Georges Mathieu - Georges Mathieu
Georges Mathieu | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się |
27 stycznia 1921 |
| Zmarł | 10 czerwca 2012 (w wieku 91 lat) |
| Miejsce odpoczynku |
Cmentarz Montmartre 48.8877523°N 2.3290011°E 48° 53′16″N 2°19′44″E / |
| Narodowość | Francuski |
| Znany z | Malowanie , pisanie |
Wybitna praca |
La Bataille de Bouvines (1954), Hommage au Maréchal de Turenne (1952) |
| Ruch | Abstrakcja liryczna , Tachisme |
Georges Mathieu (27 stycznia 1921 – 10 czerwca 2012) był francuskim malarzem abstrakcyjnym, teoretykiem sztuki i członkiem Académie des Beaux-Arts w Paryżu. Uważany jest za jednego z ojców europejskiej abstrakcji lirycznej , nurtu nieformalizmu .
Biografia
Wczesne życie i edukacja
Mathieu urodził się w 1921 roku w Boulogne-sur-Mer . Jego ojciec, Adolphe Georges Mathieu, był zatrudniony jako kierownik banku w Barclays. Jego matka, Madeleine Durpé, uczyła go rysowania jako dziecko. Rodzina mieszkała w pobliżu murów obronnych miasta przy 38 Boulevard du Prince Albert. W 1933 roku rodzice Mathieu rozwiedli się i został on umieszczony pod opieką ciotki w Wersalu .
Od 1927 do 1933 uczęszczał do różnych szkół w Boulogne-sur-Mer, a później w Lycée Hoche w Wersalu. Następnie studiował anglistykę i prawo na Uniwersytecie w Lille .
Mathieu uzyskał posadę nauczyciela angielskiego w 1942 roku w liceum w Douai na północy Francji. W następnych latach pracował jako tłumacz dla Armii Amerykańskiej w Cambrai w 1944 r., wykładał na American University of Biarritz i nauczał w Istres w latach 1945-46.
W 1942 roku jako hobby wykonał figuratywne obrazy Anglii z pocztówek ( Oxford Street By Night ). Później, w 1944 roku, rozpoczął refleksję nad estetyką, kryjącą się za koncepcją: malarstwo nie musi przedstawiać, by istnieć. Odkrycie to wywodzi się z lektur Edwarda Crankshawa i jego interpretacji dzieła Josepha Conrada jako literatury abstrakcyjnej. W związku z tym namalował swój pierwszy niefiguratywny obraz Incepcja .
Stany Zjednoczone Linie
W 1947 osiadł w Paryżu, zatrudnił American Express i wynajął chambre de bonne w pobliżu Pałacu Luksemburskiego .
Mathieu pracował następnie dla United States Lines odpowiedzialny za public relations na linii między Nowym Jorkiem a Hawrem : jego zadaniem było witanie i towarzyszenie podróżnym podczas ich przeprowadzki między Hawrem a Paryżem. Stanowisko to było dla Mathieu okazją do dotarcia do prestiżowej klienteli i stworzenia swojej pierwszej sieci potencjalnych klientów. Przy tej okazji po raz pierwszy spotyka Salvadora Dalí .
Od 1953 do 1963 zaproponowano mu stanowisko redaktora naczelnego United States Lines Paris Revue . W nakładzie 15000 egzemplarzy to roczne czasopismo jest rozprowadzane bezpłatnie do 1963 roku: dało Mathieu możliwość przeprowadzenia wywiadów z ówczesnymi celebrytami, ze sceny artystycznej ( John Cage , Pierre Boulez , Mark Tobey , Henry Miller ) i naukowej ( Alberta Einsteina , Norberta Wienera , Oskara Morgensterna ).
