Black Beauty: Miles Davis w Fillmore West - Black Beauty: Miles Davis at Fillmore West
| Black Beauty: Miles Davis z Fillmore West | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album na żywo autorstwa | ||||
| Wydany | 1973 | |||
| Nagrany | 10 kwietnia 1970 | |||
| Miejsce wydarzenia | Fillmore West (San Francisco) | |||
| Gatunek muzyczny | Jazz-rock | |||
| Długość | 79 : 20 | |||
| Etykieta | CBS / Sony | |||
| Producent | Teo Macero | |||
| Chronologia Milesa Davisa | ||||
| ||||
Black Beauty: Miles Davis at Fillmore West to koncertowy podwójny album amerykańskiego trębacza jazzowego , kompozytora i lidera zespołu Milesa Davisa . Został nagrany 10 kwietnia 1970 roku w Fillmore West w San Francisco , krótko po wydaniu albumu Bitches Brew trębacza i nagraniu Jacka Johnsona (1971). Black Beauty zostało wyprodukowane przez Teo Macero , wieloletniego producenta płytowego Davisa.
Jazz-rockowy album, Black Beauty schwytany jeden z pierwszych występów Davisa przy skale miejsce we wczesnych etapach jego okres elektrycznym . Na koncercie poprowadził swój zespół - saksofonista Steve Grossman , basista Dave Holland , klawiszowiec Chick Corea , perkusista Jack DeJohnette i perkusista Airto Moreira - przez cały czas wykonywał setlistę, która służyła jako muzyczna suita dla solistów do improwizacji przez cały czas. Sygnalizował zmiany od jednego utworu do drugiego frazami granymi na trąbce.
Black Beauty zostało wydane po raz pierwszy tylko w Japonii przez CBS / Sony w 1973 roku, bez wyszczególnienia poszczególnych utworów w liście utworów. Columbia Records , amerykańska wytwórnia płytowa Davisa, miała trudności z identyfikacją kompozycji do celów królewskich , a album został wydany w Stanach Zjednoczonych dopiero w 1997 roku. Krytycy byli ogólnie pozytywnie nastawieni do Black Beauty , chociaż niektórzy byli krytyczni co do jakości dźwięku i solówek Grossmana ; Corea powiedziała, że nagranie jest dokładnym dokumentem tego, jak grał na żywo ten konkretny zespół Davisa.
tło
Black Beauty odnotowano w koncercie w Fillmore Zachodu w San Francisco w dniu 10 kwietnia 1970 roku, kiedy Davis wykonywane jako support dla Grateful Dead . Występ odbył się wkrótce po ukazaniu się w sklepach jego studyjnego albumu Bitches Brew , na którym zagrał kilka piosenek z albumu. Davis prowadził zespół, w którym występowali saksofonista sopranistyczny Steve Grossman , basista Dave Holland , klawiszowiec Chick Corea , perkusista Jack DeJohnette i perkusista Airto Moreira . Po odejściu saksofonisty Wayne'a Shortera z grupy na początku tego roku, Grossman został zwerbowany przez Davisa do wzięcia udziału w sesji nagraniowej do swojego następnego albumu Jack Johnson (1971) 7 kwietnia, zanim dołączył do zespołu na żywo.
Występ 10 kwietnia był drugim z czterech koncertów, które Davis zagrał w Fillmore West tego miesiąca i jednym z jego pierwszych koncertów w klubie rockowym , który wystąpił miesiąc wcześniej w nowojorskim Fillmore East . Jego zmiana lokali skalnych, sugerowane przez Columbia Records prezydent Clive Davis , pomógł rynku etykiet Bitches Brew do kontrkultury publiczności. Według Holland, muzyka trębacza w tym czasie została dobrze przyjęta przez publiczność rockową, z którą się spotkali. „Niedawno usłyszałem od jednego z byłych członków Grateful Dead, że byli bardzo zdenerwowani, że muszą grać obok Milesa”, powiedział Holland. „To był czas, kiedy ludzie nie przejmowali się kategoriami muzycznymi. A to była całkiem mocna muzyka na żywo. Ludzie ją uwielbiali”. Davis powiedział, że występy w Fillmore West były dla niego „otwierającym oczy przeżyciem”. Kiedy zaprzyjaźnił się z frontmanem Grateful Dead Jerry'm Garcią , który był fanem muzyki Davisa, było kilka tysięcy, głównie młodych, białych hippisów, którzy na ogół go nie znali, wspomina Davis.
