Grace Cossington Smith - Grace Cossington Smith

Grace Cossington Smith

AO OOBE
Grace Cossington Smith - autoportret - 1948.png
Grace Cossington Smith, autoportret, 1948, olej na tekturze, 39,5 x 30,7 cm, National Portrait Gallery .
Urodzić się ( 1892-04-20 )20 kwietnia 1892
Neutral Bay, Nowa Południowa Walia , Australia
Zmarł 20 grudnia 1984 (1984-12-20)(w wieku 92 lat)
Roseville, Nowa Południowa Walia
Narodowość australijski
Znany z Obraz
Nagrody Oficer Orderu Imperium Brytyjskiego (OBE) (1973)
Oficer Orderu Australii (AO) (1983)

Grace Cossington Smith AO OBE (20 kwietnia 1892 – 20 grudnia 1984) była australijską artystką i pionierką malarstwa modernistycznego w Australii i odegrała kluczową rolę we wprowadzeniu postimpresjonizmu do swojego kraju. Przykłady jej prac znajdują się w każdej większej galerii w Australii.

Biografia

Smith, przed swoim domem w Turramurra, 1915

Urodziła się jako Grace Smith w Neutral Bay w Sydney , jako druga z pięciorga dzieci urodzonego w Londynie prawnika Ernesta Smitha i jego żony Grace, z domu Fisher, córki proboszcza Cossington w Leicestershire. Rodzina przeniosła się do Thornleigh w Nowej Południowej Walii około 1890 roku. Grace uczęszczała do Abbotsleigh School for Girls w Wahroonga 1905-09, gdzie Albert Collins i Alfred Coffey brali udział w zajęciach plastycznych. Od 1910 do 1911 studiowała rysunek u Antonio Dattilo Rubbo . Od 1912 do 1914 mieszkała z siostrą w Anglii u ciotki w Winchester, gdzie uczęszczała na zajęcia z rysunku, a także na zajęcia w Szczecinie w Niemczech i miała kontakt z obrazami Watteau w Berlinie.

Po powrocie do Sydney w 1914 roku uczęszczała na zajęcia z malarstwa Dattilo Rubbo u boku Norah Simpson i zainteresowała się teoriami modernistycznymi. Jej The Sock Knitter (1915) był prawdopodobnie pierwszym postimpresjonistycznym obrazem Australii.

Smith przyjął drugie imię „Cossington” w 1920 roku.

Jej prace były bardzo cenione przez kolegów artystów Rolanda Wakelina i Roya de Maistre . Ona eksponowana z Royal Art Society of New South Wales od 1915 r Towarzystwo Artystów od 1919 roku i Thea Proctor 's Grupa Współczesna przy Adrian Feint ' s Grosvenor Gallery od 1926 do 1928 i od 1932 do 1971, w Macquarie Galerie .

Jej malarstwo charakteryzują pojedyncze, kwadratowe pociągnięcia pędzla o jasnych, niemieszanych kolorach. Jej wiele obrazów przedstawiających pejzaże, martwe natury i wnętrza Sydney to Kuringai Avenue (1943), Fruit in the Window (1957) i prawdopodobnie jej najsłynniejszy obraz, The Lacquer Room (1936). Otrzymała uznanie pod koniec swojej kariery, aw 1973 roku duża retrospektywna wystawa jej prac objechała Australię.

Godne uwagi prace

Jedna z najważniejszych australijskich artystek XX wieku, Cossington Smith, była najbardziej znana z modernistycznego przedstawienia stołówki w Sydney, obrazów przedstawiającego łuk mostu Sydney Harbour Bridge w trakcie jego budowy oraz jej późnych scen we wnętrzach z drzwiami i oknami, w których żółty jest zwykle kolorem dominującym. Wiele jej scen daje wgląd w zwyczajny podmiejski dom jej czasów: martwe natury, drzwi i parapety. Czasami malowała także ważne wydarzenia, takie jak wojny światowe i przybycie księcia Walii do Sydney, które pokazują szerszy obraz tego, co działo się w Australii i na świecie w tamtym czasie.

