Derek Boshier - Derek Boshier
Derek Boshier (ur. 1937 w Portsmouth ) to angielski artysta, jeden z pierwszych propagatorów brytyjskiego pop-artu . Pracuje w różnych mediach, w tym w malarstwie, rysunku, kolażu i rzeźbie. W latach 70. przeszedł z malarstwa do fotografii, filmu, wideo, asamblażu i instalacji, ale do malarstwa powrócił pod koniec dekady. Odpowiadając na pytanie, co kształtuje jego twórczość, Boshier stwierdził kiedyś: „Najważniejsze jest samo życie, moimi źródłami są zwykle bieżące wydarzenia, wydarzenia osobiste, sytuacje społeczne i polityczne oraz poczucie miejsca i miejsc”. W swojej pracy wykorzystuje kulturę popularną i mieszanie kultury wysokiej i niskiej, aby zmierzyć się z rządem, rewolucją, seksem, technologią i wojną z wywrotowym czarnym humorem.
Został zamówiony przez Davida Bowiego , The Clash i The Pretty Things .
Edukacja i zawód
Derek Boshier uczęszczał do Yeovil School of Art w Somerset w Anglii w latach 1953-1957 (BFA). Uczęszczał do Royal College of Art w Londynie w latach 1959-1962 wraz z Davidem Hockneyem , Pauline Boty , Allenem Jonesem i Peterem Phillipsem , otrzymując tytuł MFA w 1962 roku.
Nudę poprzednich kilku lat służby państwowej w [Royal Engineers] złagodziło czytanie prac Marshalla McLuhana . Podczas studiów jego praca miała charakter dydaktyczny, komentując wyścig kosmiczny, wszechmocne międzynarodowe korporacje i postępującą amerykanizację kultury angielskiej.
Po ukończeniu studiów spędził rok podróżując po Indiach na stypendium rządu indyjskiego. Boshier służył jako instruktor w Central School of Art and Design w Londynie w latach 1963-1979 i jednocześnie w Royal Collage of Art London w latach 1973-1979. Boshier przeniósł się do Houston w Teksasie w 1980 roku, po przyjęciu rocznego stanowiska artysty na Uniwersytecie w Houston, a następnie dołączył do tamtejszego wydziału w latach 1981-1992. W latach 1992-1997 wrócił do Anglii, a w 1997 roku dołączył do wydziału Kalifornijskiego Instytutu Sztuki w Los Angeles, gdzie mieszka do dziś. Choć związany ze sztuką i kulturą Londynu i Los Angeles, Boshier mieszkał również w Houston, Somerset i Walii.
Kariera zawodowa
Królewskie Kolegium
Pop idzie na sztalugi
Jeszcze w Royal College of Art Derek Boshier wystąpił z Peterem Blake'iem , Pauline Boty i Peterem Phillipsem w Pop Goes the Easel (1962), filmie Kena Russella dla serii Monitor BBC . Redaktorzy Monitora, pionierski program, zachęcili Russella do ambitnego podejścia, a powstały film można również postrzegać jako współpracę, czerpiącą inspirację z formalnej estetyki i tematów w pracy swoich artystów-tematów. Podobnie jak dzieło Boshiera, film był złożonym i przetasowanym kolażem, który zaskoczył widzów. Pop Goes the Easel ustalił podobieństwa, które zjednoczyły tę grupę popowych artystów, jednocześnie określając ich różnice. Boshier okazał się stosunkowo elokwentny i zainteresowany kwestiami społecznymi oraz krytycznymi pismami na temat wpływu reklamy na tożsamość społeczną i demokratyczną politykę. Chociaż używał materiałów pop-artu, takich jak flagi, mapy i komiksy, w jego wczesnych pracach widać wyraźny niepokój polityczny, zwłaszcza w odniesieniu do bieżących wydarzeń i ekspansji amerykańskiej potęgi. Boshier wierzył, że „świat jest zagrożony” i że nie można uniknąć polityki.
Wybitne dzieła Royal College
Godne uwagi prace, które wyszły z czasów Boshiera w Royal College, pokazują jego zróżnicowaną troskę o działania polityczne i dyskurs.
- Specjalne K
- Zastanawiam się, co moi bohaterowie myślą o kosmicznym wyścigu
- Mężczyzna grający w snookera i myślący o innych rzeczach
- Człowiek z Identi-Kit
Film na zawsze umieścił Boshiera u początków Pop Artu i namaścił go na jednego z brytyjskich królów. Jako motyw w życiu i pracy Boshiera, on i Russell zostali przyjaciółmi, a Boshier zagrał później rolę Johna Everetta Millaisa w telewizyjnym filmie Russella „ Dante's Inferno” (1967); jego dziewczyna Gala Mitchell grała Jane Morris .
lata 70.
