Robert Smith (muzyk) - Robert Smith (musician)

Robert Kowalski
Smith występuje w czerwcu 2012
Smith występuje w czerwcu 2012
Informacje ogólne
Imię i nazwisko Robert James Smith
Urodzić się ( 21.04.1959 )21 kwietnia 1959 (wiek 62)
Blackpool , Anglia
Początek Crawley , Anglia
Gatunki
Zawód (y)
  • Piosenkarz
  • tekściarz
  • muzyk
  • producent muzyczny
Instrumenty
  • Wokal
  • gitara
  • bas
  • Klawiatury
  • harmonijka
  • rejestrator
  • skrzypce
  • wiolonczela
  • tamburyn
lata aktywności 1972-obecnie
Etykiety
Akty powiązane
Strona internetowa thecure.com

Robert James Smith (ur. 21 kwietnia 1959) to angielski piosenkarz, autor tekstów, muzyk i producent muzyczny. Najbardziej znany jest jako główny wokalista, gitarzysta, główny autor tekstów i jedyny stały członek zespołu rockowego The Cure , którego był współzałożycielem w 1978 roku. Był także gitarzystą prowadzącym w zespole Siouxsie and the Banshees od 1982 do 1984 roku. i był częścią krótkotrwałej grupy The Glove w 1983 roku.

Smith jest znany ze swojego stylu gry na gitarze, charakterystycznego głosu i wyczucia mody, przy czym to drugie – blada cera, rozmazana czerwona szminka, czarna kredka do oczu, rozczochrane gniazdo szorstkich czarnych włosów i całkowicie czarne ubrania – jest bardzo wpływowy na subkulturę gotycką, która zyskała na znaczeniu w latach 80. XX wieku. Został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame jako członek The Cure w 2019 roku.

Wczesne życie

Robert James Smith urodził się w Blackpool 21 kwietnia 1959 roku jako trzecie z czworga dzieci Rity Mary (z domu Emmott) i Jamesa Alexandra Smitha. Pochodził z muzycznej rodziny; jego ojciec śpiewał, a matka grała na pianinie. Wychowany jako katolik , później został ateistą . Gdy miał trzy lata, jego rodzina przeniosła się do Horley , gdzie uczęszczał do Szkoły Podstawowej św. Franciszka. Kiedy miał sześć lat, jego rodzina przeniosła się do Crawley , gdzie uczęszczał do gimnazjum św. Franciszka. Później uczęszczał do gimnazjum Notre Dame od 1970 do 1972, a od 1972 do 1977 do szkoły średniej St Wilfrid . Wraz z młodszą siostrą Janet pobierał lekcje gry na fortepianie jako dzieci. Smith powiedział: „[Janet] była cudowną pianistką, więc rywalizacja między rodzeństwem sprawiła, że ​​zacząłem grać na gitarze, ponieważ nie mogła zacisnąć palców na szyi”. Powiedział Chrisowi Heathowi z Smash Hits, że od około 1966 roku (kiedy Smith skończył siedem lat) jego brat Richard, który jest 13 lat starszy od niego, uczył go „kilku podstawowych akordów” na gitarze.

Smith zaczął brać lekcje gry na gitarze klasycznej w wieku dziewięciu lat z uczniem Johna Williamsa , o którym powiedział, że jest „naprawdę znakomitym gitarzystą”. Powiedział jednak: „Dużo się nauczyłem, ale doszedłem do punktu, w którym straciłem poczucie zabawy. Szkoda, że ​​tego nie utknąłem”. Powiedział, że jego nauczyciel gry na gitarze był „przerażony” jego grą. Zrezygnował z formalnej nauki i zaczął uczyć się gry ze słuchu, słuchając kolekcji płyt starszego brata. Miał 13 lub 14 lat, kiedy zaczął poważniej traktować muzykę rockową i „zaczął grać i uczyć się gorączkowo”. Aż do grudnia 1972 nie miał własnej gitary i pożyczał od brata, więc brat dał mu ją na Boże Narodzenie. Smith powiedział o tym prezencie: „I tak go zarekwirowałem – więc bez względu na to, czy oficjalnie dawał mi go na Boże Narodzenie, czy nie, zamierzałem go mieć!” Rockowy biograf Jeff Apter utrzymuje, że gitara, którą Smith otrzymał na Boże Narodzenie 1972 roku, pochodziła od jego rodziców, i utożsamia ją ze znaną gitarą Woolworths „Top 20”, używaną później w wielu najwcześniejszych nagraniach The Cure. Smith był cytowany w kilku wcześniejszych źródłach, mówiąc, że sam kupił gitarę za 20 funtów w 1978 roku.

Smith opisał gimnazjum Notre Dame jako „bardzo wolnomyślicielski establishment” o eksperymentalnym podejściu, wolności, którą, jak twierdzi, nadużywał. Pewnego razu powiedział, że nosił czarną aksamitną sukienkę do szkoły i nosił ją przez cały dzień, ponieważ „nauczyciele po prostu pomyśleli: „och, to jest faza, przez którą przechodzi, ma jakiś kryzys osobowości, pomóżmy mu przez to przejść”. . Według Smitha, „cztery inne dzieci” pobiły go po szkole, chociaż Jeff Apter zauważa, że ​​Smith podał kilka sprzecznych wersji historii. Apter donosi również, że Smith włożył minimalny wysiłek w Notre Dame, wystarczający, aby zdać testy, i cytuje Smitha, mówiąc: „Gdybyś był wystarczająco sprytny, mógłbyś przekonać nauczycieli, że jesteś wyjątkowy: przez trzy lata praktycznie nic nie robiłem”. St Wilfrid's był podobno bardziej rygorystyczny niż Notre Dame. Latem 1975 roku Smith i jego szkolni koledzy z zespołu zdobyli O Levels , ale tylko on i Michael Dempsey zostali, aby uczęszczać do szóstej klasy w St Wilfrid's w latach 1976-1977.

Smith powiedział, że został wydalony ze St Wilfrid's jako „niepożądany wpływ” po drugim występie na żywo jego zespołu Malice na krótko przed Bożym Narodzeniem 1976 roku, który odbył się w szkole i rzekomo wywołał zamieszki: „Zostałem zabrany z powrotem [w 1977 r. ], ale nigdy nie przyznał, że byłem tam [...] zrobiłem trzy poziomy a -. powiodło biologia marnie, ociera przez Francuzów i dostał „B” w języku angielskim Potem spędził osiem lub dziewięć miesięcy na zabezpieczenie społeczne , aż zatrzymał się mój pieniądze, więc pomyślałem: „Nadszedł czas, aby zrobić demo i zobaczyć, co myślą ludzie”. Według Dave'a Bowlera i Bryana Draya, biografów The Cure, szkoła wydaliła ze szkoły byłego współzałożyciela Malice, Marca Ceccagno wraz ze Smithem, którego nowy zespół Amulet zagrał w grudniowym szkolnym show. Smith podał sprzeczne relacje o jego rzekomym wydaleniu, gdzie indziej powiedział, że został zawieszony tylko dlatego, że nie dogadywał się z dyrektorem szkoły, a innym razem powiedział, że został zawieszony, ponieważ „jego stosunek do religii został uznany za niewłaściwy” .

Kariera muzyczna

Zespoły szkolne: 1972-1976

Smith powiedział, że jego pierwszy zespół, kiedy miał 14 lat, składał się z niego, jego brata Richarda, ich młodszej siostry Janet i kilku przyjaciół Richarda. Zauważył: „Nazywało się to Crawley Goat Band – genialny!” Jednakże, chociaż Crawley Goat Band mógł być pierwszą regularną grupą Smitha, miał zaledwie 13 lat, kiedy on i jego koledzy ze szkoły Notre Dame wystąpili razem jako The Obelisk, wczesne wcielenie tego, co ostatecznie stało się The Cure. . Obelisk zawierał Smitha (wciąż grającego na pianinie) obok Marca Ceccagno (gitara prowadząca), Michaela Dempseya (gitara), Alana Hilla (bas) i Laurence'a „Lola” Tolhursta (perkusja) oraz, zgodnie z oficjalną biografią The Cure, Ten Imaginary Years , dali swój jedyny występ podczas szkolnej uroczystości w kwietniu 1972 roku. Jednak Jeff Apter datuje występ na kwiecień 1973, co jest sprzeczne z faktem, że Smith i jego koledzy z zespołu opuścili już Notre Dame Middle School w tym czasie.

W drugiej połowie 1972 r. Smith, Ceccagno, Dempsey i Tolhurst poszli razem do szkoły średniej w St Wilfrid's Comprehensive, gdzie wraz z przyjaciółmi kontynuowali wspólne muzykowanie. Smith powiedział, że byli znani po prostu jako „ Grupa ”, „ponieważ była to jedyna w szkole, więc nie potrzebowaliśmy nazwy”. Dempsey, który ostatecznie przeniósł się z gitarą do basisty dla „Grupa”, powiedział, że inna nazwa to bawił był Brat Club - odniesienie do Evelyn Waugh „s garstce prochu . Smith powiedział, że „grupa” ostatecznie przekształciła się w Malice , „rodzaj sub-metalowej grupy punkowej – z Michaelem Dempseyem, Laurencem i dwoma innymi facetami”. Według biografii zespołu Ten Imaginary Years , między styczniem a grudniem 1976 roku, w zmieniającym się składzie Malice było kilku „innych facetów”, a założyciela gitarzysty Marca Ceccagno zastąpił Porl Thompson , wczesny perkusista znany tylko jako „Graham”. Lol Tolhurst, a „brata Grahama” zastąpił wokalista Martin Creasy. W 1977 Malice stała się Easy Cure .

Lekarstwo

Jako wokalista i frontman

Smith nie zamierzał zostać głównym wokalistą The Cure. Bowler i Dray zauważają, że The Obelisk „wykorzystywał Dempseya i Ceccagno jako gitarzystów, a on [Robert] na pianinie jako bardzo ważny twórca tła”. Gdy "The Group" stopniowo przekształciło się w Malice i rozpoczęło regularne próby w styczniu 1976 roku, Smith wciąż był jednym z kilku pływających członków. O ich pierwszej „właściwej” próbie w kościele St Edwards Smith powiedział:

Myślę, że to wszystko powstało, ponieważ Marc Ceccagno chciał zostać gitarowym bohaterem. Michael miał bas, ja gitarę, a nasz pierwszy perkusista Graham miał zestaw perkusyjny. Jego brat miał wzmacniacz i mikrofon, więc śpiewał.

W grudniu 1976 roku brata Grahama zastąpił wokalista Martin Creasy, dziennikarz The Crawley Observer , którego krótka praca w grupie była, zdaniem zaangażowanych osób, klęską na żywo. W styczniu 1977 Malice zmieniło nazwę na Easy Cure, częściowo po to, by zdystansować się od wcześniejszych koncertów. Zarówno perkusista Lol Tolhurst, jak i basista Mick Dempsey są również znani jako wokaliści z zespołem we wczesnych latach. Tolhurst śpiewał także na okładce „ Wild Thing ” na wczesnych koncertach Malice, a Dempsey śpiewał chórki w utworach takich jak „Killing An Arab”, a nawet nagrał główny wokal w jednym utworze na debiutanckim albumie The Cure, ich coverze „Foxy” Hendrixa. Dama". W marcu 1977 roku wokalista o imieniu Gary X pojawił się i odszedł, a zastąpił go Peter O'Toole, opisywany jako "piłkarz demonów i fan Bowiego", który zadebiutował jako wokalista w kwietniu. O'Toole pozostał stałym frontmanem Easy Cure przez kilka miesięcy, podczas gdy grupa grała w lokalnych pubach, „budowając ogromną lokalną społeczność”, a nawet była piosenkarzem na domowych taśmach demo, które dały im pierwszy kontrakt nagraniowy z Hansa Records .

