Mroczny Mag -Dark Magus

Mroczny Mag
Album na żywo autorstwa Miles Davis
Wydany	1977
Nagrany	30 marca 1974 r
Miejsce wydarzenia	Carnegie Hall (Nowy Jork)
Gatunek muzyczny	Jazz-rock boj wolny jazz
Długość	100 : 58
Etykieta	CBS Sony
Producent	Teo Macero
Chronologia Milesa Davisa
Wodne dzieci (1976) Mroczny mag (1977) Koło w rundzie (1979)

Dark Magus to koncertowy podwójny album amerykańskiegotrębacza jazzowego , kompozytora i lidera zespołu Milesa Davisa . Został nagrany 30 marca 1974 roku w Carnegie Hall w Nowym Jorku, w okresie elektrycznym w karierze muzyka. W skład grupy Davisa w czasie koncertu wchodzili basista Michael Henderson , perkusista Al Foster , perkusista James Mtume , saksofonista Dave Liebman oraz gitarzyści Pete Cosey i Reggie Lucas . Wykorzystał również program do przesłuchania saksofonisty Azara Lawrence'a i gitarzysty Dominique'a Gaumonta . Dark Magus został wyprodukowany przez Teo Macero i zawierał cztery dwuczęściowe nagrania zatytułowaneimionami Suahili dla numerów od jeden do czterech.

Dark Magus został wydany po przejściu Davisa na emeryturę w 1975 roku, po czym jego wytwórnia Columbia Records wydała kilka albumów o różnym odbiorze. Po wydaniu nagrań koncertowych Agharta (1975) i Pangea (1976), Columbia uznała, że ​​nie pochwala tych albumów, a Dark Magus został wydany tylko w Japonii, w 1977 roku przez CBS-Sony . Dyrektor wytwórni A&R, Tatsu Nosaki, zasugerował tytuł albumu, który nawiązywał do Maga z religii Zoroastrian .

Wraz z innymi płytami Davisa z lat 70., Dark Magus był przyjmowany ambiwalentnie przez współczesnych krytyków, ale zainspirował noise rockowe zespoły późnych lat 70. i eksperymentalnych artystów funkowych lat 80. Album został wydany w Stanach Zjednoczonych dopiero w lipcu 1997 roku, kiedy to został wznowiony przez Sony Records i Legacy Records . W retrospektywnych recenzjach krytycy chwalili jego jazz-rockową estetykę i występy członków grupy, a niektórzy uważali, że niektóre fragmenty zapowiadają muzykę dżungli .

Tło

Davis miał 47 lat, kiedy został poproszony o zagranie w Carnegie Hall w 1974 roku, po czterech latach nieustannego koncertowania. Grał w tym miejscu wiele razy wcześniej i nagrał tam album koncertowy w 1961 roku. W 1974 Davis zmagał się z depresją, uzależnieniem od kokainy i seksu oraz kilkoma problemami zdrowotnymi, w tym zapaleniem kości i stawów , zapaleniem kaletki i anemią sierpowatą . Stracił również szacunek zarówno wśród krytyków, jak i współczesnych, z powodu swoich muzycznych poszukiwań bardziej rockowych i funkowych brzmień. Pod wpływem Karlheinza Stockhausena Davis chciał uniknąć pojedynczych piosenek i zamiast tego nagrywać rozszerzone ruchy, które rozwinęły się w inną kompozycję. Rzadko grał na trąbce i stał się mniej centralnym punktem dla swojego zespołu, któremu pozwalał na większą swobodę improwizacji i z którym rzadko ćwiczył, aby młodzi muzycy, których zwerbował, byli testowani do nauki i wspólnego grania na scenie.

Na koncercie 30 marca 1974 r. udział wzięła zróżnicowana etnicznie i wiekowo publiczność, w tym młodzi hipisi i starzy, zamożni uczestnicy. Według Bryana Biermana z magazynu Magnet , „dzieci z 'wraz z nim' siedziały obok par ubranych w smokingi w średnim wieku, oczekując, że usłyszą ' My Funny Valentine '”. Chociaż mieszkał tylko 15 minut drogi, Davis przybył na miejsce z ponad godzinnym opóźnieniem. Kiedy zespół wyszedł na scenę, poszedł za nim odwrócony tyłem do publiczności, swobodnie przechadzając się po scenie, podczas gdy pozostali muzycy rozstawiali się. Davis natychmiast zaczął grać, a zespół odpowiedział unisono gęstym rytmem. Saksofonista Dave Liebman , pisząc w 1997 roku w USA wznowienie wkładce do Mrocznego Maga , przypomniał rozpoczęcia pokazu: „To jest jego kaprys .. To jest rzecz ... Miles może to zrobić i mieć trzy tysiące muzyków za nim w prawo!. „Więc to, czego nauczyłem się w tym zakresie od Milesa, to móc go obserwować i zająć się jego sprawą”.

Davis wykorzystał program do przesłuchania dwóch nowych członków — saksofonisty tenorowego Azara Lawrence'a i gitarzysty Dominique'a Gaumonta . Lawrence był wówczas najbardziej cenionym młodym saksofonistą, podczas gdy Gaumont został zaciągnięty przez Davisa w odpowiedzi na żądanie obecnego gitarzysty Reggie Lucasa o podwyżkę. Chociaż było to nieoczekiwane, Liebman później scharakteryzował ten ruch jako typowy dla trębacza: „To, co robił – co często robi na takich dużych koncertach – zmienia to gówno, robiąc coś całkowicie nieoczekiwanego. , byliśmy razem w trasie przez rok ... A potem, nagle, randka na żywo , Nowy Jork, Carnegie Hall, kot ciągnie dwa koty, które nigdy się nie widziały . „Czy ten człowiek jest szalony, czy on – jest albo szalony, albo niezwykle subtelny”.

Skład i wykonanie

Dark Magus to cztery dwuczęściowe kompozycje o średniej długości 25 minut każda. Muzyka na albumie była nieprzećwiczona i unikała melodii na rzecz improwizacji wokół funkowych rytmów i groove'ów . Rytmy, kolory oraz klawisze „byłoby przesunięcie i zmiana kaprysu od Davis”, jak AllMusic powiedział „s Thom Jurek. Trębacz zrezygnował z klawiszowców z poprzednich występów na rzecz składu trzech gitar: Reggie Lucas, Dominique Gaumont i Pete Cosey, który miał zamiłowanie do gitarowego zawodzenia i efektów pedałowych. Davis często zatrzymywał zespół sygnałami ręcznymi i tworzył puste przestrzenie, które były dłuższe niż tradycyjne przerwy jazzowe , i zachęcał solistów do wypełniania ich przesadnymi kadencjami .

Davis grał tylko z przerwami lub grał na organach Yamaha . W "Moi" grał na trąbce, w pozostałych utworach na trąbce i organach. Druga część „Moji” wyróżnia się długą sekwencją ballad, wprowadzoną przez Liebmana i kontynuowaną przez Lucasa i Davisa. "Moja" zawierała także temat z "Nne". W "Tatu" Gaumont podążył za solówką Lucasa długim pasażem charakteryzującym się rozmytymi efektami wah-wah, a Lawrence zagrał krótko z Liebmanem w duecie przed własną chaotyczną solówką. "Tatu" zakończyło się wykonaniem "Calypso Frelimo". W pierwszej części "Nne" zagrali utwór Davisa "Ife". Pod koniec "Nne" Davis zagrał krótkiego bluesa .

Według Roberta Christgau , estetyka Dark Magus była kulminacją poprzednich płyt Davisa i "rozgałęziła się, jak znowu jazz-rock ". Twierdził, że trębacz pozostawił te dwa elementy – jazz i rock – „wyraźne i rozpoznawalne”, podczas gdy „czysty funk” obejmowałby je „w nowej koncepcji, choć takiej, która” faworyzuje rock. Christgau przypisał jazzowy wkład w album saksofonowi „ Coltranesque ” Lawrence’a , a elementy rockowe gitarzystom Lucasowi i Gaumontowi , którzy „ wah- riffowali rytm” oraz Pete’owi Coseyowi , który wyprodukował „własny dźwięk odmieniony wah-wah”. w stratosferze skały areny ." Erik Davis porównał dźwięk trąbki Davisa do „żałobnego, ale wkurzonego banshee ”, a Cosey, Lucas i Gaumont do „gdzieś pomiędzy i poza Jamesem Brownem i Canem ”, wśród „cichych pasaży perkusyjnych [które] wyłaniają się jak oświetlone księżycem polany”. . W The Rough Guide to Rock (2003) Ben Smith opisał muzykę jako „niesamowicie gęsty amalgamat free jazzu i funku”, podczas gdy Fred Kaplan z nowojorskiego magazynu nazwał ją „elektryczną fuzją jazz-rocka”.

