Füreya Koral - Füreya Koral

Füreya Koral (2 czerwca 1910 – 26 sierpnia 1997) jest jednym z pionierskich artystów ceramicznych w Turcji. Znana ze swoich paneli ściennych, Koral pracowała w różnych mediach, takich jak płytki , statuetki , talerze, a także tworzyła artykuły gospodarstwa domowego. Pracę nad ceramiką rozpoczęła po zdiagnozowaniu gruźlicy podczas leczenia w sanatorium w Szwajcarii . Była artystką samoukiem, a jej prace były w większości ignorowane za jej życia. Chcąc wysunąć granice ceramiki poza jej funkcję, inspirowała się sztuką starożytnych cywilizacji Turcji, Meksyku i Azji Wschodniej, zwłaszcza Japonii. Jej prace są powszechnie znane z mieszania elementów artystycznych zachodnich i wschodnich.

Wczesne życie

Füreya Koral urodziła się w Büyükada w Stambule . Jej ojcem był Emin Paşa, który był znanym żołnierzem i mężem stanu w Imperium Osmańskim . Podobnie jak jej ciocie Fahrelnissa Zeid , Aliye Berger , Ayşe Erdem i jej wuj Cevat Şakir Kabaağaçlı , Koral pasjonowała się muzyką, malarstwem i literaturą.

Do ostatniego roku studiowała w Liceum Notre Dame de Sion w Stambule, a następnie w 1928 r. otrzymała dyplom w Prywatnej Żydowskiej Szkole Średniej. W 1929 r. rozpoczęła studia na Wydziale Filozoficznym na Wydziale Literatury Uniwersytetu w Stambule . choroby i obowiązkowej emerytury, sytuacja finansowa rodziny pogorszyła się, a przed ukończeniem studiów rzuciła studia.

W 1930 roku przeniosła się do Bursy po ślubie z właścicielem farmy Selahattin Karacabey. Para rozwiodła się w 1932. Drugie małżeństwo zawarła w 1935 z Kılıç Ali, który był bliskim przyjacielem Mustafy Kemala Atatürka . Po śmierci Atatürka para wróciła do Stambułu.

Pomogła swojej ciotce, artystce Fahrelnissie Zeid , otworzyć swoją pierwszą indywidualną wystawę w jej domu w bloku mieszkalnym Ralli w 1945 roku. Zaraz po wystawie u Korala zdiagnozowano gruźlicę .

Praktyka artystyczna

1947-1954

Koral rozpoczęła leczenie w sanatorium [tasis) w Szwajcarii , gdzie pobierała lekcje malarstwa u polskiej artystki. Później zaczęła eksperymentować z ceramiką z materiałami, które przysyłały jej ciotki Fahrelnissa Zeid i Aliye Berger. W 1949 uczęszczała do warsztatu ceramicznego w Lozannie . W 1950 przeniosła się do Paryża, gdzie wznowiła leczenie. W Paryżu spotkała artystę-ceramika Georgesa Serré (1889–1956) i na jego polecenie rozpoczęła pracę nad technikami wypalania w warsztacie poza Paryżem. Poznała także krytyków sztuki Jacquesa Lassaigne'a i Charlesa Estienne'a, którzy doradzali Koralowi otwarcie wystawy. zazazaa

Artystka otworzyła swoją pierwszą indywidualną wystawę w Galerie MAI w Paryżu. Następnie odbyła się jej pierwsza indywidualna wystawa w Turcji w Galerii Maya założonej przez Adaleta Cimcoza. Na wystawie znalazła się ceramika ścienna inspirowana tradycją çini (ceramika), a także inne prace podejmujące tematykę folklorystyczną.

Wróciła do Stambułu w 1953 roku i założyła jedno z pierwszych prywatnych studiów ceramicznych w Turcji w budynku mieszkalnym El Irak, który dzieliła z mężem.

1954-1980

Po rozwodzie z Kılıç Alim Koral przeniosła swój dom i studio na piętro wejściowe budynku mieszkalnego Şakir Pasha. Jej pracownia stała się w latach 50. miejscem spotkań młodych artystów ceramicznych, m.in. Aydy Arel, Aleva Ebüzziya Siesbye i Leyli Sayar (Akkoyunlu), a także Bingül Başarır, Candeğer Furtun, Binay Kaya i Mehmet Tüzüm Kızılcan. Studio KORAL służył jako punkt spotkań dla najważniejszych postaci w kulturze i sztuce tego okresu, w tym wielu wybitnych pisarzy, takich jak Melih Cevdet Anday , Azra Erhat , Sabahattin Eyuboglu , Vedat Günyol, Yaşar Kemal , Cevat Sakir Kabaağaçlı i Ahmet Hamdi Tanpınar .

