Donna McKechnie - Donna McKechnie
Donna McKechnie | |
|---|---|
 McKechniego w 1975 r.
| |
| Urodzić się |
16 listopada 1940
Pontiac, Michigan , Stany Zjednoczone
|
| Zawód |
|
| lata aktywności | 1959-obecnie |
| Strona internetowa | www |
Donna McKechnie (ur. 16 listopada 1940) to amerykańska tancerka teatru muzycznego , piosenkarka, aktorka i choreograf. Znana jest z zawodowej i osobistej relacji z choreografem Michaelem Bennettem , z którym współpracowała przy swojej najbardziej znanej roli, postaci Cassie w musicalu A Chorus Line . Za ten występ otrzymała nagrodę Tony dla najlepszej aktorki w musicalu w 1976 roku. Jest również znana z roli Amandy Harris/Olivia Corey w gotyckiej operze mydlanej Dark Shadows od 1969 do 1970 roku.
Wczesne życie
McKechnie urodziła się w 1940 roku w Pontiac w stanie Michigan jako córka Donalda Bruce'a McKechnie i Carolyn Ruth Johnson. Zajęcia baletowe rozpoczęła w wieku pięciu lat. Jej najwcześniejszym wpływem był klasyczny brytyjski film baletowy Czerwone buty (1948), który skłonił ją w wieku ośmiu lat do zaplanowania kariery baleriny. Studiowała przez wiele lat w Rose Marie Floyd School of Dance w Royal Oak. Pomimo silnych obaw rodziców, w wieku 17 lat przeniosła się do Nowego Jorku. Odrzucona po przesłuchaniu do American Ballet Theatre , znalazła zatrudnienie w corps de ballet w Radio City Music Hall, ale zrezygnowała z pracy w dniu próba generalna przed letnimi zapasami w Carousel Theatre we Framingham w stanie Massachusetts . Studiowała teatr w HB Studio w Nowym Jorku.
Po zrobieniu reklamy soku winogronowego Welch's i pierwszej reklamy pończoch L'Eggs, została obsadzona w tournée West Side Story . W 1961 roku zadebiutowała na Broadwayu w How to Succeed in Business Without Really Trying , gdzie poznała choreografa Boba Fosse i jego żonę Gwen Verdon . Po występie w filadelfijskiej produkcji Zabawna rzecz zdarzyła się w drodze na forum (jako Philia) pojawił się serial muzyczny NBC Hullabaloo , w którym występowała jako tancerka. Podczas pracy nad Hullabaloo poznała Michaela Bennetta , który stał się jej mężem i siłą przewodnią w jej życiu i karierze.
Wystąpiła także jako Philia w krajowej trasie koncertowej Forum z Jerrym Lesterem (Pseudolus), z Paulem Hartmanem (Senex), Erikiem Rhodesem (Marcus Lycus), Arnoldem Stangiem (Hysterium) i Edwardem Everettem Hortonem (Erronius), producentem Martin Tahse .
Broadway
W kwietniu 1968 roku McKechnie wrócił na Broadway w krótkotrwałej muzycznej wersji zbioru opowiadań Leo Rostena The Education of H*Y*M*A*NK*A*P*L*A*N , które doprowadziły do wyróżnioną rolę w Burt Bacharach oraz Hal David „s Promises, Promises , choreografii Bennett. Wraz z Baayork Lee i Margo Sappington tańczyła w jednym z najsłynniejszych numerów na Broadwayu, „ Turcja na Lurkey ”, w którym po raz pierwszy zaczęła przyciągać uwagę krytyków i widzów teatralnych. Po tym nastąpiła rola w kompanii koncertowej Call Me Madam , z udziałem Ethel Merman .
