Dezintegracja (album The Cure) - Disintegration (The Cure album)

Rozpad
Kolaż nakładających się zdjęć, w tym czarno-białe, zabarwione na niebiesko zdjęcie twarzy Roberta Smitha patrzącej w górę do aparatu
Album studyjny autorstwa
Lekarstwo
Wydany 2 maja 1989 ( 1989-05-02 )
Nagrany listopad 1988 – luty 1989
Studio Hookend ( Checkendon , Oxfordshire )
Gatunek muzyczny
Długość 59 : 59
Etykieta Fikcja
Producent
Chronologia Cure
Pocałuj mnie, pocałuj mnie, pocałuj mnie
(1987) 		Rozpad
(1989) 		Mieszane
(1990)
Chronologia albumu studyjnego The Cure
Pocałuj mnie, pocałuj mnie, pocałuj mnie
(1987) 		Rozpad
(1989) 		Życzenie
(1992)
Single z rozpadu
  1. „ Kołysanka ”
    Wydano: 10 kwietnia 1989
  2. „ Fascination Street ”
    Premiera: 18 kwietnia 1989
  3. „ Pieśń miłosna ”
    Wydano: 21 sierpnia 1989
  4. „ Picture of You ”
    Wydano: 19 marca 1990

Disintegration to ósmy studyjny album angielskiego zespołu rockowego The Cure , wydany 2 maja 1989 roku przez Fiction Records . Płyta oznacza powrót do introspektywnego stylu gotyckiego rocka , jaki zespół ustanowił na początku lat 80-tych. Gdy zbliżał się do wieku 30 lat, wokalista i gitarzysta Robert Smith odczuwał zwiększoną presję, aby kontynuować popowe sukcesyzespołubardziej wytrwałą pracą. To, w połączeniu z niechęcią do nowo odkrytej popularności grupy, spowodowało, że Smithzrezygnowałz używania środków halucynogennych , których efekty miały silny wpływ na produkcję albumu. Zespół nagrywał album w Hookend Recording Studios w Checkendon, Oxfordshire , z współproducentem Davidem M. Allenem od końca 1988 do początku 1989. Po zakończeniu miksowania , członek założyciel Lol Tolhurst został zwolniony z zespołu.

Album stał się pierwszym komercyjnym szczytem zespołu, plasując się na trzecim miejscu w Wielkiej Brytanii i na 12. miejscu w Stanach Zjednoczonych, a także wyprodukował kilka przebojów, w tym „ Lovesong ”, który osiągnął drugie miejsce na liście Billboard Hot 100 . Pozostaje on jak dotąd najwyższym rekordem sprzedaży zespołu, z ponad trzema milionami egzemplarzy sprzedanych na całym świecie. Został przyjęty z ciepłym, krytycznym przyjęciem, zanim został doceniony i ostatecznie został umieszczony pod numerem 116 na liście magazynu Rolling Stone „ 500 największych albumów wszechczasów ”. Stephen Thomas Erlewine z AllMusic nazwał to „kulminacją wszystkich muzycznych kierunków, które Cure realizowali w latach 80-tych”.

Tło

Drugi album The Cure Seventeen Seconds (1980) ugruntował go jako wybitny zespół rocka gotyckiego , po którym nastąpiły Faith (1981) i Pornography (1982). W latach 1982 i 1983 ukazały się trzy single, które stanowiły znaczną rozbieżność stylistyczną; zasadniczo popowe hity. „ The Love Cats ” stał się pierwszym singlem zespołu, który przeniknął do pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii, osiągając siódme miejsce. Ta zmiana jest przypisywana frustracji Smitha z powodu określenia zespołu jako przewidywalnego gotyckiego zespołu rockowego: „Moją reakcją na tych wszystkich ludzi było stworzenie obłąkanej i wyrachowanej piosenki, takiej jak „ Let's Go to Bed ”. Po powrocie gitarzysty Porla Thompsona i basisty Simona Gallupa oraz dodaniu perkusisty Borisa Williamsa w 1984 roku, Smith i klawiszowiec Lol Tolhurst kontynuowali łączenie tematów bardziej popowych, wydając szósty studyjny album grupy The Head on the Door (1985). ). Z singlami " In-Between Days " i " Close to Me " zespół po raz pierwszy stał się żywotną siłą komercyjną w Stanach Zjednoczonych.