Czując, że malarstwo nie jest w stanie właściwie udźwignąć ataku obrazów w życiu codziennym, Boshier przestał malować na 13 lat, zamiast tego posługuje się fotografiami, filmami i książką, często polityczną. To właśnie w tym czasie stało się oczywiste zainteresowanie Boshera technologiami reprezentacji. Poprzez ten temat zgłębił swoje inne zainteresowania związane z bliskim związkiem życia i sztuki, dostępnością sztuki i związanym z tym podziałem na sztukę wysoką i niską. Jego przełomowa wystawa „Życie: wystawa artystów, których twórczość opiera się na życiu innych ludzi” odbyła się następnie w The Hayward Gallery w 1979 roku. Korzystając z wielu mediów, Boshier zawsze kontynuował rysowanie i to właśnie dzięki tym rysunkom widz jest najbardziej związane z konsekwentnym sposobem, w jaki Boshier używa koncepcji stylu, grafiki i reprezentacji, aby użyć sztuki do pozostawienia własnego podpisu na popularnych elementach, które pożyczamy.
Kariera zawodowa
Nikt, kto nie pozwoliłby, aby jego przesłaniem kierowało jakieś konkretne medium, na wystawie The New Generation w Galerii Whitechapel w 1964 roku wystawił płótna o dużych kształtach z żywymi obszarami równomiernie nałożonego koloru. Prace Boshiera znalazły się na wystawie „Around the Automobile” w 1965 roku w The Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Po 1966 używał metalu, kolorowego plastiku, a nawet światła neonowego, materiałów producenta znaków handlowych, do tworzenia trójwymiarowych obiektów. Eksperymentował także z książkami i filmem.
Po wyrobieniu sobie miana jednego z elity pop-artu, począwszy od lat 70. Boshier stworzył prace, które wyłamywały się z gatunku, w tym coraz bardziej graficzne obrazy figuratywne i ostre, nieprzedstawiające płótna z pogranicza Op-Artu. Jego prace związane z fotografią, sitodrukiem, filmem, kolażem i asamblażem skłoniły krytyka Jonathana Griffina do stwierdzenia, że Derek Boshier, choć przede wszystkim malarz, jest w dużej mierze współczesnym artystą niż tylko artystą popowym.
We wczesnych latach 70-tych Boshier wykładał w Centralnej Szkole Sztuki i Projektowania, gdzie jednym z jego uczniów był John Mellor (później znany jako Joe Strummer z The Clash ). Doprowadziło to do zaprojektowania przez Boshiera drugiego śpiewnika The Clash, który zawierał kolekcję rysunków i obrazów wydanych w połączeniu z albumem Give 'Em Enough Rope .
W 1979 roku na prośbę Davida Bowiego fotograf portretowy Brian Duffy przedstawił obu artystów. To spotkanie zaowocowało 37-letnią przyjaźnią, która trwała do śmierci Bowiego. Boshier zaprojektował okładkę Davida Bowie dla Lodger i Let's Dance . Dla Lodgera Boshier zaprojektował także wewnętrzną bramę, w której znajdowało się kolegium obrazów przedstawiających tematy życia i śmierci. Boshier zaprojektował także scenografię dla Bowiego.
Derek Boshier przeniósł się do Houston w Teksasie w latach 80., w czasie, gdy sztuka współczesna w Teksasie, a zwłaszcza w Houston, przyciągała uwagę w kraju i za granicą. Na wielu jego płótnach z tego okresu pojawiła się panorama Houston i inne wrażenia z tego regionu, od kowbojów po biznesmenów (przypominających przemysł naftowy lub Texas Instruments Inc.). Kilka znaczących wystaw muzealnych obejmowało lub przeglądało jego prace z tego okresu, w tym: „Derek Boshier: Malarstwo z lat 1980–1981”, Muzeum Sztuki Współczesnej Houston 1981; "Derek Boshier: Texas Works", Instytut Sztuki Współczesnej , Londyn 1982; „Fresh Paint, The Houston School” Museum of Fine Arts, Houston 1985 (podróż do Centrum Sztuki Współczesnej PS1 (obecnie MoMA PS1 ), Long Island City, Nowy Jork); "Derek Boshier: The Texas Years", Muzeum Sztuki Współczesnej, Houston 1995.
Boshier mieszka obecnie w Los Angeles w USA. Komentarze społeczne po raz kolejny stały się głównym elementem jego pracy, która zajmuje się tematami o silnym zabarwieniu politycznym, takimi jak kontrola broni, brutalność policji i po raz kolejny międzynarodowe koncerny – tym razem na własnym terenie. Jest wykładowcą wizytującym w University of California Los Angeles School of Arts, gdzie uczy rysunku.