W 1957 roku Füreya została zaproszona do USA w ramach grantu Rockefellera i kontynuowała swoją podróż do Meksyku, aby prowadzić badania nad kulturami Azteków i Majów . Powszechna tradycja malarstwa ściennego w Meksyku umocniła przekonanie Koral, że sztuki nie należy zamykać w muzeach i utorowała drogę wielkim panelom, które wykonała w przestrzeni publicznej.

Po powrocie do Stambułu w 1958 artystka zaprojektowała ceramiczne filiżanki do kawy dla Pawilonu Turcji na Expo '58 Brussels World Fair . Kontynuowała współpracę z architektami, od Utarit Izgi po Haluk Baysal, Melih Birsel, Abdurrahman Hancı i Selçuk Milâr. W 1959 r. stworzyła wielkoformatowe panele dla hotelu Marmara na terenie gospodarstwa leśnego Atatürk; Hacettepe University Wydział Lekarski w 1965 roku; Ziraat Bank , budynek Başak Insurance i targ tekstylny w Stambule w 1966 r.; Rynek Anafartalar w 1967 r.; oraz Hotel Divan w 1968 roku.

W latach 70. skoncentrowała się na projektowaniu obiektów w technice kamionkowej , aw 1973 stworzyła ekskluzywną serię dla Stambułskiej Fabryki Porcelany w Tuzli. W tym samym roku prace Korala były wystawiane w Yapı Endüstri Merkezi [Centrum Informacji o Budynku].

1980-1997

Koral był przewodniczącym Stowarzyszenia Ceramików założonego w 1980 roku. Stowarzyszenie zostało jednak zamknięte w wyniku stanu wojennego po zamachu stanu w 1980 roku. W latach 1980-85 artystka wyprodukowała serię Domy – jedną z jej najbardziej znanych prac. Wystawione w Galerii Sztuki Macka w Stambule w 1985 roku, prace te zostały później nagrodzone Sedat Simavi Visual Arts Prize. W 1990 roku Koral wystawiła figurki z terakoty zatytułowanej Walking People, a także prace czterdziestu artystów, którzy dołączyli do wystawy With Respect to Fureya Koral na jej 40. roku sztuki, zorganizowanej przez Macka Art Gallery . Artysta zmarł w 1997 roku.

Wystawy

„… Dla mnie sztuka ceramiczna jest przede wszystkim narzędziem, książką, muzyką. Narzędziem do wyrażania świata, ożywiania mojego własnego świata, narzędziem, które umożliwia życie i dzielenie się. ceramika to nie tylko przedmioty dekoracyjne czy przedmioty konsumpcyjne”. (Füreya Koral, z wywiadu z Zeynep Oral, opublikowanego w Milliyet Sanat 15 lutego 1993)

Koral uczestniczył w wystawach w wielu galeriach i instytucjach, m.in. Salon d'Octobre w Paryżu; Museum of Modern Art , Mexico City; Muzeum Naprstkovo, Praga ; oraz Smithsonian Institution w Waszyngtonie, DC, między innymi.

Otwarta jesienią 2017 roku pośmiertna retrospektywa Korala obejmowała ponad 200 prac, prezentowanych wraz z materiałami archiwalnymi, takimi jak listy i fotografie. Wystawa, zorganizowana przez Károly Aliotti, Nilüfer Şaşmazer i Farah Aksoy, miała na celu przedstawienie wszechstronnego studium jej twórczości, która została przyćmiona przez płeć artystki i jej rodzinę w późnej historii osmańskiej i Turcji .

Bibliografia

Dalsza lektura

• Aliotti, K., Şaşmazer, N. i Aksoy, F. wyd. (2017) Füreya . Stambuł: Publikacje Masa. ISBN  6059194338
• Devrim, . (1994). Gobelin turecki . Londyn: Kwartet Książki.
• Edgu, F. (1992). Füreya Ateş ve Sır , Füreya'nın 40. Sanat Yılına Armağan . Stambuł: Mas Matbaacılık.
• Koral F. i Ture F. (1997). Bir usta, bir dünya: Füreya Koral. Stambuł: Yapi Kredi Kültür Merkezi.
• Kulin, A (2017). Fureja. Stambuł: Everest Publikacje. ISBN  9789752892514
• Ustne, EM (2007). Bir Seramik Duayeninin Ardından: Füreya Koral. Sanat/Art. Nr 22, wrzesień/październik.