Podwójny album zespołu z 1987 roku Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me zaowocował dalszym sukcesem komercyjnym, a jego następstwem było zarezerwowanie wyprzedanej światowej trasy koncertowej. Pomimo międzynarodowego sukcesu, jakim cieszył się zespół, wewnętrzne tarcia narastały z powodu nasilającego się wówczas alkoholizmu Tolhursta. Klawiszowiec Roger O'Donnell (który ostatnio koncertował z The Psychedelic Furs ) został wkrótce zatrudniony jako drugi klawiszowiec. Gdy spożycie alkoholu przez Tolhursta wzrosło, pozostali członkowie zespołu dokuczali Tolhurstowi, co skłoniło Smitha do późniejszego komentarza, że ​​jego zachowanie było podobne do „nieustannego szturchania kijem jakiegoś niepełnosprawnego dziecka”. Pod koniec trasy Kissing Tour wspierającej album, Smith poczuł się nieswojo z powodu skutków ubocznych bycia gwiazdą popu i przeniósł się do Maida Vale (w zachodnim Londynie) z narzeczoną Mary Poole. Regularnie zażywając LSD, aby poradzić sobie z depresją, Smith po raz kolejny poczuł, że zespół jest źle rozumiany i stara się powrócić na swoją ciemną stronę z kolejną płytą.

Nagrywanie i produkcja

Depresja Smitha przed nagraniem Disintegration ustąpiła miejsca uświadomieniu sobie w jego 29. urodziny, że w ciągu jednego roku skończy 30 lat. Ta świadomość była dla niego przerażająca, ponieważ czuł, że wszystkie arcydzieła rock and rolla zostały ukończone na długo przed osiągnięciem przez członków zespołu takiego wieku. Smith konsekwentnie zaczął pisać muzykę bez reszty zespołu. Materiał, który napisał, natychmiast przybrał ponurą, przygnębiającą formę, którą przypisywał "faktowi, że będę miał trzydzieści lat". Zespół zebrał się w domu Borisa Williamsa i porównał swoje indywidualne dema, które nagrał każdy z członków, i ocenił je na „od 1 do 10”, a następnie grupa spotkała się później na drugiej sesji i nagrała w sumie 32 piosenki w domu Williamsa z Do końca lata 16-ścieżkowy rejestrator. Z tych 32 piosenek, 12 z nich znalazło się na ostatnim albumie.

Kiedy zespół wszedł do Hook End Manor Studios, ich podejście stało się kwaśne wobec nasilającego się nadużywania alkoholu przez Tolhurst, chociaż Smith upierał się, że jego niezadowolenie było spowodowane załamaniem się w obliczu nagrania definiującego karierę albumu zespołu i osiągnięcia 30 lat. ego, które, jak sądził, posiadali jego koledzy z zespołu, Smith wszedł w to, co uważał za „jeden z moich niemówiących trybów”, decydując: „Będę jak mnich i nie będę z nikim rozmawiać. Patrząc wstecz, to było trochę pretensjonalne, ale tak naprawdę chciał środowiska, które byłoby nieco nieprzyjemne”. Starał się porzucić nastrój obecny na Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me i wydanych przez nich popowych singlach, a raczej odtworzyć atmosferę czwartego albumu zespołu Pornography (1982). Pomimo poważnej tematyki albumu, O'Donnell skomentował w 2009 roku, że atmosfera w studiu była nadal optymistyczna podczas sesji: „Pamiętam bardzo wyraźnie śmiech, żarty i wygłupy w reżyserce, podczas gdy Robert śpiewał 'Disintegration'. , a potem wszyscy staraliśmy się być poważni, kiedy przyszedł, aby odsłuchać.[...] W studiu nigdy nie było poważnej atmosfery, a kiedy myślisz o albumie io tym, jak jest mroczny, jestem pewien ludzie myślą, że siedzieliśmy i podcinaliśmy sobie nadgarstki świeczkami i łańcuchami zwisającymi ze ścian”.