Wykorzystała wspaniałe światło słoneczne i cudowne wzory o żywych kolorach z chłodnymi kolorami dodanymi do cieni, dając im poczucie energii. Używając starannie ułożonych obok siebie pociągnięć pędzla o olśniewających kolorach, tworząc małe kwadraty, zbudowała formę w kolorze. Była jedną z pierwszych artystek australijskich, które znalazły się pod wpływem europejskiego ruchu postimpresjonistycznego i oderwały się od australijskiego impresjonizmu. Współczesna Margaret Preston i Thei Proctor , jej prace były jak na tamte czasy bardzo odważne. Jej głównym zainteresowaniem był kolor, jasny połyskujący kolor wypełniony odbitym światłem słonecznym. Wspierała modernizm i wypracowała własną, indywidualną technikę. Mówiono, że „otrzymała dużo krytyki w prasie, ale była bardzo odważna i wiedziała, czego chce”.

Cossington

Cossington w Turramurra, Sydney
Cossington 43 Ku-Ring-Gai Avenue, Turramurra

Cossington Smith dorastała w pierwszym domu swojej rodziny, Cossington , na przedmieściach Sydney w Neutral Bay. W 1920 roku przenieśli się do dawnego domu spotkań kwakrów, który nazywali także Cossington , przy 43 Ku-Ring-Gai Avenue w Turramurra , gdzie miała mieszkać przez większość swojego życia. Obie zostały nazwane na cześć pierwotnego domu jej matki, Cossington Hall w Leicestershire w Anglii. Cossington w Turramurra jest wpisany na listę dziedzictwa kulturowego.

Pierwsza wojna światowa

Przybywając do Australii z wakacji w Anglii na krótko przed rozpoczęciem I wojny światowej , Smith wspierał wysiłek wojenny. Jej obraz z 1915 roku The Sock Knitter , przedstawiający jej siostrę robiącą na drutach skarpetki do działań wojennych , jest często uważany za pierwszy postimpresjonistyczny obraz w Australii. Obraz przedstawia pracującą dziewczynę pracującą na drutach z kłębka włóczki, który delikatnie leży u jej boku. W kontekście wojny jest to potężny obraz kogoś, kto pracuje nad czymś małym, aby pomóc większej sprawie. Później narysowała też serię karykatur satyrycznych i antyniemieckich, przedstawiających karykatury postaci armii niemieckiej. Takie rysunki postaci z czasów wojny bardzo różniły się od zwykłego stylu w jej pracy. Inne prace z tamtego okresu to rysunek uchodźców belgijskich uciekających przed Niemcami na początku wojny oraz rysunek zatytułowany Odsiecz: maszerujące wojska (ok. 1917 r.), który charakteryzuje się wyrazistymi wzorami i kolorami.

Sydnej

Cossington Smith namalował miasto Sydney, jego mieszkańców, tłumy i miejsca takie jak restauracje czy Martin Place w centrum miasta. Często jeździła do miasta, aby szkicować, choć trochę wstydziła się rysować w miejscach publicznych. Kiedy książę Walii odwiedził miasto, Grace udała się do miasta, aby nagrać to wydarzenie. Robiła szkice budynków wokół, w których stała, ale opierała się na pamięci, aby zarejestrować rzeczywisty moment, kiedy przechodził, najwyraźniej dlatego, że nie miała czasu, aby zarejestrować to, co zajęłoby tylko kilka sekund. Ten obraz Książę (1920) dokładnie rejestruje scenę, w której książę jedzie swoim samochodem ulicą, na której znajduje się duży tłum ludzi. Pokazuje ciepłe przyjęcie, jakie Australijczycy okazywali brytyjskiej rodzinie królewskiej w czasie, gdy Australia była jeszcze w dużej mierze częścią Imperium Brytyjskiego. Podążyła za tym obrazem z innymi obrazami opartymi na szkicach zrobionych w Sydney, tłumów ludzi przemykających obok w Rushing (ok. 1922), niemal w humorystycznym tempie, z jedną kobietą patrzącą na widza ze zdziwioną miną. Pokazują, że Sydney było już zajętym miastem z dużymi tłumami ludzi chodzącymi do iz pracy. Mniej pospieszny tłum jest pokazany w Crowd , który pokazuje jednak ogromny tłum, prawie wszyscy noszą kapelusze, odzwierciedlające modę tamtych czasów.

Obrazy Turramurry

Obrazy Cossingtona Smitha przedstawiające okolice Turramurra ukazują rozwój Sydney na północnych przedmieściach. Jej sceny uliczne często pokazywały drogi wznoszące się i zjeżdżające ze wzgórz. Jej krajobrazy były często bardziej udane i dynamiczne, gdy opierały się na drodze. Jej obraz, Eastern Road, Turramurra , przedstawia drogę bardzo podobną do wielu dróg wokół pagórkowatej Turramurra, które mają wiele zagłębień i zakrętów. Wiele można znaleźć na tym zdjęciu, które pokazuje styl życia ludzi w tamtym czasie; domy wydają się być bardziej na działkach niż na podwórkach podmiejskich, z drzewami tylko z boku drogi, a nie w pobliżu domów. Obraz wydaje się przedstawiać raczej wiejskie miasteczko lub wioskę niż miasto, z zewnętrznymi przedmieściami Sydney w tym czasie nieco wiejskimi. W prostocie formy i kolorystyki prace te przypominają inne ówczesne prace artystów modernistycznych.

Modernizm

Cossington Smith był jednym z pierwszych artystów, którzy sprowadzili modernizm do Australii . Jej obraz The Sock Knitter , 1915, jest powszechnie ceniony. Został „okrzyknięty pierwszym obrazem postimpresjonistycznym wystawionym w Australii”.

Cossington Smith studiowała w Australii i Anglii, a jej twórczość była inspirowana malarstwem modernistycznym Europy, podzielała modernistyczne obawy dotyczące malarstwa, w tym: badanie teorii koloru, zabawę z płaszczyzną obrazu (iluzję głębi w obrazie), użycie wyrazistych pociągnięć pędzla i abstrakcyjnej kompozycji. O The Sock Knitter mówi się, że „ekstremalne spłaszczenie płaszczyzny obrazu i użycie jasnego, wyrazistego, złamanego koloru nakładanego szerokimi pociągnięciami pędzla w celu wytyczenia formy odzwierciedla estetyczne obawy europejskich malarzy, takich jak Cézanne, Matisse i van Gogh. ”.

Niektóre z jej obrazów z lat około 1932-33 odzwierciedlały wspólne zainteresowania międzynarodowych malarzy współczesnych. Obrazy te przedstawiają obiekty rozbite na formy w oparciu o ich kolory podobne do Cézanne'a i mają kubistyczną manipulację niektórymi obrazami. Jej Dom z drzewami , 1935, pokazuje domy w kolorze różowym, z nienaturalnym błękitem niektórych otaczających je krzaków. Widoczne jest zniekształcenie realistycznych kolorów, ze zniekształceniem również linii perspektywicznych rzeczywistego domu.

The Lacquer Room (1936), ukazujący widok na kawiarnię w stylu Art Deco o nazwie Soda Fountain , która znajdowała się wówczas w domu towarowym David Jones w Sydney. Sama praca jest mocno wystylizowana, róże, żółcie i błękity na ścianach i podłodze. Przedstawione osoby mają niewiele szczegółów na ich twarzach, chociaż w tym, co jest pokazane, wyglądają na wyraźnie zdziwionych i nieco protekcjonalnych w ich spojrzeniu w kierunku widza. Żywe, jaskrawe kolory odzwierciedlają nowoczesny styl . Obraz wyróżnia się brakiem cienia; ściany jarzą się jasnym, bezkierunkowym światłem i kolorem. Wszystko w obrazie wydaje się nowoczesne, od modnych zielonych blatów po różowe i czerwone kolory na krzesłach i ścianach. Dwie niezwykłe, żółte, nowoczesne lampy na ścianach mają wygląd Art Deco. Klienci noszą futra ze stylowymi kapeluszami, co sprawia wrażenie, że jest to miejsce dla szanowanych ludzi z klasy średniej. Kelnerki noszą jasnozielony kolor zgodnie z resztą. Krzesła mają ogromne oparcia i malutkie nóżki, odzwierciedlające nowy, nowoczesny świat wytwarzanych przedmiotów, a nie tradycyjnych drewnianych mebli.

Obrazy Smitha zawierały aranżacje kwiatów składające się z żonkili , hippeastrum i waratahs . W ramach swojego osobistego dorobku namalowała obraz śpiącego psa o imieniu Krinkley Kronks śpiący w chłodnych fioletach i pomarańczach, choć w rzeczywistości pies miał na imię Rex.

Obrazy Sydney Harbour Bridge

Most na krzywej (1930)

Jej obrazy przedstawiające most Sydney Harbour Bridge w trakcie jego budowy są jednymi z najlepiej namalowanych na przełomie wieków, kiedy był symbolem tego, do czego zdolni są mieszkańcy Australii. Jej pierwsze obrazy mostu portowego, takie jak The Bridge in Curve , przedstawiały most przed faktycznymi pracami nad ramionami i aby ukryć ten fakt, skoncentrowała się bardziej na malowaniu pylonów we wcześniejszych obrazach mostu. Malowała łuki, gdy zbliżały się do siebie, lubiąc napięcie między dwiema stronami i nie malowała mostu po jego ukończeniu. Chociaż obraz The Bridge in Curve (1930) został odrzucony z wystawy Towarzystwa Artystów w 1930 roku, jest obecnie uważany za jeden z najlepszych modernistycznych obrazów Australii. Pokazuje, jak trwają prace budowlane, z dźwigami zamocowanymi na krawędziach po obu stronach mostu. Jej bardzo szczegółowe, rysunkowe studium obrazu pokazuje jej oko do szczegółów i jej zdolność do uchwycenia sceny w sposób fotorealistyczny. Smith rzeczywiście narysował most Harbour Bridge ukończony w Great White Ship at Circular Quay , ale tutaj, jak sugeruje tytuł, skupiono się bardziej na statku na pierwszym planie niż na samym mostku.

Druga wojna światowa

Podobnie jak w przypadku I wojny światowej, na różne sposoby przedstawiała również II wojnę światową . Namalowała obrazy ukazujące przybycie wojsk alianckich do Francji, obiad z przywódcami alianckimi w Jałcie oraz mszę po zakończeniu wojny na pamiątkę wojny. Wnętrze kościoła (1941) pokazuje scenę w kościele, w której mężczyźni są przeważnie nieobecni, poszli na wojnę. Późniejsza scena kościół, Thanksgiving usługi , przedstawia kościół z British Union Jack i Red Ensign w tle, celebracji zwycięstwa w wojnie po skończył. Kilka z jej innych obrazów przedstawia duże brytyjskie flagi, odzwierciedlające nie tylko jej własne brytyjskie dziedzictwo i patriotyzm, ale także fakt, że wielu Australijczyków nadal uważało się za część Imperium Brytyjskiego w tym czasie. W czasie wojny służyła jako naczelnik , co oznaczało, że była odpowiedzialna za wyprowadzanie ludzi z domów przy alei Kur-ring-gai, gdyby były jakieś kłopoty. Ona przedstawiona spotkanie leśników w malarstwie Zgromadzeniu strażników (1943), która przedstawia linię ludzi siedzi na krzesłach, patrząc uroczystym i ewentualnie na czacie cicho. Dawn Landing (1944) przedstawia żołnierzy i czołg wysiadających ze statku po lądowaniu aliantów we Francji. Wydarzenie, które zapoczątkowało koniec nazistowskiej okupacji Europy, było niezwykłe, że malowała scenę czegoś, co nie było bezpośrednio przed nią. Podobnie, nieco sprzeczny z resztą jej twórczości, jest obraz Podpisanie (1945), przedstawiający podpisanie traktatu pokojowego w Jałcie, przedstawiający siedzące postacie, które są niejasno rozpoznawalne jako trzech sojuszniczych przywódców światowych. To wydarzenie musiało być dla niej bardzo ważne, ponieważ prawie zawsze malowała sceny z własnego doświadczenia, a nie z ludzi po drugiej stronie świata.