Jednak zanim Easy Cure w październiku 1977 roku wszedł do londyńskiego Sound And Vision Studio, aby nagrywać dla Hansy, O'Toole wyjechał, aby pracować nad kibucem w Izraelu. Smith następnie domyślnie wpadł w rolę wokalisty, ponieważ nie pojawił się lepszy zastępca. Powiedział magazynowi Musician w 1989 roku:

Kiedy zaczynaliśmy i graliśmy w pubach, nie byłem piosenkarzem… Byłem pijanym gitarzystą rytmicznym, który pisał te wszystkie dziwne piosenki. Przeszliśmy przez około pięciu różnych wokalistów – w zasadzie byli cholernie bezużyteczni. Zawsze kończyło się na myśleniu: „Mogę zrobić lepiej niż to”. … To znaczy, nienawidziłem swojego głosu, ale nie nienawidziłem go bardziej niż nienawidziłem głosu wszystkich innych… Pomyślałem więc: „Jeśli mi się to uda, mogę być piosenkarzem”. Od tamtej pory pracuję na tej podstawie.

Jako główny autor tekstów

Smith nie był również jedynym autorem piosenek lub autorem tekstów w grupie we wczesnych latach; nazwa zespołu „Easy Cure” pochodzi od piosenki napisanej przez Lola Tolhursta, podczas gdy „Grinding Halt” zaczęło się jako tekst Tolhursta, który Smith skrócił do pierwszej połowy każdego wersu. Easy Cure skróciło swoją nazwę do The Cure wkrótce potem. W latach 1978-79 Smith skomponował i nagrał wersje demonstracyjne niektórych wczesnych piosenek The Cure na organach Hammonda swojej siostry Janet z wbudowanym magnetofonem, w tym „ 10:15 Saturday Night ”.

Kiedy NME przeprowadziło wywiad z zespołem w październiku 1979 roku podczas trasy z Siouxsie and the Banshees , Smith został uznany za głównego autora „prawie wszystkich piosenek i tekstów The Cure” i stwierdził, że czuje się niekomfortowo grając i śpiewając piosenki, które nie były jego. Po powrocie z trasy koncertowej The Banshees, Smith składa się także większość muzyki na album Seventeen Seconds wykorzystaniem Hammond , a automat perkusyjny i jego znak towarowy TOP 20 gitara Woolwortha, podczas sesji w domu demo rodziców piwnicy. Większość tekstów została napisana w ciągu jednej nocy w Newcastle. Michael Dempsey, omawiając w tym czasie swoje własne odejście z grupy, zauważył później:

Nowe piosenki Roberta były bardziej osobistym oświadczeniem – całkowicie osobistym dla niego – i nie mogłem tego wypowiedzieć w jego imieniu.

Chociaż Smith napisał większość tekstów do Seventeen Seconds , wiele z nich zostało również przepisanych przez grupę podczas nagrywania samego albumu. Zastępca Dempseya, Simon Gallup, opisał proces zbiorowego pisania w Sounds w 1980 roku:

Kiedy gramy nowe piosenki na żywo, często Robert ad libs [wokal], dopóki nie poczuje tego. Potem, kiedy nagrywamy, jeśli nadal nie jest w porządku, oznacza to, że wszyscy siedzą w kuchni Chrisa Parry'ego (ich menedżera) całą noc, gryzmoląc kartki i kartki papieru – w przypadku „At Night” byliśmy naprawdę zdesperowani i skończyliśmy o szóstej rano z Lolem stojąc na stole przyciskając głowę do sufitu, bo myślał, że to może pomóc.

Lol Tolhurst stwierdził później, że on, Gallup i Smith pisali teksty do wczesnych albumów The Cure, a dynamika grupy zmieniła się dopiero po ich albumie Pornography z 1982 roku :

Generalnie jak Robert musiał śpiewać słowa, które wybrał, które zaśpiewał, ale były od nas wszystkich. Trzymał duże pudło słów, do którego od czasu do czasu się przyczyniałem (także Simon) i wykorzystywał je wszystkie do piosenek.

Tolhurst twierdził, że napisał tekst do „All Cats Are Grey” z albumu Faith z 1981 roku , który później nagrał ponownie we własnym projekcie Levinhurst . W przeciwieństwie do wspomnień Tolhursta o ich pisaniu piosenek jako wysiłku grupowym aż po „Pornography”, w 1982 roku Smith twierdził, że napisał „90 procent albumu „Pornography” i dlatego nie mógł opuścić The Cure, ponieważ nie byłby The Cure bez niego.

Za pierwsze cztery albumy ( Three Imaginary Boys , Seventeen Seconds , Faith i Pornography ) wszyscy członkowie grupy otrzymali równe kredyty za pisanie piosenek. Po odejściu Simona Gallupa, który zredukował grupę do duetu, a Tolhurst zrezygnował z perkusji, aby zacząć brać lekcje gry na klawiszach, od lipca 1982 roku do powrotu Gallupa w lutym 1985 roku, jak twierdzi Smith, większość procesu pisania i nagrywania w The Cure faktycznie stała się wysiłkiem solowym. . Niemniej jednak Tolhurst został uznany za współautora pięciu z ośmiu piosenek, które znalazły się na singli z 1983 roku i kolekcji stron b Japanese Whispers (w tym „Let's Go to Bed” i „ The Walk ”), podczas gdy „ The Love Cats ”, „Lament ” i „The Dream” zostały przypisane wyłącznie Smithowi. O „ The Top” z 1984 roku Smith powiedziałby, że był to „solowy album, którego nigdy nie zrobiłem”, ponieważ sam grał na prawie wszystkich instrumentach z wyjątkiem perkusji (Andy Anderson), a Porl Thompson dołożył saksofon do jednej piosenki („Give Me It”). , a Tolhurst wgrał klawisze do 3 z 10 piosenek z albumu.

Inna praca

Smith, Severin i Siouxsie w trasie

Robert Smith spotkał Stevena Severina z Siouxsie and the Banshees w Throbbing Gristle i Cabaret Voltaire koncercie w Londynie YMCA w dniu 3 sierpnia 1979 roku zarówno Banshees czy The Cure zostały podpisane do Polydor i jego odbicia fikcja, odpowiednio, przez Chris Parry , a Smith był już fanem Banshee. Para nawiązała współpracę, a Severin zaprosił Smitha do towarzyszenia Banshees w trasie po Wielkiej Brytanii, wspierającej ich drugi album Join Hands . Oba zespoły rozpoczęły trasę później w sierpniu, a tymczasem we wrześniu wokalistka Banshees Siouxsie Sioux wzięła udział w chórkach do „I'm Cold”, strony b do następnego singla The Cure „ Jumping Someone Else's Train ” (wydanego w listopadzie). Jednak po kilku koncertach w trasie Join Hands , gitarzysta Banshees, John McKay i perkusista Kenny Morris, opuścili zespół na kilka godzin przed planowanym wyjściem na scenę w Aberdeen , umieszczając trasę w stanie zawieszenia. Zdeterminowany, by nie dopuścić do końca trasy, Smith zgłosił się na ochotnika do tymczasowego zastąpienia McKaya, pod warunkiem, że The Cure pozostanie na scenie otwierającej, podczas gdy była perkusistka Slits, Budgie, dołączyła na perkusji. Trasa została wznowiona 18 września, a Smith grał w obu zespołach każdego wieczoru. Pod koniec trasy Smith wrócił na pełny etat do The Cure.

Steven Severin przypisał przejście Smitha z małomównej postaci do bardziej enigmatycznej postaci frontowej wczesnym doświadczeniom Smitha podczas gry z Siouxsie and the Banshees

Myślę, że nauczył się być frontmanem, po prostu stojąc obok Siouxsie przez kilka miesięcy każdego wieczoru. Myślę, że przez to całkowicie zmienił swoją osobowość na scenie; wyszedł ze swojej skorupy. Myślę, że nauczył się, jak być nieco bardziej ekstrawaganckim, i jak to było w porządku, i myślę, że widział, jak, wiesz... jak to ująć... Bardziej "diva" momenty Siouxsie były całkiem do przyjęcia ponieważ byli główną osobą i myślę, że nauczył się, jak sobie radzić z rzeczami. I tylko trochę o scenografii i o tym, jak nieco bardziej wykorzystać publiczność. Ponieważ jeśli spojrzysz na wczesne klipy z ich występów, zobaczysz, że jest o wiele bardziej nieśmiały i odchodzi na emeryturę, niż staje się nieco później, i oczywiście zmienia się również cały jego wygląd.

Kultowy bohater i głupcy tańca Wytwórnia taneczna: 1979–1980

Smith w międzyczasie wymyślił poboczny projekt Cult Hero, aby współpracować z basistą Simonem Gallupem z The Magspies , nagrany w Morgan Studios w październiku 1979 roku. Mając trochę wolnego czasu w studio po sesjach Cult Hero, Smith wyprodukował również nagrania dla The Magspies i młodego duet wokalno-perkusyjny the Obtainers (opisany przez Steve'a Sutherlanda z Melody Maker jako „dwoje 11-latków walących w garnki i patelnie”) dla raczkującej niezależnej wytwórni Dance Fools Dance, której współzałożycielami są Robert Smith i Ric Gallup, starszy brat Szymon. Singiel Cult Hero został wydany przez wytwórnię Fiction Records w grudniu 1979 roku, a split-singiel Magspies/Obtainers ukazał się w Dance Fools Dance rok później.

The Stranglers and Associates: kwiecień 1980

Na 3 i 4 kwietnia 1980 roku w Teatrze Rainbow w Londynie, Roberta Smitha i Matthieu Hartley (również z Magspies, Cult Hero i przez ten czas, the Cure) były jednymi z wielu członków gościnnych unikalnej linii-up The Stranglers do zagrać dwa koncerty protestacyjne dla Hugh Cornwella , który został uwięziony pod zarzutem narkotyków pod koniec 1979 roku. Joy Division był także jednym z zespołów wspierających drugiej nocy. Nagrania z tego wydarzenia zostały później wydane jako The Stranglers and Friends – Live in Concert w 1995 roku. Również w kwietniu Smith zapewnił chórki do debiutanckiego albumu The Associates The Affectionate Punch , wydanego w sierpniu 1980 roku. podpisał kontrakt z Fiction Records i dołączył do niego pod koniec 1979 roku były basista Cure, Michael Dempsey. Frontman The Associates, Billy Mackenzie, był przyjacielem Smitha od ponad 20 lat, a piosenka The Cure „ Cut Here ” (z albumu Greatest Hits z 2001 roku) została napisana w odpowiedzi na samobójstwo Mackenzie w 1997 roku. Jak Smith powiedział Jamowi! Showbiz po wydaniu „Greatest Hits”:

Ciągle przekazywałem okazję, by usiąść i napić się z nim drinka, pogadać... Bardzo żałowałem. Nigdy nie użyłem tych słów. Zapisałem je, żeby wyrzucić to z mojego systemu… Fajnie jest zaśpiewać piosenkę, która coś znaczy, i myśleć, że będzie to singiel, to dobra rzecz. O dziwo, okazała się ulubiona (z nowych piosenek) wytwórni.

A także drzewa: 1981–1982

W 1981 roku The Cure otrzymali domowe demo z And Also the Trees i natychmiast zostali przyjaciółmi. Front-man Simon Huw Jones powiedział później Abstract Magazine że The Cure były AAtt za „największe wentylatory, pierwsi ludzie, którzy przyszli do nas i powiedział:«my myślisz jesteś wielki»”, i że obie grupy były wzajemnie pod wpływem siebie. Grupa dołączyła do The Cure, aby wesprzeć trasę Eight Appearances po Szkocji i północnej Anglii w listopadzie i grudniu 1981 roku, razem z 1313, z udziałem Steve'a Severina i Lydii Lunch , a w następnym roku Robert Smith wraz z Mike'em Hedgesem, współproducentem Cure/Banshees był współproducentem kasety And Also the Trees z 1982 roku From Under The Hill . Smith początkowo miał również wyprodukować debiutancki singiel zespołu „The Secret Sea”, ale zamiast tego Lol Tolhurst wkroczył jako producent w latach 1982-84, zarówno w przypadku dwóch pierwszych singli zespołu, jak i ich debiutanckiego albumu . Smith ponownie współpracował z And Also the Trees w 1991 roku (patrz → Remiksy, Żurawie, Statki pirackie, A także drzewa ).

