Heinrich Ignaz Franz Biber - Heinrich Ignaz Franz Biber
Heinrich Ignaz Franz Biber ( chrz. 12 sierpnia 1644 – 3 maja 1704) był czesko-austriackim kompozytorem i skrzypkiem. Urodzony w małym czeskim miasteczku Wartenberg (obecnie Stráž pod Ralskem), Biber pracował w Grazu i Kremsier (obecnie Kroměříž), zanim nielegalnie opuścił swojego kremsierskiego pracodawcę, księcia-biskupa Carla Liechtensteina-Kastelkorna , i osiadł w Salzburgu . Pozostał tam do końca życia, publikując większość swojej muzyki, ale najwyraźniej rzadko, jeśli w ogóle, ogłaszał trasy koncertowe.
Biber był jednym z głównych kompozytorów skrzypiec w historii instrumentu. Jego własna technika pozwalała mu łatwo dotrzeć 6. i 7. pozycji , zatrudniają wielu przystanków w skomplikowanych pasaży polifonicznych i zbadać różne możliwości skordatura strojenia. Biber pisał m.in. opery, muzykę sakralną i muzykę na zespół kameralny. Pisał także jednym z najwcześniejszych znanych utworów na skrzypce solo, monumentalny passacaglia z Misterium Sonaty . Za życia Bibera jego muzyka była znana i naśladowana w całej Europie. Pod koniec XVIII wieku został uznany przez historyka muzyki Charlesa Burneya za najlepszego kompozytora skrzypiec XVII wieku . Pod koniec XX wieku muzyka Bibera, zwłaszcza Sonaty misteryjne , przeżywała renesans. Dziś jest szeroko wykonywany i nagrywany.
Biografia
Biber urodził się w Wartenberg , Czechach (obecnie Stráž pod Ralskem , Czechy ). Niewiele wiadomo o jego wczesnej edukacji, poza tym, że mógł studiować w gimnazjum jezuickim w Troppau w Czechach i że mógł mieć wykształcenie muzyczne u miejscowego organisty. Przed 1668 Biber pracował na dworze księcia Johanna Seyfried von Eggenberg w Graz , a następnie był zatrudniony przez biskupa Olmütz , Karl II von Liechtenstein-Kastelkorn , w Kremsier . Współpracownik Bibera od początku lat 60. XVII w. Pavel Josef Vejvanovsky pracował tam jako dyrektor Kapelle. Biber najwyraźniej cieszył się dobrą opinią, a jego umiejętności gry na skrzypcach były bardzo cenione.
Latem 1670 roku Karol II wysłał Bibera do Absam koło Innsbrucka , aby negocjował ze słynnym wytwórcą instrumentów Jacobem Stainerem zakup nowych instrumentów dla Kapelle. Biber nigdy jednak nie dotarł do Stainera, a zamiast tego został zatrudniony u arcybiskupa Salzburga , Maksymiliana Gandolpha von Kuenburg. Ponieważ Karl i Maximilian byli przyjaciółmi, były pracodawca Bibera powstrzymał się od podjęcia jakichkolwiek działań; był jednak bardzo zraniony decyzją kompozytora i czekał do 1676 z oficjalnym wydaniem dokumentów zwolnienia. Nieprzypadkowo większość kompozycji autografów wysyłanych przez Bibera do Kremsier pochodzi z początku lat siedemdziesiątych XVII wieku. Biber pozostał w Salzburgu do końca życia.
Jego kariera muzyczna i społeczna rozkwitła: zaczął wydawać swoje utwory w 1676, występował przed cesarzem Leopoldem I (i został przez niego nagrodzony) w 1677, w 1679 został zastępcą kapelmistrza w Salzburgu i w 1684 kapelmistrzem. W 1690 Biber został wyniesiony do szlachty. przez cesarza, z tytułem Biber von Bibern. Wreszcie, nowy arcybiskup Salzburga, Johann Ernst, hrabia Thun, mianował lorda Biber wysokim zarządcą, najwyższą rangę społeczną, jaką Biber mógł osiągnąć.