Pierwsze wystawy
W 1946 jego pierwsze obrazy abstrakcyjne zostały pokazane na wystawie Salon des moins de 30 ans w Paryżu. Założył pierwszą grupę artystyczną L'Imaginaire z Wols , Jean-Michel Atlan , Hartung , Bryen , Riopelle i naraża z czternastu malarzy w Galerie du Luxembourg w dniu 16 grudnia 1947. Wystawę nazwano kierunku abstrakcji lirycznej , ale tytuł był później zmieniony ze względu na obecność dzieł Pabla Picassa i Jeana Arpa . W tym samym roku wystawia w Salon des Réalités Nouvelles oraz w Salon des Surindépendants .
Grupa została później rozszerzona o Michel Tapié , Picabia i François Stahly tworząc HWPSMTB , wystawiającą się w Galerie Allendy. Promował sztukę wolną od ograniczeń malarstwa figuratywnego i określając pojęcie abstrakcji lirycznej .
W 1948 roku dokonał pierwszej konfrontacji między amerykańskimi i francuskimi malarzami awangardowymi: przy tej okazji ujawnił francuskiej publiczności znaczenie amerykańskiej abstrakcji Jacksona Pollocka i Altona Tobeya .
Pierwsze duże płótna namalował już w 1952 roku.
Uznanie
Od 1957 podróżował i malował w Japonii, USA, aw 1959 w Brazylii, Argentynie i na Bliskim Wschodzie. Restropektywnie jego pracy rozpoczęły się już w 1959 roku.
Mathieu i Simon Hantaï przeprowadzili w 1957 roku serię konferencji pod nazwą Cérémonies commémoratives de la seconde condamnation de Siger de Brabant . od edyktu mediolańskiego z 313 roku po współczesne przełomy w fizyce i filozofii. Wielu uczonych, takich jak eseista TS Eliot , filozof Stéphane Lupasco i naukowcy, zabrali głos na tych konferencjach. Wydarzenie zostało nazwane na cześć filozofa Siger de Brabant , który odegrał kluczową rolę w XIII wieku.
W 1965 Mathieu wystawił w Galerie Charpentier setkę obrazów . Zrealizował dla tego wydarzenia Paris, Capitale des Arts , gigantyczne płótno z podstawowymi kolorami na niebieskim tle. Dziś w murach Galerie Charpentier mieści się główna siedziba Sotheby's France, rue Faubourg Saint-Honoré w Paryżu.
Wielka retrospektywa w Grand Palais została otwarta w 1978 roku i obejmowała piętnaście ostatnich lat jego produkcji. Specjalnie na tę okazję wykonano siedem sześciometrowych obrazów, wykonanych od stycznia do marca 1978 roku.
Otrzymał Legię Honorową i jest Komandorem Sztuki i Literatury . Prace Mathieu pojawiają się obecnie na całym świecie w ponad 90 muzeach.
Akademia Sztuk Pięknych
W 1976 został członkiem Academie des Beaux-Arts i otrzymał siódmy fotel sekcji malarskiej.
Zaangażowanie w kulturę i edukację publiczną
Mathieu opowiadał się za upiększaniem miast, ulepszaniem projektowania przedmiotów codziennego użytku i deprecjonowaniem kultury organizowanej przez środki masowego przekazu. Wniósł znaczący wkład w sztukę dekoracyjną, rzemiosło i architekturę.
Równocześnie występował przeciwko słabej obecności sztuki w szkolnictwie narodowym i bronił wprowadzenia obowiązkowych kursów artystycznych w szkołach francuskich, obejmujących historię sztuki, ćwiczenie wrażliwości i ćwiczenia plastyczne (rysunek, rzeźba, muzyka, śpiew). W końcu zainicjował polityczne grupy robocze z Pierre Dehaye w 1980 roku w celu zreformowania edukacji kulturalnej we francuskim ministerstwie edukacji i przedstawił projekt ustawy francuskiemu parlamentowi. Projekt ustawy został odrzucony w 1980 r. z powodu braku odpowiedniego wsparcia finansowego.
Zmarł 10 czerwca 2012 r. w wieku 91 lat w Boulogne-Billancourt i spoczywa na cmentarzu Montmartre w Paryżu.
