Dieric Bouts - Dieric Bouts
Dieric Bouts (urodzony ok. 1415 - 6 maja 1475) był wczesnym malarzem niderlandzkim .
Bouts mógł studiować pod okiem Rogiera van der Weydena , a na jego prace wpłynęli van der Weyden i Jan van Eyck . Pracował w Leuven od 1457 (lub prawdopodobnie wcześniej) aż do śmierci w 1475 roku.
Bouts był jednym z pierwszych malarzy z północy, którzy zademonstrowali użycie pojedynczego znikającego punktu (jak pokazano w jego Ostatniej wieczerzy ).
Pracuje
Wczesne prace (przed 1464)
Najwcześniejszym dziełem Boutsa jest Tryptyk Życia Dziewicy w Prado (Madryt), datowany na około 1445 r. Ołtarz złożenia w Granadzie (Capilla Real) prawdopodobnie pochodzi z tego okresu, około 1450–1460. Rozczłonkowany płócienny ołtarz - teraz w Królewskim Muzeum Sztuk Pięknych w Belgii (Bruksela), J. Paul Getty Museum (Los Angeles), National Gallery (Londyn), Norton Simon Museum (Pasadena) i szwajcarskiej prywatnej kolekcji - z do tego okresu mogą należeć te same wymiary, co Ołtarz Najświętszego Sakramentu . Louvre Lamentation (Pietà) to kolejna wczesna praca.
Udokumentowane prace
Ostatnia Wieczerza jest centralny panel Ołtarz Najświętszego Sakramentu , zlecono ataki przez Leuven Bractwa Najświętszego Sakramentu w 1464. Cała Centralnej Dyspozytorni za orthogonals (linie wyobrazić, aby być w tyle i prostopadłej do płaszczyzny obrazu, które zbiegają się w znikający punkt) prowadzą do pojedynczego znikającego punktu w środku kominka nad głową Chrystusa. Jednak mały pokój boczny ma swój własny znikający punkt i ani on, ani znikający punkt głównego pomieszczenia nie wypada na horyzont krajobrazu widzianego przez okna. Ostatnia Wieczerza jest drugim przestarzały praca (po Petrus Christus " Matki i dziecka tronie razem ze św Jerome i Franciszka we Frankfurcie, datowanego 1457), aby wyświetlić zrozumienia włoskiej perspektywy linearnej .
Uczeni zauważyli również, że Ostatnia Wieczerza Boutsa była pierwszym flamandzkim obrazem panelowym przedstawiającym Ostatnią Wieczerzę . W tym panelu centralnym Bouts nie skupił się na samej narracji biblijnej, ale przedstawił Chrystusa w roli kapłana dokonującego konsekracji hostii eucharystycznej z katolickiej Mszy . Kontrastuje to mocno z innymi obrazami Ostatniej Wieczerzy, które często skupiały się na Judasza zdrady „s lub na Chrystusa pocieszając Jana. Ataki dodatkowo zwiększyły złożoność tego obrazu, włączając w to czterech służących (dwóch w oknie i dwóch stojących), wszystkich ubranych w stroje flamandzkie. Chociaż kiedyś zidentyfikowano go jako samego artystę i jego dwóch synów, to najprawdopodobniej są to portrety członków bractwa odpowiedzialnych za zamówienie ołtarza. Ostatnia Wieczerza była centralna część ołtarza w kościele św Piotra w Leuven .
Ołtarz Najświętszego Sakramentu ma cztery dodatkowe panele, po dwa z każdej strony. Ponieważ zostały one przewiezione do muzeów w Berlinie i Monachium w XIX wieku, rekonstrukcja oryginalnego ołtarza była trudna. Dzisiaj uważa się, że panel z Abrahamem i Melchizedekiem znajduje się nad Świętem Paschy na lewym skrzydle, podczas gdy Zgromadzenie Manny znajduje się nad Elijaszem i Aniołem na prawym skrzydle. Wszystko to są typologicznymi prekursorami Ostatniej Wieczerzy w panelu centralnym.
