Alan Ayckbourn - Alan Ayckbourn
Pan
Alan Ayckbourn
| |
---|---|
Urodzić się |
Hampstead, Londyn , Anglia |
12 kwietnia 1939
Zawód | Dramaturg, reżyser |
Okres | 1959-obecnie |
Stronie internetowej | |
www |
Sir Alan Ayckbourn CBE FRSA (ur. 12 kwietnia 1939) to płodny brytyjski dramaturg i reżyser. Do 2021 roku napisał i wyprodukował ponad osiemdziesiąt sztuk pełnometrażowych w Scarborough i Londynie, a w latach 1972-2009 był dyrektorem artystycznym Stephen Joseph Theatre w Scarborough, gdzie wszystkie z wyjątkiem czterech jego sztuk otrzymały swoje pierwsze występ. Ponad 40 zostało później wyprodukowanych na West Endzie , w Royal National Theatre lub przez Royal Shakespeare Company od czasu jego pierwszego przeboju Relatively Speaking, którego premiera odbyła się w Duke of York's Theatre w 1969 roku.
Do największych sukcesów należą Absurd Person Singular (1975), trylogia Norman Conquests (1973), Bedroom Farce (1975), Just Between Ourselves (1976), Chór dezaprobaty (1984), Kobieta w umyśle (1985), Mała firma rodzinna (1987), Człowiek chwili (1988), Dom i ogród (1999) oraz Prywatne obawy w miejscach publicznych (2004). Jego sztuki zdobyły wiele nagród, w tym siedem London Evening Standard Awards. Zostały przetłumaczone na ponad 35 języków i wykonywane na scenie iw telewizji na całym świecie. Dziesięć jego sztuk zostało wystawionych na Broadwayu , zdobywając dwie nominacje do nagrody Tony i jedną nagrodę Tony.
Życie
Dzieciństwo
Ayckbourn urodził się w Hampstead w Londynie. Jego matka Irene Worley („Lolly”) (1906–1998) była autorką opowiadań, która publikowała pod pseudonimem „Mary James”. Jego ojciec, Horace Ayckbourn (1904-1965), był skrzypkiem orkiestrowym i głównym skrzypkiem London Symphony Orchestra . Jego rodzice, którzy rozstali się wkrótce po II wojnie światowej , nigdy się nie pobrali, a matka Ayckbourn rozwiodła się ze swoim pierwszym mężem, by ponownie wyjść za mąż w 1948 roku.
Ayckbourn napisał swoją pierwszą sztukę w Wisborough Lodge (szkoła przygotowawcza w wiosce Wisborough Green ), gdy miał około 10 lat. Podczas gdy w szkole przygotowawczej jako internat, jego matka napisała mu, że wychodzi za Cecila Pye, dyrektora banku. Kiedy wyjechał do domu na święta, jego nowa rodzina składała się z matki, ojczyma i Krzysztofa, syna ojczyma z wcześniejszego małżeństwa. Ten związek też podobno wcześnie napotkał trudności.
Ayckbourn uczęszczał do Haileybury i Imperial Service College w wiosce Hertford Heath , a tam podróżował po Europie i Ameryce ze szkolną firmą Shakespeare.
Dorosłe życie
Po ukończeniu szkoły w wieku 17 lat, Ayckbourn rozpoczął karierę dorywczą w różnych miejscach, po czym rozpoczął pracę tymczasową w Scarborough Library Theatre , gdzie został przedstawiony dyrektorowi artystycznemu Stephenowi Josephowi . Mówi się, że Joseph stał się zarówno mentorem, jak i ojcem Ayckbourn aż do swojej przedwczesnej śmierci w 1967 roku, a Ayckbourn konsekwentnie wypowiadał się o nim z uznaniem.