Bennett zaprezentowało McKechnie ponownie Stephen Sondheim „s Company (1970), gdzie tańczyła "tik-tak". Po odejściu z obsady na Broadwayu powtórzyła swoją rolę w firmach Los Angeles i Londynie , a także koncertowała w odrodzeniu On the Town w 1971 roku jako Ivy. W marcu 1973 wystąpiła z choreografią i wystąpiła w cieszącym się dużym uznaniem, jednodniowym koncercie Sondheim: A Musical Tribute w Shubert Theatre w Nowym Jorku. W 1974 roku zagrała razem z Richardem Kileyem i Bobem Fosse w nieudanej muzycznej wersji filmowej klasycznego Małego Księcia .
McKechnie brała udział w warsztatach terapii grupowej Bennetta, które przekształciły się w broadwayowski przebój A Chorus Line , w którym zagrała Cassie, postać w dużej mierze oparta na sobie. Zatańczyła swój trzeci słynny numer Bennett-McKechnie „The Music and the Mirror”, w którym sekcje wokalne zostały dopasowane do jej niezwykle szerokiego zakresu. Początkowo Donna miała wykonać ten numer z czterema męskimi gwiazdami; jednak cztery zapowiedzi przed otwarciem, McKechnie wyraził zaniepokojenie tańczeniem wokół czterech mężczyzn, aw ostatniej chwili Bennett zmienił kierunek, aby McKechnie wykonał sam numer piosenki-tańca. Jej występ przyniósł jej nagrodę Tony dla najlepszej aktorki w musicalu. Rola Maggie również opierała się na jej życiu. Poślubiła Bennetta w 1976 roku, ale po zaledwie kilku miesiącach rozstali się i ostatecznie rozwiedli, chociaż pozostali dobrymi przyjaciółmi aż do jego śmierci na AIDS w 1987 roku.
W 1980 roku zdiagnozowano u McKechnie zapalenie stawów i powiedziano jej, że nigdy więcej nie będzie tańczyć. Poszła do choreografii NFL's Football's Fabulous Females, The Los Angeles Raiderettes w 1983 roku, kiedy zadebiutowały w Los Angeles. W tym samym roku, w drugim sezonie programu telewizyjnego Family Ties , zagrała Cynthię, rozwódkę, która planowała przeprowadzić się z nią na zachód. młody syn z dala od ojca. McKechnie stosowała różne fizyczne, psychologiczne i holistyczne środki lecznicze i była na tyle zdrowa, że w 1986 roku wróciła do Broadwayu A Chorus Line . Później, w latach 80., koncertowała w Sweet Charity i Annie Get Your Gun i pojawiła się w Odrodzenie Can-Can w Londynie . Brała również udział w ekstrawagancji Chorus Line, aby uczcić jej rekordowy występ na Broadwayu we wrześniu 1983 roku.
Późniejsza kariera
Jej praca telewizyjna obejmowała regularną rolę w gotyckiej operze mydlanej Dark Shadows na początku jej kariery. Po osiągnięciu sławy wystąpiła gościnnie w Scarecrow and Mrs. King , Laugh In Rowan & Martin oraz Cheers (jako Debra, była żona Sama Malone'a ). Zagrała Suzi Laird w kilku odcinkach Fame .
Na początku lat 90. McKechnie pojawił się poza Broadwayem dwukrotnie, najpierw w rewii Cut the Ribbons , a następnie Annie Warbucks , mniej udanej kontynuacji przeboju Annie . W 1993 roku ponownie spotkała się z większością oryginalnej obsady Kompanii na trzy występy koncertowe. W 1996 roku otrzymała nagrodę Freda Astaire dla najlepszej tancerki za rolę w broadwayowskiej adaptacji filmu State Fair Richarda Rodgersa i Oscara Hammersteina II . W tym samym roku wystąpiła w produkcji „ Nigdy nie wiesz” w Pasadena Playhouse . W lutym 1997 roku zagrała Phyllis w koncercie Follies w londyńskim Drury Lane Theatre , a rok później wcieliła się w rolę Sally w produkcji tego samego spektaklu w Paper Mill Playhouse w New Jersey . McKechnie wystąpiła również u boku Carol Lawrence w produkcji Joni Fritz's Girl's Room w Los Angeles i Nowym Jorku , wyprodukowanej przez Dennisa Grimaldiego, a reżyserowanej i choreograficznej przez Lynne Taylor-Corbett , obie byłych tancerek Michaela Bennetta .
