Sztuka protestacyjna - Protest art

Sztuka protestacyjna o wartości protestu autorstwa Martina Firrella , Wielka Brytania, 2019
Przykład protestujący przeciwko propozycji California Proposition 8 .

Sztuka protestu to twórczość tworzona przez aktywistów i ruchy społeczne . Jest to tradycyjny środek komunikacji, wykorzystywany przez przekrój kolektywów i państwo do informowania i przekonywania obywateli. Sztuka protestu pomaga wzbudzić u odbiorców podstawowe emocje, a w zamian może wzmagać klimat napięcia i stwarzać nowe możliwości sprzeciwu. Ponieważ sztuka, w przeciwieństwie do innych form sprzeciwu, wymaga niewielkich zasobów finansowych, mniej zdolne finansowo grupy i partie mogą bardziej polegać na sztuce performance i sztuce ulicznej jako przystępnej taktyce.

Sztuka protestu działa jako ważne narzędzie kształtowania świadomości społecznej, tworzenia sieci, działania w przystępny sposób i opłacalności. Ruchy społeczne produkują takie dzieła, jak znaki, banery, plakaty i inne materiały drukowane używane do przekazania określonej przyczyny lub wiadomości. Często taka sztuka jest wykorzystywana w ramach demonstracji lub aktów obywatelskiego nieposłuszeństwa . Prace te są zwykle efemeryczne, charakteryzują się możliwością przenoszenia i usuwania, i często nie są autorstwa ani własnością żadnej osoby. Różne symbole pokoju i uniesiona pięść to dwa przykłady, które podkreślają demokratyczną własność tych znaków.

Sztuka protestacyjna obejmuje również (ale nie ogranicza się do) performance, instalacje site-specific, graffiti i sztukę uliczną oraz przekracza granice gatunków, mediów i dyscyplin sztuk wizualnych. Podczas gdy niektóre sztuki protestu kojarzą się z wyszkolonymi i profesjonalnymi artystami, szeroka wiedza na temat sztuki nie jest wymagana, aby wziąć udział w sztuce protestu. Artyści protestujący często omijają instytucje świata sztuki i system galerii komercyjnych, próbując dotrzeć do szerszej publiczności. Co więcej, sztuka protestu nie ogranicza się do jednego regionu czy kraju, ale jest raczej metodą stosowaną na całym świecie.

Istnieje wiele politycznie naładowane fragmenty sztuki - takie jak Picasso „s Guernica , niektóre Norman Carlberg ” s wojny wietnamskiej pracy -era lub Susan Crile obrazów „s tortury w Abu Ghraib .

Historia

Trudno jest ustalić historię sztuki protestu, ponieważ w historii można znaleźć wiele jej odmian. Podczas gdy na początku XX wieku można było znaleźć wiele przypadków sztuki protestu, takich jak Guernica Picassa w 1937 roku, w ciągu ostatnich trzydziestu lat nastąpił znaczny wzrost liczby artystów, którzy przyjęli sztukę protestu jako styl przekazywania wiadomości opinii publicznej.

Sztuka protestu przeciwko SOPA
Cyfrowy billboard w Manchesterze w Wielkiej Brytanii z grafiką protestacyjną autorstwa Martina Firrella
Dzieło protestu przedstawiające parodię logo NBA .

Ponieważ świadomość sprawiedliwości społecznej na całym świecie stała się bardziej powszechna wśród opinii publicznej, można zaobserwować wzrost sztuki protestu. Niektóre z najbardziej krytycznie skutecznych dzieł sztuki z ostatniego okresu zostały wystawione poza galerią, z dala od muzeum iw tym sensie sztuka protestu znalazła inny stosunek do publiczności.

Sztuka aktywistyczna

Sztuka aktywistyczna reprezentuje i obejmuje rozwój estetyczny, społeczno-polityczny i technologiczny, który próbował zakwestionować i skomplikować tradycyjne granice i hierarchie kultury reprezentowane przez rządzących. Podobnie jak sztuka protestacyjna, aktywistyczna praktyka artystyczna wyłoniła się częściowo z wezwania do połączenia sztuki z szerszą publicznością i do otwarcia przestrzeni, w których można zobaczyć i usłyszeć to, co zmarginalizowane i pozbawione praw obywatelskich.

Sztuka aktywistyczna obejmuje wykorzystanie przestrzeni publicznej do rozwiązywania problemów społeczno-politycznych oraz zachęcania społeczności i udziału społecznego jako sposobu na zmianę społeczną. Jego celem jest wpływanie na zmianę społeczną poprzez angażowanie się w aktywne procesy reprezentacji, które działają na rzecz wspierania uczestnictwa w dialogu, podnoszenia świadomości i wzmacniania jednostek i społeczności. Potrzeba zapewnienia trwałego oddziaływania dzieła poprzez podtrzymanie zapoczątkowanego przez nie procesu partycypacji społecznej jest również wyzwaniem dla wielu artystów-aktywistów. Często wymaga od artysty nawiązania relacji w społecznościach, w których realizowane są projekty.

Jeśli ruchy społeczne są rozumiane jako „powtarzane publiczne pokazy” alternatywnych wartości politycznych i kulturowych, to sztuka aktywistyczna ma duże znaczenie w artykułowaniu takich alternatywnych poglądów. Sztuka aktywistyczna jest również ważna dla wymiaru kultury i zrozumienia jej znaczenia obok sił politycznych, ekonomicznych i społecznych w ruchach i aktach zmiany społecznej. Należy uważać na łączenie sztuki aktywistycznej ze sztuką polityczną, ponieważ zaciemnia to krytyczne różnice w metodologii, strategii i celach aktywistów.

Historyczne podstawy w sztuce i polityce

Sztuka aktywistyczna wywodzi się z określonego klimatu artystycznego i politycznego. W świecie sztuki sztuka performance późnych lat 60. i 70. poszerzyła granice estetyczne w sztukach wizualnych i teatrze tradycyjnym , zacierając sztywno rozumianą różnicę między nimi. Sztuka protestu to twórczość ugruntowana w akcie poruszania kwestii politycznych lub społecznych. Sztuka protestu jest medium dostępnym dla wszystkich klas społeczno-ekonomicznych i stanowi innowacyjne narzędzie rozszerzania struktur możliwości. Przejściowy, interdyscyplinarny i hybrydyczny charakter sztuki performance pozwalał na zaangażowanie publiczności. Otwartość i bezpośredniość medium zachęcała do udziału społeczeństwa, a charakter medium artystycznego był centrum uwagi mediów.

Powstające formy feminizmu i sztuki feministycznej w tamtych czasach miały szczególny wpływ na sztukę aktywistyczną. Idea, że ​​„osobiste jest polityczne”, to znaczy przekonanie, że osobiste objawienie poprzez sztukę może być narzędziem politycznym, doprowadziła wielu sztuk aktywistycznych w badaniu wymiaru publicznego ku prywatnym doświadczeniom. Strategie stosowane przez artystki feministyczne są podobne do tych, jakie stosują artystki działające w sztuce aktywistycznej. Takie strategie często obejmowały „współpracę, dialog, ciągłe kwestionowanie założeń estetycznych i społecznych oraz nowy szacunek dla publiczności” i są wykorzystywane do artykułowania i negocjowania kwestii autoprezentacji, upodmiotowienia i tożsamości społeczności.

Sztuka konceptualna dążyła do poszerzenia granic estetycznych w swojej krytyce pojęć przedmiotu sztuki i systemu towarowego, w ramach którego krąży jako waluta. Artyści konceptualni eksperymentowali z niekonwencjonalnymi materiałami i procesami produkcji sztuki. Oparte na strategiach zakorzenionych w realnym świecie projekty w sztuce konceptualnej wymagały udziału widza i były wystawiane poza tradycyjną i ekskluzywną przestrzenią galerii sztuki, dzięki czemu prace były dostępne dla publiczności. Podobnie, metody realizacji oparte na współpracy i ekspertyzy zaczerpnięte spoza świata sztuki są często stosowane w sztuce aktywistycznej, aby osiągnąć jej cele dotyczące społeczności i udziału publicznego. Równolegle do nacisku na idee popierane przez sztukę konceptualną, sztuka aktywistyczna jest zorientowana na proces, dążąc do ujawnienia zakorzenionych relacji władzy poprzez proces tworzenia.