Krajobrazy

Malowała sceny plenerowe, nieco mniej udane niż sceny w pomieszczeniach, ale malowała na zewnątrz, kiedy ktoś mógł zabrać ją na wieś do malowania, jeżdżąc na wiele wycieczek. W swoim życiu odwiedziła kilka miasteczek poza Sydney, a także zwiedziła stolicę kraju, Canberrę . Malowała także w Górach Błękitnych oraz w Moss Vale i Exeter . Począwszy od późnych lat 30., stworzyła styl mniej inspirowany modernistycznym, a bardziej związany ze światłem i kolorem Australii oraz jej własną osobistą interpretacją krajobrazu. Jej obrazy przedstawiają oliwkową zieleń i sienna kolory australijskiego buszu, przedstawione w stylu, w którym widoczne są pociągnięcia pędzla, składające się z wielu podobnych kolorów. Jednym z jej najlepszych pejzaży była seria czterech dużych obrazów, które zrobiła zatytułowanych Cztery panele na ekran: rozłożyste drzewo, drzewa gumy i akacji, wodospad, piknik w wąwozie #, 1929. Pierwsze dwa panele przedstawiają drzewa na jej podwórku, podczas gdy dwa ostatnie pokazują świat dalej od jej domu; wodospad i ludzie na pikniku z puszką w wąwozie. Symbolizuje temat i podział w jej pracach pejzażowych między najbliższymi ulicami i drzewami, a dalej od domu, gdzie jej przyjaciele i krewni często zabierali ją do malowania. Cztery obrazy powstały na zamówienie; jednak prowizja została odrzucona i z tego powodu Smith nigdy więcej nie będzie pracował nad dużą prowizją.

Za granicą

Raz odwiedziła Anglię z siostrą w latach 1912-1914, a do Europy wróciła później, w latach 1948-1951. Podczas swoich zagranicznych podróży Grace doświadczyła świata innego niż jej własny, ale w swoich obrazach nadała mu swój własny, niepowtarzalny styl. Podczas drugiej wyprawy bardzo zainteresowała się angielską architekturą i oprócz szkiców i rysunków katedr i budynków zrobiła wiele zdjęć drzwi wewnętrznych i scen z pomieszczeń wewnątrz domów. Jej liczne szkicowniki ujawniają coś z jej życia – są bardziej luźne i osobiste niż większe obrazy, szkicowniki mogą dać więcej wglądu w szczegóły codziennego życia artystki.

Coraz częściej koncentrowała się na tych wewnętrznych widokach, z dziesięcioma obrazami pokojowymi wystawionymi na jej indywidualnej wystawie w 1947 roku. Jej duży olej, Wnętrze z drzwiami werandy (1954), pokazuje dokładne przedstawienie jej domu z dużym oknem i drzwiami otwierającymi się na na zewnątrz po drugiej stronie łóżka. Obraz jest pierwszym z jej większych obrazów wnętrza pokoju i wyraźnie zawiera żółty w kolorystyce. Eksperymentowała również z widokami w lustrach, na przykład we wnętrzu Wnętrze z lustrem do szafy (1955), które pokazuje lustro na otwartych drzwiach szafy, które są otwierane pod kątem 45 stopni, dzięki czemu widz ma widok na dziedziniec za drzwiami szafy. dom z odbicia w szkle. Kątowe wycięcie w podstawowej kompozycji z tymi drzwiami dodaje dynamizmu i nadaje mu energetyczny charakter.