Kompozytor ożenił się 30 maja 1672 r. w letniej rezydencji biskupiej, Pałacu Hellbrunn , na obrzeżach Salzburga. Jego żona Maria Weiss była córką salzburskiego kupca, obywatela i handlarza Petera Weissa. Mieli razem 11 dzieci, z których czworo dożyło dorosłości. Wszyscy byli muzycznie uzdolnieni. Anton Heinrich (1679-1742) i Carl Heinrich (1681-1749) pełnili funkcję skrzypków na dworze salzburskim, a ten ostatni awansował na kapelmistrza w 1743 roku. Córki Maria Cäcilia (ur. 1674) i Anna Magdalena (1677-1742) zostały zakonnice odpowiednio w Santa Clara, Merano i Nonnberg Abbey . Anna Magdalena była śpiewaczką altową i skrzypaczką, aw 1727 r. została dyrektorem chóru i kapelą opactwa.
3 listopada 1692 Biber został mianowany Namiestnikiem przez swojego arcybiskupa Johanna Ernsta. Następnie otrzymał swój herb .
Biber zmarł w Salzburgu w 1704 roku. Jego grób znajduje się w Petersfriedhof .
Pracuje
Prawdopodobnie na muzykę skrzypcową Bibera wpłynęła z jednej strony włoska tradycja Marco Uccellini i Carlo Fariny , a z drugiej rodząca się wówczas niemiecka tradycja polifoniczna, której przykładem jest Johann Heinrich Schmelzer , który być może był nauczycielem Bibera. Do osiągnięć Bibera należy dalszy rozwój techniki skrzypcowej – udało mu się dotrzeć na pozycje 6 i 7 , a jego technika lewej ręki i smyczków była znacznie bardziej zaawansowana niż u współczesnych kompozytorów włoskich. Celował też w kontrapunkcie, często pisząc faktury w pełni polifoniczne, z dużym wykorzystaniem wielodźwięków . Kolejną dziedziną, w którą Biber wniósł znaczący wkład, była sztuka skordatury , czyli muzyki do alternatywnych strojów instrumentu. Wreszcie, znaczna część muzyki Bibera wykorzystuje różne formy symboliki liczbowej , affekten , środków programowych itp., co widać w symbolicznym przestrojeniu skrzypiec w sonacie Zmartwychwstania w Sonatach misteryjnych .
W drugiej połowie XVII wieku Biber był wraz z kompozytorami szkoły drezdeńskiej ( Johannem Jakobem Waltherem i Johannem Paulem von Westhoff ) uznawany za jednego z najlepszych i najbardziej wpływowych skrzypków w Europie. Jednak wkrótce po jego śmierci niemieccy skrzypkowie zaczęli podążać za stylem Arcangelo Corelli i jego naśladowców.
Muzyka instrumentalna
Najwspanialsze skordatury Bibera są reprezentowane w dwóch kolekcjach. Pierwsze datuje się od ok. 1676 i jest znany jako różnorodnie Misterium Sonatami , Różańcowej Sonatami ( Mysterien Sonaten , Die Rosenkranz-Sonaten ) miedzi Płyta grawerowania Sonaty itp pozostały niepublikowane podczas trwania kompozytora. Składa się z szesnastu utworów: piętnastu sonat na skrzypce i continuo ukazujących piętnaście tajemnic różańcowych oraz długiej passacaglii na skrzypce solo. W zachowanym egzemplarzu kolekcji każdemu egzemplarzowi towarzyszy niewielka rycina przedstawiająca tajemnicę, którą przedstawia, a wizerunek (rysunek tuszem) poprzedzający passacaglię przedstawia anioła stróża z dzieckiem. Tylko pierwszy i ostatni utwór mają normalny strój; wszystkie inne stosują jakąś formę skordatury :
Sonaty dedykowane były Maksymilianowi Gandolphowi von Khuenburg, do którego Biber zwraca się we wstępie: „Poświęciłem całość ku czci XV Świętych Tajemnic, które tak mocno promujesz”. Utwory te, choć niepublikowane za życia kompozytora, są dziś jego najpopularniejszymi utworami i jednym z powodów ożywienia zainteresowania jego muzyką. Całość została nagrana przez wielu skrzypków, takich jak John Holloway , Andrew Manze i wielu innych. Sonata 15 słynie z jednego z jej tematów, które jest zgodne z tematem Paganini „s Kaprys nr 24 prawie dokładnie; możliwe, że Paganiniego inspirował Biber, tak jak później Kaprysem Paganiniego inspirował się Franciszek Liszt , Johannes Brahms i Siergiej Rachmaninow .