W 2001 roku McKechnie stworzyła rolę Leli Rogers, matki Ginger Rogers , w światowej premierze Ginger: The Musical .
W 2002 roku McKechnie wystąpił w przedbrodwayowskiej produkcji rewii muzycznej Jerry Herman Showtune . W ostatnich latach regularnie koncertowała w swoim jednoosobowym programie Inside the Music , zbiorze piosenek, tańców i anegdot o jej życiu w teatrze i udanej walce z artretyzmem , wyreżyserowanym przez jej starego kolegę z zespołu Chorus Line , Thommie Walsha . Jej autobiografia, Time Steps: My Musical Comedy Life , napisana z Gregiem Lawrence'em , została opublikowana przez Simon & Schuster 29 sierpnia 2006 roku, zaledwie kilka tygodni przed wznowieniem Broadwayu w A Chorus Line 5 października.
W czerwcu 2010 roku McKechnie wystąpił na Festiwalu Kabaretowym Adelaide .
McKechnie pracował na wydziale HB Studio w Nowym Jorku. W 2015 roku była asystentką Chity Rivery w musicalu Kandera i Ebb The Visit on Broadway.
Jesienią 2017 roku McKechnie pojawiła się jako Mabel w grze The Pajama Game wyprodukowanej przez Arena Stage w Waszyngtonie.
Kredyty sceniczne
| Rok | Bawić się | Rola | Teatr | Uwagi |
|---|---|---|---|---|
| 1961-1963 | Jak odnieść sukces w biznesie, nie próbując naprawdę | Tancerz | 46th Street Theatre , Broadway | |
| 1963-1964 | Zabawna rzecz wydarzyła się w drodze na forum | Filia | Wycieczka krajowa | |
| 1968 | Edukacja H*Y*M*A*NK*A*P*L*A*N | Kathy McKenna | Teatr Alvin , Broadway | |
| Zadzwoń do mnie Pani | Księżniczka Maria | Muny , Regionalne | ||
| 1968-1970 | Obietnice, obietnice | Vivien Della Hoya |
Shubert Theatre , Broadway Prince of Wales Theatre , Londyn |
|
| 1970-1971 | Spółka | Kathy | Teatr Alvin, Broadway National Tour |
|
| 1971-1972 | Na Mieście | Bluszcz Smith | Teatr Cesarski , Broadway | |
| 1972 | Spółka | Kathy | Teatr Jej Królewskiej Mości , Londyn | |
| 1974 | Opera za trzy grosze | Lucy Brown | Williamstown Theatre Festival , Regionalny | |
| 1975-1976 | Linia chóru | Cassie |
Teatr publiczny , Off-Broadway Shubert Theatre, Broadway National Tour Theatre Royal, Drury Lane , Londyn |
|
| 1979 | Wino nietknięte | Lillian | Harold Clurman Theatre , Off-Broadway | |
| 1983 | Cudowne Miasto | Ruth Sherwood | Long Beach Civic Light Opera, regionalna | |
| 1986 |
Pamiętnik Adama i Ewy Józefa i niesamowity płaszcz snów w technikolorze |
Ewa Narratorka |
Muny, Regionalne | |
| 1986-1987 | Linia chóru | Cassie | National Tour Shubert Theatre, Broadway |
Wymiana |
| 1987 | Słodka Dobroczynność | Dobroczynna Nadzieja Walentynki | Wycieczka krajowa | |
| 1988-1989 | Może może | Mme. Pistacje | Strand Theatre , Londyn | |
| 1991 | Nigdy nie wiesz | Mme. Baltin | Pasadena Playhouse , Regionalne | |
