Derek Boshier - Derek Boshier

Derek Boshier (ur. 1937 w Portsmouth ) to angielski artysta, jeden z pierwszych propagatorów brytyjskiego pop-artu . Pracuje w różnych mediach, w tym w malarstwie, rysunku, kolażu i rzeźbie. W latach 70. przeszedł z malarstwa do fotografii, filmu, wideo, asamblażu i instalacji, ale do malarstwa powrócił pod koniec dekady. Odpowiadając na pytanie, co kształtuje jego twórczość, Boshier stwierdził kiedyś: „Najważniejsze jest samo życie, moimi źródłami są zwykle bieżące wydarzenia, wydarzenia osobiste, sytuacje społeczne i polityczne oraz poczucie miejsca i miejsc”. W swojej pracy wykorzystuje kulturę popularną i mieszanie kultury wysokiej i niskiej, aby zmierzyć się z rządem, rewolucją, seksem, technologią i wojną z wywrotowym czarnym humorem.

Został zamówiony przez Davida Bowiego , The Clash i The Pretty Things .

Edukacja i zawód

Derek Boshier uczęszczał do Yeovil School of Art w Somerset w Anglii w latach 1953-1957 (BFA). Uczęszczał do Royal College of Art w Londynie w latach 1959-1962 wraz z Davidem Hockneyem , Pauline Boty , Allenem Jonesem i Peterem Phillipsem , otrzymując tytuł MFA w 1962 roku.

Nudę poprzednich kilku lat służby państwowej w [Royal Engineers] złagodziło czytanie prac Marshalla McLuhana . Podczas studiów jego praca miała charakter dydaktyczny, komentując wyścig kosmiczny, wszechmocne międzynarodowe korporacje i postępującą amerykanizację kultury angielskiej.

Po ukończeniu studiów spędził rok podróżując po Indiach na stypendium rządu indyjskiego. Boshier służył jako instruktor w Central School of Art and Design w Londynie w latach 1963-1979 i jednocześnie w Royal Collage of Art London w latach 1973-1979. Boshier przeniósł się do Houston w Teksasie w 1980 roku, po przyjęciu rocznego stanowiska artysty na Uniwersytecie w Houston, a następnie dołączył do tamtejszego wydziału w latach 1981-1992. W latach 1992-1997 wrócił do Anglii, a w 1997 roku dołączył do wydziału Kalifornijskiego Instytutu Sztuki w Los Angeles, gdzie mieszka do dziś. Choć związany ze sztuką i kulturą Londynu i Los Angeles, Boshier mieszkał również w Houston, Somerset i Walii.

Kariera zawodowa

Królewskie Kolegium

Pop idzie na sztalugi

Jeszcze w Royal College of Art Derek Boshier wystąpił z Peterem Blake'iem , Pauline Boty i Peterem Phillipsem w Pop Goes the Easel (1962), filmie Kena Russella dla serii Monitor BBC . Redaktorzy Monitora, pionierski program, zachęcili Russella do ambitnego podejścia, a powstały film można również postrzegać jako współpracę, czerpiącą inspirację z formalnej estetyki i tematów w pracy swoich artystów-tematów. Podobnie jak dzieło Boshiera, film był złożonym i przetasowanym kolażem, który zaskoczył widzów. Pop Goes the Easel ustalił podobieństwa, które zjednoczyły tę grupę popowych artystów, jednocześnie określając ich różnice. Boshier okazał się stosunkowo elokwentny i zainteresowany kwestiami społecznymi oraz krytycznymi pismami na temat wpływu reklamy na tożsamość społeczną i demokratyczną politykę. Chociaż używał materiałów pop-artu, takich jak flagi, mapy i komiksy, w jego wczesnych pracach widać wyraźny niepokój polityczny, zwłaszcza w odniesieniu do bieżących wydarzeń i ekspansji amerykańskiej potęgi. Boshier wierzył, że „świat jest zagrożony” i że nie można uniknąć polityki.

Wybitne dzieła Royal College

Godne uwagi prace, które wyszły z czasów Boshiera w Royal College, pokazują jego zróżnicowaną troskę o działania polityczne i dyskurs.

  • Specjalne K
  • Zastanawiam się, co moi bohaterowie myślą o kosmicznym wyścigu
  • Mężczyzna grający w snookera i myślący o innych rzeczach
  • Człowiek z Identi-Kit


Film na zawsze umieścił Boshiera u początków Pop Artu i namaścił go na jednego z brytyjskich królów. Jako motyw w życiu i pracy Boshiera, on i Russell zostali przyjaciółmi, a Boshier zagrał później rolę Johna Everetta Millaisa w telewizyjnym filmie Russella „ Dante's Inferno” (1967); jego dziewczyna Gala Mitchell grała Jane Morris .

lata 70.

