Derrida (film) - Derrida (film)
Derrida | |
---|---|
W reżyserii |
Kirby Dick Amy Ziering Kofman |
Wyprodukowano przez | Amy Ziering Kofman |
Muzyka stworzona przez | Ryuichi Sakamoto i Robert Miles |
Kinematografia | Kirsten Johnson |
Edytowany przez |
Kirby Dick Matthew Clarke |
Firma produkcyjna |
|
Dystrybuowane przez | Zeitgeist Films |
Data wydania |
|
Czas trwania |
85 minut |
Kraj | Stany Zjednoczone |
Język | Angielski francuski |
Derrida to amerykański film dokumentalny z 2002 roku wyreżyserowany przez Kirby Dicka i Amy Ziering Kofman o francuskim filozofie Jacques'ie Derridzie . Film miał swoją premierę na festiwalu filmowym w Sundance w 2002 roku, a następnie został wydany w kinach 23 października 2002 roku.
Streszczenie
Film wykorzystuje wywiady nakręcone przez filmowców, nagrania wykładów i przemówień Derridy oraz osobiste nagrania przedstawiające Derridę w domu z przyjaciółmi i rodziną. W kilku scenach Ziering Kofman czyta także fragmenty prac Derridy lub w inny sposób opisuje aspekty swojego życia.
Derrida skupia się również na tezie Derridy, że uczeni zwykle ignorują ważne informacje biograficzne, omawiając życie filozofów. W jednej ze scen Derrida komentuje, że byłby najbardziej zainteresowany usłyszeniem o życiu seksualnym słynnych filozofów, ponieważ ten temat jest rzadko poruszany w ich pismach. Twórcy filmu odpowiadają na wiele z tych krytyk, sondując Derridę na temat różnych aspektów jego własnego życia osobistego, choć zwykle odmawia on bezpośredniej odpowiedzi na pytania o sobie.
Film śledzi także Derridę podczas podróży do Republiki Południowej Afryki, gdzie odwiedza dawną celę więzienną Nelsona Mandeli i rozmawia ze studentami o przebaczeniu . Derrida twierdzi, że jego własne doświadczenia z antysemityzmem w dzieciństwie zwiększyły jego wrażliwość na kwestie rasowe .
Analiza
W kilku miejscach Derrida pokazuje filozofowi, który zastosował swoją teorię dekonstrukcji do samego filmu. Derrida często kwestionuje proces kręcenia filmu i argumentuje, że jakikolwiek film nie jest w stanie go dokładnie przedstawić. Film zawiera także metacinematyczne sceny, w których Derrida analizuje nagrany wcześniej materiał filmowy o sobie. W jednej z takich scen Derrida ogląda teleskopowo wideo, na którym analizuje swoje nagranie.
Nicholas Royle twierdzi, że labiryntowa struktura filmu podobna do Ouroborosa wzmacnia kilka kluczowych dogmatów Derrideana:
- „Jeśli Dick i Ziering Kofman podążają za Derridą, Derrida też ich śledzi. Derrida to film o podążaniu, o kompulsywności i duchowości podążania za kamerą, śledzeniu historii, śledzeniu filmu. Ale Derrida jest także film o niemożności śledzenia, o konsekwencjach i efektach pracy Derridy w stosunku do „historii życia”, o idei, że Derrida nie może opowiedzieć historii ”.
Przyjęcie
Krytycy filmowi na ogół wystawiali Derridzie pozytywne recenzje; film ma 82% „świeżych” ocen w serwisie Rotten Tomatoes. Kenneth Turan z Los Angeles Times chwali film za jego wyrafinowany styl i powiedział, że był „filmowy odpowiednik poszerzający umysł”, podczas gdy lek Film Threat „s Tim Merrill opisał ją jako«bezcennego historycznego rekordu.» Inni krytycy, jak The Guardian „s Peter Bradshaw, uznał film kapryśny i zabawne, ale ubolewał Derridy wymijające i tajemnicze zachowanie.
Derrida otrzymał nagrodę Golden Gate na Festiwalu Filmowym w San Francisco w 2002 r. I był wyświetlany w konkursie o Grand Jury Prize na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2002 r .
Po wydaniu
Derrida podobał się filmowi i pojawił się na kilku imprezach promocyjnych, aby omówić film i odpowiedzieć na pytania dotyczące projektu.
Derrida zmarł w październiku 2004 roku.
W 2005 roku Routledge opublikował towarzyszącą mu książkę Derrida , która zawiera scenariusz filmu , kilka esejów o filmie oraz wywiady z Derridą, Dickiem i Zieringiem Kofmanem. Książka opisuje wiele wydarzeń, które miały miejsce po premierze filmu, w tym nieoczekiwany status celebryty Derridy na ulicach Nowego Jorku. Zjawisko to skłoniło żonę Derridy do zwrócenia uwagi do filmowców: „Słyszałem, że zrobiliście z niego Clinta Eastwooda ”.