Drugim dziełem, w którym Biber badał techniki skordatury, jest Harmonia artificioso-ariosa (1696), jego ostatnia znana opublikowana kolekcja muzyki instrumentalnej. Zawiera siedem partit na dwa instrumenty i basso continuo: pięć na dwoje skrzypiec, jedną na dwie altówki d'amore oraz jedną na skrzypce i altówkę. Sześć partit wymaga strojów skordaturowych, w tym na altówkę i dwie altówki miłosne; Biber wykorzystuje pełny potencjał tej techniki, włączając w to wszystkie możliwości złożonej polifonii: niektóre utwory składają się z pięciu części, przy czym oba instrumenty melodyczne mają po dwie. Żadne inne dzieła kameralne Bibera nie stosują takich środków, a jedynymi innymi utworami, które wykorzystują skordaturę, są dwie sonaty zawarte w Sonatae violino solo z 1681 roku. Zbiór ten obejmuje osiem sonat na skrzypce i basso continuo, wszystkie odnotowane już przez Charlesa Burneya w koniec XVIII wieku, za genialne wirtuozowskie pasaże i wyszukane struktury. W przeciwieństwie zarówno do Sonat misteryjnych, jak i Harmonii , utwory te składają się głównie z utworów w dowolnych formach (preludium, aria) lub wariacji, a nie tańców.
Inne opublikowane zbiory muzyki instrumentalnej Bibera to Sonatae tam aris quam aulis servientes (1676), Mensa sonora (1680) i Fidicinium sacro profanum (1682/3). Sonatae tam aris zawiera sonaty w pięciu, sześciu lub ośmiu częściach; niektóre z nich używają tylko instrumentów smyczkowych, inne zawierają jedną lub dwie trąbki. Mensa sonora to zestaw sześciu partit na jedno lub dwoje skrzypiec, altówkę, wiolonczelę i basso continuo, a Fidicinium sacro profanum to dwanaście sonat na jedno lub dwoje skrzypiec, dwie altówki i continuo. Wreszcie, źródła rękopiśmienne obejmować wiele innych elementów: fantazje, Balletti, sonaty itd Wśród nich są Battalia , programowym „bitwa” kawałek, który przewiduje takie techniki jak w Dniach Ostatnich politonalność i col legno grania, a representativa Sonata , kolejny typowy Dzieło XVII-wieczne podobne do dzieł Walthera i Fariny, naśladujące różne ptaki i zwierzęta. Przykładem wszechstronności Bibera w muzyce instrumentalnej jest Sonata S Polycarpi , na którą składa się osiem trąbek i kotłów.