Miejsce było wypełnione tymi naprawdę kosmicznymi, wysokimi, białymi ludźmi, a tam, gdzie zaczęliśmy się bawić, ludzie chodzili i rozmawiali. Ale po chwili wszyscy ucichli i naprawdę zajęli się muzyką. Zagrałem coś w stylu [z] Sketches of Spain, a potem poszedłem do gówna Bitches Brew i to ich naprawdę rozwaliło. Po tym koncercie, za każdym razem, gdy grałem tam w San Francisco, pojawiało się na nich wielu młodych, białych ludzi.
Skład i wykonanie
Utwory na setliście zespołu to: „Kierunki”, „Miles Runs the Voodoo Down”, „Willie Nelson”, „I Fall in Love Too Easy”, „Sanctuary”, „It's About That Time”, „Bitches Brew” , „Masqualero”, „Klucz hiszpański” i „Motyw”. Zostały wykonane jako jeden ciągły i nieprzerwany utwór muzyczny, praktykę którą Davis rozpoczął w 1967 roku. Później wyjaśnił w swojej autobiografii, że wykonywanie tego rodzaju długich suit muzycznych bez przerw zapewnia więcej miejsca na improwizacje podczas koncertu.
Większość improwizacji zespołu na temat Black Beauty skupiała się wokół wampirów lub tematów, które Davis przedstawił i powtórzył podczas występu. Według uczonego Davisa Paula Tingena , płyta jest wypełniona „zakodowanymi frazami ”, które grał na swojej trąbce, aby oznaczyć przejście z jednego utworu do drugiego. „Muzyka byłaby ciągła, więc Miles nie musiałby mówić ani ogłaszać publiczności”, wspomina DeJohnette. „Po prostu mówił swoją trąbką i po prostu wskazywał numery, podając pierwszą część melodii, a wtedy automatycznie wiedzieliśmy, co było świetne, ponieważ chciał, aby było to jednolite”. Holland, który na koncercie grał na basie akustycznym i elektrycznym , rozwinął tradycję wykorzystywania takich sygnałów muzycznych w jazzie i ich wykorzystania w grupie Davisa:
W czasach z Louisem Armstrongiem i Kingiem Oliverem zespół grał razem dokładnie to samo improwizowane zdanie. Nikt nie wiedział, jak mogli to zrobić. To było jak magia. Stało się tak, że King Oliver grał frazę podczas wcześniejszych barów. Louis by to usłyszał, a więc kiedy to się pojawiło następnym razem, gdy to zagra. Dowiedziałem się od Milesa, jak tego rodzaju wskazówki można wykorzystać do zmiany kierunku lub wprowadzenia nowej sekcji. Miles często używał wyrażeń, aby pokazać nam, dokąd pójdziemy dalej. Kiedy graliśmy melodię, Miles nakładał na nią coś, a gdy tylko to robił, wiedzieliśmy, że przechodzimy do innej piosenki lub że ma się wydarzyć coś rytmicznego. To wspaniała rzecz w pracującym zespole, zaczynasz rozwijać intuicyjne wyczucie tego, co się dzieje. Cały czas słuchasz i rozwijasz ten język, który staje się bardzo osobisty dla grupy.
Według Los Angeles Times krytyk Don Heckman , wynikające z faktur słyszane w Black Beauty ' muzyki s wystawiony «prawie pointillistic jakości, kawałki dźwięków darting i poza ogólnym tekstury i Davisa na trąbce przeglądając mix» . W Spin , Erik Davis podkreślił „skrzeczący saksofon” Grossmana, „złośliwie zniekształcone” klawisze Corei i „mleczną, tęskną, czasem wściekłą” trąbkę Davisa. Ponieważ grali wokół poprzedniego wampira lub tematu, kiedy Davis zasygnalizował następny, Tingen powiedział, że muzyczne przesunięcia słyszane na płycie miały wpływ na crossfades postprodukcyjne , podobne do tych używanych przez producenta Teo Macero w nagraniach studyjnych In a Silent Way (1969), Bitches Brew i Jack Johnson . Macero twierdził, że Davis wymyślił swoje podejście na scenie od niego: „To przeze mnie, ponieważ zawsze nakładaliśmy sekcje w naszych edycjach”.
Niektóre z piosenek, w tym „I Fall in Love Too Easy”, „Masqualero” i „The Theme”, pochodziły z repertuaru Davisa z lat 50. i 60. „The Theme” został pierwotnie nagrany w 1955 roku przez jego pierwszy wielki kwintet i był używany do zamykania większości jego koncertów od późnych lat pięćdziesiątych do 1970 roku, po czym zaczął faworyzować utwór „Sanctuary” jako numer zamykający. „Masqualero” wykonano w podobny sposób, z wpływami rockowymi, co nowszy materiał, przy czym DeJohnette i Holland wykonali agresywne wampiry, a Corea grał zniekształcone riffy na swoim elektrycznym pianinie. John Szwed uważał, że muzyka jest hołdem dla przeszłości Davisa, „szanując przestrzeń, solówki, formę i ustalone rytmy, choć są też wskazówki, że [zespół] wkrótce znajdzie inny sposób na zorganizowanie tej muzyki do grania na żywo. " Zdaniem Corei, nagranie było dokładnym dokumentem tego, jak ten konkretny zespół Davisa grał na koncercie.