Koncepcja abstrakcji lirycznej
Od 1947 Mathieu opublikował kilka manifestów definiujących jego koncepcję abstrakcji lirycznej. W szczególności postuluje cztery warunki charakteryzujące ruch:
- Prymat szybkości wykonania: szybkość dominuje, aby uniknąć ingerencji w świadomość artysty.
- Żadnych z góry istniejących kształtów: malarz nie może w ogóle polegać na żadnych odniesieniach.
- Żadnych zamierzonych posunięć artysty: malarstwo nie jest procesem poznawczym.
- Ekstatyczny stan umysłu artysty: izolacja i koncentracja artysty pomagają uwolnić.
Mathieu pozycjonuje swoją pracę, a bardziej ogólnie abstrakcję liryczną, jako ostatnie ze wszystkich cyklicznych przejść w historii sztuki. Każde przejście dotyczy określonej cechy malarskiej: kształtu, koloru, znaczenia znaków, ...). Jedno pełne przejście można podzielić na sześć różnych etapów, w zależności od intensywności zmiany rozważanej cechy malarskiej.
| Scena | Nazwa | Opis | Artyści |
|---|---|---|---|
| Etap I | Badania | Zajmuje się badaniem znaków jako znaków. | Wols , Henri Michaux |
| Etap II | Wcielenie | Rozpoznawanie znaków. Znaki osiągają maksymalną skuteczność, dając początek ich znaczeniu i stylowi. | Hartung , Giuseppe Capogrossi |
| Etap III | Formalizm | Znaki niosą dopuszczone znaczenie: są całkowicie utożsamiane ze swoim znaczeniem. To jest akademizm. | Mondriana |
| Etap IV | Barokowy | Znaki są dopracowane: dodawane są dodatkowe elementy, mimo że są powierzchowne dla ich znaczenia: to okres baroku, wyolbrzymiający i zniekształcający znaki. | Dubuffet |
| Etap V | Zniszczenie | Ekstremalne zniekształcenia znaków prowadzą do ich zniszczenia. | Picasso |
| Etap VI | Nieformalny | Znaki nie mają już żadnego szczególnego znaczenia. | Tobey , Rothko |
Mathieu konsekwentnie reagował na grecko-łacińską klasycyzm , spuściznę renesansu i wszelkie formy późniejszej abstrakcji geometrycznej . Abstrakcję liryczną uważa za najnowszą rewolucję w historii sztuki: wyzwolona od realizmu przez impresjonizm, od kształtów przez kubizm, od reprezentacji dostrzegalnej rzeczywistości przez abstrakcję geometryczną, sztuka doświadcza wyzwolenia z natury wszystkich swoich przeszłych odniesień. Ze swojej refleksji rozwija własną ekspresję abstrakcji lirycznej : „Odtąd w dziejach kształtów, jak w dziejach świata, znak poprzedza jego znaczenie”.
Mathieu uważał więc późniejsze ruchy artystyczne za dadaizm , Nouveau réalisme , Arte Povera za nawrót, ponieważ odwołują się do przedstawień widzialnej rzeczywistości. Ponadto skrytykował je za tzw. wymiar nihilistyczny, gdyż ich interpretacja nie odwołuje się do ludzkiej wrażliwości.
Dzieła sztuk pięknych
Występ publiczny i prekursor happeningów
Mathieu próbował zbliżyć artystę i obserwatora. Często występował przed publicznością: "Niewielu rozumiało, że malarstwo publiczne jest dla mnie prawdziwą komunią między mężczyznami". Wydarzenia te podkreślały wirtuozerię i szybkość jego gestów. W 1956 roku został namalowany przed 2000 ludzi w teatrze Sarah Bernard Hommage aux poètes du monde entier , płótno o wymiarach 400 x 1200 cm, na którym wykorzystano ponad 800 tub z farbami. Wiele z jego występów zostało sfilmowanych, jak w 1963 roku dla telewizji kanadyjskiej.