Muzyka sakralna
W przeciwieństwie do większości kompozytorów na skrzypce, Biber nie ograniczał się do muzyki na instrument. Był także płodnym kompozytorem sakralnych dzieł wokalnych: mszy , requiem , motetów itp. Wiele z nich było wielochóralnych i angażujących duże siły instrumentalne, inspirowane możliwościami przestronnego wnętrza katedry salzburskiej . Wśród utworów polichóralnych najbardziej znana jest Missa Salisburgensis (1682). Rozbudowana oprawa mszy na szesnaście głosów i 37 instrumentalistów (czyli łącznie 53 głosy) przypisywana była wcześniej Orazio Benevoli , dziś jednak autorstwo Bibera jest pewne. W skład instrumentacji wchodzą nie tylko zespoły smyczkowe, ale także oboje , kornety , trąbki i kotły . Wśród jego wielu polichóralnych utworów znajdują się Plaudite tympana à 53 (1682) Vesperae à 32 (1693), Missa Bruxellensis (1696) i Missa Sancti Henrici (1697), które skomponowała z okazji chowania welonu przez jego drugą córkę, Anna Magdalena w Opactwie Nonnberg w Salzburgu. W hołdzie cesarzowi Henrykowi II , drugiemu świętemu założycielowi klasztoru , przyjęła imię Maria Rosa Henrica, rozpoczynając swój nowicjat w 1696 roku. Msza św. Henryka przeznaczona jest na pięciogłosowy chór z dwiema liniami sopranowymi i orkiestrą z dwóch skrzypiec, trzech altówek , dwóch trąbek, kotłów i continuo, z opcjonalnymi dodatkowymi trąbkami i sakwami do podwojenia głosów.
Chociaż Biber jest najbardziej znany z ogromnych dzieł polichóralnych, był również zdolny do pisania dla mniejszych sił. Missa quadragesimalis jest prostą oprawą a cappella (z przewidzianą tylko częścią continuo) na cztery głosy, podobnie jak Stabat Mater .
Lista prac
- C. 1 – Missa Alleluja à 26
- C. 2 – Missa catholica
- C. 3 – Missa Christi resurgentis
- C. 4 – Missa ex B
- C. 5 – Missa quadragemisalis
- C. 6 – Missa Sancti Henrici
- C. 7 – Requiem à 15 w Concerto
- C. 8 – Requiem ex F con terza minore
- C. 9 – Laetatus sum
- C. 10 – Nisi Dominus ædificaverit domum
- Vesperae à 32
- C. 11 – Dixit Dominus
- C. 12 – Powiększenie
- Vesperae longiores ac breviores una cum litaniis Lauretanis (1693)
- C. 13 – Dixit Dominus
- C. 14 – Confitebor
- C. 15 – Beatus vir
- C. 16 – Laudate pueri, Dominum
- C. 17 – Laudate Dominum
- C. 18 – Powiększenie
- C. 19 – Dixit Dominus
- C. 20 – Laudate pueri, Dominum
- C. 21 – Laetatus sum
- C. 22 – Nisi Dominus
- C. 23 – Lauda Jerozolima
- C.24 – Powiększenie
- C. 25 – Dixit Dominus
- C. 26 – Confitebor
- C. 27 – Beatus vir
- C. 28 – Laudate pueri, Dominum
- C. 29 – Laudate Dominum
- C. 30 – Laudate pueri, Dominum
- C. 31 – Laetatus sum
- C. 32 – Nisi Dominus
- C. 33 – Lauda Jerozolima
- C. 34 – Powiększenie
- C. 35 – Credidi
- C. 36 – In convertendo
- C. 37 – Domine probasti me
- C. 38 – De profundis
- C. 39 – Pamiątka
- C. 40 – Beati omnes
- C. 41 – In exitu Izrael
- C. 42 – Litaniae Lauretanae
- C. 43 – In Festo Trium Regium, Muttetum Natale
- C. 44 – Litaniæ de Sancto Josepho
- C. 45 – luks wieczysty
- C. 46 – Huc poenitentes
- C. 47 – Ne cedite