Czując, że malarstwo nie jest w stanie właściwie udźwignąć ataku obrazów w życiu codziennym, Boshier przestał malować na 13 lat, zamiast tego posługuje się fotografiami, filmami i książką, często polityczną. To właśnie w tym czasie stało się oczywiste zainteresowanie Boshera technologiami reprezentacji. Poprzez ten temat zgłębił swoje inne zainteresowania związane z bliskim związkiem życia i sztuki, dostępnością sztuki i związanym z tym podziałem na sztukę wysoką i niską. Jego przełomowa wystawa „Życie: wystawa artystów, których twórczość opiera się na życiu innych ludzi” odbyła się następnie w The Hayward Gallery w 1979 roku. Korzystając z wielu mediów, Boshier zawsze kontynuował rysowanie i to właśnie dzięki tym rysunkom widz jest najbardziej związane z konsekwentnym sposobem, w jaki Boshier używa koncepcji stylu, grafiki i reprezentacji, aby użyć sztuki do pozostawienia własnego podpisu na popularnych elementach, które pożyczamy.

Kariera zawodowa

Nikt, kto nie pozwoliłby, aby jego przesłaniem kierowało jakieś konkretne medium, na wystawie The New Generation w Galerii Whitechapel w 1964 roku wystawił płótna o dużych kształtach z żywymi obszarami równomiernie nałożonego koloru. Prace Boshiera znalazły się na wystawie „Around the Automobile” w 1965 roku w The Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Po 1966 używał metalu, kolorowego plastiku, a nawet światła neonowego, materiałów producenta znaków handlowych, do tworzenia trójwymiarowych obiektów. Eksperymentował także z książkami i filmem.

Po wyrobieniu sobie miana jednego z elity pop-artu, począwszy od lat 70. Boshier stworzył prace, które wyłamywały się z gatunku, w tym coraz bardziej graficzne obrazy figuratywne i ostre, nieprzedstawiające płótna z pogranicza Op-Artu. Jego prace związane z fotografią, sitodrukiem, filmem, kolażem i asamblażem skłoniły krytyka Jonathana Griffina do stwierdzenia, że ​​Derek Boshier, choć przede wszystkim malarz, jest w dużej mierze współczesnym artystą niż tylko artystą popowym.

We wczesnych latach 70-tych Boshier wykładał w Centralnej Szkole Sztuki i Projektowania, gdzie jednym z jego uczniów był John Mellor (później znany jako Joe Strummer z The Clash ). Doprowadziło to do zaprojektowania przez Boshiera drugiego śpiewnika The Clash, który zawierał kolekcję rysunków i obrazów wydanych w połączeniu z albumem Give 'Em Enough Rope .

W 1979 roku na prośbę Davida Bowiego fotograf portretowy Brian Duffy przedstawił obu artystów. To spotkanie zaowocowało 37-letnią przyjaźnią, która trwała do śmierci Bowiego. Boshier zaprojektował okładkę Davida Bowie dla Lodger i Let's Dance . Dla Lodgera Boshier zaprojektował także wewnętrzną bramę, w której znajdowało się kolegium obrazów przedstawiających tematy życia i śmierci. Boshier zaprojektował także scenografię dla Bowiego.

Derek Boshier przeniósł się do Houston w Teksasie w latach 80., w czasie, gdy sztuka współczesna w Teksasie, a zwłaszcza w Houston, przyciągała uwagę w kraju i za granicą. Na wielu jego płótnach z tego okresu pojawiła się panorama Houston i inne wrażenia z tego regionu, od kowbojów po biznesmenów (przypominających przemysł naftowy lub Texas Instruments Inc.). Kilka znaczących wystaw muzealnych obejmowało lub przeglądało jego prace z tego okresu, w tym: „Derek Boshier: Malarstwo z lat 1980–1981”, Muzeum Sztuki Współczesnej Houston 1981; "Derek Boshier: Texas Works", Instytut Sztuki Współczesnej , Londyn 1982; „Fresh Paint, The Houston School” Museum of Fine Arts, Houston 1985 (podróż do Centrum Sztuki Współczesnej PS1 (obecnie MoMA PS1 ), Long Island City, Nowy Jork); "Derek Boshier: The Texas Years", Muzeum Sztuki Współczesnej, Houston 1995.