Chociaż Tolhurst przyczynił się do powstania utworu „Homesick” (według O'Donnell), jego wkład muzyczny w album był marginalny, ponieważ nadużywanie alkoholu czyniło go mniej lub bardziej niezdolnym do nagrywania. Pozostali członkowie w końcu zagrozili, że odejdą, jeśli Tolhurst nie zostanie zwolniony przed końcem sesji nagraniowej. Kiedy Tolhurst przybył do miksowania albumu, a potem był nadmiernie pijany, nastąpiła walka na krzyki i wyszedł z budynku wściekły; trzy tygodnie później Smith postanowił zakończyć swoją kadencję w zespole przed zbliżającą się trasą koncertową zespołu. To właśnie w tym okresie O'Donnell został poproszony przez Smitha, aby został pełnoetatowym członkiem, zamiast po prostu koncertującym muzykiem. Pomimo wyrzucenia Tolhursta z grupy, Smith powiedział NME w kwietniu 1989 roku: „Prawdopodobnie wróci do Bożego Narodzenia. Żeni się, może to jego powrót”. Tolhurst na krótko ponownie zjednoczył się z zespołem w 2011 roku podczas trasy Reflection.

Muzyka

Dezintegracja to tematyczny powrót Smitha do mrocznej i ponurej estetyki, którą The Cure badali na początku lat osiemdziesiątych. Smith celowo starał się nagrać album, który był przygnębiający, ponieważ był odzwierciedleniem przygnębienia, które odczuwał w tamtym czasie. Brzmienie albumu było szokiem dla amerykańskiej wytwórni Elektra Records ; wytwórnia poprosiła Smitha o przesunięcie daty wydania wstecz o kilka miesięcy. Smith wspomina: „myśleli, że 'świadomie ukrywam', co było prawdziwym cytatem z listu [Smith otrzymał od Elektry]. Od tego czasu zdałem sobie sprawę, że wytwórnie płytowe nie mają pieprzonego pojęcia, co robi The Cure i co The Cure Lekarstwo oznacza." Pomimo plotek, że Smith był jedynym współautorem płyty, potwierdził, że ponad połowa z tuzina utworów na Disintegration miała znaczący wkład muzyczny ze strony reszty zespołu.

Disintegration charakteryzuje się znacznym użyciem syntezatorów i klawiszy, wolnymi, „brzmiącymi” progresjami gitar i introspektywnym wokalem Smitha. „Plainsong”, otwierający album, „ doskonale stworzył nastrój dla Disintegration ”, według biografa Jeffa Aptera, „rozwijając się bardzo powoli w deszczu syntezatorów i gitar, zanim Smith podchodzi do mikrofonu, wypowiadając urywki tekstów ( „Jestem taki zimny”), jakby czytał coś tak świętego jak Zwój znad Morza Martwego”. Smith uważał, że piosenka stanowiła doskonały początek płyty, opisując ją jako „bardzo bujną, bardzo orkiestrową”. Trzeci utwór z albumu, "Closedown", zawiera warstwy faktury klawiszy uzupełnione wolną, ponurą linią gitary. Utwór został napisany przez Smitha jako sposób na wymienienie jego fizycznych i artystycznych niedociągnięć. Pomimo mrocznego nastroju panującego w Disintegration , "Lovesong" był optymistycznym utworem, który stał się hitem w Stanach Zjednoczonych. Ned Raggett z AllMusic zauważył różnicę w porównaniu z innymi utworami: „sekcja rytmiczna Simona Gallupa/Borisa Williamsa tworzy zwarty, sprawny taneczny groove, podczas gdy Smith i Porl Thompson dodają kolejne przepełnienia gitarowe i filigranowe, dodając piosence tylko tyle kęsów”. Sam Smith wygłasza lirykę miękko, z delikatną pasją”.

W dużej części albumu wykorzystano znaczną ilość efektów gitarowych. „Prayers for Rain”, przygnębiający utwór (Raggett zauważył: „wyrażenie 'savage torpor' prawdopodobnie nie może być lepiej zastosowane nigdzie indziej niż w tej piosence”), widzi Thompsona i Smitha, którzy „traktują swoją pracę do ciężkiego owijania , opóźniania , odtwarzane do tyłu taśmy i nie tylko, aby ustawić powolne, nastrojowe pełzanie utworu”. Inne, takie jak utwór tytułowy, wyróżniają się „dowodzącymi liniami gitary prowadzącej Smitha, które są skalowane do epickich wyżyn, a jednocześnie są zanurzone w miksie, prawie tak, jakby próbowały wyrwać się zza frontowego ataku rytmicznego. Klawiatury Rogera O'Donnella dodają zarówno dodatkowego odcienia, jak i melodii, podczas gdy śpiew Smitha jest celowo dostarczany w połączeniu z wyraźną klarownością i niską rezygnacją, czasami dodatkowo zniekształconymi dodatkowymi zabiegami wokalnymi.