Projekty post- pornograficzne : 1982

Po trasie The Cure Fourteen Explicit Moments , której kulminacją było odejście Simona Gallupa i tymczasowe rozwiązanie The Cure, w czerwcu 1982 roku, Smith ponownie nawiązał współpracę ze Stevem Severinem z Siouxsie and the Banshees. Chociaż wydani pod nazwą The Cure, jedynymi osobami, które wystąpiły na oryginalnym singlu Flexipop „Lament” w sierpniu 1982 roku, byli Robert Smith i Steve Severin, a wkrótce potem Smith przyznał, że The Cure jako zespół istnieje teraz pod nazwą tylko. W sierpniu Smith na krótko wskrzesił wytwórnię Dance Fools Dance, aby nagrać i wydać singiel „Frame One” gotycko-postpunkowego zespołu Animation Crawley . We wrześniu Smith wraz z byłym perkusistą Cure Lolem Tolhurstem (teraz grający na klawiszach) i sesyjnym perkusistą Stevem Gouldingiem weszli do studia, aby nagrać „rażący popowy singiel” za namową Chrisa Parry'ego, menadżera Fiction Records. Smith był podobno tak niezadowolony z powstałego utworu „ Let's Go to Bed ”, że próbował wydać singiel pod nazwą Recur , czując, że singiel zawiódł fanów Cure. W październiku Smith i Severin nagrali również wczesne demo na singiel „Punish Me With Kisses” zespołu Glove w studiu Mike'a Hedgesa „The Playground”.

Smith powrócił również do koncertowania jako gitarzysta na żywo z Siouxsie and the Banshees od listopada, po upadku ówczesnego Banshee Johna McGeocha z nerwowego wyczerpania na tydzień przed planowaną trasą koncertową. Jego powrót do obowiązków gitarzystów w grupie skłonił Smitha do uwagi:

Raz Banshee, zawsze Banshee.

Później powiedział, że miał „dosyć” i „naprawdę rozczarowany” presją grania w The Cure i że „pojawiła się sprawa Banshee i pomyślałem, że to będzie naprawdę dobra ucieczka”. Dziennikarz/biograf Jo-Ann Greene zauważył, że zastąpienie przez Smitha McGeocha „pozostawiło w ustach zły smak w ustach wielu ludzi, ponieważ [McGeoch] został poinformowany o jego zwolnieniu zaledwie tydzień po wyzdrowieniu z krótkiego okresu depresji klinicznej”.

Venomettes i Marc and the Mambas: 1983

Wracając do Anglii z trasy koncertowej Banshees po Australii , Nowej Zelandii i Japonii w styczniu 1983 roku, w następnym miesiącu, Nicholas Dixon, młody choreograf z Royal Ballet , zwrócił się do Smitha , aby napisać choreograficzną adaptację Les Enfants Terribles . Aby przetestować ten pomysł, Smith i Severin nagrali przeróbkę „Siamese Twins” The Cure z Lolem Tolhurstem na perkusji oraz Anne Stephenson i Virginią Hewes (później znaną jako Ginni Ball) z Venomettes na skrzypcach, która została wykonana na BBC Two w programie muzycznym Riverside z marca 1983 roku, w którym wystąpiło dwóch tancerzy w choreografii Dixona. Jednak pomimo pozytywnego odbioru krytyków ani Dixon, ani Smith nie byli zadowoleni z wyników, a projekt Les Enfants Terribles został odłożony na półkę na czas nieokreślony. The Venomettes byli grupą wokalno-smyczkową związaną ze sceną Batcave we wczesnych latach 80., której członkowie współpracowali m.in. z Markiem Almondem (w ramach Marc and the Mambas ), Andi Sexgang , Siouxsie and the Banshees i This Mortal Coil . Stephenson i Hewes wcześniej występowali na albumie Siouxsie and the Banshees A Kiss in the Dreamhouse , podczas gdy kolega Venomette, Martin McCarrick, został później pełnoetatowym członkiem Banshees.

Smith i Severin w międzyczasie napisali muzykę do utworu Marca i Mambasa „Torment”, w którym również zagrali Venomettes, a także pojawili się na albumie Torment and Toreros , podczas gdy Venomettes (McCarrick, Stephenson i Hewes) wszyscy wykonali instrumenty smyczkowe w studio z rękawiczką. Między marcem a czerwcem 1983, Smith był w studiu nagrywając z Glove, Siouxsie and the Banshees i (rzekomo) The Cure; skłaniając go do uwagi: „Potrzebuję urlopu… Planuję wyjazd co tydzień, ale co tydzień jestem w innej grupie”.

Rękawica: 1983

Smith i Severin po raz pierwszy rozmawiali o współpracy przy zewnętrznym projekcie pobocznym w 1981 roku, chociaż ich zobowiązania wobec Cure and the Banshees wcześniej nie pozostawiały czasu na projekt. Jednak od maja 1983 roku, kiedy The Cure wstrzymali prace, a Siouxsie i Budgie pracowali razem jako Creatures , na dobre rozpoczęło się nagrywanie albumu Blue Sunshine grupy Glove . Dziewczyna Budgie, Jeanette Landray, dawniej tancerka w Zoo , została zwerbowana do śpiewania, podczas gdy Andy Anderson z Brilliant został sprowadzony do gry na perkusji. The Glove wzięła swoją nazwę od „rękawicy morderstwa” z animowanego filmu Beatlesów Yellow Submarine , podczas gdy tytuł albumu pochodzi z filmu klasy B o tej samej nazwie o silnym szczepie LSD, który powodował, że ludzie tracili włosy i zmieniali się w morderczy maniacy wiele lat po ich pierwszej podróży. Severin powiedział o projekcie:

Oczywiście było zainteresowanie psychodelią . Nie mieliśmy żadnego wyobrażenia o tym, co chcielibyśmy zrobić. Po kilku bezsensownych dyskusjach po prostu weszliśmy i zaczęliśmy pisać piosenki, aż w końcu zaostrzyliśmy wspólne zainteresowania, z których jedno było śmieciami późnych lat 60-tych, ale nic hipisowskiego. Problemem dla nas było to, jak możemy umieścić Barbarellę na okładce płyty i nie być postrzegani jako idioci.

Smith opisał powstanie albumu mówiąc:

Myślałem, że to prawdziwy atak na zmysły, kiedy to robiliśmy. Praktycznie wychodziliśmy ze studia o szóstej rano, wracaliśmy tutaj i oglądaliśmy te wszystkie naprawdę mentalne filmy, a potem szliśmy spać i mieliśmy naprawdę szalone sny, a gdy tylko obudziliśmy się o czwartej po południu, Wróciłbym praktycznie od razu do studia, więc to było trochę jak mentalny kurs szturmowy pod koniec… To znaczy, Boże, musieliśmy wtedy obejrzeć około 600 filmów!

Oprócz Barbarelli , Yellow Submarine i tytułowego Blue Sunshine , filmy cytowane jako napędzające projekt to The Brood , Evil Dead , The Helicopter Spies i Inferno . Z perspektywy czasu Steve Sutherland z Melody Maker opisał rękawicę jako „maniakalny, psychodeliczny pastisz”.

Banshee i Tim Pope: 1983-1984

Album Blue Sunshine The Glove i jego główny singiel „ Like an Animal ” zostały wydane w sierpniu 1983 roku, a następnie we wrześniu ukazał się singiel Siouxsie and the Banshees „ Dear Prudence ” (cover utworu Beatlesów), wszystkie na Banshees własna wytwórnia Wonderland Records. Według autoryzowanej biografii Banshees, „Dear Prudence” został nagrany pod naciskiem Smitha, aby udokumentować swój czas z grupą i stał się ich największym brytyjskim hitem, osiągając trzecie miejsce na liście singli .

Krótko przed zaplanowanymi koncertami grupy w Royal Albert Hall we wrześniu i październiku 1983 roku, Siouxsie i Banshees zostali również zaproszeni do udziału w odcinku serialu telewizyjnego Channel 4 „Play at Home”, na który zgodzili się wykorzystać filmowanie nadchodzących koncertów. Smith wcześniej zasugerował Severinowi, że „Banshee nie powinni robić tras koncertowych, powinni robić na scenie coś naprawdę ambitnego, jak Czarnoksiężnik z Krainy Oz ”, a Severin postanowił dostosować ten pomysł do odcinka „Play at Home”, zastępując go koncept Wizard of Oz z Alicją w Krainie Czarów, aby powiązać temat z wytwórnią Banshees' Wonderland. W rezultacie powstał 45-minutowy program telewizyjny z występami Siouxsie and the Banshees, the Glove and the Creatures, w którym wszyscy czterej członkowie Banshee pojawili się w odtworzeniu Herbatki Szalonego Kapelusznika przebrani za Alicję , podczas gdy każdy z członków stworzył scenariusz własny występ solowy i monolog. Muzyczne przerywniki obejmowały Glove wykonujące "A Blues in Drag", Creatures grające "Weathercade" i cały zespół wykonujący "Circle". Program (który nie był emitowany w telewizji aż do następnego roku) zakończył się nagraniem na żywo Siouxsie i Banshees grających „Voodoo Dolly” i „Helter Skelter” na żywo w Royal Albert Hall. W międzyczasie w listopadzie ukazał się zarówno drugi singiel The Glove, " Punish Me with Kisses ", jak i podwójny album koncertowy zespołu Banshees oraz towarzyszący mu teledysk, Nocturne z koncertów w Albert Hall. W marcu 1984 roku ukazał się kolejny singiel Banshees, w którym Smith gra na gitarze, „ Swimming Horses ”, następnie w maju „ Dazzle ” i wreszcie w czerwcu album Hyæna – Smith opuścił Banshees na miesiąc przed wydaniem, powołując się na zdrowie problemy z powodu jego przeciążonego harmonogramu.

Tymczasem pomiędzy zobowiązaniami The Cure, rękawica oraz Banshees, Smith znalazł także czas, aby wykonać na Tim Pope „s Syd Barrett -inspired "I Want To Be A Drzewo" single. Pope w tym czasie był stałym reżyserem teledysków promocyjnych między innymi dla The Cure, Siouxsie and the Banshees i Marca Almonda, ale był zaskoczony, gdy jego sława w amerykańskim MTV jako reżyser wideo zaczęła rywalizować z zespołami, dla których pracował. . Opisał projekt jako „prawdziwe wkurzanie tego, co działo się w Ameryce”, sugerowane przez ludzi odwołujących się do „filmów Tima Pope'a” i powiedział, że „bardzo mocno czuł, że nie są to filmy Tima Pope'a, ale Cure filmy lub filmy Siouxsie lub cokolwiek”. Podczas świąt Bożego Narodzenia w 1983 roku Pope i jego przyjaciel, Charles Gray, nagrali coś, co Pope określił jako „tę naprawdę głupią piosenkę”, którą napisali wiele lat wcześniej jako nastolatkowie. Pope nakręcił towarzyszący mu teledysk do swojego showreelu , prosząc kilku artystów, z którymi współpracował (The Cure, Siouxsie and the Banshees, Soft Cell , Talk Talk , The Style Council , Paul Young i Freur ), aby „przyszli i mnie znieważyli ”. showreel". Następnie zagrał piosenkę wykonawcom, jednocześnie filmując ich reakcje na nią. The Old Grey Whistle Test wyświetlił wideo, które, jak mówi Pope, zaowocowało kilkoma ofertami płytowymi. Piosenka została ponownie nagrana z Robertem Smithem grającym na większości instrumentów w styczniu 1984 roku, wyprodukowana przez Chrisa Parry'ego i wydana przez Fiction Records (z nowym teledyskiem) w czerwcu.

Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me i światowa trasa koncertowa: 1987

W 1987 roku ukazał się podwójny album Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me , a single „ Hot, Hot, Hot! ” i „ Just Like Heaven ” stały się popularne w USA. Światowa trasa koncertowa po wydaniu albumu przyciągnęła miliony na stadiony. W składzie znaleźli się Simon Gallup, Boris Williams, Roger O'Donnell, Lol Tolhurst, Porl Thompson i Robert Smith. Nowy utwór, „McPath”, został zagrany po raz pierwszy tego wieczoru, a następnie został wydany.

Remiksy, dźwigi, statki pirackie, a także drzewa: 1989-1993

Robert Smith z The Cure podczas trasy modlitewnej w 1989 roku.

Wraz z zakończeniem projektu Blue Sunshine i odejściem z Siouxsie and the Banshees, w 1984 roku Robert Smith powrócił do nagrywania i koncertowania z The Cure jako jego pełnoetatowym głównym zespołem. W latach 1985-1996 jego muzyczne występy poza The Cure były stosunkowo rzadkie, z godnymi uwagi wyjątkami, w tym z remiksami dla And Also the Trees and Cranes . W 1989 roku Smith i producent Mark Saunders zremiksowali 7- i 12-calowe wersje piosenki „The Pear Tree” autorstwa And Also the Trees. „Round Mix” tej piosenki pojawił się również na albumie zespołu Farewell to the Shade w 1989 roku, a rok później ukazał się tylko w Stanach Zjednoczonych EP The Pear Tree . W grudniu tego samego roku, podczas miksowania koncertowego albumu Entreat The Cure , Robert nagrał również solowy cover „Pirate Ships” Wendy Waldman , pierwotnie przeznaczony na Rubáiyát: 40. rocznica Elektry ; kompilacja upamiętniająca historię amerykańskiej wytwórni The Cure Elektra Records . Zamiast tego jednak, że line-up pełny zespół The Cure nagrał " Hello, I Love You " autorstwa The Doors dla Elektra i "Pirate Ships" nie widzi oficjalne wydanie płyty aż dezintegracji ' ów reedycja "Deluxe Edition" w 2010 roku.

W 1992 roku Smith zaprosił Cranesa do wspierania The Cure na żywo podczas trasy Wish Tour . Podczas jednej z francuskich dat trasy ( Stade Couvert Régional , Liévin , 15 listopada 1992), wokalistka Cranesa, Alison Shaw, zachorowała i grupa musiała zrewidować cały swój set, z Robertem Smithem zastępując melodie wokalne Alison na 6-strunowym basie. , do którego dołączył gitarzysta The Cure Porl Thompson. Cranes napisał większość swojego następnego albumu ( Forever z 1993 roku ) podczas trasy Wish , a na tytuł albumu częściowo wpłynęła trasa z The Cure. W 1993 roku Smith i Bryan "Chuck" New zremiksowali rozszerzoną 12-calową wersję singla " Jewel " Cranesa z albumu; Smith ponownie wniósł do zremiksowanego utworu swoje charakterystyczne brzmienie Fender Bass VI i dodatkowe gitary. Singiel dał Cranes swój pierwszy singiel Top 30 w Wielkiej Brytanii i Norwegii, a także stał się ich największym komercyjnym przełomem w USA.

Bowie, Reeves Gabrels, Mark Plati i COGASM: 1997–1999

Od 1993 roku podstawowym zaangażowanie muzyczny Smitha było nagranie z The Cure Album Dzika wahania nastroju , wydany w 1996 roku, a następnie przez Swing Tour, stwierdzając na początku 1997. Był tymczasem zaproszony do występu na Davida Bowie „s 50th Birthday koncert w Madison Square Garden (9 stycznia 1997), gdzie związał się z Bowiem przy „ The Last Thing You Should Do ” i „ Ruchomych Piaskach ”. Tutaj Smith spotkał gitarzystę Bowiego, Reevesa Gabrelsa i współproducenta Marka Plati , co doprowadziło do ich współpracy przy singlu „ Wrong Number ”. Chociaż wydany pod nazwą The Cure, „Wrong Number” był jednym z kilku „jednorazowych” projektów studyjnych nagranych w tym okresie przez Roberta Smitha, zarówno solo, jak i z gościnnymi muzykami spoza stałego składu The Leczyć. Wcześniejsze wersje piosenki zostały już nagrane przez zespół, ale Plati i Smith całkowicie zrekonstruowali utwór, zbudowany wokół samplowanej pętli perkusyjnej przez perkusistę Cure, Jasona Coopera . Smith i Plati dodali klawisze, efekty i nowe wokale, a Gabrels stworzył „gazillion utworów gitarowych”. Nagrany w sierpniu "Wrong Number" został wydany w październiku 1997 roku jako nowy promocyjny singiel towarzyszący kompilacji singli The Cure's Galore .

W lutym 1998 roku Robert ponownie współpracował w studiu z Reevesem Gabrelsem, pisząc, śpiewając i grając w piosence "Yesterday's Gone" (ostatecznie trafiła na płytę CD w 2000). W następnym miesiącu Smith ponownie nagrywał solo między studiami RAK i Outside , tym razem wspomagany przez współproducenta Paula Corketta, którego autorami byli między innymi Nick Cave , Björk , Placebo , Tori Amos i Suede . Te sesje zaowocowały utworem „More Than This” (nie mylić z piosenką Roxy Music ) dla The X-Files: The Album oraz coverem Depeche ModeWorld in My Eyes ” z albumu będącego hołdem dla The Masses . Ponownie, oba zostały wydane pod nazwą The Cure, ale zasadniczo były solowymi nagraniami Roberta Smitha. Smith powiedział:

The Cure grający Depeche Mode jako The Cure po prostu nie wydawał się w porządku. Na początku próbowaliśmy " Walking in My Shoes ", ale to nie zadziałało, więc poszedłem i pewnego wieczoru zrobiłem "World in My Eyes" w Outside Studios niedaleko Reading.

Po wystąpieniu gościnnie w odcinku South Park na początku roku (patrz → South Park: Mecha-Streisand ), Smith ponownie współpracował z Treyem Parkerem pod nazwą COGASM , z udziałem Reevesa Gabrelsa i Jason'a Cooper'a , wydając utwór "A Sign od Boga” za film Orgazmo . Wkład Smitha do "Yesterday's Gone" pojawił się na solowym albumie Gabrelsa Ulysses (Della Notte) wydanym w 1999 roku przez Internet oraz w 2000 roku na CD przez E-magine Music.

Współpraca: 2003–2007

Działalność muzyczna Smitha w latach 1999-2002 została ponownie zdominowana przez The Cure, w tym nagranie albumu Bloodflowers, a następnie „Dream Tour” w 2000 roku oraz wydanie w 2001 roku kompilacji Greatest Hits . W 2002 roku jako Exclaim! Cam Lindsay z magazynu zauważył później, że The Cure stał się „zespołem, który nazwał się muzycznym inspiracją, wywołując odmłodzenie w ich karierze. Artyści tacy jak Deftones , Mogwai , Tricky i Thursday chwalą zespół i podkreślają jego wpływ, podczas gdy inni, jak Hot Hot Heat i Rapture otrzymywać stałe porównań”. W latach 2003-2004 ukazała się ciągła seria gościnnych występów wokalnych z innymi artystami nagrywającymi „feat. Robert Smith”. Smith napisał słowa i zaśpiewał "Perfect Blue Sky (feat. Robert Smith)" dla albumu holenderskiego producenta muzyki elektronicznej Junkie XL , Radio JXL: A Broadcast from the Computer Hell Cabin , wydanego w czerwcu 2003 roku; "Wszystko to (feat. Robert Smith)" Dla Blink-182 's debiutancki album wydany w listopadzie, i "Uwierz (feat. Robert Smith)" na weteran Bowie gitarzysta Earl Slick ' s Zig Zag album, wydany 09 grudnia 2003. Slick tymczasem przyczyniły się do gitary Mark Plati mix „ Lesie ” featured na Dołącz do Dots box-set na 27 stycznia 2004. Choć wydany pod szyldem The Cure „Mark Plati mix” był w rzeczywistości zupełnie nowe nagranie będące efektem współpracy studyjnej pomiędzy Slick, Plati i Smith. Smith nagrał także wokale do zupełnie nowej wersji "A Forest" w 2003 roku, tym razem zapowiadanej jako cover niemieckiego duetu elektronicznego " Blank & Jones (feat. Robert Smith)". Wydany we wrześniu 2003 roku singiel osiągnął 14 miejsce na niemieckiej liście Top100 Singles , a trzy oddzielne remiksy pojawiły się później na albumie Monument ; „To Las” jest opisany przez allmusic ' s Rick Anderson jako «centralnym albumu».

W styczniu 2004 roku ukazał się również singiel „Da Hype (feat. Robert Smith)” Juniora Jacka , który w marcu pojawił się również na albumie Trust It, pochodzącego z Belgii , włoskiego producenta muzyki house . W tym samym miesiącu ekskluzywne ponowne nagranie „Pictures of You” The Cure, zremiksowane przez australijskiego muzyka/producenta Paula Maca i wydane pod szyldem „Robert Smith – Pictures of You (mix Paulmac)”, znalazło się w ścieżce dźwiękowej do australijskiego filmu o kulturze rave One Perfect Day . „Truth Is (Featuring – Robert Smith)” pojawił się na drugim albumie Tweakera, 2 am Wakeup Call , byłego perkusisty i współzałożyciela Nine Inch Nails, Chrisa Vrenny , wydanym 20 kwietnia 2004 roku. W 2004 roku, 17 września w Old Billingsgate Market w Londynie Robert dołączył do Blink-182 na żywo, aby wykonać „All of This” podczas hołdu MTV Icon dla The Cure. 21 października Robert wystąpił jako jeden z trzech gościnnych prezenterów Johna Peela w BBC Radio 1 , na kilka dni przed śmiercią Peela. Pod koniec roku Robert Smith wystąpił gościnnie na żywo na Wembley Arena ; po raz pierwszy dołączył do Placebo 5 listopada w ich piosence „ Without You I'm Nothing ” i „Boys Don't Cry” The Cure, a następnie Blink-182 6 grudnia wykonał „All of This” i ponownie „Boys Don' Płacz".

W czerwcu 2005 roku, Smith pojawił się na solowym debiucie frontmana Billy'ego Corgana , TheFutureEmbrace , frontmana Smashing Pumpkins / Zwan , dzieląc obowiązki wokalne podczas refrenu Corgana do piosenki Bee Gees " To Love Somebody ". W listopadzie 2006 roku, Robert pojawił się w Wielkiej Brytanii trance i trip hop akt Faithless albumu „s do wszystkich nowo przybyłych , na torze«pająki, krokodyle i Kryptonite», wyposażony wybitnych próbek Cure« Lullaby », dla której nagrał nową wydajność oryginalnego wokalu. Kolejnym gościem na wokalu Paul Hartnoll z Orbital piosenki „s«proszę»został wydany jako singiel i pojawił się idealny stan w maju 2007 roku Placebo Steve Hewitt tymczasem ogłosił plany uruchomienia taniec solowy / drum'n'bass -influenced album pod roboczy tytuł Ancient B, w którym Smith śpiewa kilka utworów i basista Jon Thorne z Lamb .