„Najważniejsze momenty są wyraźnie, gdy maluję publicznie. W rzeczywistości ten proces, bez mojej świadomości, działa w sposób mediumistyczny, aby zwiększyć koncentrację sytuacji. W rezultacie koncentracja jest decydującym elementem, który oddziela ten rodzaj sztuki spośród wszystkich innych sztuk, jakie Zachód znał w ciągu ostatnich dwudziestu wieków… To radość komunii z innymi. Trochę jak to, co dzieje się w miłości. Gdyby to była tylko zwykła atrakcja między dwojgiem ludzi, nie miałaby nic z wspaniałości”.
Zajmował się także rzeźbą i malował światłem .
Technika malowania i wykonanie
Mathieu używał pędzli, flaneli lub malował bezpośrednio z tuby. Był pionierem technik drippingu w niektórych swoich wczesnych pracach, jak np. w Evanescence 1945).
Szybkość wykonania bardzo szybko stała się jego charakterystycznym stylem. W 1959 roku w niespełna pół godziny namalował obraz 2,5x6 metra Le Massacre de la Saint-Barthélemy (Masakra w dniu Świętego Bartłomieja) w towarzystwie perkusisty jazzowego Kenny'ego Clarke'a . "Nie malowałam szybko z braku czasu, czy bicia rekordów, ale po prostu dlatego, że nie potrzebowałam więcej czasu na zrobienie tego, co musiałam zrobić i odwrotnie, dłuższy czas spowolniłby gest, wprowadzając wątpliwości, wpłynąłby na czystość kresek, okrucieństwo kształtów, jedność dzieła sztuki.”
Od czasu do czasu nosił stroje podczas swoich występów. Malował większość swoich najważniejszych dzieł i pisał większość swoich esejów w niedziele.
Mathieu szybko eksplorował płótna olbrzymich rozmiarów. "Uwielbiam malować zbyt duże obrazy, ponieważ ryzyko jest tutaj większe". Co więcej, pozwoliło mu to wykorzystać graficzne efekty sił odśrodkowych wywieranych szerokimi gestami na farbę.
| Tytuł | Rok | Wymiary |
|---|---|---|
| Ognisty róż | 1950 | 250x200cm |
| Les Capétiens partout | 1954 | 300x600cm |
| La Bataille de Goya | 1957 | 150x1500cm |
| Hommage aux poètes du monde entier | 1956 | 400x1200cm |
| La Victoire de Denain | 1963 | 275x700cm |
| Paryż Capitale des Arts | 1965 | 300x900cm |
Ewolucja stylu
Nieformalizm
Pierwsze abstrakcyjne prace Mathieu zawierały organiczne kształty, „kształty bez możliwego znaczenia”. Niektóre z jego technik antycypowały prace Jacksona Pollocka dwa lata później i zapowiadały ruch Action Painting .
Taszyzm
W 1950 jego kroplówki stały się bardziej gęste i skupione wokół centralnego jądra. Paleta została ograniczona do ciepłych kolorów.
Mathieu od 1951 r. studiował taizm na płótnach monochromatycznych: plamy malarskie pojawiały się „ponieważ w danym miejscu potrzebny jest określony obszar barwny, a najbardziej bezpośrednim sposobem jest położenie pędzla na płótnie z różnym stopniem przemocy (powodując rozpryski) bez wyznaczając przestrzeń, która ma być tak pokolorowana.", jak w Le Maréchal de Turenne , Blanche de Turenne , La Bataille de Bouvines .
Abstrakcja liryczna
W latach 60. jego okres zen to zaledwie kilka kresek na monochromatycznych tłach, rozświetlających siłę znaku. Przykłady obejmują La Bataille de Brunkerberg i Bulle Omnium Datum Optimum .
W 1970 Mathieu skupił się na równowadze między równowagą a wyrazistością, pokazując centralne kształty na jednolitych blokach koloru.