Motywy
Kultura i wpływy amerykańskie
Zaczynając w Royal College Boshier badał swoją fascynację marketingiem soft-power i hybrydowym oraz krzyżowaniem produktów, w szczególności płatków Special K, jako środka dyfuzji i neutralizacji amerykańskich wpływów. Nieustannie zainteresowany „teraźniejszością”, Boshier również badał wyścig kosmiczny w 1962 roku. Powstałe obrazy, Najprzystojniejszy bohater kosmosu oraz Pan Shepherd i Zastanawiam się, co myślą moi bohaterowie o wyścigu kosmicznym , przedstawiają to, co uważał za tradycyjne. bohaterów, określanych epicką przygodą, wypieranych przez celebrytów, którzy słynęli z bycia sławnym. Boshier widział astronaught jako przeciwwagę dla tego trendu i poprzez te prace malował je w kontekstach historycznych i heroicznych.
W przeciwieństwie do innych artystów pop z jego epoki, zwłaszcza tych uchwyconych w Pop Goes the Easel Russella, Boshier był otwarcie krytyczny wobec ekspansji amerykańskich wpływów i wpływu reklamy na tożsamość, co widać w The Identi-Kit Man and Man Playing Snooker oraz Thinking of Inne rzeczy. W tych pracach widzimy także refleksje Boshiera na temat kruchości i fragmentacji heteroseksualnej męskości w obliczu technologii i konsumpcji.
Przekonania o sztuce
Pod silnym wpływem Samuela Becketta, Boshier powiedział, że niewiedza, niewiedza, która ostatecznie sprawia, że sztuka jest dla niego atrakcyjna. Dla Boshiera Pop Art oznacza nie tylko „popularność”, ale także potencjał „popularyzmu”, który jest niepodobny do politycznego popularyzmu z jego de facto sprzeciwem wobec elity. Zamiast tego twórczość Boshiera celebruje powszechnie posiadane doświadczenia, nie czyniąc rozróżnienia między wysokimi a niskimi czy historycznymi i współczesnymi.
Przyjaźnie
W świecie sztuki Derek Boshier słynie ze sposobu, w jaki buduje i utrzymuje przyjaźnie. David Hockney, bliski przyjaciel Boshiera od 1957 roku, kiedy spotkali się podczas wywiadu dla Royal College of Art, opisuje: „Przysyła mi zwykłą pocztą rzeczy, które zawsze mają zdobione koperty… Czasami jest to wycinek z gazety (bardzo staromodny) lub rysunek. Zakładam, że robi to dla wielu innych osób”. Hockney powiedział również o Dereku Boshier, że zawsze zachował poczucie zdumienia.
Zbiory publiczne
- Muzeum Sztuki Łódź , Polska
- Tate Gallery - jego obraz z 1962 roku The Identi-Kit Man został zakupiony w 1971 roku.
- Muzeum Sztuk Pięknych, Houston
- Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork
Bibliografia
Katalogi wystaw
- Anonimowy (1982). Derek Boshier: Texas Works. Instytut Sztuki Współczesnej. Londyn, 32 s.
- Barbara Rose i Susie Kalil (1985). Świeża farba, Szkoła Houston. Texas Monthly Press, Austin, Teksas. 256 s.
- Mayo, Marti, Guy Brett i Lynn Herbert (1995). Derek Boshier: Lata Teksasu. Muzeum Sztuki Współczesnej, Houston/Distributed Art Publishers. 64 s.
- Weitman, Wendy (1999). Pop Impressions Europe/USA: Prints and Multiples from A The Museum of Modern Art w Nowym Jorku. 136 stron.
- Derek Boshier Prace na papierze, retrospektywa 1955-2003 [Katalog wystawy w Mary Elizabeth Dee Shaw Gallery 2003] Utah.
- Derek Boshier: New Paintings, Chemical Culture Series [Katalog wystawy zorganizowanej w Flowers East 2008] Londyn.
- Extreme Makeover [Katalog wystawy w Flowers Gallery 9 maja - 14 czerwca 2008] Nowy Jork.
Czasopisma, czasopisma i gazety
- Bloom, Suzanne i Ed Hill (1985), Derek Boshier, Texas Gllery. Artforum, 24 września (1): 131
- Zawleczka, Holandia (1986). Derek Boshier z TotahStelling. Art in America, październik, 74(10): 57–59.
- Reinhold, Robert (1983). Miasta w Teksasie świadczą o rozkwicie sztuk pięknych. New York Times, 14 maja.