Zwolnienie i przyjęcie
Black Beauty pierwotnie ukazało się w Japonii w 1973 roku. Zawierało cztery równoległe utwory rozmieszczone na podwójnym albumie , zgrupowane jako składanki zatytułowane „Black Beauty Part I”, „Black Beauty Part II” i tak dalej, wszystkie który przypisał Davisowi jako kompozytora. Nie chciał, aby faktyczne segmenty podane na liście utworów z niechęciły do krytyków i słuchaczy, którzy żmudnie analizowali jego muzykę; według żony DeJohnette, Lydii, „Miles naprawdę czuł, że krytycy i ludzie spędzali zbyt dużo czasu w myślach, analizując i rozmawiając godzinami o czymś, co naprawdę jest”. Columbia poświęciła kilka lat na identyfikację poszczególnych kompozycji, aby zapewnić płatności tantiem dla faktycznych kompozytorów. Japońskie wydawnictwo również błędnie przypisuje Michaelowi Hendersonowi - drugiemu basiście Davisa z tego okresu - zamiast Hollandowi w notatkach .
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Cały przewodnik muzyczny po jazzie |   |
| Przewodnik konsumenta Christgau | A− |
| Down Beat |  |
| Encyklopedia muzyki popularnej | |
| Entertainment Weekly | A− |
| Los Angeles Times | |
| The Penguin Guide to Jazz | |
| Przewodnik po albumach Rolling Stone | |
| Sputnikmusic | 4/5 |
| Tom Hull - w sieci | B + |
Płyta była dostępna w Stanach Zjednoczonych tylko w imporcie do 1997 roku, kiedy to została zremasterowana na płycie CD w 20- bitowej rozdzielczości i wydana przez Legacy Recordings jako limitowany digipak . Robert Christgau zrecenzował wznowienie tego roku w The Village Voice :
Black Beauty zachowało pojęcie, dlaczego idea jazz-rocka wydawała się tak pomyślna, zanim znalazła formę w błysku i filigranu [fusion]. Zawodząc przez `` Kierunki '' lub wysadzając bluesa z zewnątrz `` Miles uruchamia Voodoo Down '', klawisze Chicka Corei brzmią bardziej zuchwale i uziemienie niż kiedykolwiek, a niezwykle muskularny Miles rzuca wyzwanie swojemu obiektowi i początkujący sopranista Steve Grossman naśladuje to, a poza kilkoma porcjami niepotrzebnego makaronu Jack DeJohnette utrzymuje żołnierzy w porządku, wstrzykując więcej nut i akcentów niż Ginger Baker do podwójnej amfetaminy w rytm, który rządzi. Jednak ten wyjątkowy dźwięk szybko ewoluuje. Wciąż nominalnie przywiązany do tematu i wariacji , Black Beauty jest muzyką solistów i jako taka jest najbardziej banalnym elektrycznym Milesem na płycie.
Biograf Davisa, Jack Chambers, był bardziej krytyczny, uważając jakość dźwięku i wykonanie Grossmana za kiepskie, szczególnie na pierwszej płycie, gdzie oddał się „nerwowej ulewie nut, które są wąskie i pozbawione wyobraźni”. Ogólnie rzecz biorąc, Chambers narzekał, że w dużej mierze zaimprowizowany format koncertu był ryzykowny i niepomyślny: „Może inspirować twórcze pomosty i emocjonalne granie połączone w spontaniczną suitę lub degenerować się w bełkot głosów ugrzęzłych w poszukiwaniu muzycznych środków, aby wydostać się z jednego tematu do następnego." Zdaniem Tingena jakość miksu była „poniżej standardu”, a solówki Grossmana brzmiały „nerwowo i przenikliwie”, ale on nadal rekomendował Black Beauty jako „mocny dokument ekscytującej fazy eksploracji elektrycznej Milesa, kiedy kierunek jego występów na żywo nadrabiał zaległości w swoich studyjnych poszukiwaniach ”. Pisząc dla Down Beat , John Corbett uznał nagranie za "szorstkie", ale rowki są wolne i czysto brzmiące. Hernan M. Campbell ze Sputnikmusic był bardziej entuzjastyczny, uznając go za „idealny album na żywo nie tylko dla każdego fana Milesa Davisa, ale ogólnie fanów jazzu”.