Od 1984 Mathieu osiągnął w swoim malarstwie to, co nazywa „kosmicznym punktem zwrotnym”. Jego kompozycje nie faworyzowały już centrum: elementy graficzne zmultiplikowane na płótnie, obraz znalazł równowagę poprzez napięcie między tymi elementami.
Tytuły
Mathieu przyznał się do głębokiej pasji do historii, zwłaszcza do średniowiecza. Dlatego też wiele dzieł malarza zostało nazwanych na cześć historycznych bitew i wydarzeń: La Bataille de Bouvines (Bitwa o Bouvines), La Victoire de Denain (Zwycięstwo Denaina ) i Les Capétiens partout ( Kapetyjczycy wszędzie). Kwestia relacji między nazwami płócien a aktem malowania była często dyskutowana, gdyż niektórzy krytycy dostrzegali w jego malarstwie odnowienie malarstwa historycznego.
Malarz zawsze jednak negował w swoich pracach jakiekolwiek przedstawienie wydarzeń historycznych. Przyznał jednak, że wybrał tytuły ze względu na miejsce, w którym płótno zostało namalowane ( Hommage au général Hideyoshi , Hommage au général San Martin ), dzień, w którym zostało wykonane ( La Victoire de Denain , La Bataille de Tibériade ), czy też jego ton ( La Bataille des Eperons d'Or ).
Inne tytuły inspirowane były matematyką ( Théorème d'Alexandrov ), fizyką ( Le principe de Pauli ) lub filozofią ( Grand algorytme blanc ).
Inne wkłady artystyczne
Przez całą swoją karierę Mathieu walczył o wprowadzenie sztuki do nowoczesnego społeczeństwa i stosował swój styl w różnych dziedzinach.
Urbanistyka i architektura
W 1964 Mathieu wykonał plany architektoniczne miasta Castellas. W 1966 r. właściciel przemysłowy Guy Biraud zlecił mu sporządzenie planów fabryki transformatorów elektrycznych w Fontenay-le-Comte.
Gobelin i porcelana
Mathieu uważał, że w XX wieku rzemiosło uległo niewielkiej ewolucji i współpracował z francuskimi fabrykami narodowymi. W 1966 dołączył do warsztatu porcelany Manufacture de Sèvres i stworzył swoją serię porcelanowych talerzy. Wyprodukował wiele gobelinów we współpracy z Manufacture nationale des Gobelins w Paryżu.
Znaczki pocztowe
Niektóre prace Mathieu zostały zaadaptowane jako projekty znaczków narodowych. W 1972 zaprojektował swój pierwszy znaczek fabularny dla indyjskiego urzędu pocztowego w New Delhi. Później w 1974 roku wyemitowano znaczek pocztowy przedstawiający gobelin Hommage à Nicolas Fouquet . Kolejny znaczek upamiętniający 40. rocznicę bitwy o Francję pod dowództwem generała Charlesa de Gaulle'a powstał w 1980 roku.
Mennica
W 1973 r. ogłoszono publiczny konkurs na odnowienie monety dziesięciofrankowej: Mathieu został poproszony o udział. Jego projekt przedstawia z jednej strony przemysłową Francję, az drugiej sześciokątny zarys kraju Mathieu. 31 lipca 1974 r. francuski minister finansów ogłosił, że propozycja Mathieu została wybrana spośród 342 innych zgłoszonych projektów. Aluminiowa moneta cupronickel została wyemitowana w latach 1974-1987 w nakładzie 100 milionów egzemplarzy.
Reklama
Mathieu zlecił kilka kampanii reklamowych. W 1966 roku linia lotnicza Air France zamówiła dla Mathieu serię plakatów do swojej przyszłej kampanii reklamowej. W serii znalazły się obrazy nawiązujące do niektórych głównych miejsc docelowych (Nowy Jork, Brazylia, Japonia, Niemcy...), wszystkie utrzymane w stylu abstrakcji lirycznej, z naciskiem na graficzną spójność między krajami i ich reprezentacją.