We wszystkich późniejszych obrazach używała unikalnego stylu kanciastych plamek farby nakładanych na płótno, w kolorach zróżnicowanych, ale zmierzających w kierunku żółtego krańca spektrum. Wiele z jej wnętrz obrazów przedstawia ten sam pokój pod różnymi kątami, a nawet kilka widoków pod nieco innym lub tym samym kątem. Na niektórych obrazach dominują drzwi lub okno, podczas gdy na innych widz ukazuje całe pomieszczenie. Jej użycie koloru zostało porównane do prac Pierre'a Bonnarda , choć powiedziała, że Cézanne miał na nią ważniejszy wpływ. Jej styl wielu wielobarwnych pociągnięć pędzla został wykorzystany nie tylko w jej wnętrzach, ale także w martwych naturach.

Później martwe natury

Późniejsze martwe natury Grace to prace, które badają użycie różnych kolorów, aby nadać jedności. Namalowała wiele martwych natur z owocami, dzbankami i wazonami z przebłyskami draperii i części pokoju z tyłu. Stylowo składały się z wielu pojedynczych, pofałdowanych, kwadratowych pociągnięć pędzla, składających się na całość, urozmaiconych kolorystycznie, ale nadal dających ogólny żółtawy charakter. Ma uderzające wyczucie perspektywy i wielką dbałość o szczegóły, mocno umieszczając przedmioty w trójwymiarowej przestrzeni. Martwa natura z czerwonym wazonem (1962) przedstawia odważną czerwoną wazę skontrastowaną z tłem wykonanym z dopełniającego się jej przeciwnego koloru, zielonego lub przynajmniej zielonkawo-żółtego. Kolejny dzban po prawej wtapia się w tło, podczas gdy czerwony dzban jest mocno osadzony w perspektywie stołu. Martwa natura z białą filiżanką i spodkiem (1971), jeden z jej ostatnich obrazów, przedstawia kilka dzbanków, zielonych, czerwonych i żółtych, które sprawiają wrażenie bardzo solidnych przedmiotów, z zachwycającą białą filiżanką i spodkiem w pobliżu. Po tym była bardzo słaba, nie była w stanie malować więcej dużych dzieł.

Od 1914 Grace malowała w małym domku studyjnym w ogrodzie, za trawnikiem do tenisa. Jej matka zmarła w 1931, jej ojciec w 1938, a ona została głową rodziny Cossingtonów. Do domu dobudowano większe, dobrze oświetlone studio, przylegające do jej dużej sypialni.

Nagrody

W 1973 Smith został Oficerem Orderu Imperium Brytyjskiego (OBE). Za zasługi dla sztuki australijskiej została mianowana Oficerem Orderu Australii w 1983 roku. Gubernator Nowej Południowej Walii odwiedził Cossington Smith w jej domu opieki, aby przyznać jej odznaczenie.

Cossington Smith zmarł 20 grudnia 1984 r. w Roseville w Nowej Południowej Walii .

Galeria Grace Cossington Smith

Dom Vindin w szkole Abbotsleigh

Galeria Grace Cossington Smith została otwarta w Abbotsleigh Senior School na Pacific Highway w Wahroonga w 2013 roku. Witryną tej galerii jest Vindin House , dawny pensjonat dla dziewcząt. W ciągu roku w galerii odbywają się różne wystawy. Na drugim piętrze znajduje się pracownia plastyczna roku 12, w której studenci HSC studiują sztukę. Galeria jest otwarta dla zwiedzających od poniedziałku do soboty w godzinach 9-17.

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Modrzejewska, Drusilla (1999). Obiad Strawińskiego . Sydney: Picador. Numer ISBN 978-0-330-36259-7.
  • Hart, D. Grace Cossington Smith . 2005, National Gallery of Australia, Canberra ISBN  0-642-54203-1
  • James, B. Grace Cossington Smith . 1990, Dom Rzemieślnika
  • Thomas, D. Grace Cossington Smith: Życie z rysunków w kolekcji National Gallery of Australia . 1993, NGA, Canberry
  • Thomas, D. Grace Cossington Smith . 1973, AGNSW, Sydney. ISBN  0-7240-0391-6

Zewnętrzne linki