- C. 48 – Quo abiit dilectus tuus (Offertorium w Festo 7 dolorum)
- C. 49 – Salve Regina
- C. 50 – Stabat mater
- C. 51 – Arminio, chi la dura la vince . Dramma musicale w trzech aktach
- C. 52 – Arien à 4
- C. 53 – Arien à 4 na skrzypce, 2 altówki i continuo A-dur
- C. 54 – Balet à 4
- C. 55 – Ballettæ à 4 Violettae
- C. 56 – Balletti à 4 na skrzypce, 2 altówki i continuo G-dur
- C. 57 – Balletti à 6
- C. 58 – Baletti
- C. 59 – Balletti lamentabili à 4
- C. 60 – Balet
- C. 61 - Battalia à 10, na 3 skrzypiec, 4 altówki, 2 wiolonczele i continuo (1673)
-
Harmonia artificioso-ariosa: diversi mode accordata (7 partit na 1 lub 2 skrzypiec, 2 altówki, 2 altówki d'amore i continuo w różnych kombinacjach) (1696)
- C. 62 – Partita, nr 1 d-moll
- C. 63 – Partita nr 2 h-moll
- C. 64 – Partita, nr 3 A-dur
- C. 65 – Partita nr 4 Es-dur
- C. 66 – Partita, nr 5 w g-moll
- C. 67 – Partita nr 6 D-dur
- C. 68 – Partita nr 7 c-moll
- „Mensa Sonora seu Musica Instrumentalis” (6 suit na skrzypce, dwie altówki i continuo) (1680)
- C. 69 – Pars nr 1 w D-dur
- C. 70 – Pars nr 2 w F-dur
- C. 71 – Pars, nr 3 w a-moll
- C. 72 – Pars nr 4 B-dur
- C. 73 – Pars nr 5 w E-dur
- C. 74 – Pars, nr 6 w g-moll
- C. 75 – Serenada à 5 „Der Nachtwächter”
- C. 76 – Trombet undt Musicalischer Taffeldienst à 4
- C. 77 – Fantazja na skrzypce i continuo D-dur
-
Fidicinium sacro-profanum (12 sonat na 1 lub 2 skrzypiec, 2 altówki i continuo) (1683)
- C. 78 – Sonata na 2 skrzypiec, 2 altówki i continuo nr 1 h-moll
- C. 79 – Sonata na 2 skrzypiec, 2 altówki i continuo nr 2 F-dur
- C. 80 – Sonata na 2 skrzypiec, 2 altówki i continuo nr 3 d-moll
- C. 81 – Sonata na 2 skrzypiec, 2 altówki i continuo nr 4 g-moll
- C. 82 – Sonata na 2 skrzypiec, 2 altówki i continuo nr 5 C-dur
- C. 83 – Sonata na 2 skrzypiec, 2 altówki i continuo nr 6 a-moll
- C. 84 – Sonata na skrzypce, 2 altówki i continuo nr 7 D-dur
- C. 85 – Sonata na skrzypce, 2 altówki i continuo nr 8 B-dur
- C. 86 – Sonata na skrzypce, 2 altówki i continuo nr 9 G-dur
- C. 87 – Sonata na skrzypce, 2 altówki i continuo nr 10 E-dur
- C. 88 – Sonata na skrzypce, 2 altówki i continuo nr 11 c-moll
- C. 89 – Sonata na skrzypce, 2 altówki i continuo nr 12 A-dur
-
Sonaty Różańcowe (na skrzypce w skordaturze i continuo oraz passacaglia na skrzypce solo) (znane również jako Sonaty Misteryjne i Sonaty Miedziorytowe ) (1676)
- C. 90 – Sonata na skrzypce i continuo nr 1 d-moll (Zwiastowanie)
- C. 91 – Sonata na skrzypce i continuo nr 2 A-dur (Nawiedzenie)
- C. 92 – Sonata na skrzypce i continuo nr 3 h-moll (Narodzenie)
- C. 93 – Sonata na skrzypce i continuo nr 4 d-moll (Prezentacja)
- C. 94 – Sonata na skrzypce i continuo nr 5 A-dur (Znalezienie w świątyni)
- C. 95 – Sonata na skrzypce i continuo nr 6 c-moll (Agonia w ogrodzie)
- C. 96 – Sonata na skrzypce i continuo nr 7 F-dur (Biczowanie Jezusa)
- C. 97 – Sonata na skrzypce i continuo nr 8 B-dur (Ukoronowanie Jezusa cierniem)
- C. 98 – Sonata na skrzypce i continuo nr 9 a-moll (Niesienie krzyża)
