Małgorzata Preston - Margaret Preston

Dla amerykańskiej poetki i autorki patrz Margaret Junkin Preston .

Margaret Preston
Małgorzata Preston Berowra 1936.jpg
Margaret Preston przed swoim domem w Berowra , 1936.
Urodzić się ( 1875-04-29 )29 kwietnia 1875 r
Port Adelajda
Zmarł 28 maja 1963 (1963-05-28)(w wieku 88 lat)
Mosman
Narodowość australijski
Znany z Dzieła sztuki
Styl Modernizm
Małżonkowie William George „Bill” Preston

Margaret Rose Preston (29 kwietnia 1875 – 28 maja 1963) była australijską malarką i grafiką, uważaną za jednego z czołowych australijskich modernistów początku XX wieku. W swoim dążeniu do wspierania australijskiej „sztuki narodowej” była również jedną z pierwszych australijskich artystek nierdzennych, którzy wykorzystywali w swojej pracy motywy aborygeńskie .

Wczesne życie i edukacja

Margaret Rose Preston urodziła się 29 kwietnia 1875 roku w Port Adelaide w rodzinie Davida McPhersona, szkockiego inżyniera morskiego, i Prudence McPherson. Była pierworodnym dzieckiem; jej siostra Ethelwynne urodziła się w 1877 roku. Rodzina nazywała Margaret jej drugim imieniem (Rose) i dopiero po trzydziestce zaczęła używać Margaret.

Rodzina Preston przeniosła się do Sydney w 1885 roku, gdzie Preston uczęszczała do liceum Fort Street Girls' High School przez dwa lata. Wcześnie wykazywała zainteresowanie sztuką, najpierw malarstwem na porcelanie, a następnie poprzez prywatne zajęcia plastyczne z Williamem Listerem Listerem . Preston później, w wieku 52 lat, napisała o swoim dzieciństwie i rozwijaniu zainteresowań sztuką w artykule „Od jajek do Electroluxa”, który ukazał się w Sydney Ure Smith 's Art w Australii w 1927 roku. Chociaż napisany w trzeciej osobie, daje przebłyski jej legendarnej, silnej osobowości. Opisuje swoją pierwszą wizytę w Galerii Sztuki Nowej Południowej Walii w wieku 12 lat, wspominając ją jako

"duże, ciche, przyjemnie pachnące miejsce z mnóstwem obrazów wiszących na ścianach i gdzieniegdzie studenci siedzący na wysokich stołkach kopiujący przy sztalugach. [Moje] pierwsze wrażenie nie dotyczyło piękna cudowności obrazów, ale jak miłe to musi być siedzenie na wysokim stołku z ludźmi, którzy wyglądają jak przechodzili... Ta wizyta doprowadziła [mnie] do decyzji bycia artystą."

Po zajęciach u Listera, Preston kontynuowała naukę w National Gallery of Victoria Art School pod kierunkiem Fredericka McCubbina w latach 1889-1894. Jej naukę przerwała na pewien czas w latach 1894-1895 choroba i śmierć jej ojca. Po powrocie do szkoły rozpoczęła współpracę z Bernardem Hallem . Wykazywała silną preferencję do malowania martwych natur niż ludzi, aw 1897 roku wygrała szkolne stypendium Martwa natura, które zapewniało jej roczne bezpłatne czesne. W 1898 roku przeniosła się do Adelaide's School of Design , gdzie studiowała pod kierunkiem HP Gilla i Hansa Heysena .

Nauczanie

Na początku kariery Preston – zwłaszcza przed ślubem – uczyła sztuki, aby pomóc utrzymać siebie i swoją rodzinę. Zaczęła przyjmować prywatnych studentów jeszcze w Adelaide's School of Design, zakładając własne studio w 1899 roku. Później uczyła w St Peter's College i Presbyterian Ladies' College , oba w Adelajdzie. Wśród jej uczniów byli tacy wybitni artyści jak Bessie Davidson , Gladys Reynell i Stella Bowen , którzy nazywali ją "rudowłosą małą podżegaczką kobiety, która była nie tylko doskonałą malarką, ale i najbardziej inspirującą nauczycielką". Gladys Reynell i Stella Bowen uczęszczały na jej zajęcia w 1908 roku.

