Sztuka ekologiczna - Ecological art
Sztuka ekologiczna to gatunek sztuki i praktyka artystyczna, która ma na celu zachowanie, remediację i / lub ożywienie form życia, zasobów i ekologii Ziemi, poprzez zastosowanie zasad ekosystemów do żywych gatunków i ich siedlisk w całej litosferze , atmosferze , biosferze i hydrosfera , w tym dzikie tereny, obszary wiejskie, podmiejskie i miejskie. Jest to gatunek odrębny od sztuki środowiskowejw tym sensie, że obejmuje funkcjonalne odtworzenie systemów ekologicznych, a także społecznie zaangażowane, aktywistyczne, oparte na społeczności interwencje. Sztuka ekologiczna dotyczy również polityki, kultury, ekonomii, etyki i estetyki, ponieważ wpływają one na warunki ekosystemów. Wśród praktyków sztuki ekologicznej są artyści, naukowcy, filozofowie i aktywiści, którzy często współpracują przy projektach restauracji, remediacji i świadomości społecznej.
Historyczne precedensy
Sztuka historycznych precedensów obejmują sztukę środowiska , prace ziemne, Land art , zrównoważonego sztuki , malarstwa pejzażowego i fotografii pejzażowej . Choć przykłady historyczne mogą sięgają czasów neolitu, według historii opublikowanym w książce Ecovention: Obecny sztuka przekształcenia ekologie , krótka lista najważniejszych dzieł należą Herbert Bayer „s Trawa Kopiec (1955) w Instytucie Aspen Art, Aspen , CO; Joseph Beuys 1962 zaproponował akcję oczyszczania Łaby w Hamburgu, Niemcy; Manifest Hansa Haacke z 1965 roku dla opartej na czasie, „naturalnej”, dynamicznej, nieokreślonej sztuki; Performance Nicolasa Uriburu z 1968 roku „Green Power, kolorowanie Grand Canal – Wenecja” i performance Agnes Denes z 1968 roku, Haiku Poetry Burial, Rice Planting and Tree Chaining/Exercises in Eco-Logic , w hrabstwie Sullivan w stanie Nowy Jork.
1969 był rokiem przełomowym dla ekologicznych praktyk artystycznych, w tym Haacke's Grass Grows w Ithaca w stanie Nowy Jork; Działania Alana Sonfista wyrażające znaczenie rodzimych lasów na obszarach miejskich oraz jego działania na rzecz monitorowania jakości powietrza w Nowym Jorku. Betty Beaumont udokumentowała oczyszczanie z najgorszego wycieku ropy naftowej w USA u wybrzeży Santa Barbara w Kalifornii, podczas gdy Mierle Laderman Ukeles napisał Manifest for Maintenance Art (Spaid) W 1969 roku w John Gibson Gallery w Nowym Jorku zamontowano wystawa Ecologic Art, która obejmowała prace Willa Insleya , Claesa Oldenburga , Christo , Petera Hutchinsona , Dennisa Oppenheima , Roberta Morrisa, Roberta Smithsona , Carla Andre , Jana Dibbetsa i Richarda Longa. W latach 1969-1970 Helen Mayer Harrison i Newton Harrison współpracowali nad mapowaniem zagrożonych gatunków na całym świecie. W 1971 artystka Bonnie Sherk wykonuje Publiczny lunch ze zwierzętami w Lion House w zoo w San Francisco . W latach 1972-1979 Helen i Newton Harrison zrealizowali siedem projektów zaprojektowanych dla i wokół lagun w Kalifornii.
Esej z 1972 r. Sztuka i świadomość ekologiczna autorstwa György Kepesa w jego książce Arts of the Environment . przedstawia gatunek w odróżnieniu od sztuki środowiskowej. Na wystawie i książce z 1992 roku Fragile Ecology: Contemporary Artists' Interpretations and Solutions, historyk sztuki, dr Barbara Matilsky odróżnia sztukę ekologiczną od sztuki środowiskowej tym, że ta pierwsza ma podstawy etyczne. W 1993 roku Don Krug , Renee Miller i Barbara Westfall w Towarzystwie Przywrócenia Ekologicznego w Irvine w Kalifornii zaprezentowali warsztaty i wystawę, poświęcone konkretnie systemom ekologicznym i sztuce . Termin ekowencja , został ukuty w 1999 roku jako połączenie słów ekologia i interwencja, w połączeniu z wystawą o tej samej nazwie, której kuratorami są Amy Lipton i Sue Spaid, reprezentująca projekty artystek, które wykorzystują wynalazcze strategie do fizycznej transformacji lokalnej ekologii. W raporcie badawczym UNESCO z 2006 roku dla think tanku Art in Ecology na temat sztuki i zrównoważonego rozwoju „Mapowanie terenu współczesnej praktyki i współpracy EcoArt” artystka Beth Carruthers używa terminu Ecoart.