Uwolnienie

Dark Magus został wydany po przejściu Davisa na emeryturę, kiedy jego wytwórnia Columbia Records wydała kilka albumów o różnym odbiorze. Wydali jego koncertowy album Agharta (1975) w USA, ale nie Pangea (1976), ostatecznie nie pochwalili innych nagrań Davisa na żywo i zdecydowali się wydać Dark Magus także tylko w Japonii. Został wydany w 1977 roku przez CBS-Sony , który wykorzystał kilka zmian inżynieryjnych w produkcji albumu, aby skrócić oryginalny koncert do ostatecznego wydania. Cztery utwory z albumu zostały zatytułowane po suahili jako numery od pierwszego do czwartego. Tytuł został zasugerowany przez Tatsu Nosaki, dyrektora A&R z CBS-Sony , który był producentem albumu. Według Nosakiego „ Mag  … jest założycielem starożytnej perskiej religii, Zoroastrianizmu ”. Zdjęcie na okładce jest, jak opisuje bloger New York Public Library, Shawn Donohue, „zagadką” jako „trudno jest dostrzec coś więcej niż kształty i kolory, być może Davis z profilu po prawej stronie”.

Album został wydany w Stanach Zjednoczonych dopiero w lipcu 1997 roku, kiedy to został wznowiony przez Sony Records i Legacy Records . Była to część wznowienia przez wytwórnie pięciu dwupłytowych albumów koncertowych Davisa, w tym Black Beauty: Miles Davis w Fillmore West (1970), Miles Davis w Fillmore (1970), Live-Evil (1971) i In Concert ( 1973). Ponownie wydane albumy zawierały notatki napisane przez jego współpracowników.

Odbiór i dziedzictwo

Retrospektywne recenzje zawodowe

Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Przewodnik konsumenta Christgau	A
W dół Beat
Encyklopedia Muzyki Popularnej
Tygodnik Rozrywka	A
Los Angeles Times
MuzykaHound Jazz	3,5/5
Pingwinowy przewodnik po jazzie
Widły	9,5/10
Przewodnik po albumach Rolling Stone

Wraz z innymi płytami Davisa z lat 70., Dark Magus został przyjęty ambiwalentnie przez współczesnych krytyków, ale stał się inspiracją dla noise rockowych zespołów późnych lat 70. i eksperymentalnych artystów funkowych lat 80. Jego reedycja z 1997 roku została uznana przez Christgau za dziesiąty najlepszy album roku na jego liście w dorocznym plebiscycie krytyków The Village Voice dla Pazz & Jop . W 2001 roku Q nazwał go jednym z „50 najcięższych albumów wszechczasów” i nazwał go „wirem nieoszlifowanej, improwizowanej furii… prawdopodobnie najdalej odległym, jaki kiedykolwiek dotarł Miles”. David Keenan umieścił go na swojej liście 105 najlepszych albumów wszechczasów dla Sunday Herald i powiedział, że zdobiąc ciężkie rytmy plemiennymi instrumentami perkusyjnymi, efektami wah-wah i nieziemskimi wybuchami trąbki, Davis instynktownie połączył najbardziej zaawansowane elementy współczesnego afrykańskiego stylu. Muzyka amerykańska . Według krytyka CODA , Grega Mastersa, Davis stworzył jedną z najciemniejszych i najbardziej radykalnych aur, uczuć i nastrojów w XX-wiecznej muzyce na Dark Magus .

Recenzując wznowienie w 1997 roku dla JazzTimes , Tom Terrell powiedział, że tego rodzaju muzyki nigdy więcej nie usłyszymy, uznając ją za „dźwięk jutra wczoraj… przerażająco radosny azyl słuchowy zawodzenia, wycia, brzęknięcia, brzęknięcia, charakterystycznego bicia serca, wah wah kwakania , biały szum i głośna cisza.” Według Down Beat w tamtym roku szaleńcze bulgotanie kong w „Moja” i „Tatu” wyprzedziło o 20 lat oldschoolową dżunglę , podczas gdy dziennikarz Spin, Erik Davis, uznał jego udręczoną, okrutną muzykę za niezwykle imponujące, zwłaszcza gdy słuchało się go głośno. Twierdził, że grupa improwizacji na torach, takich jak „Wili” zapowiedzią bęben „n” Bass gatunek: „Miles był powołując się na pierwotne uprawnienia elektronicznej miejskiej dżungli”. W The Penguin Guide to Jazz (1998) Richard Cook i Brian Morton napisali, że każde wykonanie składa się tylko z „cieniowania i sanacji dźwięku, a im lepiej poznaje się te nagrania, staje się niemal skoncentrowane na najdrobniejszych modulacjach”. Krytyk Pitchfork , Jason Josephes, uznał ją za wysoko cenioną płytę Davisa, która wywołuje u słuchaczy poczucie chłodu .