Chociaż album składa się głównie z ponurych utworów, "Lovesong", "Pictures of You" i "Lullaby" były równie popularne ze względu na ich dostępność. Smith chciał stworzyć równowagę na albumie, włączając piosenki, które działały jako równowaga z tymi, które były nieprzyjemne. Smith napisał „Lovesong” jako prezent ślubny dla Mary Poole. Tekst miał wyraźnie inny nastrój niż reszta płyty, ale Smith uważał, że jest to integralny element albumu: „To otwarty pokaz emocji. Nie staram się być sprytny. Zajęło mi dziesięć lat, aby dotrzeć do sedna gdzie czuję się komfortowo śpiewając bardzo prostą piosenkę miłosną”. Teksty były zauważalną zmianą w jego zdolności do okazywania uczuć. W przeszłości Smith uważał, że takie stwierdzenie należy ukryć lub zamaskować. Zauważył, że bez „Lovesong” Disintegration byłby radykalnie inny: „Ta jedna piosenka, jak sądzę, sprawia, że ​​wiele osób zastanawia się dwa razy. Gdyby ta piosenka nie znalazła się na płycie, bardzo łatwo byłoby odrzucić album jako pewien nastrój. Ale wrzucenie tego trochę denerwuje ludzi, ponieważ myślą: „To nie pasuje”. „Pictures of You”, choć optymistyczny, zawierał przejmujący tekst („Screamed at the make-believe/Screamed at the sky/Wreszcie znalazłeś całą swoją odwagę, by to wszystko odpuścić”) z „dwuakordową kaskadą płyt syntezatorowych, przeplatające się linie gitary i basu, namiętny śpiew i romantyczne teksty." „Lullaby” składa się z tego, co Apter nazywa „ostrymi pchnięciami” rytmicznych akordów gitarowych, a Smith szepcze słowa. Założenie piosenki pojawiło się dla Smitha po tym, jak przypomniał sobie kołysanki, które jego ojciec śpiewał mu, gdy nie mógł spać: „[Mój ojciec] zawsze je wymyślał. Zawsze było okropne zakończenie. kochanie albo w ogóle się nie obudzisz.'"

Uwolnienie

Disintegration ukazało się 2 maja 1989 roku i zajęło trzecie miejsce na UK Albums Chart , najwyższą pozycję, jaką zespół umieścił w tym momencie na liście. W Wielkiej Brytanii główny singiel „ Lullaby ” stał się największym hitem The Cure w ich ojczystym kraju, kiedy osiągnął piątą pozycję. W USA, w związku z pojawieniem się w filmie Lost Angels , amerykańska wytwórnia Elektra Records wydała jako pierwszy singiel „ Fascination Street ”. Międzynarodowy singiel „Lullaby”, „ Lovesong ”, stał się największym hitem The Cure w Stanach Zjednoczonych, kiedy osiągnął drugie miejsce na liście Billboard . Sukces Disintegration był taki, że finałowy singiel „ Pictures of You ” z marca 1990 roku osiągnął 24 miejsce na brytyjskich listach przebojów, mimo że album ukazał się rok wcześniej. Disintegration został poświadczony srebrem (60 000 wysłanych egzemplarzy) w Wielkiej Brytanii, a do 1992 roku sprzedał się w ponad trzech milionach egzemplarzy na całym świecie.