Obecna definicja sztuki ekologicznej opracowana wspólnie przez międzynarodową sieć artystów EcoArt, założoną w 1998 roku, brzmi: „Sztuka ekologiczna to praktyka artystyczna, która obejmuje etykę sprawiedliwości społecznej zarówno w swojej treści, jak i formie/materiałach. opieką i szacunkiem, stymulować dialog i zachęcać do długoterminowego rozkwitu środowisk społecznych i naturalnych, w których żyjemy. Powszechnie manifestuje się jako zaangażowana społecznie, aktywistyczna, oparta na społeczności sztuka restauracyjna lub interwencyjna.”
Teorie
Książka z 2012 roku, Toward Global (Environ)Mental Change - Transformative Art and Cultures of Sustainability , proponuje, że globalny kryzys niezrównoważenia jest zakłóceniem sprzętu cywilizacji, a także kryzysem oprogramowania ludzkiego umysłu. Książka z 2004 roku Estetyka ekologiczna: sztuka w projektowaniu środowiskowym: teoria i praktyka przedstawia analizę różnych tendencji i podejść do architektury krajobrazu, nauki i teorii, które wpływają na badania i transformację krajobrazu od ponad trzydziestu lat. Zielona Arts Web, opracowywane przez Carnegie Mellon University starszego bibliotekarza, Mo Dawley, stanowi kompendium odczytów rdzeniowych o współczesnej sztuce środowiska, sztuki ekologicznej i teorii (20 wieku do chwili obecnej), które obejmuje między innymi podkategorii, na przykład głęboko praktyki ekologiczne ; ekofeminizm ; ekopsychologia ; etyka ziemi i bioregionalizm ; poczucie miejsca ; i myślenie systemowe .
Zasady
Artyści uważani za pracujących w tej dziedzinie przestrzegają co najmniej jednej z następujących zasad:
- Skoncentruj się na sieci wzajemnych powiązań w naszym środowisku — na fizycznych, biologicznych, kulturowych, politycznych i historycznych aspektach systemów ekologicznych.
- Twórz prace, które wykorzystują naturalne materiały lub oddziałują na czynniki środowiskowe, takie jak wiatr, woda lub światło słoneczne.
- Odzyskiwanie , przywracanie i naprawa uszkodzonych środowisk.
- Poinformuj opinię publiczną o dynamice ekologicznej i problemach środowiskowych, z którymi się borykamy.
- Zrewiduj relacje ekologiczne, kreatywnie proponując nowe możliwości współistnienia, zrównoważonego rozwoju i leczenia.
Podejścia
Sztuka ekologiczna obejmuje wiele różnorodnych podejść, w tym:
- Sztuka reprezentacyjna : ujawnia informacje i warunki poprzez tworzenie obrazów i obiektów z zamiarem stymulowania dialogu.
- Projekty remediacji : odzyskiwanie lub przywracanie zanieczyszczonego i zakłóconego środowiska – artyści ci często współpracują z naukowcami zajmującymi się środowiskiem, architektami krajobrazu i urbanistami.
- Sztuka aktywistyczna i protestacyjna : angażuj, informuj, pobudzaj i aktywuj zmianę zachowań i/lub polityki publicznej.
- Rzeźby społeczne : to zaangażowane społecznie, oparte na czasie dzieła sztuki, które angażują społeczności w monitorowanie ich krajobrazów i odgrywają rolę uczestniczącą w zrównoważonych praktykach i stylach życia.
- Sztuka ekopoetyczna : zainicjuj ponowne wyobrażenie sobie świata przyrody, inspirując do współistnienia z innymi gatunkami.
- Dzieła sztuki bezpośredniego kontaktu: wykorzystuj zjawiska naturalne, takie jak woda, pogoda, światło słoneczne, rośliny itp.
- Prace dydaktyczne lub pedagogiczne: dzielenie się poprzez edukację informacjami o niesprawiedliwości środowiskowej i problemach ekologicznych, takich jak zanieczyszczenie wód i gleby oraz zagrożenia dla zdrowia.
- Estetyka życiowa i relacyjna : obejmuje zrównoważone, poza siecią, permakulturowe egzystencje.
Orientacje
Współczesna sztuka ekologiczna została wyartykułowana przez interdyscyplinarne i naukowe grupy w zakresie zagadnień skoncentrowanych na życiu, udziału społeczności, dialogu publicznego i zrównoważonego rozwoju ekologicznego. W 1996 roku edukator i aktywista Don Krug zidentyfikował koncepcje często poruszane przez artystów ekologicznych, które mogą być użyte do interpretacji perspektyw i praktyk ekologicznych.