Kariera Ayckbourna została na krótko przerwana, gdy został powołany do służby państwowej . Został szybko zwolniony, oficjalnie z powodów medycznych, ale sugeruje się, że lekarz, który zauważył jego niechęć do wstąpienia do Sił Zbrojnych, celowo zawiódł lekarzy jako przysługę. Chociaż Ayckbourn nadal przeprowadzał się tam, gdzie zaprowadziła go jego kariera, osiedlił się w Scarborough, ostatecznie kupując Longwestgate House, dom należący wcześniej do Stephena Josepha .
W 1957 roku Ayckbourn poślubiła Christine Roland, inną członkinię zespołu Library Theatre, i rzeczywiście dwie pierwsze sztuki Ayckbourn zostały napisane wspólnie z nią pod pseudonimem „Roland Allen”. Mieli dwóch synów, Stevena i Philipa. Jednak małżeństwo miało trudności, które ostatecznie doprowadziły do ich separacji w 1971 roku. Ayckbourn powiedział, że jego związek z Rolandem stał się łatwy, gdy zgodzili się, że ich małżeństwo się skończyło. Mniej więcej w tym czasie zaczął dzielić dom z Heather Stoney, aktorką, którą poznał dziesięć lat wcześniej. Podobnie jak jego matka, ani on, ani Roland nie starali się o rozwód przez następne trzydzieści lat i dopiero w 1997 roku formalnie się rozwiedli; Ayckbourn poślubił Stoneya. Jednym z efektów ubocznych tego czasu jest to, że ponieważ Ayckbourn otrzymał tytuł szlachecki na kilka miesięcy przed rozwodem, zarówno jego pierwsza, jak i druga żona były uprawnione do przyjęcia tytułu Lady Ayckbourn.
W lutym 2006 r. doznał udaru mózgu w Scarborough i stwierdził: „Mam nadzieję, że jak najszybciej wrócę na nogi, a raczej lewą nogę, ale wiem, że to zajmie trochę czasu. tymczasem jestem w doskonałych rękach, podobnie jak Stephen Joseph Theatre”. Opuścił szpital po ośmiu tygodniach i wrócił do reżyserii po sześciu miesiącach, ale w następnym roku ogłosił, że ustąpi ze stanowiska dyrektora artystycznego Stephen Joseph Theatre. Ayckbourn jednak nadal pisze i reżyseruje w teatrze własne prace.
Wpływ na sztuki
Odkąd sztuki Ayckbourna zaczęły zadomowić się na West Endzie, ankieterzy zadawali pytanie, czy jego twórczość jest autobiograficzna. Nie ma jednoznacznej odpowiedzi na to pytanie. Istnieje tylko jedna biografia, napisana przez Paula Allena, i dotyczy ona przede wszystkim jego kariery w teatrze. Ayckbourn często powtarzał, że widzi aspekty siebie we wszystkich swoich postaciach. Na przykład w Bedroom Farce (1975) przyznał, że jest pod pewnymi względami wszystkimi czterema mężczyznami w sztuce. Sugeruje się, że po samym Ayckbournie najbardziej wykorzystywaną w jego sztukach osobą jest jego matka, zwłaszcza jako Susan w Umyśle kobiety (1985).
Mniej jasne jest to, jak duży wpływ na jego pisarstwo wywarły wydarzenia z życia Ayckbourna. Prawdą jest, że temat małżeństw w różnych trudnościach był mocno obecny w jego sztukach na początku lat siedemdziesiątych, mniej więcej w czasie, gdy jego własne małżeństwo dobiegało końca. Jednak do tego czasu był także świadkiem niepowodzeń w związkach swoich rodziców, a także niektórych jego przyjaciół. Jakie relacje, jeśli w ogóle, wykorzystał w swoich sztukach, jest niejasne. W biografii Paula Allena Ayckbourn jest krótko porównywany do Dafydda i Guya w Chórze dezaprobaty (1984). Obie postacie czują się w tarapatach i pojawiły się spekulacje, że sam Ayckbourn mógł czuć się w tarapatach. W tym czasie podobno poważnie związał się z inną aktorką, co zagrażało jego związkowi ze Stoney. Ale znowu nie jest jasne, czy miało to jakikolwiek wpływ na pisanie, a zdaniem Paula Allena nie jest to obecne doświadczenie, którego używa Ayckbourn w swoich sztukach.