Wykaz utworów
Wszystkie kompozycje zostały przypisane Milesowi Davisowi , chyba że zaznaczono inaczej.
1973 podwójny LP
Ponowne wydanie płyty CD z 1997 roku
|
Personel
Napisy są adaptowane na podstawie notatek albumu.
Muzycy
- Chick Corea - pianino elektryczne
- Miles Davis - trąbka
- Jack DeJohnette - perkusja
- Steve Grossman - saksofon
- Dave Holland - bas
- Airto Moreira - perkusja
Produkcja
- Bob Belden - reedycja produkcji
- Steve Berkowitz - koordynacja reedycji
- Hope Chasin - kierownictwo artystyczne
- Chick Corea - ponowne wydanie notatki wkładki
- Kevin Gore - koordynacja reedycji
- Teo Macero - produkcja
- Randall Martin - projekt reedycji
- Tadayuki Naitoh - zdjęcie na okładkę
- Seth Rothstein - wznowienie produkcji wykonawczej
- Tom Ruff - mastering reedycji
- Cozbi Sanchez-Cabera - reedycja artystyczna
- Sandy Speiser - zdjęcia liniowe
- Teruhisa Tajima - projekt okładki
- Shuichi Yoshida - projekt okładki
Zobacz też
Bibliografia
Bibliografia
- Alkyer, Frank; W porządku, Ed; Koransky, Jason, wyd. (2007). Czytelnik Milesa Davisa . Hal Leonard Corporation . ISBN 978-1-4234-3076-6 .
- Zaraz. (1981). Jazz Journal International . CS1 maint: czasopismo bez tytułu ( link )
- Campbell, Hernan M. (2012). „Recenzja: Miles Davis - Black Beauty” . Sputnikmusic . Źródło 4 lipca 2016 r .
- Chambers, Jack (1998). Kamienie milowe: życie i czasy Milesa Davisa . Da Capo Press . ISBN 0-306-80849-8 .
- Christgau, Robert (1997). „Lata 70-te Milesa Davisa: Podniecenie! Terror!” . The Village Voice (14 października) . Źródło 4 lipca 2016 r .
- Christgau, Robert (2000). Przewodnik konsumenta Christgau: albumy lat 90 . Macmillan . ISBN 0-312-24560-2 .
- Considine, JD (2004). „Miles Davis”. W Brackett, Nathan; Hoard, Christian (red.). Przewodnik po albumach Rolling Stone . Simon & Schuster . ISBN 0-7432-0169-8 .
- Cook, Richard ; Morton, Brian (2006). The Penguin Guide to Jazz (8th ed.). Penguin Books . ISBN 0-14-102327-9 .
- Corea, Chick (1997). Black Beauty: Miles Davis z Fillmore West (notatki na temat wznowienia płyty). Miles Davis. Columbia / Legacy . C2K 65138.
- Davis, Erik (1997). „Freakin 'the Funk - Revisiting Miles Davis's' 70s Visisions”. Spin (sierpień).
- Heckman, Don (1997). „Uwolnij więcej dziedzictwa Davisa” . Los Angeles Times (27 lipca) . Źródło 5 czerwca 2013 r .
- Jackson, Blair; Gans, David (2015). To wszystko marzenie, o którym marzyliśmy: ustna historia Grateful Dead . Macmillan. ISBN 978-1-250-05856-0 .
- Jurek, Thom (2002). „Black Beauty: Miles Davis z Fillmore West”. W Bogdanowie Vladimir ; Woodstra, Chris; Erlewine, Stephen Thomas (red.). Cały przewodnik muzyczny po jazzie . Książki Backbeat . ISBN 0-87930-717-X .
- Larkin, Colin (2011). „Miles Davis”. Encyklopedia muzyki popularnej (wyd. 5). Omnibus Press . ISBN 978-0-85712-595-8 .
- Sinclair, Tom (1997). „Miles Davis Live Albums” . Entertainment Weekly (1 sierpnia): 75 . Źródło 4 lipca 2016 r .
- Szwed, John (2004). Co z tego: życie Milesa Davisa . Simon & Schuster . ISBN 0-684-85983-1 .
- Tingen, Paul (2001). Miles Beyond: The Electric Explorations of Miles Davis, 1967–1991 (wyd. 1). Książki na billboardach . ISBN 0-8230-8346-2 .
Dalsza lektura
- Grady, Pam (2016). „Miles Davis zostawił duży ślad w SFGate ” .
- Jones, Josh (2014). „Noc, kiedy Miles Davis otworzył się na Grateful Dead w 1970 roku: usłyszeć pełne nagrania” . Kultura otwarta .