Krytyczny odbiór

Oceny zawodowe
Sprawdź wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka 4,5/5 gwiazdek
Mikser 4/5 gwiazdek
Recenzja CD 8/10 i 7/10
Chicago Tribune 3,5/4 gwiazdki
Tygodnik Rozrywka A
Los Angeles Times 4/5 gwiazdek
Mojo 4/5 gwiazdek
Widły 10/10
Toczący Kamień 3,5/5 gwiazdek
Przewodnik po albumach Rolling Stone 5/5 gwiazdek
Głos wioski C+

We współczesnej recenzji dla Rolling Stone krytyk muzyczny Michael Azerrad przyznał albumowi trzy i pół na pięć gwiazdek i uznał, że „chociaż Disintegration nie otwiera nowych możliwości dla zespołu, z powodzeniem udoskonala to, co robi Cure Najlepsza". Doszedł do wniosku: „Pomimo tytułu, Dezintegracja pięknie łączy się w całość, tworząc i podtrzymując nastrój całkowicie pochłoniętego sobą przygnębienia. Jeśli, jak zasugerował Smith, sam Cure wkrótce się rozpadnie, jest to godne podsumowanie”. Recenzent Melody Maker, Chris Roberts, odrzucił twierdzenia, że Disintegration nie jest żałosnym nagraniem i zwracając uwagę na ton albumu i jego brak melodii („Będzie miał szczęście, że znajdziesz tu melodię. Albo knebel”), skomentował że „The Cure prawie niewidocznie przestali nagrywać pop”. Roberts podsumował album jako „wyzywający i klaustrofobiczny, często poruszający, często nużący. To prawie zaskakujące”. NME pochwaliło Disintegration za melodie, „od pierwszego utworu 'Plainsong', kołyszącej się, powolnej narracji, paraliżującej słuchacza trucizną seksualną, aż po ostatnią liryczną agonię niezdecydowania Disintegration 'Untitled' Smith'a jest bezlitosna”. Recenzent Barbara Ellen zauważyła szeroki zakres emocji w tekstach Smitha, „od głębokiego, kochającego różu po brzydki, gwałtowny bordowy i prawie z powrotem”. Chociaż uznała te dwa dodatkowe utwory za zbyteczne, Ellen określiła Disintegration jako „oszałamiający i oszałamiająco kompletny album”. Q przyznał albumowi trzy gwiazdki na pięć, głównie porównując go do pracy Joy Division . Pisarz Mat Snow zauważył: „The Cure dobrze przestudiowali sztukę tragicznej linii basu, niepewną i melancholijną zagrywkę gitary, pogrzebowe zabarwienie klawiszy”. Doszedł do wniosku: " Rozpad jest więc dobrze wykonany [...], tylko nie mów mi, że jest oryginalny". Robert Christgau z The Village Voice przyznał albumowi ocenę „C+” i uznał, że Smith stara się zadowolić większą publiczność, poszerzając „gotyckie stereotypy” i „przekuwając swoją złą wiarę i złe relacje w przygnębiające moderato głośne hymny klawiszowe o wiele bardziej nużące niż jego niekończące się wampiry”.

W retrospektywnej recenzji dla AllMusic , Stephen Thomas Erlewine przyznał Disintegration cztery i pół na pięć gwiazdek i oklaskiwał zespół, mówiąc: „Mroczne pejzaże dźwiękowe The Cure rzadko brzmiały tak ponętnie [i] piosenki – od pulsujących , złowieszczy „Ulica Fascynacji” do upiornej, sznurowanej „Kołysanki” – rzadko kiedy były tak dobrze skonstruowane i zapadające w pamięć”. Erlewine pochwalił Disintegration za „czarno uwodzicielski” i „hipnotyczny, hipnotyzujący album”. Pitchfork pochwalił płytę, przyznając, że „ Dezintegracja jest bezsprzecznie największym dziełem Roberta Smitha”. Pisarz Chris Ott zauważył, że „niewiele albumów wydanych w latach 80. może pochwalić się tak wielkim otwieraczem jak Plainsong, najbardziej zapierający dech w piersiach, lśniący hymn, jaki zespół kiedykolwiek nagrał”.