Po uzyskaniu w 1468 r. Rangi malarza miejskiego Leuven, Bouts otrzymał zlecenie namalowania dwóch kolejnych prac dla ratusza . Pierwszym był ołtarz Sądu Ostatecznego (1468–1470), który istnieje do dziś tylko w dwóch skrzydłach z Drogą do raju i Upadkiem potępionych w Musée des Beaux-Arts w Lille (Francja) oraz fragmentarycznym Popiersie Chrystusa z panelu centralnego w Muzeum Narodowym w Sztokholmie. Następnie zwrócił się do większej komisji ds. Paneli Sprawiedliwości (1470–1475), które zajmowały go aż do śmierci w 1475 r. Ukończył jeden panel i rozpoczął drugi, przedstawiając życie XI-wiecznego Świętego Cesarza Rzymskiego Ottona. III . Te fragmenty można teraz zobaczyć w muzeum w Brukseli. Pozostałe dwa panele Sprawiedliwości nigdy nie zostały ukończone.
Dewocjonalia i portrety
Wiele autentycznych prac Boutsa to małe panele poświęcone, zwykle Dziewicy i Dzieciątku. Wczesnym przykładem jest Madonna Davisa w Nowym Jorku ( Metropolitan Museum of Art ), której doskonałe kopie znajdują się w Bargello we Florencji i Muzeach Sztuk Pięknych w San Francisco . Kompozycja ta nawiązuje do formuły cudownej ikony Notre-Dame-des-Grâces , która została zainstalowana w katedrze w Cambrai (Francja) w 1454 roku. Największą i najbardziej ambitną z nich jest Dziewica z Dzieciątkiem w National Gallery (Londyn). te obrazy maryjne. W dziedzinie portretu Bouts rozwinął tradycję ustanowioną przez Roberta Campina , Jana van Eycka , Rogiera van der Weydena i Petrusa Christusa . Jego datowany na 1462 r. Portret mężczyzny w National Gallery (Londyn) jest pierwszym przypadkiem, w którym opiekunka została pokazana w widoku z trzech czwartych na dostrzegalnym tle z widokiem krajobrazu za oknem. Powszechnie przypisywany Bouts jest również Portret mężczyzny w Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork), który przypomina niektóre postacie z późnych paneli sprawiedliwości artysty z lat 1470–1475. Inne portrety związane z Bouts, takie jak te w Waszyngtonie ( National Gallery of Art ) i Antwerpii ( Royal Museum of Fine Arts ), są bardziej problematyczne.
Inne prace
The Last Supper i Sprawiedliwość Panele są jedynymi prace znane są na pewno wykonane przez ataki. Pozostałe tablice z Ołtarza Sądu Ostatecznego (datowane na lata 1468–1470) i tryptyku Męczeństwo św. Erazma (przed 1466 r.) Również mają dość pewne atrybucje. Oprócz tego przypisano mu szereg innych obrazów.
Są to: Chrystus w domu Szymona , Chrystus w domu Szymona i fragment Narodzenia z Maryją podczas modlitwy w Staatliche Museen . Tryptyk Męczeństwo św. Hipolita ( Groeningemuseum ), Matka Boska na tronie z czterema aniołami ( Capilla Real, Granada ) i Zwiastowanie ( Museu Calouste Gulbenkian , Lizbona ). W Galerii Narodowej znajduje się Grobowiec , Dziewica na tronie ze św. Piotrem i Pawłem oraz Dziewica z Dzieciątkiem .
Inne to św.Jakub Wielki ( Museu de Arte Sacra do Funchal , Madera, Portugalia ), Ecce Agnus Dei , (Alte Pinakothek), Mojżesz przed płonącym krzakiem ( Muzeum Sztuki w Filadelfii ), Popiersie Chrystusa ( Muzeum Boijmans Van Beuningen ), Virgin and Child ( National Gallery of Art, Washington ) oraz Resurrection w Norton Simon Museum of Art . W Luwrze znajdują się dwa - fragment Narodzenia ze św. Józefem i Matką Boską z Dzieciątkiem na tronie w niszy .