Możliwe, że Ayckbourn pisał sztuki z myślą o sobie i własnych problemach, ale ponieważ Ayckbourn jest przedstawiany jako strzeżony i prywatny człowiek, trudno wyobrazić sobie, by w swoich sztukach eksponował w jakikolwiek sposób własne życie. W biografii Paul Allen napisał, odnosząc się do sugestii w Cosmopolitan, że jego sztuki stają się autobiograficzne: „Jeśli przyjmiemy, że to oznacza, że jego sztuki opowiadają jego własną historię życia, wciąż jeszcze nie zaczął”.
Kariera zawodowa
Wczesna kariera i aktorstwo
Po ukończeniu szkoły jego kariera teatralna rozpoczęła się natychmiast po przedstawieniu Sir Donalda Wolfita przez jego francuskiego mistrza. Ayckbourna dołączył Wolfit na wycieczkę do Edinburgh Festival Fringe jako działającego inspicjent asystent (czyli rolę który obejmował zarówno zarządzania etap aktorstwa i) przez trzy tygodnie, z jego pierwszej roli na profesjonalnej scenie będącej różne części w The Strong są samotni przez Fritza Hochwalder . W następnym roku Ayckbourn pojawił się w sześciu innych sztukach w Connaught Theatre w Worthing i Thorndyke w Leatherhead .
W 1957 roku Ayckbourn został zatrudniony przez reżysera Stephena Josepha w Library Theatre w Scarborough , poprzedniku nowoczesnego Stephen Joseph Theatre . Jego rola ponownie polegała początkowo na pełnieniu funkcji kierownika sceny. To zatrudnienie doprowadziło do pierwszej profesjonalnej komisji scenariuszowej w Ayckbourn w 1958 roku. Kiedy narzekał na jakość wykonywanego przez siebie scenariusza, Joseph rzucił mu wyzwanie, by napisał lepszy. W rezultacie powstał The Square Cat , napisany pod pseudonimem Roland Allen i wystawiony po raz pierwszy w 1959 roku. W tej sztuce sam Ayckbourn zagrał postać Jerry'ego Watiss.
Po trzydziestu czterech występach w teatrze Library Theatre, w tym czterech własnych, w 1962 roku Ayckbourn przeniósł się do Stoke-on-Trent, aby pomóc założyć Victoria Theatre (obecnie New Vic ), gdzie pojawił się w kolejnych osiemnastu. gra. Jego ostatni występ w jednej z jego własnych sztuk był Karmazynowym Gollywog w katastrofalnej sztuce dla dzieci Christmas v Mastermind . Opuścił firmę Stoke w 1964 roku, oficjalnie, aby poświęcić swój czas na londyńską produkcję Mr. Whatnota , ale podobno miał problemy ze współpracą z dyrektorem artystycznym, Peterem Cheesemanem . Do tej pory jego kariera jako pisarza zaczęła dochodzić do skutku, a jego kariera aktorska została odłożona na bok.
Jego ostateczna rola na scenie był Jerry Dwoje na huśtawce przez Williama Gibsona , w Civic Theatre w Rotherham . Został unieruchomiony na scenie, ponieważ Heather Stoney nie mogła się ponownie pojawić, ponieważ rekwizyty zostały rozpakowane, co doprowadziło go do decyzji, że aktorstwo sprawia więcej kłopotów, niż jest warte. Asystent kierownika sceny przy produkcji, Bill Kenwright , stał się jednym z odnoszących największe sukcesy producentów w Wielkiej Brytanii.
Pismo
Najwcześniejsze sztuki Ayckbourna zostały napisane i wyprodukowane w czasie, gdy teatr Scarborough Library, podobnie jak większość teatrów regionalnych, regularnie zlecał pracę własnym aktorom, aby obniżyć koszty (innym aktorem, którego prace były zamawiane, był David Campton ). Jego pierwsza sztuka, The Square Cat , była na tyle popularna lokalnie, że pozyskała kolejne zamówienia, chociaż ani ta, ani następne trzy sztuki nie wywarły większego wpływu poza Scarborough. Ale po jego przeniesieniu do Victoria Theatre w Stoke-on-Trent nadeszło Christmas v Mastermind , który okazał się fiaskiem i jest obecnie powszechnie uważany za największą katastrofę Ayckbourn.
Jego losy zaczęły się odradzać w 1963 roku wraz z Mr. Whatnotem , którego premiera ponownie odbyła się w Victoria Theatre. Była to pierwsza sztuka, z której Ayckbourn była wystarczająco zadowolona, aby dopuścić dzisiejsze występy, i pierwsza sztuka, która otrzymała występ na West Endzie . Jednak produkcja na West Endzie zakończyła się fiaskiem, częściowo z powodu błędnego obsady. Po tym, Ayckbourna eksperymentował poprzez współpracę z komików, pierwszy napisanie monologu dla Tommy Cooper , a później z Ronnie Barker , który grał Lord Slingsby-Craddock w londyńskiej produkcji pana etażerka w 1964 roku, dla scenariuszy dla LWT „s Hark w Szczekacz . Ayckbourn użył pseudonimu Peter Caulfield, ponieważ miał w tym czasie umowę na wyłączność z BBC .
Następnie, w 1965 roku, w Scarborough Library Theatre, wyprodukowano Meet my Father , później przemianowane na Relatively Speaking . Tym razem sztuka odniosła ogromny sukces, zarówno w Scarborough, jak i na West Endzie, przynosząc Alanowi Ayckbournowi telegram z gratulacjami od Noëla Cowarda . To nie był koniec rekordów hit-and-miss Ayckbourna, ponieważ jego następna sztuka, The Sparrow , grała w Scarborough tylko przez trzy tygodnie. Jednak następna sztuka, Jak druga połowa kocha , zapewniła mu nieustanny sukces jako dramaturg.
Szczytami komercyjnego sukcesu Ayckbourn były: Absurdalna osoba pojedyncza (1975), trylogia Norman Conquests (1973), Bedroom Farce (1975) i Just Between Ourselves (1976), wszystkie sztuki skupiające się głównie na małżeństwie w brytyjskiej klasie średniej. Jedyną porażką w tym okresie był musical z 1975 roku z Andrew Lloydem Webberem , Jeeves , i nawet to niewiele pomogło w karierze Ayckbourn.
Od lat 80. Ayckbourn zaczęła odchodzić od powracających wątków małżeństwa i eksplorować inne współczesne wątki, na przykład Kobieta w umyśle , spektakl grany w całości z perspektywy kobiety przechodzącej załamanie nerwowe. Eksperymentował też z kilkoma bardziej niekonwencjonalnymi sposobami pisania sztuk, takich jak Wymiana intymna , która ma jeden początek i szesnaście możliwych zakończeń, oraz Dom i ogród , gdzie dwie sztuki odbywają się jednocześnie na dwóch różnych scenach, a także urozmaicają je w teatr dla dzieci ( takie jak Amazing Maze Plays Pana A i sztuki muzyczne, takie jak By Jeeves (bardziej udane przepisanie oryginalnego Jeeves ).
Z życiorysem obejmującym ponad siedemdziesiąt sztuk, z których ponad czterdzieści zagrało w Teatrze Narodowym lub na West Endzie, Alan Ayckbourn jest jednym z najbardziej utytułowanych żyjących dramatopisarzy w Anglii. Pomimo sukcesów, wyróżnień i nagród (w tym prestiżowej nagrody Laurence Olivier Award ), Alan Ayckbourn pozostaje stosunkowo anonimową postacią poświęconą teatrowi regionalnemu. W ciągu całej swojej kariery pisarskiej wszystkie jego sztuki poza czterema miały premierę w Stephen Joseph Theatre w Scarborough w trzech różnych lokalizacjach.
Ayckbourn otrzymał CBE w 1987 roku i otrzymał tytuł szlachecki podczas noworocznych odznaczeń w 1997 roku . Często twierdzi się (ale nie udowodniono), że Alan Ayckbourn jest najczęściej granym żyjącym angielskim dramatopisarzem i drugim najczęściej granym wszech czasów po Szekspirze .
Chociaż sztuki Ayckbourna nie dominują już na scenie teatralnej na skalę jego wcześniejszych dzieł, nadal pisze, a jego ostatnim wielkim sukcesem jest Private Fears in Public Places, który odniósł ogromny sukces na Off-Broadwayu w kinach 59E59 , a w 2006 roku był nakręcony w film Coeurs , w reżyserii Alaina Resnais . Po udarze nie było pewności, czy będzie mógł dalej pisać (sztuka Ayckbourn miała premierę zaraz po udarze, Gdybym był tobą , została napisana przed jego chorobą), ale jego pierwsza sztuka napisana później, Życie i Beth , była premiera odbyła się latem 2008 roku. Ayckbourn kontynuuje pisanie dla Stephen Joseph Theatre na zaproszenie swojego następcy na stanowisku dyrektora artystycznego, Chrisa Monksa, z pierwszą nową sztuką w tej aranżacji, My Wonderful Day , wystawioną w październiku 2009 roku. Jego sztuka Roundelay została otwarta we wrześniu 2014 r.; Kolejność, w jakiej każdy z pięciu aktów jest grany w każdym przedstawieniu, należy pozostawić przypadkowi (pozwalając na 120 możliwych permutacji), przy czym publiczność zostanie zaproszona do wyciągnięcia wcześniej z torby pięciu kolorowych piłek do ping-ponga.
Wiele sztuk Ayckbourn miało swoją premierę w Nowym Jorku w kinach 59E59 w ramach corocznego festiwalu Brits Off Broadway, w tym między innymi Prywatne lęki w miejscach publicznych , Wymiany intymne , Mój wspaniały dzień i Obserwacja sąsiedztwa .
Kierowniczy
Chociaż Ayckbourn jest najbardziej znany jako pisarz, mówi się, że spędza tylko 10% swojego czasu na pisaniu sztuk. Większość czasu spędza na reżyserowaniu.
Ayckbourna zaczął reżyserię w Scarborough Library Theatre w 1961 roku z produkcji Gaslight przez Patricka Hamiltona . Wyreżyserował pięć innych sztuk w tym i następnym roku w Scarborough, a po przeniesieniu do Victoria Theatre wyreżyserował kolejne sześć sztuk w 1963 roku. Mr. Whatnot i Relatively Speaking ) wyreżyserował tylko jedną sztukę ( Wróbel , napisany przez siebie, później wycofany), ale w 1968 wznowił regularne reżyserowanie sztuk, głównie w Scarborough. W tym czasie pracował również jako producent dramatu radiowego dla BBC z siedzibą w Leeds.
Początkowo jego kariera reżyserska była oddzielona od kariery pisarskiej. Dopiero w 1963 Ayckbourn wyreżyserował własną sztukę (wskrzeszenie Standing Room Only ), w 1967 Ayckbourn wyreżyserował własną premierę ( Wróbel ). Londyńskie premiery na dłużej pozostawały w rękach innych reżyserów, a pierwsza jego sztuka napisana i wyreżyserowana przez niego w Londynie ( Bedroom Farce ) czekała do 1977 roku.
Po śmierci Stephena Josepha w 1967 roku stanowisko dyrektora produkcji było powoływane corocznie. Ayckbournowi zaproponowano to stanowisko w 1969 i 1970 roku, zastępując Rodneya Wooda, ale w 1971 roku przekazał to stanowisko Caroline Smith (większość tego roku spędził w USA z How the Other Half Loves ). Ponownie objął stanowisko dyrektora produkcji w 1972 roku, a tym razem, 12 listopada tego samego roku, objął stanowisko stałego dyrektora artystycznego teatru.
W połowie 1986 r. Ayckbourn przyjął zaproszenie do pracy jako reżyser wizytujący przez dwa lata w Teatrze Narodowym w Londynie, założył własną grupę i wystawił sztukę w każdej z trzech sal, pod warunkiem, że przynajmniej jedna była nową sztuką jego własny. Korzystanie ze spółki akcyjnej obejmującej takich wykonawców jak Michael Gambon , Polly Adams i Simon Cadell . Trzy dramaty stały cztery, a to: mnóstwo pieniędzy przez Will Evans i Walentego , z dostosowaniem przez Ayckbourna (Lyttelton), Arthur Miller „s A widok z mostu (Cottesloe), jego własna A Small Family Business (Olivier) i Jana Ford 's ' Tis Pity Ona jest dziwką (Olivier ponownie). W tym czasie Ayckbourn dzielił z Robinem Herfordem funkcję dyrektora artystycznego Stephen Joseph Theatre i powrócił w 1987 roku, by wyreżyserować premierę Whyforward... .
Zapowiedział, że w 1999 roku miałby odsunąć od kierowania pracą innych dramatopisarzy, aby skoncentrować się na swoich sztukach, ostatnia służy Rob Shearman „s Rycerze w plastikowych Armour w 1999 roku; wyjątkiem jest gdy w 2002 roku wyreżyserował prapremierę Tim Firth „s Safari Partii .
W 2002 roku, po sporze o sposób traktowania przez Duchess Theatre w sprawie Damsels in Distress , Ayckbourn ostro skrytykowała zarówno to, jak i sposób, w jaki West End ogólnie traktował teatr, w szczególności obsadę celebrytów. Chociaż nie powiedział wyraźnie, że zbojkotuje West End, nie wrócił do reżyserii na West Endzie aż do 2009 roku, odradzając Woman in Mind (chociaż pozwolił innym producentom z West Endu wskrzesić Absurd Person Singular w 2007 i Podboje normańskie w 2008 r.).
Po tym, jak Ayckbourn doznał udaru mózgu w lutym 2006 roku, wrócił do pracy we wrześniu iw następnym miesiącu wystawił swoją 70. sztukę Gdybym był tobą w Stephen Joseph Theater.
W czerwcu 2007 ogłosił, że po sezonie 2008 przejdzie na emeryturę jako dyrektor artystyczny Stephen Joseph Theatre. Jego następca, Chris Monks, przejął władzę na początku sezonu 2009-2010, ale Ayckbourn pozostał, by reżyserować premiery i wznowienia jego pracy w teatrze, zaczynając od How the Other Half Loves w czerwcu 2009 roku.
W marcu 2010 wyreżyserował wznowienie sztuki „ Taking Steps” w Orange Tree Theatre , która zdobyła powszechne uznanie w prasie.
W lipcu 2014 roku Ayckbourn wyreżyserował muzyczną adaptację The Boy Who Fell into A Book , z muzyczną adaptacją i tekstami autorstwa Paula Jamesa oraz muzyką Erica Angusa i Cathy Shostak. Spektakl był wystawiany w The Stephen Joseph Theatre i spotkał się z uznaniem krytyków.