- C. 99 – Sonata na skrzypce i continuo nr 10 g-moll (Ukrzyżowanie)
- C. 100 – Sonata na skrzypce i continuo nr 11 G-dur (Zmartwychwstanie)
- C. 101 – Sonata na skrzypce i continuo nr 12 C-dur (Wniebowstąpienie)
- C. 102 – Sonata na skrzypce i continuo nr 13 d-moll (Zstąpienie Ducha Świętego)
- C. 103 – Sonata na skrzypce i continuo nr 14 D-dur (Wniebowzięcie NMP)
- C. 104 – Sonata na skrzypce i continuo nr 15 C-dur (Ukoronowanie Najświętszej Maryi Panny)
- C. 105 – Passacaglia na skrzypce solo g-moll
- C. 106 – Pastorella, sonata na skrzypce i continuo A-dur
- C. 107 – Sonata na skrzypce i continuo c-moll
- C. 108 – Sonata na skrzypce i continuo E-dur
- C. 109 – Sonata à 6
- C. 110 – Sonata à 6 „Die pauern kirchfartt genandt”, na 3 skrzypiec, 2 altówki i continuo B-dur
- C. 111 – Sonata à 7, 6 Tromb, Tramburin con Organo Ao. 1668
- C. 112 – Sonata 'pro tabula' à 10 na 5 fletów prostych, 2 skrzypiec, 3 altówki i continuo C-dur
- C. 113 – Sonata Sancti Polycarpi à 9
-
Sonatae tam aris quam aulis servientes (12 sonat na 5–8 instrumentów [trąbki, smyczki i continuo] w różnych kombinacjach) (1676)
- C. 114 – Sonata na 2 trąbki, 2 skrzypiec, 2 altówki i continuo nr 1 C-dur
- C. 115 – Sonata na 2 skrzypiec, 3 altówki i continuo nr 2 D-dur
- C. 116 – Sonata na 2 skrzypiec, 3 altówki i continuo nr 3 g-moll
- C. 117 – Sonata na trąbkę, skrzypce, 2 altówki i continuo nr 4 C-dur
- C. 118 – Sonata na 2 skrzypiec, 3 altówki i continuo nr 5 e-moll
- C. 119 – Sonata na 2 skrzypiec, 2 altówki i continuo nr 6 F-dur
- C. 120 – Sonata na 2 trąbki, 2 skrzypiec i continuo nr 7 C-dur
- C. 121 – Sonata na 2 skrzypiec, 2 altówki i continuo nr 8 G-dur
- C. 122 – Sonata na 2 skrzypiec, 2 altówki i continuo nr 9 B-dur
- C. 123 – Sonata na trąbkę, skrzypce, 2 altówki i continuo nr 10 g-moll
- C. 124 – Sonata na 2 skrzypiec, 2 altówki i continuo nr 11 A-dur
- C. 125 – Sonata na 2 trąbki, 2 skrzypiec, 2 altówki i continuo nr 12 C-dur
- C. 126 – Fanfara, na 2 trąbki nr 1 C-dur
- C. 127 – Fanfara na 2 trąbki nr 2 C-dur
- C. 128 – Fanfara na 2 trąbki nr 3 C-dur
- C. 129 – Fanfara na 2 trąbki nr 4 C-dur
- C. 130 – Fanfara na 2 trąbki nr 5 C-dur
- C. 131 – Fanfara na 2 trąbki nr 6 C-dur
- C. 132 – Fanfara na 2 trąbki nr 7 C-dur
- C. 133 – Fanfara na 2 trąbki nr 8 C-dur
- C. 134 – Fanfara na 2 trąbki nr 9 C-dur
- C. 135 – Fanfara na 2 trąbki nr 10 C-dur
- C. 136 – Fanfara na 2 trąbki nr 11 g-moll
- C. 137 – Fanfara na 2 trąbki nr 12 g-moll
-
Sonatae violino solo (8 sonat na skrzypce i continuo) (1681)
- C. 138 – Sonata na skrzypce i continuo nr 1 A-dur
- C. 139 – Sonata na skrzypce i continuo nr 2 d-moll
- C. 140 – Sonata na skrzypce i continuo nr 3 F-dur
- C. 141 – Sonata na skrzypce i continuo nr 4 D-dur
- C. 142 – Sonata na skrzypce i continuo nr 5 e-moll
- C. 143 – Sonata na skrzypce i continuo nr 6 c-moll
- C. 144 – Sonata na skrzypce i continuo nr 7 g-moll
- C. 145 – Sonata na skrzypce i continuo nr 8 G-dur
- C. 146 – Sonata violino solopresentativa (Representatio Avium), na skrzypce i continuo A-dur, 1669?