Boshier mieszka obecnie w Los Angeles w USA. Komentarze społeczne po raz kolejny stały się głównym elementem jego pracy, która zajmuje się tematami o silnym zabarwieniu politycznym, takimi jak kontrola broni, brutalność policji i po raz kolejny międzynarodowe koncerny – tym razem na własnym terenie. Jest wykładowcą wizytującym w University of California Los Angeles School of Arts, gdzie uczy rysunku.

Motywy

Kultura i wpływy amerykańskie

Zaczynając w Royal College Boshier badał swoją fascynację marketingiem soft-power i hybrydowym oraz krzyżowaniem produktów, w szczególności płatków Special K, jako środka dyfuzji i neutralizacji amerykańskich wpływów. Nieustannie zainteresowany „teraźniejszością”, Boshier również badał wyścig kosmiczny w 1962 roku. Powstałe obrazy, Najprzystojniejszy bohater kosmosu oraz Pan Shepherd i Zastanawiam się, co myślą moi bohaterowie o wyścigu kosmicznym , przedstawiają to, co uważał za tradycyjne. bohaterów, określanych epicką przygodą, wypieranych przez celebrytów, którzy słynęli z bycia sławnym. Boshier widział astronaught jako przeciwwagę dla tego trendu i poprzez te prace malował je w kontekstach historycznych i heroicznych.

W przeciwieństwie do innych artystów pop z jego epoki, zwłaszcza tych uchwyconych w Pop Goes the Easel Russella, Boshier był otwarcie krytyczny wobec ekspansji amerykańskich wpływów i wpływu reklamy na tożsamość, co widać w The Identi-Kit Man and Man Playing Snooker oraz Thinking of Inne rzeczy. W tych pracach widzimy także refleksje Boshiera na temat kruchości i fragmentacji heteroseksualnej męskości w obliczu technologii i konsumpcji.

Przekonania o sztuce

Pod silnym wpływem Samuela Becketta, Boshier powiedział, że niewiedza, niewiedza, która ostatecznie sprawia, że ​​sztuka jest dla niego atrakcyjna. Dla Boshiera Pop Art oznacza nie tylko „popularność”, ale także potencjał „popularyzmu”, który jest niepodobny do politycznego popularyzmu z jego de facto sprzeciwem wobec elity. Zamiast tego twórczość Boshiera celebruje powszechnie posiadane doświadczenia, nie czyniąc rozróżnienia między wysokimi a niskimi czy historycznymi i współczesnymi.

Przyjaźnie

W świecie sztuki Derek Boshier słynie ze sposobu, w jaki buduje i utrzymuje przyjaźnie. David Hockney, bliski przyjaciel Boshiera od 1957 roku, kiedy spotkali się podczas wywiadu dla Royal College of Art, opisuje: „Przysyła mi zwykłą pocztą rzeczy, które zawsze mają zdobione koperty… Czasami jest to wycinek z gazety (bardzo staromodny) lub rysunek. Zakładam, że robi to dla wielu innych osób”. Hockney powiedział również o Dereku Boshier, że zawsze zachował poczucie zdumienia.

Zbiory publiczne

Bibliografia

Katalogi wystaw

  • Anonimowy (1982). Derek Boshier: Texas Works. Instytut Sztuki Współczesnej. Londyn, 32 s.
  • Barbara Rose i Susie Kalil (1985). Świeża farba, Szkoła Houston. Texas Monthly Press, Austin, Teksas. 256 s.
  • Mayo, Marti, Guy Brett i Lynn Herbert (1995). Derek Boshier: Lata Teksasu. Muzeum Sztuki Współczesnej, Houston/Distributed Art Publishers. 64 s.
  • Weitman, Wendy (1999). Pop Impressions Europe/USA: Prints and Multiples from A The Museum of Modern Art w Nowym Jorku. 136 stron.
  • Derek Boshier Prace na papierze, retrospektywa 1955-2003 [Katalog wystawy w Mary Elizabeth Dee Shaw Gallery 2003] Utah.
  • Derek Boshier: New Paintings, Chemical Culture Series [Katalog wystawy zorganizowanej w Flowers East 2008] Londyn.
  • Extreme Makeover [Katalog wystawy w Flowers Gallery 9 maja - 14 czerwca 2008] Nowy Jork.

Czasopisma, czasopisma i gazety

  • Bloom, Suzanne i Ed Hill (1985), Derek Boshier, Texas Gllery. Artforum, 24 września (1): 131
  • Zawleczka, Holandia (1986). Derek Boshier z TotahStelling. Art in America, październik, 74(10): 57–59.
  • Reinhold, Robert (1983). Miasta w Teksasie świadczą o rozkwicie sztuk pięknych. New York Times, 14 maja.

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne