w 2002 roku.

Ponieważ miasto i architektura to dwa główne tematy fotografii Atgeta, jego prace zostały skomentowane i ocenione wraz z pracami Berenice Abbott i Amandy Bouchenoire w książce Struktura i harmonia. Miasta i architektury, w których autor Jerome Saltz analizuje perspektywy historyzmu i rozważa ich estetyczne implikacje: „(...) trzej autorzy zbiegają się w poszukiwaniu i wywyższaniu wewnętrznego piękna w swoich celach, niezależnie od jakości i jasności ich odniesień. "

Dziedzictwo

W 1929 roku jedenaście fotografii Atgeta pokazano na wystawie Film und Foto Werkbund w Stuttgarcie .

Biblioteka Kongresu Stanów Zjednoczonych ma około 20 odbitek wykonanych przez firmę Abbott w 1956 r. Muzeum Sztuki Nowoczesnej zakupiło kolekcję prac Atgeta firmy Abbott / Levy w 1968 r. MoMA opublikowała czterotomową serię książek na podstawie czterech kolejnych wystaw poświęconych życiu Atgeta i pracy w latach 1981-1985.

W 2001 roku Muzeum Sztuki w Filadelfii nabyło kolekcję fotografii Juliena Levy'ego , której centralnym elementem jest 361 fotografii Atgeta. Wiele z tych fotografii zostało wydrukowanych przez samego Atgeta i zakupionych przez Levy'ego bezpośrednio od fotografa. Inni przybyli w posiadanie Levy'ego, kiedy on i Berenice Abbott zawarli spółkę w celu zachowania pracowni Atget w 1930 roku. Osiemdziesiąt trzy odbitki z kolekcji Levy zostały wykonane przez Abbott pośmiertnie jako odbitki wystawowe, które wyprodukowała bezpośrednio ze szklanych negatywów Atget. Dodatkowo kolekcja Levy zawierała trzy albumy fotograficzne Atgeta, wykonane przez samego fotografa. Najbardziej kompletny jest album wnętrz domowych zatytułowany Intérieurs Parisiens Début du XXe Siècle, Artistiques, Pittoresques & Bourgeois . Pozostałe dwa albumy są fragmentaryczne. Album nr 1, Jardin des Tuileries, ma tylko cztery strony w stanie nienaruszonym, a drugi nie ma okładki i tytułu, ale zawiera zdjęcia z wielu paryskich parków. W sumie Muzeum Sztuki w Filadelfii posiada około 489 obiektów przypisywanych Atgetowi.

Atget, retrospektywa została zaprezentowana w Bibliothèque Nationale w Paryżu w 2007 roku.

Jego imieniem nazwano krater Atget na planecie Merkury, podobnie jak Rue Eugène-Atget w 13. dzielnicy Paryża .

Chociaż nie zachowało się żadne stwierdzenie Atgeta o jego technice czy podejściu estetycznym, podsumował swoje życie w liście do Ministra Sztuk Pięknych;

Od ponad 20 lat pracuję sam i z własnej inicjatywy na wszystkich starych ulicach Starego Paryża, aby stworzyć kolekcję negatywów fotograficznych o wymiarach 18 × 24 cm: dokumenty artystyczne pięknej architektury miejskiej od XVI do XIX wieku… dzisiaj to ukończona zostaje ogromna kolekcja artystyczno-dokumentalna; Mogę powiedzieć, że posiadam cały Stary Paryż

-  Eugène Atget, Atget, E.List do Paula Léona, Ministre des Beaux-Arts, 12 listopada 1920 r.

Prawo autorskie

US Library of Congress był w stanie określić własność dwudziestu Atget zdjęć w swojej kolekcji, co sugeruje, że są one technicznie utworów osieroconych . Abbott najwyraźniej miała prawa autorskie do wyboru i układu jego zdjęć w swoich książkach, które są obecnie własnością Commerce Graphics. Biblioteka stwierdziła również, że Muzeum Sztuki Nowoczesnej, które jest właścicielem kolekcji negatywów Atgeta, poinformowało, że Atget nie miał spadkobierców i że wszelkie prawa do tych dzieł mogły wygasnąć.