Więcej wokali gościnnych, plus solowe wersje coverów: 2010-2021

W latach 2010-2012, oprócz kontynuowania współpracy z innymi artystami jako wykonawca gościnny, kilka wersji coverowych zostało wydanych przez Roberta Smitha występującego solo. W przeciwieństwie do jego poprzednich solowych coverów (takich jak „Pirate Ships” i „World in My Eyes”), zostały one oficjalnie wydane pod nazwą Robert Smith, a nie The Cure. W 2010 roku przyczynił się cover „Bardzo dobra rada” z adaptacją 1951 filmowej z Alicji w Krainie Czarów albumu Almost Alice ; utwór towarzyszący adaptacji Alicji w Krainie Czarów autorstwa Tima Burtona , a "Statki Piratów" z 1989 roku również po raz pierwszy ukazały się na CD. Kolejne gościnne kolaboracje wokalistów i autorów tekstów „feat. Robert Smith” w 2010 r. obejmowały singiel „J'aurai tout essayé” (przeróbka „Believe”) Smitha i Earla Slicka, autorstwa francuskiego kanadyjskiego piosenkarza rockowego, gitarzysty i kolegi Bowiego/Marka Plati/ Earl Slick współpracownik Anik Jean i jednolity wersja Crystal Castles „cover Platinum Blonde ” s « Not in Love », wydany Fiction Records, 6 grudnia 2010 roku w czerwcu 2011 roku, taniec elektroniczny działają japońskie Popstars z Irlandii Północnej wydali album Controlling Your Allegiance w Wielkiej Brytanii, w tym utwór „Take Forever (Ft. Robert Smith)”, a w następnym miesiącu solowa wersja coveru „Small Hours” brytyjskiego piosenkarza, autora tekstów i gitarzysty Johna Martyna (1948–2009) został wydany na albumie w hołdzie Johnny Boy Will Love This . 25 października 2011 roku instrumentalny zespół rockowy 65daysofstatic wydał utwór "Come to Me" z Robertem Smithem do bezpłatnego pobrania, co zbiegło się z wydaniem ich albumu We Were Exploding Anyway . W 2012 roku Robert ponownie nagrał solową wersję coveru dla projektu Tima Burtona ; tym razem cover przeboju Franka Sinatry z 1957 roku „ Witchcraft ” dla Frankenweenie Unleashed! , 14-utworowy zbiór piosenek „inspirowanych” filmem poklatkowym tego reżysera, Frankenweenie , wydanym 25 września 2012 roku.

W 2015 roku Smith dołożył wokale do utworu „Please” z albumu 8:58 , projektu Paula Hartnolla . Utwór jest tak naprawdę przeróbką utworu o tej samej nazwie z Ideal Condition , do którego również dodał wokale. 15 czerwca 2015 roku Twilight Sad wydali singiel z utworem Smitha „There's a Girl in the Corner”, oryginalnie z albumu Twilight Sad Nobody Wants to Be Here i Nobody Wants to Leave . W 2015 roku Smith przyczyniły się także wokale do „We wszystkich światów”, jeden z Eat Static album „s Dead Planet .

We wrześniu 2020 r. Smith pojawił się w piosence GorillazStrange Timez ” z ich serii Song Machine, a także pojawił się w animowanym teledysku do piosenki.

W grudniu 2020 r. Smith wziął udział w dwóch charytatywnych transmisjach na żywo, w tym w 24-godzinnej charytatywnej transmisji The Cosmic Shambles Network „Nine Lessons and Carols for Curious People”, 12 grudnia 2020 r. Smith zagrał trzy utwory z albumu Seventeen Seconds : In Your House”, „M” i „Play for Today”. 22 grudnia 2020 r. Smith zagrał trzy utwory z albumu Faith , „The Holy Hour”, „The Funeral Party” i „The Drowning Man”, podczas transmisji na żywo z corocznej 24-godzinnej imprezy charytatywnej improwizacji Second City dla „Letters”. do Świętego Mikołaja"

W czerwcu 2021 roku Smith pojawił się w utworze CHVRCHES „How Not To Drown” z ich albumu Screen Violence .

wpływy muzyczne

Smith przypisał swojemu starszemu rodzeństwu Richardowi i Margaret, że wystawił go na muzykę rockową, taką jak The Beatles i Rolling Stones, gdy miał sześć lat. Powiedział, że jego wczesne pisanie piosenek „było pod wpływem wczesnych Beatlesów – poczucie trzyminutowej gitarowo-popowej piosenki”, a na początku jego kariery drugi singiel The Cure, Boys Don't Cry, został porównany przez brytyjskie wydawnictwo muzyczne Record Mirror do „ John Lennon w wieku 12 lub 13 lat”. Jego rodzice zachęcali ich dzieci do rozwoju muzycznego, jak powiedział francuskiemu magazynowi Les Inrockuptibles : „Moi rodzice pożyczali nam swoje rzeczy; moja mama kazała mi słuchać dużo muzyki klasycznej, abym mógł mieć szerszą wizję muzyki”. Kiedy Smith miał osiem lat w 1967 roku, Richard zagrał mu „ Purple HazeJimiego Hendrixa , który stał się niezwykle wpływowy. O tym okresie mówił dalej: „Mój brat również szalał na punkcie Kapitana Beefhearta , Creama , Jimiego Hendrixa, tak bardzo, że kiedy miałem 7 lub 8 lat, ku rozpaczy moich rodziców, stałem się kimś w rodzaju karmionego diabłem na psychodelicznym rocku ”.

Smith miał 10 lat w 1969 roku, kiedy po raz pierwszy usłyszał album Nicka Drake'a Five Leaves Left : „Nick Drake jest po drugiej stronie medalu Jimiego Hendrixa. przedwczesna śmierć jak Jimi Hendrix, nigdy nie był w stanie skompromitować swojej wczesnej pracy. Nigdy nie był w stanie postawić stopy źle. To chorobliwy romantyzm, ale jest w tym coś atrakcyjnego. Niedługo potem Robert Smith wziął udział w swoim pierwszym rockowym koncercie: Jimi Hendrix na Isle of Wight Festival w 1970 roku . W wieku 13 lat, w 1972 roku, Smith po raz pierwszy zobaczył Davida Bowiego w telewizji, wykonującego „ Starmana ” w Top of the Pops . Wspominał: „Każda osoba w Wielkiej Brytanii, która widziała ten występ, utknęła z nimi. To tak, jakby Kennedy został zastrzelony dla innego pokolenia. Po prostu pamiętasz tę noc oglądając Davida Bowiego w telewizji. To naprawdę było kształtujące, przełomowe doświadczenie”. Smith powiedział, że pierwszym LP, jaki kiedykolwiek kupił za kieszonkowe, był The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . Według Aptera, Bowie utorował również drogę do miłości Smitha do glam rockowych zespołów, takich jak Slade , The Sweet i T. Rex , aw tym samym okresie stał się również fanem Roxy Music . Jego rodzice podtrzymali swoją wspierającą postawę: „Moja mama i tata zachęcali nas do rozmowy o płytach, które nam się podobały. Pamiętam oszałamiające rozmowy o Slade i Gary Glitter ”.

Smith powiedział, że miał 15 lat, kiedy po raz pierwszy usłyszał Alexa Harveya i że Sensational Alex Harvey Band był pierwszą i jedyną grupą, którą naprawdę śledził. Powiedział: „[Harvey] był prawdopodobnie moim jedynym prawdziwym idolem. Podróżowałem po kraju, aby ich zobaczyć. [...] Ludzie mówią o Iggym Popie jako o oryginalnym punku, ale z pewnością w Wielkiej Brytanii prekursorem ruchu punkowego był Alex Harvey [...] Przypomniałem sobie siłę tego występu na żywo i starałem się mieć to na uwadze, odkąd założyłem własną grupę." Wkrótce stał się pod wpływem pojawienia się brytyjskiej sceny punkowej w 1977 roku i przytoczył Sex Pistols , The Stranglers , Elvisa Costello i Buzzcocks jako ważny czynnik wpływający na jego własną muzykę z tego okresu. Opisał wydanie „ Anarchy in the UK ” przez Sex Pistols jako „ostatnim razem, gdy przydarzyło mi się coś ważnego i zmieniło mnie […] to było najlepsze lato w moim życiu. pierwszy raz na imprezie i myśląc: „To jest to!” Od razu wiedziałeś, że albo to pokochałeś, albo nienawidziłeś, i tego lata spolaryzowało to cały naród”. W innym miejscu Smith powiedział, że The Stranglers byli jego ulubionym zespołem punkowym i że Costello „przewyższał ich całą masę” pod względem tekstów i tworzenia piosenek.

Smith był pod wpływem „ściany hałasu” Siouxsie and the Banshees oraz melodii Buzzcocks i dążył do połączenia tych dwóch. Powiedział: „Dwie grupy, do których chciałem być, to Siouxsie i Banshee oraz Buzzcocks. Nigdy wcześniej nie słyszałem. Moją ambicją było poślubienie tej dwójki. Ian Birch z Melody Maker wcześnie dostrzegł wpływ Banshees na zespół Smitha, porównując debiutancki singiel The Cure z 1978 roku „ Killing An Arab ” do „ Hong Kong Garden ” Siouxsie (wydanego kilka miesięcy wcześniej). Mówiąc o swoim epizodzie gry na gitarze z Siouxsie and the Banshee w 1979 roku, Smith powiedział: „Pozwoliło mi to na eksperymentowanie. Odziedziczyłem podejście Johna [McKaya , pierwszego gitarzysty Banshee], które polegało na tym, żeby wszystko było pełne. ..] To były zniekształcenia fazowe/kołnierzowe." Od tego czasu Siouxsie i Banshee „wywarli na niego ogromny wpływ”. Powiedział: „To oni byli grupą, która doprowadziła mnie do robienia pornografii . Wyciągnęli ze mnie coś”.

Wraz z Banshees, wczesne koncerty Cure w latach 1978-1979, wspierające inne postpunkowe zespoły, takie jak Wire i Joy Division, również wpłynęły na zmianę kierunku muzycznego Smitha z albumu Three Imaginary Boys z 1979 roku do drugiego albumu Seventeen Seconds z 1980 roku . Wspieranie Wire (na Kent University w październiku 1978 r.) dało Smithowi pomysł „podążania innym torem, przeciwstawiania się punkowej fali [...] Wire wskazał mi inny kierunek”.

Persona i wizerunek sceniczny

Smith zaczął prezentować swój charakterystyczny fizyczny wygląd: bladą cerę, rozmazaną czerwoną szminkę, czarną kredkę do oczu, rozczochrane gniazdo sztywnych czarnych włosów, całkowicie czarne ubrania i burdelowe buty creeper we wczesnych latach 80., mniej więcej w tym samym czasie co goth subkultura wystartowała. Jednak zaprzecza jakiemukolwiek uznaniu tego trendu i twierdzi, że to przypadek, że style są podobne, twierdząc, że nosił makijaż odkąd był młody i stwierdzając, że „to tak żałosne, gdy„ goth ”jest nadal oznaczony jako The Cure ”. Ponury nastrój wczesnych albumów w połączeniu z sceniczną osobowością Smitha ugruntował " gotycki " wizerunek zespołu. Estetyka zespołu przeszła od mrocznej do psychodelicznej, począwszy od The Top .

Chociaż jego publiczna osobowość może być uznana za przedstawiającą obraz rozpaczy, Smith stwierdził, że jego piosenki nie oddają tego, co czuje przez cały czas: „W czasie, gdy pisaliśmy Disintegration [...] chodzi tylko o to, co robiłem naprawdę , jak się czułem. Ale nie jestem taki przez cały czas. To jest trudność w pisaniu piosenek, które są trochę przygnębiające. Ludzie myślą, że jesteś taki cały czas, ale ja tak nie myślę. Ja po prostu zwykle pisz, kiedy mam depresję”.

W 1986 roku Smith zmienił swój wizerunek, pojawiając się na scenie i na zdjęciach prasowych z krótkimi, sterczącymi włosami i jasnymi koszulkami polo, które można zobaczyć w The Cure in Orange . Jego nowy wygląd trafił na pierwsze strony gazet. Wkrótce wrócił do swojego zwykłego stylu.

Muzykarstwo

Smith w październiku 1985 r.

Śpiewanie

Smith ma tenorowy zakres głosu. W najwcześniejszym okresie istnienia zespołu używał delikatnego stylu wokalnego w demówkach „10:15 Saturday Night” i „ Boys Don't Cry ” oraz szalonego punkowego stylu w „I Just Need Myself”. Oba te style zostały pominięte, gdy trzeci pojawił się podczas produkcji debiutanckiego albumu The Cure, Three Imaginary Boys . To nowe brzmienie, które można usłyszeć na większości ostatecznych wersji utworów z tamtego okresu, stało się charakterystycznym brzmieniem Smitha, z którego generalnie zrezygnował w erze Seventeen Seconds . Mniej więcej w tym czasie Smith powiedział, że chce poprawić swój śpiew, co było przeciwieństwem jego celu z 1984 roku: zauważył w filmie dokumentalnym Ten Imaginary Years , że próbował źle śpiewać na albumie The Top .

