Panienki w niebezpieczeństwie ( zabawy ) - Damsels in Distress (plays)
| Panienki w niebezpieczeństwie (trylogia) | |||
|---|---|---|---|
.jpg) Okładka programowa z wersji objazdowej produkcji SJT
| |||
| Scenariusz | Alan Ayckbourn | ||
| Postacie | Troy Stephens / Sam Berryman / Justin Lazenby Sorrel Saxon / Tracy Taylor / Julie-Ann Jobson Kelly Butcher / Rosie Seymour / Paige Petite Dan Endicott / Tommy Angel / Micky Rale Leo Tyler / Maurice Whickett / Derek Jobson Grace Page / Edna Stricken / Dee Jobson Lynette Saxon / Annette Sefton-Wilcox / Arabella Lazenby |
||
| Data premiery | 24 maja 2001 ( GamePlan ), 3 lipca 2001 ( FlatSpin ), 4 września 2001 ( RolePlay ) | ||
| Miejsce premiery | Stephen Joseph Theater , Scarborough | ||
| Oryginalny język | język angielski | ||
| Temat | Różny | ||
| Gatunek muzyczny | Różny | ||
| Ustawienie | Różne mieszkania, London Docklands , 2001 | ||
| Oficjalna strona | |||
| Chronologia Ayckbourn | |||
| |||
Damsels in Distress to trylogia sztuk napisana w 2001 roku przez brytyjskiego dramatopisarza Alana Ayckbourna . Trzy sztuki, GamePlan , FlatSpin i RolePlay , zostały pierwotnie wystawione jako zestaw przez Stephen Joseph Theatre Company (SJT). Sztuki zostały napisane do wykonania przez tych samych siedmiu aktorów przy użyciu tej samej scenografii. Chociaż sztuki luźno łączyły pewne wspólne tematy, te trzy historie były od siebie niezależne i niepowiązane.
Ta trylogia jest uważana za pierwszy duży sukces Alana Ayckbourna w XXI wieku. Zapoczątkowało to również spór między Ayckbourn a West Endem.
Tło
Damsels in Distress rozpoczął się jako eksperyment mający na celu ożywienie systemu repertuarowego Stephen Joseph Theater . Przez cały czas istnienia teatru w dwóch pierwszych miejscach sztuki były wystawiane w dużej mierze na zasadzie repertuaru , przy czym sztuki były wybierane i pisane wokół dostępnych aktorów. Jednak po przeprowadzce do obecnej siedziby teatru w 1996 r. system w dużej mierze się zakończył (poza sezonem 10×10 w 1998 r.), a teatr opierał się bardziej na aktorach zatrudnianych do pojedynczych ról. Częściowo z tego powodu, a częściowo z powodu ciągłej presji finansowej na teatr, w 2001 roku Ayckbourn zdecydował się napisać zestaw sztuk, które mogłyby być wystawiane przez tę samą grupę siedmiu aktorów dostępnych w tamtym czasie. Obejmowało to trzech długoletnich wykonawców SJT (Robert Austin, Jacqueline King i Bill Champion), dwóch niedawnych członków ( Alison Pargeter i Saskia Butler) oraz dwóch nowicjuszy (Beth Tuckey i Tim Faraday).
Pierwotnie planowano, że Damsels in Distress będą miały dwie gry, GamePlan i FlatSpin . Rzeczywiście, pozostało to intencją, gdy GamePlan miał swoją premierę w maju. Dopiero podczas prób do FlatSpin Ayckbourn uznał, że efekt „firmy” się utrzyma i pomysł na trzecią grę zaczął się pojawiać. Po uzyskaniu zgody od obsady na trzecią sztukę, została ona napisana tydzień po rozpoczęciu występów FlatSpin , a letni program został przesunięty, by uwzględnić tę sztukę, RolePlay , pod koniec sezonu.
Oprócz dzielenia tych samych siedmiu aktorów, trylogia została napisana z wykorzystaniem tego samego planu: mieszkanie w londyńskim Docklands , gdzie sam Ayckbourn jest właścicielem mieszkania. Poza tym nie było celowego związku między przedstawieniami, a jedynym powodem, dla którego wybrano nazwę Damsels in Distress, było to, że wszystkie sztuki zawierały kobiecą postać w jakiś kłopotach. Niemniej jednak istniało wiele wspólnych tematów, które wyrosły z scenerii sztuk: mieszkania należące do zamożnych londyńczyków, którzy niewiele wiedzą o tym, kim są ich sąsiedzi i czym się zajmują; i obskurne występki pozostawione na starym londyńskim East Endzie, które wracają, by ich prześladować. Przedstawienia miały również wspólne tematy wspólne dla większości sztuk Ayckbourn.
Postacie
Każda z trzech sztuk ma własną obsadę siedmiu postaci. W oryginalnej produkcji dwadzieścia jeden postaci zostało obsadzonych w następujący sposób:
| Aktor w oryginalnej produkcji | Wymagany aktor | Plan gry | FlatSpin | Odgrywanie ról |
|---|---|---|---|---|
| Bill mistrz | Mężczyzna, młodszy | Troy Stephens | Sam Berryman | Justin Łazenby |
| Saskia Butler | Kobieta, młodsza | szczaw saksoński | Tracy Taylor | Julie-Ann Jobson |
| Alison Pargeter | Kobieta, młodsza | Kelly Butcher | Rosie Seymour | Paige Petite |
| Tim Faraday | Mężczyzna, starszy | Dan Endicott | Tommy Anioł | Micky Rale |
| Robert Austin | Mężczyzna, starszy | Leo Tyler | Maurice Whickett | Derek Jobson |
| Beth Tuckley | Kobieta, starsza | Strona łaski | Edna dotknięta | Dee Jobson |
| Jacqueline King | Kobieta, starsza | Lynette Saxon | Annette Sefton-Wilcox | Arabella Lazenby |
Ustawienie
Wszystkie trzy sztuki to sztuki jednosceniczne, napisane z wykorzystaniem tego samego planu mieszkania w londyńskim Docklands , chociaż każda sztuka rozgrywa się w innym mieszkaniu. W skład zestawu wchodzi salon, kuchnia i balkon nad rzeką, które pełnią różne funkcje w różnych zabawach. Przedstawienia były wystawiane w ramach swoich oryginalnych przedstawień w Stephen Joseph Theatre . Jednak w kolejnych przedstawieniach gdzie indziej były ponownie wystawiane na proscenium .
Sztuki
Plan gry
Pierwsza sztuka, GamePlan , jest najmroczniejsza z całej trójki i obejmuje temat nastoletniej prostytucji – temat o wiele bardziej współczesny niż ten, którego często oczekuje się od sztuk w Ayckbourn. Zabawa skupia się na Lynette Saxon, niegdyś odnoszącej sukcesy bizneswoman, która teraz została zredukowana do sprzątania biur, którymi kiedyś zarządzała, jej 16-letniej córce Sorrel i przyjaciółce Sorrela, Kelly Butcher. Sorrel zamierza utrzymać siebie i swoją matkę, stając się wysokiej klasy dziewczyną na telefon (zainspirowaną nieco romantyczną relacją byłej uczennicy) i pozyskuje Kelly jako swoją „pokojówkę”. Sorrel jest przekonana, że wszystko już załatwiła i nie postrzega sprzedaży seksu jako wielkiej sprawy. Jednak plan Sorrel zaczyna się rozpadać, gdy pojawia się jej pierwszy klient, zwłaszcza po tym, jak umiera na atak serca w mieszkaniu jej matki.
FlatSpin
Druga sztuka, FlatSpin , to thriller komediowy. Rosie Seymour to bezrobotna aktorka, która otwarcie desperacko szuka pracy i mężczyzny. Opiekuje się mieszkaniem należącym do Joanny Rupelford, kiedy przyjeżdża przystojny nieznajomy Sam Berryman, który w końcu mówi jej, że jest najpiękniejszą kobietą, jaką kiedykolwiek spotkał, i zaprasza ją na randkę, mimo że wydaje się, że pomylili ją z właścicielką mieszkania. Rosie, zgadzając się z tą przybraną tożsamością, pozwala Samowi wrócić tego wieczoru do mieszkania, aby ugotować jej kolację. Randka układa się wyjątkowo dobrze, dopóki Sam nie zostaje nagle odwołany, tylko po to, by kilka grubszych wróciło później z Samem. Okazuje się, że Sam, ciężarowcy i mieszkanie są częścią skomplikowanego użądlenia narkotyku, które ma się odbyć tego wieczoru. Rosie, która pokazała się kurierowi narkotykowemu, którego zamierzają usidlić, zostaje namówiona, by sama zrobiła użądlenie.
Odgrywanie ról
RolePlay była sztuką napisaną po namyśle, ale okazała się najbardziej udaną sztuką z całej trójki. Zabawa koncentruje się na przyjęciu zorganizowanym przez Justina Lazenby i Julie-Ann Jobson, na którym zamierzają ogłosić swoje zaręczyny. Już przed rozpoczęciem kolacji pojawiają się oznaki napięcia: Julie-Ann szaleje na punkcie tego, aby posiłek był idealny dla rodziców (jej ojciec, jak się później okazuje, jest prawicowym bigotem), a matka alkoholiczka Justina wyraźnie odchodzi przybyć sparaliżowany. Jednak największą komplikację okazuje się, gdy Paige Petite wspina się na balkon, uciekając przed swoim brutalnym chłopakiem. Uwięzieni w mieszkaniu przez swojego opiekuna, Justin i Julie-Ann są zmuszeni do utrzymywania pozorów podczas kolacji, podczas gdy rozgrywa się impas.
Produkcje
GamePlan miał swoją premierę w Stephen Joseph Theatre w dniu 24 maja 2001 r., następnie FlatSpin w dniu 3 lipca 2001 r. i RolePlay w dniu 4 września 2001 r. Zespół produkcyjny wszystkich trzech spektakli był:
- Dyrektor – Alan Ayckbourn
- Projekt – Roger Glossop
- Oświetlenie – Mick Hughes
- Kostiumy – Christine Wall
- Muzyka – Keith Jarrett
Następnie trzy sztuki odbyły trasę koncertową, w tym powrót do Stephen Joseph Theatre w celu zrekompensowania wcześniejszej krótkiej serii RolePlay . Trylogia została wybrana jako inauguracyjne produkcje dla nowo wybudowanego Teatru Gala w Durham w styczniu 2002 roku.
Spektakle rozpoczęły się na West Endzie w Duchess Theatre w dniu 7 września 2002 roku, z tą samą obsadą i zespołem produkcyjnym. Jednak sukces RolePlay doprowadził do tego, że producenci sztuki, Really Useful Group , stopniowo zmniejszali liczbę przedstawień pozostałych dwóch sztuk. Ostatecznie zdecydowano się na wystawianie tylko RolePlay w ciągu tygodnia, a pozostałe dwa wystawiano tylko w ciągu dnia w sobotę jako część całej trylogii. Spowodowało to znaczne zdenerwowanie wśród obsady i doprowadziło do długotrwałego rozłamu z całym West Endem.
Wszystkie trzy sztuki doczekały się od tego czasu kolejnych przedstawień innych teatrów, ale jak dotąd żaden profesjonalny teatr nie podjął próby ponownego wystawienia całej trylogii.
Recenzje krytyczne
Więcej szczegółów w sekcjach recenzji na poszczególnych stronach GamePlan , FlatSpin i RolePlay .