| 1992 | Wytnij wstążki | Westside Theatre , Off-Broadway | ||
| 1993-1994 | Annie Warbucks | Pani Sheila Kelly | Teatr Różnorodności Sztuki, Off-Broadway | |
| 1994 | Fiorello! | Mitzi Travers | Centrum Nowego Jorku , bisy! | |
| 1996 | Targi Państwowe | Emily Arden | Music Box Theatre , Broadway | |
| 1997 | Żegnaj dziewczyno | Paula | Teatr przy ulicy Orzechowej , Regionalny | |
| 1998 | Szaleństwa | Sally Durant Plummer | Dom zabaw dla papierni , regionalny | |
| 1999 | Laski w ramionach | Mazie LaMar | Centrum Nowego Jorku, bisy! | |
| 2000 | Mała nocna muzyka | Desiree Armfeldt | Teatr Muzyczny North Shore , Regionalny | |
| 2004 | Mack i Mabel | Lottie Ames | Opera Goodspeed , Regionalna | |
| 2005 | Szaleństwa | Carlotta Campion | Barrington Stage Company , Regionalne | |
| 2011 | Miłość, strata i to, co nosiłem | Westside Theatre, Off-Broadway | Wymiana | |
| Dziesięć centów za taniec | panna Jones pięć | Festiwal Teatralny Williamstown, Regionalny | ||
| 2015 | Wizyta | Claire Zachannassian | Teatr Liceum , Broadway | Czekaj |
| W Twoich ramionach | Tancerz | Teatr Old Globe , regionalny | ||
| 2017 | Dzikie przyjęcie | Dolores | Inny Pałac , Londyn | |
| Gra w piżamę | Mabel | Scena Arena , Regionalna | ||
| 2018 | Połowa czasu | Joanna | Dom zabaw dla papierni, regionalny |
Nagrody i nominacje
- Nagrody
- 1976 Nagroda Tony dla najlepszej aktorki w musicalu – linia chóru
- 1976 Drama Desk Award dla wybitnej aktorki w musicalu – linia chóru
- 1976 Nagroda Specjalna Świata Teatrów – Linia Chóru
- Nominacje
- 1996 Drama Desk Award dla wybitnej aktorki w musicalu – State Fair
Bibliografia
- McKechnie, Donna; Lawrence, Greg (2006). Kroki czasowe: moje muzyczne życie komediowe . Nowy Jork: Simon i Schuster. Numer ISBN 0-7432-5520-8.
Dalsza lektura
- Mandelbauma, Kena (1990). Linia chóru i musicale Michaela Bennetta . St Martins Press, ISBN 0-312-04280-9
- Viagas, Robert (wyd. 2, 1990). On the Line - tworzenie linii chóru . Wydania w świetle reflektorów , ISBN 0-87910-336-1
- Stevensa, Gary'ego (2000). Najdłuższa linia: Najbardziej osobliwa sensacja Broadwayu: linia chóru . (Książki oklaski, ISBN 1-55783-221-8
- Flinna, Denny'ego Martina (1989). Co zrobili dla miłości: nieopowiedziana historia powstania „linii chóru” . Bantam, ISBN 0-553-34593-1
- Kelly, Kevin (1990). Jedna osobliwa sensacja: historia Michaela Bennetta . Doubleday, ISBN 0-385-26125-X
Zewnętrzne linki
- Oficjalna strona Donny McKechnie
-
Donna McKechnie w Internet Broadway Database
- Donna McKechnie w internetowej Off-Broadway Database
- Donna McKechnie w IMDb
- Wywiad Broadway Bullet z Donną McKechnie (19 października 2006)
- Wywiad z Donną McKechnie - Downstage Center w American Theatre Wing.org , październik 2006 r.