Pisania piosenek

Pisanie piosenek Smitha rozwinęło wiele stylów i motywów w ciągu jego kariery. Niektóre utwory zawierają parafrazy literackie, takie jak powieść Camusa L'Étranger w „ Zabijaniu Araba ” (1978) i „Jak piękna jesteś...” (1987), oparta na wierszu Baudelaire'a. Piosenka "The Drowning Man" (1981) jest również odniesieniem do książek Gormenghast autorstwa Mervyna Peake'a . Inne obejmują punkową metafikcję („So What”), surrealizm („Accuracy”), prosty rock/pop („ Boys Don't Cry ”, „I'm Cold”) i poetyckie utwory nastrojowe („ Another Day ” i „ Pożar w Kairze "). W kolejnych dekadach Smith eksplorował bardziej poetyckie nastroje, które współgrały z New Order i innymi zespołami tego gatunku . W wywiadzie w 2000 r. Smith powiedział, że „jest jeden szczególny rodzaj muzyki, klimatyczny rodzaj muzyki, który lubię tworzyć z The Cure. Lubię go o wiele bardziej niż jakikolwiek inny rodzaj dźwięku”. Kiedy Smith został zapytany o „brzmienie” jego pisania piosenek, Smith powiedział, że „nie sądzi, że istnieje coś takiego jak typowe brzmienie Cure. Myślę, że istnieją różne brzmienia Cure z różnych okresów i różnych składów”.

Gra na gitarze

Smith jest uważany za jednego z najbardziej wpływowych i niedocenianych gitarzystów XX wieku. W 1992 roku w wywiadzie dla magazynu Guitar Player , Smith podzielił się spostrzeżeniami z pierwszych lekcji gry na gitarze – odbytych w wieku 9 lat – oraz swoim stylem gry na gitarze, a także nawykiem celowego rozstrajania wysokiego „E” (pierwszej) struny na jego gitarach. O swoich pierwszych lekcjach Smith stwierdził:

Właściwie zacząłem od gitary klasycznej. Miałem lekcje w wieku dziewięciu lat z uczniem Johna Williamsa, naprawdę doskonałego gitarzysty. [...] Dużo się nauczyłem, ale doszedłem do momentu, w którym traciłem poczucie zabawy. Szkoda, że ​​z tym nie utknąłem. Nadal czytam nuty, ale przerabianie utworu zajmuje mi zbyt dużo czasu.

Smith opisał również swój proces odstrajania: „Nie wiem, co to dodaje, ale gitara po prostu nie brzmi dla mnie całkiem normalnie. W studio często przeciwstawiam się tunerom, szczególnie przy dogrywaniu klawiszy. prędkość taśmy, aby rozstroić niektóre partie. Myślę, że wielu muzyków grających z tą samą gitarą i kazujących sobie ją nastroić, wymyśliłoby coś drastycznie innego. A sposób, w jaki grasz [na gitarze] wpływa na postrzeganie strojenia. Jeśli Porl [Thompson] i ja dostrajamy się i gram to samo, ale on gra mocno, a ja delikatnie, to będzie brzmiało kompletnie nie.

Mówiąc o Wish w 1992 roku, Smith przedstawił również następujące informacje na temat tego, w jaki sposób rozstrojone instrumenty odegrały znaczącą rolę w albumie, oraz wyzwania związane z uchwyceniem dźwięku na żywo. „Wiele rzeczy na naszej płycie [ Wish ], które brzmią jak ciężkie chórki, to w rzeczywistości tylko rozstrojone instrumenty. Jedyną wadą tego jest to, że na scenie jest to czasami bardzo zagmatwane, zwłaszcza z dużą ilością efektów fazowania. i nic nie słychać”.

Podczas nagrywania debiutanckiego albumu The Cure Three Imaginary Boys w 1978 roku, Smith używał gitary elektrycznej z listy Woolworth's Top 20, a Chris Parry doradził mu użycie lepszego instrumentu. Smith kupił Fender Jazzmaster , widząc ostatnio Elvisa Costello grającego na jednym z Top of the Pops. Jednak wtedy zdecydował się zainstalować pickup Top 20 w Jazzmaster, dając mu trzeci pickup. Smith wyjaśnił to dostosowanie gitary w 1992 roku: „Trzeci przetwornik [w Fender Jazzmaster] pochodzi z gitary Woolworth Top 20, mojej pierwszej elektrycznej. Wziąłem go, aby nagrać nasz pierwszy album, wraz z małym wzmacniaczem combo WEM. [ Menedżer/producent] Chris Parry, który płacił za płytę, powiedział: „Nie możesz tego użyć!” Wyszliśmy i kupiliśmy Fender Jazzmaster, a ja natychmiast zainstalowałem w nim przystawkę Top 20, co naprawdę zdenerwowało Chrisa. . Odtworzyłem cały album Three Imaginary Boys za pośrednictwem przetwornika z listy Top 20. To wspaniała gitara, choć właściwie kupiłem ją ze względu na jej wygląd.

Godna uwagi gra gitarowa Smitha została po raz pierwszy usłyszana na pierwszym singlu Cure „ Killing An Arab ”, który ukazał się w grudniu 1978 roku, gdzie Smith wykonał zawiły, schodzący i wznoszący się riff gitarowy z Bliskiego Wschodu, który towarzyszył piosence, a także na stronie B. 10:15 Saturday Night , gdzie Smith zagrał mocno zniekształcone solo „tremolo baru” zawarte w piosence. Smith wkrótce poszerzył swój gitarowy styl na drugim albumie The Cure Seventeen Seconds , zwłaszcza na singlu „ A Forest ”, w którym Smith zagrał rozbudowane solo na swoim Jazzmasterze, a także na singlu „Play For Today”, gdzie Smith zademonstrował skomplikowane użycie harmonii .

Z każdym kolejnym albumem Cure Smith włączał do repertuaru The Cure wiele różnych gitar i brzmień z wszechstronnością stylistyczną i kunsztem w ciągu trzydziestu lat. Warto zauważyć, że począwszy od The Top , w 1984 roku, Smith zaczął włączać hiszpańskie gitary akustyczne (zwłaszcza w utworach „Birdmad Girl” i „ The Caterpillar ”), a od połowy lat 80. Smith dołączył więcej instrumentów na gitarę akustyczną do późniejszych piosenek Cure takie jak „The Blood”, a także godne uwagi single, takie jak „ In Between Days ”, „ Just Like Heaven ” i „ Piątek I'm In Love ”. Na wydanym w 1987 roku albumie Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me , Smith zaprezentował zróżnicowany styl gry na gitarze na 17-utworowym albumie. Zwłaszcza w utworze otwierającym „The Kiss”, gdzie Smith zagrał wprowadzające solo pedału Wah-wah, które otwierało płytę, a także na singlu „ Hot Hot Hot!!! ”, gdzie Smith zawierał zawiły styl gry funk , który przecinał się z Porl Linie gitarowe Thompsona . Innym składnikiem brzmienia gitary Smitha jest Fender VI , który okazał się podstawą brzmienia The Cure we wczesnych latach 80-tych na albumach Cure, takich jak Faith , był używany jako główny instrument na ścieżce dźwiękowej do Carnage Visors , którą zespół nagrał w tym samym czasie. rok, a później był szeroko grany przez Smitha w wydaniu Disintegration z 1989 roku . Smith podzielił się następującymi uwagami na temat korzystania z Fendera VI:

Na płycie Faith dodałem sześciostrunowy bas. Myślę, że [producent] Mike Hedges go ukradł. Nie wiem od kogo, ale powiedział, że nigdy tego nie przegapią. Pracował z wieloma znanymi artystami i czuł, że jako socjalista jego obowiązkiem jest uwolnienie ich od części ich ziemskich posiadłości. Więc dał mi to pod koniec Seventeen Seconds. Napisałem na nim „Primary” i włączyłem go do kilku innych rzeczy.

Smith zaczął wprowadzać więcej zniekształceń i dźwięków sprzężenia zwrotnego i tekstur na albumach takich jak Wish, gdzie Smith grał również głównie Gibson Chet Atkins.

Przemawiając do The Hit w 1985 roku, Smith szczerze ocenił swoje podejście do gry na gitarze i ogólnie do muzykowania. „Technicznie nie jestem dobrym graczem, ale przynajmniej nie brzmię jak ktokolwiek inny. Dla mnie idea bycia muzykiem nie ma nic wspólnego z umiejętnościami technicznymi, ale przypuszczam, że musisz mieć pewną ilość, aby móc wkładanie pomysłów do muzyki. Myślę, że ważne jest, aby wyjść poza etap, w którym czuje się komfortowo z instrumentem. Potrzebna jest umiejętność uczenia się – większość ludzi ma tendencję do pozostawania na tym samym poziomie, którego słuchanie jest [jak sądzę] nudne. "

W kulturze popularnej

Wczesne nawiązania telewizyjne i filmowe

Wczesny „ popkultura ” odniesienia do The Cure znajduje się w jedenastym odcinku BBC2 „s anarchicznych alternatywnych komediowych serii najmłodszych , od 1984 roku seria biorące regularne występy kamea z brytyjskiego rocka i pop grupy okresu, takich jak Motörhead , potępionych i szaleństwo . Jak sugeruje tytuł odcinka, „ Chorzy ”, wszyscy czterej główni bohaterowie (Vyvyan, Rick, Neil i Mike) są chorzy, co skłoniło Vyvyana do wysłania Mike'a do apteki po lekarstwa. Neil zauważa: „Mam nadzieję, że Mike pośpieszy z lekiem!” na co Vyvyan odpowiada: „Nie Neil, Neil, to szaleństwo w tym tygodniu”. Następnie zespół Madness wykonuje kameę muzyczną. Biografowie rockowi Bowler i Dray zauważają, że rosnące zainteresowanie The Cure w Ameryce w połowie późnych lat 80. stało się „krótkim skrótem dla pisarzy telewizyjnych i filmowych, aby wskazać pomieszane dzieci – film Steve'a Martina Parenthood wykorzystuje plakat z sypialni Roberta, aby podkreślić chodzi o to, że „ten młodzieniec jest zdezorientowany i nieszczęśliwy”.

Edward Nożycoręki i wpływ na Tima Burtona (1988-2012)

Niezależnie od wspomnianych wyżej „patch shorthand” w mediach głównego nurtu, w późnych latach 80. i 90. wiele filmów, programów telewizyjnych i komiksów również oddało prawdziwy hołd ikonicznej pozycji Smitha w popkulturze. W 1988 roku w wywiadzie dla magazynu Spin ze Smithem doniesiono, że „reżyser Pee-wee's Big Adventure ” (tj. Tim Burton ) poprosił Smitha o występ w filmie. Klawiszowiec The Cure, Roger O'Donnell , powiedział, że podczas nagrywania albumu Disintegration (1988-89), Burton zwrócił się do grupy o dostarczenie ścieżki dźwiękowej do filmu Edward Nożycoręki z 1990 roku , a nawet przesłał im scenariusz.