Kolekcje

Galeria

Uwagi i odniesienia

Bibliografia

  • Atget, Eugène. Atget: Photographe de Paris (Paryż, 1930)
  • Borsuk, Gerry. „Eugene Atget: A Vision of Paris” British Journal of Photography 123, nr 6039 (23 kwietnia 1976): 344–347.
  • Barberie, Peter. Patrząc na Atget (New Haven i Londyn, Yale University Press, 2005) 53–56
  • Barbin, Pierre. Colloque Atget (Paryż: Collège de France, 1986).
  • Buerger, Janet E. The Era of the French Calotype (Nowy Jork: Międzynarodowe Muzeum Fotografii w George Eastman House, 1982).
  • Buisine, Alain. Eugène Atget ou la melancolie en Photographerie (Nîmes: Editions Jacqueline Chambon, 1994).
  • Kozloff, Max. „Abandoned and Seductive: Atget's Streets” w The Privileged Eye: Essays on Photography (Albuquerque: University of New Mexico Press, 1987).
  • Koetzle, Hans-Michel. Fotografowie A – Z (Taschen, 2011) ISBN   978-3-8365-1109-4
  • Krase, Andreas. Archive of Visions - Inventory of Things: Eugene Atget's Paris
  • Krase, Andreas; Adam, Hans Christian (2008) [2000]. Paryż: Eugène Atget . Taschen. ISBN   978-3-8365-0471-3 .
  • Leroy, Jean. Atget: Magicien du vieux Paris en son époque (Paryż: PAV, 1992).
  • Macchiarella, Lindsey (2017). „Wczesny francuski modernizm w różnych modalnościach: Erik Satie i Eugène Atget”. Music in Art: International Journal for Music Iconography . 42 (1–2): 309–328. ISSN   1522-7464 .
  • Nesbit, Molly. Atget's Seven Albums (New Haven: Yale University Press, 1992).
  • Reynaud, Françoise. Les voitures d'Atget au musée Carnavalet (Paryż: Editions Carre, 1991).
  • Ryż, Shelley. Paryskie widoki (Cambridge: MIT Press, 1997).
  • Russell, John. „Atget”, The New York Times Magazine , 13 września 1981 r.
  • Szarkowski, John. Atget (Nowy Jork: The Museum of Modern Art, 2000).
  • Szarkowski, John i Maria Morris Hamburg. The Work of Atget: Volume 1, Old France (Nowy Jork: The Museum of Modern Art, 1981).
  • Szarkowski, John i Maria Morris Hamburg. The Work of Atget: Volume 2, The Art of Old Paris (New York: The Museum of Modern Art, 1982).
  • Szarkowski, John i Maria Morris Hamburg. The Work of Atget: Volume 3, The Ancien Régime (Nowy Jork: The Museum of Modern Art, 1983).
  • Szarkowski, John i Maria Morris Hamburg. The Work of Atget: Volume 4, Modern Times (New York: The Museum of Modern Art, 1985).
  • Saltz, Jerome. Estructura y armonía. Ciudades y arquitecturas. Tres visiones fotográficas: Eugène Atget, Berenice Abbott, Amanda Bouchenoire ”(México: Greka Editions. Schedio Biblio, 2020).
  • Atget, Eugène; Wiegand, Wilfried (1998). Eugène Atget: Paryż . Nowy Jork: te Neues Publishing. ISBN   978-3823803638 .
  • Świat Atget , 1964.
  • Ogrody Atgeta: wybór zdjęć ogrodowych Eugene'a Atgeta , 1979.
  • Eugene Atget: wybór fotografii z kolekcji Musee Carnavalet, Paryż , 1985.

Zewnętrzne linki