W The Rolling Stone Album Guide (2004), JD Considine napisał, że Dark Magus lepiej niż In Concert wyrażał narastające rytmy zespołu i oferował równowagę między ich zamiłowaniem do improwizacji a pragnieniem rocka. Jeff McCord z The Austin Chronicle stwierdził, że występy są pełne pasji, trwałe i podkreślone przez efektywną rywalizację pomiędzy każdym duetem saksofonistów i gitarzystów. Według Johna Szweda zdarzają się momenty, w których wszyscy trzej gitarzyści i dwaj saksofoniści są „w gęstej i wzniosłej wolnej improwizacji , a stroje , efekty, nadmiar i czysta inwencja Pete'a Coseya doprowadziły gitarę do punktu, w którym Hendrix , free jazz i rytm i blues dumnie połączyły się ze sobą.” Dla kontrastu, Don Heckman z Los Angeles Times uznał, że funkowe rytmy są powtarzalne, a gra Davisa jest ograniczona i nietypowa. Thom Jurek z AllMusic nazwał to przesadną i przesadną wizytówką zdezorientowanej psychiki Davisa i uznał, że chociaż sekcja rytmiczna jest historycznie urzekająca, gra innych muzyków jest niespójna, choć fascynująca.

Wykaz utworów

Wszystkie kompozycje zostały przypisane Milesowi Davisowi .

1977 LP

Nagraj jeden: strona A Nie. Tytuł Długość 1. „Mroczny Mag – Moja” 25:24 Nagraj jeden: Strona B Nie. Tytuł Długość 1. „Mroczny Mag – Wili” 25:08 Rekord drugi: Strona A Nie. Tytuł Długość 1. „Mroczny Mag – Tatu” 25:20 Rekord drugi: Strona B Nie. Tytuł Długość 1. „Mroczny Mag – Nne” 25:32 1997 CD Dysk pierwszy Nie. Tytuł Długość 1. „Moja (część 1)” 12:28 2. „Moja (część 2)” 12:40 3. „Wili (część 1)” 14:20 4. „Wili (część 2)” 10:44 Dysk drugi Nie. Tytuł Długość 1. „Tatu (część 1)” 18:47 2. "Tatu (część 2) ('Calypso Frelimo')" 6:29 3. „Nne (Część 1) ('Ife')” 15:19 4. „Nne (część 2)” 10:11

Personel

• Miles Davis – trąbka elektryczna z wah-wah , organy Yamaha („Wili”, „Tatu” i „Nne”)
• Dave Liebman – flet , saksofon sopranowy , saksofon tenorowy
• Azar Lawrence – saksofon tenorowy („Tatu”, „Nne”)
• Reggie Lucas – gitara elektryczna
• Pete Cosey – gitara elektryczna
• Dominique Gaumont – gitara elektryczna ("Tatu", "Nne")
• Michael Henderson – bas elektryczny
• Al Foster – perkusja
• James Mtume – perkusja
• Teo Macero – produkcja

Bibliografia

Bibliografia

• Chambers, Jack (1998). Kamienie milowe: muzyka i czasy Milesa Davisa . 1–2 . Da Capo Prasa . Numer ISBN 0-306-80849-8.
• Christgau, Robert (2000). Przewodnik konsumenta Christgau: Albumy lat 90. . Macmillana . Numer ISBN 0-312-24560-2.
• Considine, JD ; i in. (2 listopada 2004). Bracketta, Nathana; Skarb, Christian (red.). Przewodnik po nowym albumie Rolling Stone: Całkowicie poprawione i zaktualizowane 4. wydanie . Szymona i Schustera. Numer ISBN 0-7432-0169-8.
• kucharz, Ryszard ; Morton, Brian (1998). The Penguin Guide to Jazz (wyd. 4). Książki o pingwinach . Numer ISBN 0-14-051383-3.
• Larkin, Colin (2006). Encyklopedia muzyki popularnej (wyd. 4). Muza . Numer ISBN 0-19-531373-9.
• Szwed, Jan (2004). Co z tego: Życie Milesa Davisa . Szymona i Schustera . Numer ISBN 0-684-85983-1.

Dalsza lektura

• Zaraz. (12 listopada 2010). „Trzęś, grzechotkaj i tocz!: Najlepsze albumy koncertowe wszech czasów” . Niezależny . Londyn . Źródło 20 listopada 2012 .
• Doran, John (5 października 2010). „Mój ulubiony album Milesa Davisa autorstwa Lydona, Nicka Cave'a, Wayne'a Coyne'a, Iggy'ego i innych” . Cisza . Źródło 20 listopada 2012 .
• Tingen, Paweł (2001). Miles Beyond: The Electric Explorations Milesa Davisa, 1967-1991 (wyd. 1). Książki billboardowe . Numer ISBN 0-8230-8346-2.

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona internetowa
• Dark Magus na Discogs (lista wydań)