Dezintegracja znalazła się na wielu listach „best of”. W 2000 roku został wybrany numer 94 w Colin Larkin „s All Time Top 1000 Albums . Rolling Stone umieścił rekord pod numerem 326 na liście „500 największych albumów wszechczasów” z 2003 roku, utrzymując ranking w aktualizacji z 2012 r. i podnosząc go do numeru 116 w ponownym uruchomieniu listy w 2020 roku. Niemiecki odpowiednik pisma umieścił Disintegration pod numerem 184 na tej samej liście. Album został uznany za najlepszy album 1989 roku przez Melody Maker , 17 na Q magazynu „40 najlepszych albumów lat 80-tych”, a 38th na Pitchfork " S«najlepszych albumów lat 80-tych». Album znalazł się na 14 miejscu w tygodniku Entertainment Weekly „New Classics: The 100 Best Albums from 1983-2008”. W 2012 roku Slant Magazine umieścił album na 15 miejscu na swojej liście „Najlepszych albumów lat 80.”. W artykule z 2001 roku w Rolling Stone czytelnicy wybrali Disintegration jako numer 9 w "10 najlepszych albumach lat osiemdziesiątych". Album znalazł się również w książce 1001 Albums You Must Hear Before You Die . Paste nazwał album na dziesiątym miejscu na swojej liście „50 najlepszych albumów nowej fali”. W odcinku „ Mecha-Streisand ” w South Park Kyle Broflovski nazwał go „najlepszym albumem w historii”; twórcy serialu, Trey Parker i Matt Stone , są fanami The Cure i sprawili, że Smith wypowiedział się w tym odcinku.

Wycieczka modlitewna i następstwa

Robert Smith z Cure podczas trasy modlitewnej w 1989 roku.

Po ukończeniu Disintegration Smith zauważył, że The Cure „pomimo moich najlepszych wysiłków, stało się właściwie wszystkim, czym nie chciałem, abyśmy stali się: stadionowym zespołem rockowym ”. Ponadto Smith twierdził, tytuł albumu był najwłaściwszym jeden mógłby pomyśleć: „Większość relacji z otoczeniem band zespołu rozpadła nazywając go. Dezintegracja niby kusząc los i los odwecie Pomysł rodziny. grupa naprawdę się rozpadła po Disintegration . To był koniec złotego okresu.”

The Prayer Tour rozpoczęła się w Europie wkrótce po wydaniu albumu. Zespół zagrał wiele głośnych koncertów, w tym występy przed ponad 40 000 fanów w ciągu dwóch nocy w Paryżu oraz swoje pierwsze występy w Europie Wschodniej. Po europejskiej części zespół wybrał się do Ameryki Północnej na nadchodzącą amerykańską część statkiem, a nie samolotem. Smith i Gallup podzielali obawę przed lotem i ostatecznie opłakiwali nadchodzące terminy, chcąc zmniejszyć liczbę zarezerwowanych koncertów. Wytwórnia płytowa i promotorzy trasy zdecydowanie się nie zgodzili, a nawet zaproponowali dodanie kilku nowych koncertów do trasy z powodu sukcesu Disintegration w USA. Pierwszy koncert w Stanach Zjednoczonych odbył się na stadionie Giants w New Jersey , na którym wzięło udział 44 000 osób; 30 000 biletów zostało zakupionych tylko pierwszego dnia. Pixies oraz Love and Rockets były gośćmi specjalnymi największych koncertów tej trasy, a także supportem Shelleyan Orphan, który był obecny na wszystkich koncertach. The Cure byli bardzo niezadowoleni z ogromnej frekwencji; według O'Donnell: „Byliśmy na morzu przez pięć dni. Stadion był dla nas zbyt duży, aby to wszystko ogarnąć. Zdecydowaliśmy, że nie lubimy grać na tak dużych stadionach”. Smith wspomina, że ​​„nigdy nie było naszym zamiarem stać się tak wielkim”.

Pokaz zespołu w Los Angeles „s Dodger Stadium przyciągnęły około 50.000 uczestników, zarobił ponad US $ 1,5 mln. Wyraźnie większa popularność zespołu w Stanach Zjednoczonych – praktycznie każdy koncert w nodze został wyprzedany – spowodował, że Smith się załamał i zagroził przyszłości zespołu: „Osiągnął etap, w którym osobiście nie mogę sobie z tym poradzić” – powiedział. , „więc zdecydowałem, że to ostatnia trasa”. Za kulisami toczyły się spory między członkami zespołu ze względu na spór zapoczątkowany przez Smitha. Wspominał, że pod koniec trasy „wyrywałem sobie włosy… To była po prostu trudna trasa”. Używanie kokainy było powszechne i skończyło się tylko dystansowaniem Smitha od jego kolegów z zespołu.

Po powrocie do Wielkiej Brytanii na początku października Smith nie chciał mieć nic więcej do czynienia z nagrywaniem, promocją i trasą koncertową. W 1990 roku „Lullaby” wygrał „Najlepszy teledysk 1989 roku” na BRIT Awards . The Cure wydali także album koncertowy zatytułowany Entreat (1991), który skompilował utwory całkowicie z Disintegration z ich występu na Wembley Arena, i pomimo twierdzeń, że The Cure nigdy więcej nie zagrają w trasę, Smith przyjął zaproszenie do bycia główną gwiazdą festiwalu Glastonbury . O'Donnell, po dwóch latach spędzonych w grupie, odszedł, aby rozpocząć karierę solową i został zastąpiony przez technika gitarowego Perry'ego Bamonte . Smith, który był pod wpływem ruchu acid house , który eksplodował w Londynie tego lata, wydał w 1990 roku album z remiksami głównie elektronicznymi, Mixed Up .

Wykaz utworów

Wszystkie teksty są napisane przez Roberta Smitha ; całą muzykę skomponowali Smith, Simon Gallup , Roger O'Donnell , Porl Thompson , Boris Williams i (oficjalnie w napisach końcowych) Lol Tolhurst .

Lista utworów rozpadu
Nie. Tytuł Długość
1. „Plainsong” 5:12
2. „ Zdjęcia Ciebie ” 7:24
3. "Zamknąć" 4:16
4. „ Pieśń miłosna ” 3:29
5. "Ostatni taniec" 4:42
6. „ Kołysanka ” 4:08
7. „ Ulica fascynacji ” 5:16
8. „Modlitwy o deszcz” 6:05
9. „Ta sama głęboka woda jak ty” 9:19
10. "Rozpad" 8:18
11. "Stęskniony za krajem" 7:06
12. "Nieuprawny" 6:30
  • US Elektra CD i kopie kasetowe Disintegration wymieniły "Last Dance" i "Homesick" jako utwory bonusowe, ponieważ nie znalazły się na oryginalnym winylowym wydaniu albumu w żadnym kraju. Jednak reedycje winylowe albumu wydawane od 2010 roku zawierają oba utwory i zostały wydane jako podwójne płyty LP.

Personel

Produkcja

  • David M. Allen – produkcja, inżynieria
  • Richard Sullivan – inżynieria
  • Roy Spong – inżynieria

Wykresy

Wyniki wykresu sprzedaży dla dezintegracji
Wykres (1989)
Pozycja szczytowa
Albumy australijskie ( ARIA ) 9
Albumy austriackie ( Ö3 Austria ) 5
Kanadyjskie najlepsze albumy/płyty CD ( RPM ) 22
Holenderskie albumy ( 100 najlepszych albumów ) 3
Fińskie albumy ( Suomen virallinen lista ) 16
Albumy francuskie ( SNEP ) 3
Niemieckie albumy ( Offizielle Top 100 ) 2
Albumy z Nowej Zelandii ( RMNZ ) 6
Norweskie albumy ( VG-lista ) 7
Hiszpańskie albumy ( AFYVE ) 4
Szwedzkie albumy ( Sverigetopplistan ) 10
Szwajcarskie albumy ( Schweizer Hitparade ) 4
Albumy z Wielkiej Brytanii ( OCC ) 3
Billboard amerykański 200 12

Certyfikaty i sprzedaż

Certyfikaty sprzedaży dla dezintegracji
Region Orzecznictwo Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Francja ( SNEP ) 2× Złoto 200 000 *
Niemcy ( BVMI ) Złoto 250 000 ^
Włochy ( FIMI ) Złoto 25 000 *
Nowa Zelandia ( RMNZ ) Złoto 7500 ^
Hiszpania ( PROMUSICAE ) Platyna 100 000 ^
Szwajcaria ( IFPI Szwajcaria) Złoto 25 000 ^
Wielka Brytania ( BPI ) Złoto 100 000 ^
Stany Zjednoczone ( RIAA ) 2× Platyna 2 000 000 ^
Streszczenia
Europa — 1 000 000
Na calym swiecie Nie dotyczy 4 000 000+

* Dane dotyczące sprzedaży oparte wyłącznie na certyfikacji.
^ Dane liczbowe dotyczące dostaw na podstawie samej certyfikacji.

Zobacz też

Bibliografia

  • Apter, Jeff (2005). Nigdy dość: historia lekarstwa . Prasa zbiorcza . Numer ISBN 978-0-8256-7340-5.

Dalsza lektura

Bibliografia

Zewnętrzne linki