Zidentyfikowano następujące cztery kierunki: projektowanie środowiskowe, projektowanie ekologiczne, renowacja społeczna i renowacja ekologiczna.
- Projektowanie środowiskowe / Projektowanie zrównoważone – Niektórzy artyści pracują z naturą jako zasobem dla konkretnych przedsięwzięć estetycznych. Artyści zorientowani na projektowanie środowiskowe są zainteresowani osiągnięciem określonych formalnych efektów estetycznych. W latach 80. i 90. artyści, architekci, projektanci i inżynierowie budowlani badali sposoby łączenia sztuki, estetyki, ekologii i kultury.
- Projektowanie ekologiczne – Artyści zajmujący się projektowaniem ekologicznym tworzą sztukę uzależnioną od bezpośrednich doświadczeń i interakcji z konkretnym miejscem, w którym powstaje sztuka. Ekologiczne spojrzenie na projekt uwzględnia dzieło sztuki w szerszym kontekście tego, w jaki sposób ludzie, rośliny i zwierzęta są ze sobą połączone, miejscem i/lub ziemią.
- Renowacja ekologiczna – Niektórzy artyści próbują zaalarmować widzów o problemach i problemach związanych ze środowiskiem poprzez badania naukowe i dokumentację edukacyjną. Za pomocą komunikacji, rytuału i performansu starają się przywracać miejsca kruche i edukować publiczność do systemowego charakteru bioregionów. Niektórzy artyści ekologiczni angażują ludzi bezpośrednio w działania lub działania, konfrontując niezdrowe dla środowiska praktyki ze społecznymi, etycznymi i moralnymi kwestiami ekologicznymi.
- Przywrócenie społeczne — etyka ekologiczna, w której ludzie żyją w relacji z większymi społecznościami życia, aby katalizować społecznie odpowiedzialne dzieła sztuki. Artyści socjoekolodzy krytycznie analizują doświadczenia życia codziennego. Artyści ci przyglądają się stosunkom władzy, które wywołują napięcia społeczne dotyczące kwestii ekologicznych.
Zobacz też
Bibliografia
Bibliografia
- Adams, Clive, Environmental Art: Krótkie wprowadzenie Centrum Sztuki Współczesnej i Świata Przyrody, 2002.
- Beardsley, John. Earthworks and Beyond: Contemporary Art in the Landscape, Abbeville Press, 1989 i 2008.
- Berleant, Arnold, ed., Środowisko i sztuka. Ashgate, 2002.
- Braddock, Alan C. Wyostrzone spojrzenie: Ekokrytyczne studia w amerykańskiej historii sztuki, University of Alabama Press, 2009.
- Boetzkes, Amanda. Etyka Ziemi Art. Minneapolis; Londyn: University of Minnesota Press, 2010.
- Brown, Andrew, Art & Ecology Now, Thames & Hudson, 2014.
- Cheetham, Mark A. Krajobraz w Eco Art: Articulations of Nature od lat 60. Stan Penn UP, 2018.
- Demos, TJ i Francesco Manacorda, Radical Nature: Art and Architecture for a Changing Planet, Walter Koenig, 2010.
- Giannachi, Gabriella i Nigel Stewart, wyd. Performing Nature: Explorations in Ecology and the Arts , Peter Lang, 2005.
- Kagan, Sasha i Volker Kirchberg, Zrównoważony rozwój: nowa granica sztuki i kultury, Verlag Fur Akademisch, 2008.
- Kastner, Jeffrey, wyd. Natura (Whitechapel: Dokumenty Sztuki Współczesnej) 2012.
- Lippard, Lucy. Podważanie dzikiej jazdy przez użytkowanie gruntów, politykę i sztukę na Zmieniającym się Zachodzie. Nowa prasa, 2014.
- Marsching, Jane i Andrea Polli, wyd. Far Field: Digital Culture, Climate Change and the Poles, Intellect, 2012.
- Miles, Malcolm, Eko-estetyka: sztuka, literatura i architektura w okresie zmian klimatycznych (estetyka radykalna, sztuka radykalna), 2014.
- Smith, Stephanie i Victor Margolin, wyd. Beyond Green, Inteligentne Muzeum Sztuki, 2007.
- Sonfist, Alan, Nature, the End of Art: Environmental Landscapes, Gli Ori, 2004.
- Strelow, Heike. Estetyka ekologiczna: sztuka w projektowaniu środowiskowym: teoria i praktyka. Zainicjowany przez Hermana Priganna. Birkhäuser, 2004.
- Szerszyski B, W. Heim W & C. Waterton. Wykonywana natura: środowisko, kultura i wydajność. Blackwell, 2003.