Kariera artystyczna

Lata podróży (1904-1907; 1912)

Po śmierci matki w 1903 roku Preston i Bessie Davidson wyjechali do Europy, gdzie przebywali od 1904 do 1907, przebywając w Monachium i Paryżu oraz krótsze podróże do Włoch , Hiszpanii , Holandii i Afryki . W Monachium Preston krótko studiowała w Rządowej Szkole Artystycznej dla Kobiet, ale nie zachwyciły się ani niemieckimi metodami nauczania, ani niemiecką estetyką. Później skomentowała: „Połowa niemieckiej sztuki jest szalona i złośliwa, a wiele jest nudnych”.

Paryż bardziej odpowiadał Prestonowi i wzięła udział w Salonie Paryskim w latach 1905 i 1906. Na jej rozwijającą się modernistyczną wrażliwość wpłynęli francuscy postimpresjoniści, tacy jak Paul Cézanne , Paul Gauguin i Henri Matisse, a także japońska sztuka i design, z którymi się zetknęła. w Musée Guimet . Zwłaszcza ze sztuki japońskiej nabyła upodobanie do asymetrycznej kompozycji, skupienia się na roślinach jako przedmiocie i docenianiu wzoru jako metody organizującej. Zaczęła starać się sprowadzić własną pracę do „dekoracji bez ozdób”.

Wracając do Australii w 1907, Preston wydzierżawiła studio z Bessie Davidson i zorganizowali wspólną wystawę, z której jeden z jej obrazów Onions (1905) został zakupiony przez National Gallery of South Australia . W 1911 roku Preston został poproszony o namalowanie portretu Catherine Spence dla Galerii Narodowej Australii Południowej. Preston wrócił do Francji (Paryża i Bretanii) w 1912 roku z Gladys Reynell, ale kiedy wybuchła I wojna światowa, przenieśli się do Wielkiej Brytanii . Tam Preston studiował ceramikę i zasady projektowania modernistycznego w Roger Fry 's Omega Workshops . Później ona i Reynell uczyli garncarstwa i wyplatania koszy jako terapii dla żołnierzy w szoku pociskami w szpitalu wojskowym Seale Hayne w Devonshire . W tym okresie wystawiała swoje prace zarówno w Londynie, jak iw Paryżu.

Z tych studiów europejskich Preston powrócił do Australii, przyjmując zasady modernistyczne. Analityczne podejście modernistów do projektowania, poczucie ukrytej formy i uproszczona przestrzeń obrazowa stały się cechami charakterystycznymi jej twórczości. Wpływ jej studiów europejskich widać na przykład w jej martwej naturze z 1927 roku Implement Blue , z jej geometrycznymi formami, stonowaną paletą i ostrym oświetleniem.

Wczesne lata Mosmana (1919-1932)

W 1919 Preston wyjechał do Ameryki na wystawę w Instytucie Carnegie w Pittsburghu w Pensylwanii . Na jej drodze powrotnej do Australii, poznała swojego przyszłego męża, William „Bill” George Preston, niedawno rozładowanego podporucznikiem w australijskim Imperial Mocy . Wyszła za mąż za męża 31 grudnia 1919 r. i w akcie ślubu napisała fałszywą datę urodzenia, aby stać się o osiem lat młodszą od męża. Bill miał łagodny temperament, który dopełniał asertywną osobowość Margaret Preston i byli sobie oddani przez całe małżeństwo. Przyjaciel Prestona, Leon Gellert, zauważył, że Bill wydawał się uważać za narodowy obowiązek, aby jego ukochana Margaret była szczęśliwa i artystycznie produktywna. Odnoszący sukcesy biznesmen, Bill Preston był dyrektorem firmy dla detalistów Anthony'ego Hordernsa , firmy opakowaniowej Daltona, a później browaru Tooheys . Ich małżeństwo dało Margaret bezpieczeństwo finansowe, aby móc kontynuować pracę i intensywnie podróżować.

Prestonowie osiedlili się na przedmieściach Sydney w Mosman po ślubie pod koniec grudnia 1919 roku. Miasto portowe, Mosman od dawna przyciągało artystów i pisarzy, takich jak Tom Roberts , Arthur Streeton , Harold Herbert , Dattilo Rubbo , Lloyd Rees , Nancy Borlase i Ken Gotowe . Prestonowie mieszkali w Mosman od 1920 do 1963, z wyjątkiem siedmiu lat na przedmieściach Berowra w buszu w latach 30. XX wieku.

To właśnie w okresie Mosman Preston stała się najwybitniejszą australijską artystką lat 20. i 30. XX wieku. W ciągu roku po przeprowadzce do Mosman, Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii kupiła jej obraz z 1915 roku Summer , na wystawie Royal Art Society Spring w 1920 roku . Preston był członkiem-założycielem Contemporary Group w 1926 roku. W 1929 roku powiernicy dzisiejszej Galerii Sztuki Nowej Południowej Walii zlecili Autoportret (1930) – pierwsze takie zlecenie artystce z Galerii. W latach 30. wstąpiła do Towarzystwa Antropologicznego Nowej Południowej Walii .

Preston wstąpił do Society of Artists i zaprzyjaźnił się z jego prezesem, Sydney Ure Smith , wpływowym redaktorem i wydawcą Art in Australia , The Home i Australia National Journal . Pisząc w publikacjach Ure Smitha, Preston opowiadała się za własnymi pomysłami na temat sztuki australijskiej, a zwłaszcza potrzebą rozwijania narodowej tożsamości w sztuce, zamiast bezustannego naśladowania modeli europejskich. W sumie wniosła kilkadziesiąt artykułów o sztuce do publikacji Ure Smitha, a także do roczników Towarzystwa Artystów . Ure Smith nie tylko poświęcił Prestonowi więcej miejsca niż jakiemukolwiek innemu artyście, ale poświęcił wyłącznie jej twórczości trzy numery: Margaret Preston Number of Art in Australia (1927), Recent Paintings by Margaret Preston (1929) i Margaret Preston's Monotypes. (1949).

Preston wykorzystała również forum, które zapewniały magazyny kobiece, umożliwiając jej dotarcie do szerokiego grona odbiorców zarówno ze względu na jej prace, jak i opinie na temat przyszłości australijskiej sztuki. Czytelnicy wydanego w kwietniu 1929 roku „ Women's World” byli zachęcani do zachowania okładek numerów, na których reprodukowano prace Prestona, i oprawienia ich w obrazy.

Wydruki

Jeszcze bardziej niż jej obrazy, drzeworyty , linoryty i monotypie Preston pokazują jej zdolność do modernistycznych innowacji. Chociaż eksperymentowała z akwafortą mieszkając w Anglii, najlepsze w jej dojrzałych pracach były drzeworyty. Te wydruki były niedrogie w produkcji i pomogły jej rozszerzyć zasięg na szerszy rynek.

Preston stworzył ponad 400 znanych odbitek, z których nie wszystkie są udokumentowane, a niektóre zaginęły. Ogromna większość zachowanych odbitek przedstawia rodzimą florę australijską jako temat, w wyniku pragnienia Prestona, aby tworzyć unikatowe australijskie obrazy. Kwiaty, takie jak banksia , waratah , kwiat gumy i kołowrotek, były okazami Preston do jej radykalnych, asymetrycznych kompozycji.

Mosman i jego okolice pojawiały się również w wielu rycinach Prestona. Z jednego z mieszkań Prestonów (na Musgrave Street) roztaczał się widok na zatokę Mosman i most Mosman Bridge, które pojawiły się w ponad pół tuzinie różnych odbitek. Inne mieszkanie, w pobliżu Reid Park, miało widoki na Sydney Harbour i jego przybrzeże, które pojawiały się w takich kultowych pracach jak Sydney Head I (1925), Sydney Head II (1925) i Harbour Foreshore (1925). Przystań pojawia się również w pracach Circular Quay (1925) i The Bridge from the North Shore (1932). Istnieją również wydruki z motywami krajobrazowymi, takie jak Święto Czerwonego Krzyża (1920) – widok na wodę z wyspy Balmoral w nocy – oraz Edwards Beach Balmoral (1929) i Rocks and Waves (1929), które są widokami z Wyargine Point w pobliżu plaży Edwards.

Preston lubiła eksperymentować z nowymi technikami, chociaż jej najczęstszym podejściem było drukowanie obrazów w czerni z dodatkiem kolorowania rąk. Czuła, że ​​grafika pomogła jej zachować świeżość pracy, pisząc: „Za każdym razem, gdy myślałam, że poślizgnę się w mojej sztuce, zajęłam się rzemiosłem – drzeworytami, monotypiami, szablonami i akwafortami. Uważam, że to oczyszcza mój mózg”.

Obrazy

Mosman pojawia się również na wielu obrazach Prestona, które nie są dziełami martwej natury. W szczególności dwa — Wystawa japońskich łodzi podwodnych (1942) i Kącik dziecięcy w zoo (1944–46) — są namalowane w świadomie naiwnym stylu, odzwierciedlającym ówczesne zainteresowanie sztuką dzieci. Preston prawdopodobnie widziałaby wystawę sztuki dziecięcej w Departamencie Edukacji w 1939 roku i byłaby świadoma teorii Rogera Fry'a na temat kreatywności i uczenia się u dzieci. Japanese Submarine Exhibition oferuje krzywe spojrzenie na tę paranoję i antyjapońskie nastroje lat wojny w Australii.

Berowra lata (1932–1939)

W latach 1932-1939 Prestonowie mieszkali na przedmieściu Berowra . Mieszkając w Berowra, Prestonowie mieli dwa psy terier . To tutaj Preston najintensywniej rozwijała swoją troskę o rozwój tożsamości narodowej w sztuce australijskiej. Jako inspirację zwróciła się do australijskiej sztuki rdzennych mieszkańców, wykorzystując w swoich pracach aborygeńskie motywy projektowe i schematy kolorów naturalnych pigmentów. Tendencja ta utrzymywała się nawet po jej odejściu z Berowry i jest widoczna w takich późniejszych pracach, jak The Brown Pot (1940) i Manly Pines (1953). Preston zdobył srebrny medal na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu w 1937 roku.

Powrót do Mosmana (1939-1963)

Po siedmiu latach spędzonych w Berowra, Prestonowie wrócili do Mosman, gdzie pozostali aż do śmierci Margaret Preston 28 maja 1963 roku. Wśród ich domów w tym okresie były dawny dom aktorki Nellie Stewart i Hotel Mosman. Późniejsze prace Preston opierały się na aborygeńskich motywach opracowanych w Berowra, a jej ostatnie prace miały jawnie religijne motywy, prawdopodobnie w odpowiedzi na Nagrodę Blake'a ustanowioną w 1951 roku. W latach pięćdziesiątych stworzyła serię szablonów gwaszowych opartych na tematach religijnych.

Kolekcje i wystawy

Retrospektywa w National Gallery of Australia , Margaret Preston, australijska grafikka (od grudnia 2004 do kwietnia 2005), zaprezentowała niektóre z bogatej kolekcji akwafort, drzeworytów, cięć masonitowych, monotypii i szablonów autorstwa artystki. Inne galerie, w których znajdują się kolekcje jej prac, to Queensland Art Gallery, Tasmanian Museum and Art Gallery, Art Gallery of South Australia i National Gallery of Victoria.

W 2012 roku kilka prac Prestona zostało włączonych przez kuratorkę Carolyn Christov-Bakargiev do documenta (13) , Kassel, Niemcy.

W kulturze popularnej

Margaret Preston malująca postacie w „Rozynkach i migdałach”, S1:E5 w Miss Fisher's Murder Mysteries (2012).

Zobacz też

Sztuka australijska

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Butler, Roger (2005) (1982). Druki Margaret Preston, katalog raisonné . Galeria Narodowa Australii , Australia. P. 373 strony. Numer ISBN 0-642-54185-X.
  • Edwardsa, Debory; skórka rozmarynowa; Denise Mimmocchi (2010). Margaret Preston . Thames & Hudson Australia Pty. Limited, 300 stron + CD ROM. Numer ISBN 978-0-500-50022-4.
  • Speck, Katarzyna (2004). Malowanie duchów: australijskie artystki w czasie wojny . Richmond: Thames i Hudson (Australia). s. 106-108, 110, 111, 114, 172. ISBN 1-877004-22-7.

Zewnętrzne linki