W sferze politycznej polityka bojowości i tożsamości tego okresu sprzyjała warunkom, z których wyrosła sztuka aktywistyczna.

Strategia i praktyka

W praktyce sztuka aktywistyczna może często przybierać formę interwencji czasowych, takich jak performance, wydarzenia medialne, wystawy i instalacje. Powszechne jest również stosowanie technik medialnych głównego nurtu (poprzez wykorzystanie billboardów, plakatów, reklam, wkładek do gazet… itd.). Wykorzystując te komercyjne kanały dystrybucji handlu, technika ta jest szczególnie skuteczna w przekazywaniu wiadomości, które ujawniają i obalają jej zwykłe intencje.

Wykorzystanie partycypacji publicznej jako strategii aktywizacji jednostek i społeczności, aby stać się „katalizatorem zmian” jest ważne dla sztuki aktywistycznej. W tym kontekście uczestnictwo staje się aktem autoekspresji lub autoreprezentacji przez całą społeczność. Twórcza ekspresja wzmacnia jednostki poprzez tworzenie przestrzeni, w której ich głosy mogą być słyszane i w której mogą prowadzić dialog ze sobą oraz z kwestiami, w których mają osobisty udział.

Współpraca Artystów i Bezdomnych jest przykładem projektu, który wykorzystuje strategie partycypacji publicznej jako środek wzmocnienia pozycji jednostki i społeczności. Jest stowarzyszeniem artystów, profesjonalistów artystycznych i kobiet, dzieci i nastolatków mieszkających w schroniskach w Nowym Jorku, A & HC wierzą, że ich praca we wspólnym projekcie tworzenia sztuki oferuje mieszkańcom „pozytywne doświadczenie motywacji i pomaga im odzyskać to, co niszczą system schronienia i okoliczności życia: poczucie indywidualnej tożsamości i zaufanie do interakcji międzyludzkich”. Proces angażowania społeczności w dialog z dominującymi i publicznymi dyskursami na temat bezdomności opisuje wypowiedź jej założycielki Hope Sandrow: „Znaczenie sztuki do społeczności uwidacznia się w dziełach sztuki, w których bezdomni przemawiają bezpośrednio do publicznie i w dyskusjach, które rozważają związek sztuki z ich życiem. Praktyka tworzenia sztuki stymuluje osoby mieszkające w schroniskach ze stanu złego samopoczucia do aktywnego udziału w procesie artystycznym”

A&HC powstało w czasie, gdy coraz głośniejsza stała się krytyka twórców, sprzedawców i konsumentów sztuki, która odnosiła się do problemów społecznych. Krytycy przekonywali, że same dzieła sztuki, których celem było wywołanie rozmów politycznych, społecznych i kulturowych, ograniczały się do ekskluzywnej i uprzywilejowanej przestrzeni galerii, muzeów i prywatnych kolekcji. W przeciwieństwie do tego A & HC była próbą wypełnienia luki między produkcją artystyczną a działaniami społecznymi, umożliwiając w ten sposób wysłuchanie tematów pracy, które wcześniej były wykluczone i uciszone.

Ciągła sztuka aktywistyczna

Sztuka aktywistyczna często może być ciągła lub zorientowana na społeczność – przykładem jest Opera Czytaj Karta Lasu , która jest aktualizowana co dwa tygodnie i ma zwolenników. Generalnie Read Opera ma być gatunkiem sztuki aktywistycznej, wywodzącej się z jej natury jako wolnej i antyreklamowej formy wypowiedzi. Odrzuca manipulacyjne praktyki sztuki nastawionej na zysk i przyjmuje, że kultura jest prawem, a nie przywilejem. Karta Lasu zajmuje się konkretnie konsekwencjami i ideami związanymi z niestosowaniem przemocy oraz ich znaczeniem dla struktur politycznych, czerpiąc wskazówki z Noama Chomsky'ego i Lwa Tołstoja .