Dwa dzieła Boutsian w Alte Pinakothek w Monachium wprawiły w zakłopotanie historyków sztuki. Jednym z nich jest tak zwany tryptyk Perła Brabancji , który pisarze już w 1902 roku próbowali oddzielić od autentycznych dzieł Boutsa. Ostatnie badania zdają się obalać tę próbę. Drugi to para paneli z ołtarza przedstawiającego mękę - odpowiednio ukazujących zdradę Chrystusa i zmartwychwstanie . Przez długi czas uważano je za jedne z najwcześniejszych dzieł Boutsa, ale dowody dendrochronologiczne umieszczają je obecnie mniej więcej w czasie jego śmierci w 1475 r. Wynalazek Schone'a z 1938 r. „Mistrza monachijskiej zdrady” jest bardziej odpowiednim atrybutem.
Rodzina
Bouts był dwukrotnie żonaty i miał czworo dzieci. Jedno z jego ślubów odbyło się w Leuven około 1447 r. Jego dwie córki wyjechały do klasztorów, a jego dwaj synowie zostali malarzami, którzy prowadzili warsztat Boutów do połowy XVI wieku. Niewiele wiadomo o starszym synu, Diericu Młodszym , chociaż wydaje się, że kontynuował w stylu swojego ojca aż do swojej wczesnej śmierci w 1491 roku. Młodszy brat, Aelbrecht (lub Albert) , zrobił to samo, ale w stylu, który jest niewątpliwie jego. posiadać. Jego charakterystyczne dzieło wprowadziło obrazy Boutsian w XVI wiek.
Uwagi
Bibliografia
Źródła
- Paul Heiland, Dirk Bouts und die Hauptwerke seiner Schule (Poczdam, 1902).
- Max J. Friedländer, Die altniederländische Malerei , vol. 3 (Berlin, 1925); Inż. przeł. jako wczesne malarstwo niderlandzkie , vol. 3 (Leiden i Bruksela, 1968).
- Ludwig von Baldass , „Die Enwicklung des Dieric Bouts”, Jahrbuch der Kunsthist. Samml. Wien , ns, 6 (1932): 77–114.
- Wolfgang Schöne, Dieric Bouts und seine Schule (Berlin i Lipsk, 1938).
- MJ Schretlen, Dirck Bouts (Amsterdam, 1946).
- J. Francotte, Dieric Bouts (Leuven, 1951–52).
- Erwin Panofsky, Early Netherlandish Painting (Cambridge, MA, 1953).
- Valentin Denis, Thierry Bouts (Bruksela i Amsterdam, 1957).
- Dieric Bouts , exh . kot. (Bruksela i Delft, 1957–58).
- Dieric Bouts en zijn Tijd , exh. kot. (Leuven, 1975).
- Dirk Bouts (ok. 1410–1475): Een Vlaams primitief te Leuven , exh. kot. (Leuven, 1998).
- Maurits Smeyers, Dirk Bouts, Schilder van de Stilte (Leuven, 1998).
- Anna Bergmans, red., Dirk Bouts: Het Laatste Avondmaal (Tielt, 1998).
- Catheline Périer-D'Ieteren, Dieric Bouts: The Complete Works (Bruksela, 2006).
- Rines, George Edwin, wyd. (1920). Encyklopedia Americana . .
Zewnętrzne linki
- Dirk Bouts w Artcyclopedia
- Dirk Bouts w wirtualnej galerii sztuki Panopticon
- Malarstwo europejskie od XV do XVIII wieku: Francja, Europa Środkowa, Holandia, Hiszpania i Wielka Brytania , katalog zbiorów w całości dostępny online jako plik PDF, zawierający materiał o Dieric Bouts (nr kat. 17)
- Gerard David: czystość wizji w erze transformacji , katalog wystawy The Metropolitan Museum of Art (w pełni dostępny online jako PDF), który zawiera materiał na temat Bouts (patrz indeks)