Francuskie nagrody telewizyjne Les 7 d'or , nadawane w latach 1985-2001, oferowały zwycięzcom statuetkę zaprojektowaną przez Mathieu.
Producent szampana Deutz stworzył zdobione butelki szampana zaprojektowane przez Mathieu.
Spuścizna
Gutai grupa japońskich artystów stworzył także prace inspirowane żywo z Mathieu jest w podobnym duchu do swej sztuki w ciągu 1950 roku. W swoim manifeście z 1956 r. jej członkowie wyrazili zainteresowanie techniką dwóch konkretnych malarzy: „Jeśli chodzi o sztukę współczesną, szanujemy Pollocka i Mathieu, ponieważ ich prace wydają się ucieleśniać krzyki wypowiadane z materii, pigmentu i emalii. Ich praca polega na łączeniu się z materią za pomocą technik, które szczególnie odzwierciedlają ich indywidualne osobowości. Mówiąc dokładniej, oddają się w służbie materii w silnie symbiotyczny sposób”.
Niektóre z jego prac zapowiadają odrodzenie nowoczesnego Graffiti .
Publikacje
Pisma Mathieu
- 1959: De l'abstrait au possible, wyd. Cercle d'Art Contemporain.
- 1960: Od streszczenia do możliwego, Ed. Cercle d'Art Contemporain.
- 1963: Au-delà du Tachisme, wyd. Julliard, Paryż.
- 1967: Le Privilège d'être, wyd. Roberta Morela, Paryż.
- 1973 : De la révolte à la renesans, kolekcja „Idées”, wyd. Gallimard, Paryż.
- 1975: La Réponse de l'Abstraction lirique, wyd. La Table Ronde, Paryż.
- 1976: Notice sur la vie et les travaux d'Alfred Giess, Institut de France, Paryż.
- 1984: L'Abstraction prophétique, Kolekcja Idées, wyd. Gallimarda.
- 1994: Le Massacre de la sensibilité, wyd. Jeana Picolleca, Paryż.
- 1998: Désormais seul en face de Dieu, wyd. l'Age de l'Homme.
Pisma o Mathieu
- Georges Mathieu; Dominique Quignon-Fleuret. Mathieu (Nowy Jork: Crown Publishers, 1977) ISBN 0-517-53086-4 ; ISBN 978-0-517-53086-3
- Michel Tapie ; Georges Mathieu; Stable Gallery (Nowy Jork, NY). Znaczące przesłanie Georgesa Mathieu (Nowy Jork : Stable Gallery, 1952) OCLC 79307225
- Müller-Yao, Marguerite Hui: Der Einfluß der Kunst der chinesischen Kalligraphie auf die westliche informelle Malerei, Diss. Bonn, Kolonia 1985. ISBN 3-88375-051-4
Filmografia
- 1954: La Bataille de Bouvines, Robert Descharnes.
- 1956: Le Couronnement de Charlemagne, Robert Descharnes.
- 1959 : La Saint-Barthélémy, ORTF Productions.
- 1959: Hommage au Connétable de Bourbon, A. Rainer.
- 1961: Georges Mathieu, J. Mousseau i J. Feller.
- 1965 : Paryż, Capitale des Arts, ORTF Productions.
- 1967: Georges Mathieu, F. Warin.
- 1968: Georges Mathieu, P. Lhoste i G. Roze.
- 1968: Georges Mathieu, par les Analyzes Cinématographiques.
- 1971: Georges Mathieu, L. Thorn.
- 1971: Georges Mathieu ou la fureur d'être, par Frédéric Rossif, TéléHachette.
- 1979 : A la recherche de Georges Mathieu, Daniel Lecomte, Antenne 2.
- 1986: Georges Mathieu, Philippe Ducrest.
- 1992 : Spectacle son et lumière donné en août 1992 dans la cour du Château de Boulogne-sur-Mer, Th. Choumitzky.