GamePlan został sprawdzony jako pierwszy. Krytycy pozytywnie odnieśli się do koncepcji powrotu do teatru repertuarowego i odejścia do bardziej współczesnych wątków, choć byli podzieleni co do tego, jak dobry jest GamePlan jako spektakl. FlatSpin otrzymał stosunkowo niewiele uwagi jako pojedyncza gra, a większość krytyków zdecydowała się na przeglądanie go jako części zestawu wraz z RolePlay . Kiedy RolePlay został zrecenzowany, otrzymał jednogłośną pochwałę od krytyków. Trylogia jako całość otrzymała kolejne pochwały podczas trasy koncertowej i występów na West Endzie, a Michael Billington z The Guardian dubbingował obsadę „The Magnificent Seven”. FlatSpin był ogólnie uważany za najsłabszy z trzech, a RolePlay za najsilniejszy.
Alison Pargeter zdobyła nagrodę dla najlepszego debiutanta Critics' Circle Theatre Awards za role Kelly Butcher, Rosie Seymour i Paige Petite.
Spór o West End
Zaniepokojenie spowodowane odsunięciem GamePlanu i FlatSpin na rzecz RolePlay w końcu zwróciło uwagę opinii publicznej w październiku 2002 roku. Krótko po zakończeniu produkcji na West Endzie, podczas wykładu Orange World w Apollo Theater , Michael Billington zapytał Alana Ayckbourna o stan West Endu. Ayckbourn odpowiedział, wyrażając swoje niezadowolenie z producentów komercyjnych, którzy w jego słowach „skazały dwie części na śmietnik” i ogólnie powiedział o West Endzie: „Jeśli wszystko, czego obecnie szukamy, to jednorazowa gra z jedno wielkie nazwisko, nie chcę brać w tym udziału”. Było to szeroko relacjonowane jako Alan Ayckbourn grożący bojkotem West Endu.
Ayckbourn również ostro skrytykowała West End za obsadzenie gwiazd kina, popu i telewizji zamiast aktorów teatralnych, szczególnie za brak projekcji głosu. On wyróżnić swoją najostrzejszą krytykę do odlewania Madonnę w David Williamson jest do wygrania , mówiąc: „Równie dobrze można mieć umieścić ją na scenie jedzenia talerz spaghetti i umieścić sznur okrągły krześle zamiast umieszczać ją w teatrze, gdzie nie było w domu i walczyło”.
Chociaż „bojkot” nie był tym, co Ayckbourn powiedział słowo w słowo, efekt był zasadniczo taki sam. W następnym roku Ayckbourn zasugerował, że może wrócić na West End pod warunkiem, że sztuki będą wystawiane na jego warunkach, co zostało zinterpretowane jako znak, że jego ostatnia sztuka, Sugar Daddies , zostanie wystawiona na West Endzie. Ale tak się nie stało, a najbliżej Londynu przedstawienie miało miejsce w Yvonne Arnaud Theatre w Guildford . W 2005 roku Private Fears in Public Places również pominął West End, zamiast tego zdecydował się wystąpić w Outer London, w Orange Tree Theatre w Richmond . Ayckbourn nadal często krytykował West End i powiedział, że nie spodziewa się ponownie reżyserować na West Endzie (z wyjątkiem, jeśli zostanie o to poproszony, w Teatrze Narodowym, gdzie spędził dwuletni urlop naukowy).
W 2007 roku złagodził bojkot, aby pozwolić innym reżyserom ponownie wyreżyserować jego „klasyczne” sztuki na West Endzie, chociaż jego moratorium na ostatnie sztuki pozostało, a Absurd Person Singular została wystawiona w Garrick Theatre . W następnym roku zezwolił na wznowienie podbojów normańskich w The Old Vic , co doprowadziło do ponownego wystawienia teatru w rundzie , zgodnie z pierwotnym zamierzeniem sztuki.
W końcu zezwolił na powrót na West End jako reżyser z odrodzeniem Kobieta w umyśle z Janie Dee w roli głównej . To odrodzenie, po raz pierwszy wystawione w Stephen Joseph Theatre we wrześniu 2008 roku, odbyło się na początku 2009 roku w Vaudeville Theatre , gdzie oryginalna londyńska premiera została wystawiona w 1986 roku.