W artykule z 1991 roku omawiającym inspiracje związane z wyglądem głównej bohaterki filmu, Entertainment Weekly (powołując się na Burtona i projektantkę kostiumów Colleen Atwood ) donosi, że „retro fryzury i skłonność do skóry wyraźnie nawiązują do punków, takich jak Robert Smith z The Cure”. Burton jest samozwańczym fanem The Cure, a jego styl krawiecki został porównany do stylu Smitha. W 1996 r. Smith potwierdził francuskiemu magazynowi Télérama, że Burton zwracał się do The Cure w sprawie kilku kolaboracji i regularnie utrzymywał z grupą kontakt w sprawie każdego ze swoich najnowszych projektów filmowych, ale jak dotąd zawsze byli zbyt zajęci koncertowaniem lub nagrywanie do wniesienia wkładu. Burton poprosił Smitha o nagranie ścieżki dźwiękowej do Sleepy Hollow (1999), ale Smith powiedział, że „odkładali to tak bardzo, że zaangażowałem się w [album The Cure] Bloodflowers i odłożyłem to na bok”. W 2009 roku Burton wręczył Smithowi nagrodę Shockwaves NME Godlike Genius Award , mówiąc, że kiedy był „przykuty do biurka” i „pieprzony w depresji”, gdy był młodym animatorem Disneya , „ta muzyka była jedyną rzeczą, która mnie uratowała. Chcę tylko podziękować za inspirację”. Krótko po ceremonii wręczenia nagród Burton ponownie powtórzył BBC 6 Music o swoim wieloletnim podziwie dla The Cure i chęci współpracy z nimi. Ze swojej strony Smith powiedział, że Burton wręczając nagrodę Godlike Genius „sprawia, że ​​jest to jeszcze bardziej wyjątkowe”. Niesłabnące poświęcenie Burtona w końcu się opłaciło; Od tego czasu Smith napisał muzykę do utworów Burtona „ Almost Alice” i „ Frankenweenie Unleashed!”. projekty albumowe ( Zobacz → wokale gościnne + covery solowe ).

Piaskun (1989-1996)

Neil Gaiman , autor i twórca Vertigo Comics ' The Sandman (1989-1996), oparł wygląd swojego głównego bohatera częściowo na wyglądzie Roberta Smitha, a częściowo na swoim dwudziestoleciu. Inni ilustratorzy postaci w trakcie serii również czerpali wpływy od innych popularnych muzyków; Na przykład Sam Kieth opisuje swoją interpretację postaci Sandmana jako wersję „David Bowie/facet-of-the-Cure” i powiedział, że wygląd postaci Roberta Smitha był „naprawdę mocno promowany” przez Neila Gaimana i DC Redaktor komiksów Karen Berger . Z drugiej strony Mike Dringenberg porównuje Sandmana Kietha do Rona Wooda i Keitha Richardsa z Rolling Stones i twierdzi, że „moja wersja… była bardziej podobna do Petera Murphy'ego lub Roberta Smitha”. I odwrotnie, Kelley Jones , który zilustrował Dream Country i Season of Mists (tom 3 i 4 w serii), powiedział, że „po prostu nienawidził The Cure”, a tym samym oparł swoją własną wersję postaci na kanciastych gestach i rysach twarzy Bauhausu. zamiast tego frontman Peter Murphy . Gaiman powiedział, że wczesne szkice koncepcyjne postaci autorstwa Leigh Baulcha i Dave'a McKeana czerpały wpływy z postaci Aladdin Sane Davida Bowie i Bono z U2 . Plakaty Cure były również „znane z tego, że wkradły się w tło niektórych opowieści o piaskach”, a Smith powiedział fanom, że pochlebiał mu referencja Gaimana i uważał, że Sandman to „genialny serial”.

Wrona (1989-1994)

Teksty Roberta Smitha, a także Iana Curtisa z Joy Division są szeroko cytowane i przywoływane w całej serii komiksów Jamesa O'Barra The Crow , która, podobnie jak Sandman Gaimana , również po raz pierwszy pojawiła się na półkach sklepowych w 1989 roku . Crow poświęcił całą stronę na przedrukowanie tekstu piosenki The Cure „ The Hanging Garden ”, a O'Barr powiedział, że dużo słuchał wczesnych albumów The Cure, takich jak Seventeen Seconds i Faith, kiedy pisał tę historię. O'Barr bagatelizował jednak wpływ Roberta Smitha na fizyczny wygląd głównego bohatera, Erica Dravena, mówiąc, że „pomysł, że wygląd został przez niego zainspirowany, był naprawdę przesadzony” i że wizualny aspekt postaci zawdzięcza więcej do Petera Murphy'ego i Iggy'ego Popa . Smith powiedział, że piosenka „Burn”, wkład do The Cure w filmie 1994 adaptacja jest ścieżka dźwiękowa została celowo napisane i wykonywane w stylu «Wiszący ogród».

Inne nawiązania do komiksów i fan fiction

Garth Ennis „s Muzak killer historie dla 2000 AD Comics od 1991 zawiera również odnośniki wizualne w postaci znaków przypominających Roberta Smitha, i jeszcze raz, Sam Smith jest self-wyznawał fanem 2000 AD . Revolutionary Comics wyprodukowało biograficzny komiks o The Cure w 1991 roku jako numer 30 serii Rock n Roll Comics , a w następnym roku Personality Comics wyprodukowało własną biografię Cure w formie Music Comics 4: The Cure . Ian Shirley, autor Can Rock & Roll Save the World?: An Illustrated History of Music and Comics , uważa fakt, że „The Cure zrodził dwa biograficzne komiksy… pokazuje tylko wpływ, jaki wywarli Robert Smith i jego gotycki szyk. Ameryka w latach 90.”. W latach 80. japoński magazyn muzyczny 8-beat Gag opublikował serię karykatur zachodnich artystów autorstwa mangi Atsuko Shimy; Robert Smith miał własne wydanie i figurował na okładce. Pisarka gotyckiego horroru i fantasy Poppy Z. Brite w swojej powieści o wampirach Lost Souls (1992) wykorzystuje plakat Roberta Smitha na ścianie sypialni jako rekwizyt seksualny podczas homoerotycznego spotkania dwóch jego bohaterów, Laine i Nothing. Colin Raff z New York Press opisał „entuzjastyczną ocenę Poppy Z. Brite ust Roberta Smitha w jej (sic!) przedstawieniu fikcyjnego lodzika” jako „przykład niefortunnego nawyku wielu pisarzy (zwłaszcza od lat 80.) do przywołania gwiazdy popu i ich teksty z nieironicznym [ sic ] szacunkiem, co zaowocowało prozą mniej więcej tak refleksyjną jak dziennikarstwo podglądaczy, złe porno i naklejki na zderzaki”.

Telewizyjne parodie i kamee: 1990-1993

W telewizyjnych programach komediowych na początku lat 90. Smith był czasami przedmiotem wyśmiewania . Na przykład w MTV Half Hour of Comedy Hour (1990–1991) pojawił się prześmiewczy odcinek This Old House, w którym parodia persony z epoki dezintegracji Smitha jest widziana, prosząc wykonawców budowlanych o opuszczenie domu w stanie na wpół zburzonym. poczucie „rozpadu miejskiego”. The Mary Whitehouse Experience (1992) wyśmiewało próby Smitha, by użyć lżejszej muzyki pop, aby „pokazać swoją szczęśliwszą stronę”, przedstawiając serię skeczy, w których Smith (w tej roli Rob Newman ) wykonuje nowe, komediowe piosenki „ The Laughing Policeman ”, „ Tie Me Kangaroo Down, sportowe ”, „ Ernie ”, „crash Bang Wallop”, tematem do dziecięcego programu przegrać , i i wojny światowej żołnierzy «Chinese krakersy twojej dupkiem» parodia wersja patriotycznej hymnu " Rule Britannia ! ”. Newman wcielił się w postać Smitha smętnie zawodzącego tekstami na tle ponurego mope-rocka w stylu Cure. Inna ze stałych postaci serialu, Edward Colanderhands , pojawia się w jednym odcinku jako członek publiczności The Cure.

Kolejny szkic do The Mary Whitehouse Experience obracał się wokół „Raya: człowieka dotkniętego sarkastycznym tonem głosu”, granego również przez Newmana i przedstawionego w stylu historii medycznej . Hasłem Raya było „o nie, co za osobista katastrofa”. W ostatnim odcinku serii Ray otrzymuje w prezencie kopię płyty The Cure's Disintegration i jest tak przytłoczony, że nie może już mówić sarkastycznym tonem i spontanicznie zaczyna mówić po flamandzku . W końcowej scenie Ray ma szansę spotkać się z prawdziwym Robertem Smithem w epizodycznym występie, który uderza Raya w twarz i deklaruje „o nie, co za osobista katastrofa”. W komedii na żywo Roba Newmana i Davida Baddiela , History Today (1992), występuje także postać Newmana, Roberta Smitha, śpiewającego piosenki dla dzieci „ Head, Shoulders, Knees and Toes ” oraz „ I'm a Little Teapot ”. Smith później wystąpił w kolejnym epizodzie w serii spin-off duetu komediowego Newman and Baddiel in Pieces (1993). W scenie, w której David Baddiel fantazjuje o własnym pogrzebie, Smith pojawia się na grobie, mówiąc: „Nigdy nie byłem tak nieszczęśliwy. Zawsze wolałem go od drugiego” (np. Newmana), zanim poprowadził kongę żałobników na przyjęciu kapelusze wokół cmentarza.

Dziewczyny kariery (1997)

Film Mike'a Leigh Career Girls z 1997 roku przedstawia spotkanie dwóch kobiet, które wcześniej dzieliły mieszkanie i kochały The Cure jako nastolatki w latach 80., prezentując muzykę i obrazy zespołu przez cały czas. Smith został zaproszony przez Leigh na premierę, którą Smith określił jako „jedno z najdziwniejszych popołudni w moim życiu… Jest jeden fragment w filmie, kiedy widzą plakat do ' The 13th ', pierwszego singla z ostatniego albumu , a ona mówi do swojej przyjaciółki: „Czy nadal wydają płyty?”. Pomyślałem, że to naprawdę niesprawiedliwe – „Niezmienny człowiek w zmieniającym się świecie”.

South Park: Mecha-Streisand (1998)

W 1998 roku Smith wyraził animowaną wersję siebie w odcinku „ Mecha-Streisand ” serialu South Park (sezon 1, odcinek 12), w którym walczy z „ Mecha Barbra Streisand ” w „walce Godzilla kontra Mothra ”, która całkowicie niszczy miasto South Park. Streisand jest przedstawiany jako „zła, egoistyczna, diaboliczna suka”, która chce podbić świat starożytnym kamieniem przypadkowo odkrytym przez Erica Cartmana , znanym jako „Diament Panteosa”. Jedynymi osobami, które mogą ją powstrzymać, są krytyk filmowy Leonard Maltin i aktor Sidney Poitier oraz Smith. Aby walczyć z Mecha-Streisandem, Smith przemienia się w „Smithrę”, który ma zdolność „uderzenia robota”, i ostatecznie pokonuje potwora, chwytając go za ogon i rzucając w przestrzeń. Smith oferuje Roshambo Cartmanowi odzyskanie Walkie-Talkie i natychmiast kopie Cartmana w pachwinę, powodując, że upuszcza walkie-talkie. Pod koniec odcinka, gdy Smith odchodzi na zachód słońca, Kyle Broflovski woła: „ Disintegration to najlepszy album w historii!” a Cartman dodaje "Robert Smith kopie tyłek!" Do tej pory jest jednym z nielicznych celebrytów, których w serialu przedstawiano w pozytywny sposób.

W tym czasie odcinek przyniósł South Park najwyższe dotychczasowe oceny, z około 3 208 000 widzów; o 40.000 więcej niż dostrojony do ABC „s Prime Time żywo . Debiutancki pokaz Comedy Central w lutym 1998 roku był pierwszym, kiedy stacja kablowa pokonała jedną z sieci telewizyjnych Wielkiej Trójki w czasie największej oglądalności, a koszulki „Robert Smith Kicks Ass” podobno „robiły zdrowy handel wśród fanów Cure " wkrótce potem. Smith opisał później wpływ tego odcinka na jego dwadzieścia kilka siostrzenic i siostrzeńców dla magazynu Q : „Przebywanie w South Park wywarło ogromny wpływ na ich życie. Teraz, gdy jestem postacią z kreskówek, jestem w pełni zaakceptowany w ich świecie ”. Powiedział belgijskiemu magazynowi Humo :

Kiedy moi siostrzeńcy to zobaczyli, czcili mnie, ale wciąż pytali: Co to jest rozpad, wujku Bob? Po prostu odpowiedziałem, że to coś, co zrobiłem dawno temu. Wciąż zabawne, jak wszystko, co robię – podróżowanie, doświadczanie tak wielu rzeczy, ciekawe spotkania, robienie dobrze sprzedających się płyt – nic dla nich nie znaczy, podczas gdy od mojego pojawienia się w South Park jestem dla nich nieśmiertelny i sławny… Dranie.