Sztuka oporu

Sztuka oporu to sztuka wykorzystywana jako sposób na pokazanie ich sprzeciwu wobec posiadaczy władzy. Obejmuje to sztukę, która sprzeciwiała się takim potęgom, jak niemiecka partia nazistowska, a także ta, która sprzeciwiała się apartheidowi w RPA . Willie Bester jest jednym z najbardziej znanych artystów w RPA, który zaczynał jako artysta ruchu oporu. Używając materiałów zebranych ze śmieci, Bester buduje powierzchnie w relief, a następnie maluje powierzchnię farbą olejną. Jego prace komentowały ważne czarnoskóre postacie z RPA i aspekty ważne dla jego społeczności. Południowoafrykańscy artyści ruchu oporu nie zajmują się wyłącznie rasą ani nie muszą pochodzić z miasteczek. Inna artystka, Jane Alexander, podeszła do okrucieństw apartheidu z białej perspektywy. Jej sztuka oporu zajmuje się niezdrowym społeczeństwem, które trwa w post-apartheidowej Afryce Południowej.

Kolekcje

Centrum Badań Politycznych Graphics archiwum zawiera obecnie ponad 85.000 plakatów i ma największą kolekcję po II wojnie światowej plakatów sprawiedliwości społecznej w Stanach Zjednoczonych i drugim co do wielkości na świecie. Wiele bibliotek uniwersyteckich posiada obszerne zbiory, w tym Kolekcja Josepha A. Labadiego na Uniwersytecie Michigan, która dokumentuje historię społecznych ruchów protestacyjnych i marginalizowanych społeczności politycznych od XIX wieku do chwili obecnej.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Sztuka pod dyktaturą prof. AR Nagori
  • Tom Bieling (Red.): Design (i) Aktywizm – Perspektywy Projektu jako Aktywizmu i Aktywizmu jako Projektu. Mimesis, Mediolan, 2019, ISBN 978-88-6977-241-2.
  • Felszyn, Nina . Ale czy to sztuka? Duch sztuki jako aktywizm. Seattle: Bay Press Inc., 1995.
  • Grindona, Gavina. „Surrealizm, dadaizm i odmowa pracy: autonomia, aktywizm i udział społeczny w radykalnej awangardzie”, The Oxford Art Journal, 34:1, 2011.
  • Groundswell Collective. Studnia | Dziennik Sztuki i Aktywizmu: Wydanie 00 . 2010.
  • Koronkowa Suzanne . Mapowanie terenu: sztuka publiczna nowego gatunku. Seattle: Bay Press Inc., 1995.
  • Muller, Mary Lee ; Muzeum Sztuki Elvehjem. Obraz sprzeciwu: sztuka protestacyjna z lat 30. i 60.: 4 marca - 16 kwietnia 1989, Elvehjem Museum of Art, University of Wisconsin–Madison (Madison, Wis.: The Museum, ©1989) ISBN  0-932900-20-8 (wystawa poświęcona dwóm okresom intensywnie politycznej sztuki protestu: hiszpańskiej wojnie domowej i amerykańskiej wojnie wietnamskiej)
  • Perry, Gill i Paul Wood, wyd. Tematy w sztuce współczesnej. New Haven: Yale University Press, 2004.
  • Reed, TV Sztuka protestu: kultura i aktywizm od ruchu praw obywatelskich po ulice Seattle. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2005.
  • Robertson, Jean. „Tematy sztuki współczesnej – sztuki wizualne po 1980 roku”. Nowy Jork: Oxford University Press, Inc. 2005.
  • Wolper, Jean. „Tworzenie sztuki, odzyskiwanie życia: współpraca artysty i bezdomnych”. Ale czy to sztuka? Duch sztuki jako aktywizm. Wyd. Nina Felshin. Seattle: Bay Press Inc., 1995.

Linki zewnętrzne

Sztuka protestu „Ulica”

Polityczny protest w sztuce