- C. 147 – Sonata na skrzypce solo A-dur
- C. Zał. 100 – Missa Bruxellensis
- C. Zał. 101 – Missa Salisburgensis
- C. Zał. 106 – Hymnu „Plaudyt Tympana”
- C. Zał. 111 – Harmonia Romana
- C. Zał. 117 - Sonata do 3 "AB"
- C. Zał. 118 - Sonata do 3 ( "AB")
- C. Zał. 119 - Sonata do 4 ( "HB")
- C. Zał. 121 – Sonata Jucunda na 2 skrzypiec, 3 altówki i continuo D-dur
Utracone utwory wokalne
- Święto oklaski w Giove (kantata) (1687)
- Li trofei della fede cattolica (kantata) (1687)
- C. Zał. 20 – Alessandro in Pietra (opera) (1689)
- C. Zał. 31 - Trattenimento musicale del'ossequio di Salisburgo (kantata) (1699)
Wątpliwa atrybucja
- Sonata à 3 (na dwoje skrzypiec i puzon) (Wątpliwe przypisanie wczesnej kariery Bibera jako początkującego kompozytora) Teoria, w której napisał to Biber, sugeruje, że nauczycielem był Antonio Bertali . Bertali napisał wiele podobnych sonat o dokładnie tej samej punktacji. Sonatę tę można prawdopodobnie przypisać Bertaliemu, z wyjątkiem tego, że fragmenty skrzypiec są czasami bardziej fantazyjne niż jakiekolwiek inne w utworach Bertaliego.
Zobacz też
Wybrane nagrania
- Requiem à 15 Vesperae à 32 , Els Bongers , Anne Grimm, Kai Wessel , Peter de Groot, Marcel Reyans, Simon Davies, René Steur, Kees-Jan de Koning, Amsterdam Baroque Orchestra & Choir , Ton Koopman [1]
- Missa Bruxellensis – Jordi Savall, Le Concert des Nations, La Capella Reial de Catalunya – Alia Vox 9808
- Requiem / Battalia – Jordi Savall, La Capella Reial de Catalunya, Le Concert des Nations – Alia Vox 9825
- „Sonata Representativa na skrzypce i continuo A-dur”, The Zarjaz, La Leggenda Del Block, Editio Seconda, Traite Pour Marbre Neon Harpe Et Voix – Basilcia Records BA 005
- "Mensa sonora i Sonatapresentativa", Reinhard Goebel , Musica Antiqua Köln – Archiv Produktion (DG) 423701
- „Sonaty różańcowe”, Richard Egarr , Andrew Manze , Alison McGillivray, Harmonia Mundi 907321
Bibliografia
Dalsza lektura
- Dann, Elias i Sehnal, Jiří (2001). „Heinrich Ignaz Franz von Biber”. W Root, Deane L. (red.). The New Grove Słownik Muzyki i Muzyków . Oxford University Press., Źródło 25 lipca 2009
Linki zewnętrzne
- Strona główna Heinricha Bibera (zawiera dyskografię)
- Darmowe partytury Heinricha Ignaza Franza Bibera w International Music Score Library Project (IMSLP)
- Darmowe partytury Heinricha Ignaza Franza Bibera w Choral Public Domain Library (ChoralWiki)