W wywiadzie przeprowadzonym przez Briana Molko z Placebo dla magazynu Les Inrockuptibles , Smith powiedział, że Trey Parker i Matt Stone wysłali mu scenariusz, ale celowo pozostawili niektóre fragmenty puste „aby zachować niespodziankę”. Powiedział: „Nie chcieli, żeby ktokolwiek wiedział, chcieli zaszokować. Kiedy zobaczyłem siebie, uznałem to za surrealistyczne”. W innym wywiadzie zorganizowanym przez Entertainment Weekly , powiedział basista Fall Out Boy Pete Wentz, że " Disintegration to najlepszy album wszechczasów!" scena była jednym z jego „najwspanialszych momentów w życiu” i opisał proces:

Nie spałem całą noc, poszedłem do tej stacji radiowej i nagrałem moje słowa na linii telefonicznej. Nie miałem pojęcia, o co w tym wszystkim chodzi. Jeden z nich na drugim końcu linii kierował mną, mówiąc: „Proszę brzmieć bardziej jak Robert Smith. Jakieś sześć miesięcy później zobaczyłem to i byłem całkowicie zaskoczony tym, co z nim zrobili.

Potężne Boosh: Nanageddon (2004)

W 2004 roku w odcinku surrealistycznej komedii BBC The Mighty Boosh , „Nanageddon” (seria 2, odcinek 11), postać Vince Noir oferuje Howardowi Moonowi możliwość spędzenia wieczoru z dwiema gotyckimi dziewczynami, pod warunkiem, że ubiera się jak got . Vince produkuje puszkę „Goth Juice”, opisaną jako „najpotężniejszy lakier do włosów znany człowiekowi, zrobiony ze łez Roberta Smitha”. W tym samym odcinku Księżyc śpiewa „ The Love Cats ” nad napisami. Tego samego wieczoru, kiedy Smith otrzymał nagrodę Godlike Genius od Tima Burtona podczas Shockwaves NME Awards , The Mighty Boosh wygrał także „Najlepszą komedię telewizyjną”. Zapytany przez NME.com za kulisami po ceremonii, czy są jakieś plany na więcej występów gwiazd popu w The Mighty Boosh , współtwórca serialu i współgwiazda Noel Fielding odpowiedział: „Próbujemy skontaktować się z Robertem Smithem dla film – chcę, żeby był moim wujkiem. Byłoby świetnie!”

To musi być miejsce (2011)

Wygląd Cheyenne'a (w tej roli Sean Penn ), głównego bohatera filmu reżysera Paolo Sorrentino z 2011 roku This Must Be the Place , jest inspirowany wyglądem Smitha.

Życie osobiste

Relacje

W dniu 13 sierpnia 1988 roku, Smith poślubił Mary Theresa Poole (urodzony 03 października 1958), którą poznał w klasie teatralnej na St Wilfrid kiedy był 14. Nie mają dzieci, w wyniku wspólnej decyzji we wczesnym okresie życia, a ich małżeństwa . Smith powiedział, że jest przeciwny posiadaniu dzieci, ponieważ nie tylko sprzeciwia się urodzeniu, ale także odmawia narzucania życia innym . Smith dodaje, że on również „nie czuje się na tyle odpowiedzialny, by wydać na świat dziecko”. Smith i Poole mają 25 siostrzeńców i siostrzenic.

Smith później ujawnił, że na początku swojej muzycznej kariery Mary nie zawsze dzielił się swoją pewnością siebie i wizją przyszłości The Cure, co było istotnym czynnikiem motywującym go do zapewnienia zespołowi sukcesu. Daily Express doniósł, że Mary była kiedyś modelką i pracowała jako pielęgniarka z dziećmi niepełnosprawnymi intelektualnie; ale gdy The Cure odniosło większy sukces finansowy w połowie lat 80., Mary zrezygnowała z codziennej pracy, aby para nie musiała spędzać tak wiele czasu osobno.

Smith powiedział The Face , że kiedyś zostawił działającą kamerę wideo w ich domu „i po kilku godzinach zapominasz, że jest włączona, a ja byłem dość przerażony ilością śmieci, które do siebie mówimy. To jak słuchanie mentalnych ludzi ... Czuję się bardziej naturalnie w towarzystwie ludzi niezrównoważonych psychicznie, ponieważ zawsze jesteś bardziej czujny, zastanawiając się, co oni zrobią dalej...". Twierdził, że Mary „przebierała się za czarownicę, by straszyć małe dzieci”, że czasami przebierała się w piżamie za Roberta Smitha i że nigdy nie mógł zabrać ludzi do domu, „ponieważ nigdy nie wiem, kto otworzy drzwi”. .

Podczas gdy The Cure nagrywało album Wish w Shipton Manor w Oxfordshire , w latach 1991-1992, wśród obiektów przypiętych do ściany był „Mary's Manor Mad Chart”, wymieniający siedemnastu członków personelu i mieszkańców Manor (w tym The Cure i ich świta). ) „w kolejności niestabilności”. Mary zajęła drugie miejsce, po kobiecie o imieniu Louise, która pracowała w kuchni. „Wszyscy głosowaliśmy”, powiedział Smith, „i mieliśmy wieczór rozdania nagród. To było bardzo wzruszające”.

Rodzina

Smith powiedział, że jego matka Rita „nie powinna mnie mieć”, co było przyczyną znacznej różnicy wieku między nim a jego dwójką starszego rodzeństwa. „A kiedy mnie dostali, nie podobał im się pomysł posiadania jedynaka, więc mieli moją siostrę. Co jest dobre, bo nienawidziłbym nie mieć młodszej siostry”. Opisał swoją młodszą siostrę Janet jako „cudowne dziecko na fortepianie” i „rodzinny geniusz muzyczny”, ale powiedział, że jest zbyt nieśmiała, by sama zostać wykonawcą.

Janet Smith znała Porla Thompsona , niegdysiejszego "drugiego" gitarzystę The Cure, odkąd byli dziećmi, a para zaczęła spotykać się podczas wczesnej kadencji Thompsona jako gitarzysta prowadzący Malice and the Easy Cure. Oprócz uczestniczenia w Crawley Goat Band od około 1973, Janet grała na klawiszach jako członek Cult Hero w 1979, a ich starsza siostra Margaret wniosła chórki do projektu. Janet, wraz z ówczesną dziewczyną Simona Gallupa Carol (obie przebrane za uczennice), z prawdziwymi uczniami „The Obtainers”, zaśpiewała chórki podczas występu na żywo Cult Heroes w Marquee Club , otwierającego koncert Passions w marcu 1980 roku.

Wewnętrzna firma projektowa The Cure „Parched Art” (Porl Thompson i Andy Vella) stworzyła okładkę albumu The Cure's Head on the Door, używając zmanipulowanej fotografii Janet wykonanej przez Porla. W połowie lat 80. Janet porzuciła karierę zawodową jako pianistka, aby spędzać więcej czasu z Porlem i The Cure, a para pobrała się w marcu 1988 r. Przypisuje się również Janet, że nauczyła technika gitarowego Roberta, Perry'ego Bamonte, gry na pianinie, podczas gdy zespół nagrywał Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me , zanim Bamonte dołączył do grupy jako klawiszowiec w 1990 roku.

Z cierpliwością świętego spędziła miesiąc, ucząc mnie podstaw gry na pianinie. Wcześniej nic nie wiedziałem.

Wyświetlenia

Smith mówi, że ogólnie czuje się nieswojo podczas wywiadów i rozmów z nieznajomymi i nie wyraża zainteresowania ani chęci zaangażowania się w żadne z nich, co powoduje suche poczucie humoru, czego przykładem jest jego wprowadzenie do Rock and Roll Hall of Fame . W związku z tym, chociaż jest obecny w wielu sieciach społecznościowych , nie używa go aktywnie, zamiast tego używa go jako oficjalnej obecności, aby zapobiegać oszustom.

Smith określił się jako „ liberalny typ faceta”, ale jest „niekomfortowy z upolitycznionymi muzykami”. On Zastosowano 'obywateli, a nie badanych co slogan na gitarze na wycieczkę w latach 2012 i 2013. W 2019 roku wywiadzie dla Rolling Stone , Smith skomentowała jego politycznych poglądów mówiąc, że jest „zawsze odbywają się co można uznać za socjalistyczny pogląd na świat ” przed konkluzją, że „Uważam, że racja centrum jest zawsze zła, a to jest tak polityczne, jak robię to publicznie”.

Dyskografia

Z lekarstwem
Z Kultowym Bohaterem
Z rękawiczką
Z Siouxsie i Banshee
Jako artysta solowy

Współpraca

Uwolnienie Rok Współpracownik Komentarz
Czuły cios 1980 Współpracownicy Chórki w „The Affectionate Punch” i „Even Dogs in the Wild”
„Yeh Yeh Yeh” i „Lifeblood” (podzielony singiel) Sroki/Pozyskiwacze Producent
„Ramka pierwsza” (pojedyncza) 1982 Animacja Producent
Spod wzgórza 1982 A także drzewa Współproducent
Udręka i Toreros 1983 Marc i Mambas Smith napisał piosenkę „Torment” z Markiem Almondem i Stevem Severin
Singiel „Chcę być drzewem” 1984 Tim Papież
EP-ka Gruszy 1989 A także drzewa Smith i Mark Saunders współprodukowali remiksy; jeden z nich pojawia się również w niektórych wydaniach CD na pożegnanie cieniu albumu
Singiel „Klejnot” 1993 Żurawie Smith zremiksował i zagrał na singlach
Dusiciele i przyjaciele – Live in Concert 1995 Dusiciele Gitara na "Get a Grip" i "Hanging Around". Nagrany 1979
Singiel „Znak od Boga” 1998 COGASM Ze ścieżki dźwiękowej Orgazmo
Ulisses (Della Notte) 2000 Reeves Gabrels Wokal i inne instrumenty w utworze „Yesterday's Gone”
Radio JXL: Audycja z komputerowej kabiny piekła 2003 ćpuna XL Wokal na torze „Perfect Blue Sky”
Mrugnięcie-182 Mrugnięcie-182 Wokal w utworze „All of This”
Zig Zag Earl Slick Wokal na torze „Believe”
Pomnik 2004 Blank i Jones Wokal na okładce „ A Forest ”, wcześniej wydanym jako singiel w 2003 roku.
Zaufaj temu Młodszy Jack Wokal w utworze „Da Hype”, wcześniej wydany jako singiel w 2003 roku.
Pobudka o 2 nad ranem Tweaker Wokal w utworze „Truth Is”
Uścisk Przyszłości 2005 Billy Corgan Chórki na coverze „ To Love Somebody
Do wszystkich nowo przybyłych 2006 Niewierny Wokal na torze „Spiders, Crocodiles & Kryptonite”
Idealny stan 2007 Paul Hartnoll Wokal w utworze „Please”, wcześniej wydanym na singlu.
MTV Unplugged: Korn Korn Wokal w utworze „Make Me Bad/In Between Days”
I tak eksplodowaliśmy 2010 65 dni statycznych Wokal w utworze „Come To Me”
Singiel „J'aurai tout essayé” Anik Jean Duet wokalny
Nie w miłości " singiel Kryształowe zamki Wokal
Kontrolowanie swojej lojalności 2011 Japońskie gwiazdy muzyki pop Wokal w utworze „Take Forever”
Singiel „Nigdy nie był taki sam” 2015 Smutny Zmierzch Wokal na okładce filmu There's a Girl in the Corner
" Dziwny czas " singiel 2020 Gorillaz Polecane wokale w szóstym odcinku Song Machine
" Jak nie utonąć " singiel 2021 CHVRCHES Duet Wokalny

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki