GBI (niemiecka pogrubiona kursywa) - GBI (German Bold Italic)

„GBI (niemiecka pogrubiona kursywa)”
Singiel autorstwa Towa Tei z udziałem Kylie Minogue i Haruomi Hosono
z albumu Sound Museum
Wydany	10 września 1997  ( 10.09.1997 )
Studio	Sangenjaya, Setagaya , Japonia
Gatunek muzyczny	Dom techno
Długość
Etykieta	Koalicja Arthrob Warner Bros. Akaszy wschód zachód
Twórcy piosenek	Towa Tei Kylie Minogue
Producent (y)	Towa Tei
Towa Tei single chronologia
„Happy” (1997) „ GBI (niemiecka pogrubiona kursywa) ” (1997) „ Prywatne oczy ” (1997)
Kylie Minogue singli chronologia
„ Some Kind of Bliss ” (1997) „ GBI (niemiecka pogrubiona kursywa) ” (1997) „ Zrobiłem to ponownie ” (1997)

„ GBI (German Bold Italic) ” to piosenka z 1997 roku japońsko-amerykańskiego producenta muzycznego Towa Tei , zawierająca wokale australijskiej piosenkarki Kylie Minogue , japońskiego muzyka Haruomi Hosono , której współautorem są Tei i Minogue. Jest to główny singiel z drugiego albumu studyjnego Tei, Sound Museum (1997), wydanego przez Arthrob w Wielkiej Brytanii. Piosenka to „minimalistyczny” utwór house - techno z tekstami przedstawionymi Minogue jako krój pisma o nazwie „German Bold Italic”, z jej wokalem wykonanym z przymrużeniem oka .

Wielu krytyków chwali piosenkę za jej odrębność w katalogu Minogue, podczas gdy inni uważają ten utwór za jeden z ważnych ruchów artystycznych, które definiują jej karierę muzyczną. Pod względem komercyjnym piosenka była jednym z najmniej udanych utworów Minogue na listach przebojów. Osiągnął szczytową pozycję na 50 miejscu w Australii i nie dotarł do pierwszej 50 w Wielkiej Brytanii, gdzie osiągnął pozycję 63. Mówiono jednak, że jest to niewielki hit w ojczystym kraju Tei, Japonii.

Utworu teledysk został wyreżyserowany przez francuskiego reżysera Stéphane Sednaoui i zainspirowany wzajemnego umocnienia japońskiej kultury pomiędzy nim a Minogue. Przedstawia sceny z Minogue przebranym za gejszę spacerującą ulicami Nowego Jorku.

Piosenka została później dodana do pierwszego albumu z największymi hitami Tei, Best (2001), a także pojawia się na jego 11. albumie studyjnym EMO (2017).

Tło i skład

W 1996 roku, wracając do studia w Sangenjaya w Setagaya w Japonii po pójściu na drinka, Tei otrzymał odręcznie napisany faks, na którym było „jakieś zdjęcie”, na którym było napisane: „Muzyka z tobą! Kylie. Zadzwoń do mnie”. . Następnie Minogue przyjechał do Japonii, aby wystąpić i spotkał Tei; próbowali nagrać kilka piosenek na jej album w Sangenjaya. Wynikiem sesji były „GBI (niemiecki Bold Italic)” oraz demo „ Sometime Samurai ”.

Następnie „GBI” pojawił się na drugim albumie studyjnym Tei Sound Museum (1997), a „Sometime Samurai” został później ponownie nagrany przez Minogue w 2003 roku i pojawił się na piątym albumie Tei Flash (2005). Następnie Tei powiedział, że jej wkład wokalny był jedną z rzeczy, z których był „najszczęśliwszy” na albumie. „Jest idealną ikoną, która przemawia zarówno do Japończyków, jak i ludzi z Zachodu ” - powiedział Tei. „Już teraz jest częścią sceny klubowej , szczególnie wśród społeczności gejowskiej , i wygląda niesamowicie”.

Piosenka dotyczy kroju pisma o nazwie „German Bold Italic”, w którym Minogue gra rolę tego kroju, śpiewając takie słowa jak „Nazywam się German Bold Italic. Jestem krojem, o którym nigdy wcześniej nie słyszałeś”.

W tym czasie Minogue próbował oderwać się od gatunku Eurobeat . Minogue słychać rozmawiającego i chichoczącego nad „minimalistycznym” utworem house - techno .

Utwór rozpoczyna się fragmentem wstępu do albumu The Art of Belly Dancing autorstwa Bel-Sha-Zaar, Tommy Genapopoluis i The Grecian Knights, sampla użytego również w „ Groove Is in the Heart ”, poprzedniej współpracy Tei ze swoją grupą Deee-Lite .

Przyjęcie

The Independent „s Fiona Sturges wrażenie, że Minogue wykorzystały«dalekosiężnym»reputacji Tei-tych, a nie na odwrót. Jednak zauważyła także „znacznie bardziej egzotyczny posmak” niż „zwyczajowe hymny klubowe” Tei. Pisząc w swojej książce Playlisted: Everything You Need to Know About Australian Music Right Now , australijski dziennikarz muzyczny Craig Mathieson stwierdził, że przed przemianą Minogue'a na „ Can't Get You Out of My Head ” „istnieje fascynujący prekursor, przebłysk tego, co jest przyjść ”na torze. Skomentował również, że „odpowiadały jej takie konkretne specyfikacje [GBI”] ”. Sean Smith, autor biografii Minogue, Kylie , powiedział, że utwór jest prawdopodobnie jej „najdziwniejszą piosenką”, ale zwrócił uwagę, że do czasu wydania singla Minogue „ruszył artystycznie”. Mayer Nissim z Digital Spy nazwał tę współpracę „całkowicie bzdurnym spotkaniem” i został wymieniony jako jeden z decydujących o karierze Minogue momentów. Piosenka została uznana za najbardziej „ awangardowy ” i „niejasny” singiel w jej katalogu. Robbie Daw z Idolator nazwał ten utwór jednym z najbardziej „dziwacznych” kolaboracji Minogue. NME „s Priya Elan nazwał go jednym z jej prac współpracy fan-ulubiona, które są mniej znane. Johannes Schardt z niemieckiego studia projektowego Precious umieścił ten utwór na drugim miejscu w swoich 7 najlepszych utworach z typograficznymi odniesieniami w 2008 roku. DJ Calvin Harris powiedział brytyjskiej witrynie muzycznej Popjustice, że piosenka była jego ulubionym utworem z Minogue, nazywając go „kurewsko zabawnym” i twierdząc: „Dlatego kocham Kylie, ponieważ robi dokładnie to, co chce”.

Wydanie

Piosenka została uznana za „pomniejszy” hit w ojczystej Japonii Tei.

Tymczasem sama Minogue przechodziła przez trudny okres w swojej karierze, a krytycy chwalili jej muzyczne przedsięwzięcia w Deconstruction Records , ale publiczności nie udało się to zaakceptować, zwłaszcza album Impossible Princess .

Singiel CD zawiera również dodatkowe programowanie CD-ROM, w tym wygaszacz ekranu , czcionkę German Bold Italic i fragmenty dźwiękowe z piosenki.

Remiks Krust, wraz z innym remiksem zatytułowanym „GBI (Latin Narrow Light)” Uwe Schmidta (wymieniony pod jego pseudonimem „Lisa Carbon”), pojawił się na japońskim albumie Tei z remiksami Stupid Fresh (1997). Album ten został później wydany jako druga płyta dla Sound Museum w Europie. Piosenka została później dodana do pierwszego albumu z największymi hitami Tei, Best (2001).

Krój pisma

Czcionka zawarta jako jedna z funkcji bonusowych na singlu CD i ulepszonej wersji CD Sound Museum , i można ją zobaczyć na okładce singla. Został zaprojektowany przez wieloletni zespół projektantów Tei, Tycoon Graphics for Graphickers. Czcionka była dostępna do pobrania na oficjalnych stronach Tei i Minogue. W 2015 roku amerykański artysta Cory Arcangel użył tej czcionki do bluzki handlowej grupy Wet i stwierdził, że od momentu jej ukazania się „szalał” na punkcie czcionki. „To chora klasyczna czcionka w techno wektorowej, obecnie bardzo rzadka” - powiedział The Fader . Następnie użył go kilka razy w pracach artystycznych, w tym kilka rysunków na swojej wystawie w Whitney Museum of American Art w 2011 roku . „Zawsze chciałem go użyć do zrobienia koszuli dla grupy popowej ... jedna grupa reklamowała następną”.

Teledysk

Teledysk do „GBI (German Bold Italic)” wyreżyserował ówczesny chłopak Minogue, francuski reżyser Stéphane Sednaoui . Przed nakręceniem teledysku Minogue i Sednaoui często podróżowali do Japonii i bardzo interesowali się anime . Zainspirowani wzajemnym docenieniem japońskiej kultury, stworzyli wizualne połączenie „ gejszy i superbohatera mangi ” do zdjęć zrobionych do szóstego albumu Minogue Impossible Princess, a także do teledysku do utworu. Niskobudżetowe wideo zostało nakręcone w Nowym Jorku za pomocą „małej kamery wideo ”. Minogue powiedział niemieckiej publikacji Die Welt : „W Japonii wszystkie dzieciaki biegały z takimi kamerami po mieście. Więc zrobiliśmy to samo w Nowym Jorku”.

Wideo otwiera Minogue w wannie, ubrany w czerwone bikini z nakryciem głowy z gejszy, mówiącym widzom: „Spodoba ci się mój styl”. Następnie podąża za nią w regaliach gejszy i makijażu na ulicach Nowego Jorku. W kulminacyjnym momencie filmu Minogue jest prowadzony na smyczy przez Japończyka.

Noszenie stroju gejszy zostało nazwane przez Minogue jako „szalenie stresujące”, a jej perukę nazwano „koszmarem”. „Wszystko było zgodne z oryginałem. Tylko stylistka pochodziła z Chin” - powiedziała.

Pomysł był podobny do wcześniejszej pracy reżyserskiej Sednaoui nad teledyskiem „ Sly ” z angielskiej grupy trip hopowej Massive Attack z 1994 roku, w którym piosenkarka również występowała w przebraniu gejszy na ulicach Nowego Jorku w „Sly”.

Teledysk został uznany za jeden z najbardziej „dziwacznych” teledysków Minogue , chociaż The Independent napisał, że Minogue „wyglądał odpowiednio słodko” w teledysku. Dziennikarz Craig Mathieson twierdził, że film może być jej największym osiągnięciem w „karierze nękanej słabym aktorstwem”, a scenarzysta Sean Smith opisał, że film był jeszcze bardziej „surrealistyczny” niż utwór. „To było wiele lat, zanim Lady Gaga dokonała nalotu na szafkę z przebierankami i kolejny dowód przełomowej pracy Kylie w latach dziewięćdziesiątych”.

Film nigdy nie został wydany komercyjnie na żadnym DVD.

Japońska grupa projektantów graficznych Enlightenment, która stworzyła ilustrację ikon na okładkę singla, wydała w 2013 roku liryczne wideo do tego utworu.

Występy na żywo

Minogue występuje w stroju inspirowanym gejszą podczas występu „Naughty Manga Girl” z trasy koncertowej KylieX2008.

Fragment utworu pojawił się podczas składanego występu Minogue na koncercie 25th Anniversary Mushroom Records, który odbył się 14 listopada 1998 roku na stadionie Melbourne Cricket Ground . Ten występ pojawił się później na albumie koncertowym o nazwie Mushroom 25 Live . Został również włączony do jej trasy koncertowej KylieFever2002 w 2002 roku jako przerywnik wideo. Program w Manchesterze został nakręcony 4 maja 2002 roku i wydany na DVD zatytułowanym KylieFever2002: Live in Manchester . Piosenka została później zsamplowana na „Czasie Samurai”, wizualnie z jej trasy koncertowej KylieX2008 w 2008 roku . Zdjęcie zrobione podczas kręcenia wizualizacji zostało opublikowane wcześniej w celu promocji trasy.

Formaty i listy utworów

Kredyty i personel

Wszystkie napisy i personel zaadaptowane z pojedynczej linijki płyty CD z piosenką:

• Towa Tei  - autorka tekstów, producentka , aranżerka , montażystka , programowanie perkusji i klawiszy , dyrektor artystyczny
• Kylie Minogue  - wokal, autorka tekstów
• Haruomi Hosono  - wokal
• Fernando Aponte - inżynier miksu
• Bobby Hata - inżynier masteringu
• Tycoon Graphics for Graphickers - dyrektor artystyczny, projektant
• Hiro Sugiyama (Enlightenment) for Graphickers - ilustrator ikon

Wykresy

Historia wydania

Bibliografia

Linki zewnętrzne

• Słowa tej piosenki w MetroLyrics