CV
- 1956: Pełniąc funkcję asystenta kierownika sceny w firmie Donalda Wolfita przez trzy tygodnie na festiwalu w Edynburgu
- 1956-1957: aktor w Worthing, Leatherhead, Scarborough (patrz poniżej) i Oxford
- 1957-1962: Działając asystent kierownika sceny (1957 tylko) i aktor (1958-1962) w Library Theatre, Scarborough, Yorkshire
- 1962-1964: zastępca dyrektora, Victoria Theatre, Stoke-on-Trent, Staffordshire
- 1964-1970: producent dramatu, BBC Radio, Leeds
- 1972-2009: dyrektor artystyczny, Stephen Joseph Theatre, Scarborough (dawniej Library Theatre & Stephen Joseph Theatre in the Round)
- 1986-1988: zastępca dyrektora, Teatr Narodowy, Londyn
- 1991-1992: Cameron Mackintosh profesor teatru współczesnego na Uniwersytecie Oksfordzkim
wyróżnienia i nagrody
- 1973: Nagroda Evening Standard , Najlepsza Komedia, dla Absurd Person Singular
- 1974: Nagroda Evening Standard , Najlepsza sztuka, za The Norman Conquests
- 1977: Nagroda Evening Standard za najlepszą sztukę za film Tylko między sobą
- 1981: Honorowy doktorat z listów (Litt.D.) z University of Hull
- 1985: Nagroda Evening Standard , najlepsza komedia, za Chór dezaprobaty
- 1985: Laurence Olivier Award , najlepsza komedia, za Chór dezaprobaty
- 1986: Wolność gminy Scarborough .
- 1987: Nagroda Evening Standard za najlepszą sztukę dla małej firmy rodzinnej
- 1987: Nagroda za sztuki i graczy
- 1987: Honorowy doktorat z listów (Litt.D.) z Keele University
- 1987: Honorowy doktorat z listów (Litt.D.) na Uniwersytecie w Leeds
- 1987: Komandor Orderu Imperium Brytyjskiego (CBE)
- 1989: Nagroda Evening Standard , Najlepsza Komedia, za Odtąd...
- 1990: Nagroda Evening Standard , Najlepsza Komedia dla Człowieka Chwili
- 1997: Kawaler kawalerski
- 1998: doktor honoris causa stopnia uniwersyteckiego (D.Univ.) z Open University
- 2008: Wprowadzenie do American Theatre Hall of Fame
- 2009: Nagroda Specjalna Laurence'a Oliviera
- 2009: doroczna nagroda Critics' Circle za wybitne zasługi dla sztuki
- 2011: Honorowy doktorat z listów (Litt.D.) z York St. John University
Ayckbourn zasiada również w Radzie Stowarzyszenia Autorów .
Pracuje
Pełnometrażowe spektakle
Odtwórz numer | Tytuł | Seria | Premiera Scarborough | Premiera na West Endzie | Nowojorska premiera |
---|---|---|---|---|---|
1 | Kwadratowy kot | 30 lipca 1959 | |||
2 | Miłość mimo wszystko | 21 grudnia 1959 | |||
3 | Opowieść taty | 19 grudnia 1960 | |||
4 | Tylko miejsca stojące | 13 lipca 1961 | (12 czerwca 1966) | ||
5 | Boże Narodzenie V Mastermind | 26 grudnia 1962 | |||
6 | Pan Whatnot | 12 listopada 1963 | 6 sierpnia 1964 | ||
7 | Obiektywnie mówiąc | 9 lipca 1965 | 29 marca 1967 | ||
8 | Wróbel | 13 lipca 1967 | |||
9 | Jak kocha druga połowa | 31 lipca 1969 | 5 sierpnia 1970 | 29 marca 1971 | |
10 | Kręgi rodzinne | 20 sierpnia 1970 | 8 października 1974 r | ||
11 | Czas i znowu czas | 8 lipca 1971 | 16 sierpnia 1972 | ||
12 | Absurdalna osoba w liczbie pojedynczej | 26 czerwca 1972 | 4 lipca 1973 | 8 października 1974 r | |
13 | Podboje normańskie | Maniery przy stole | 18 czerwca 1973 | 9 maja 1974 | 7 grudnia 1975 |
14 | Mieszkają razem | 26 czerwca 1973 | 21 maja 1974 r | 7 grudnia 1975 | |
15 | Wokół i wokół ogrodu | 2 lipca 1973 | 6 czerwca 1974 | 7 grudnia 1975 | |
16 | Nieobecni przyjaciele | 17 czerwca 1974 | 23 lipca 1975 r. | ||
17 | Zamieszanie | 30 września 1974 | 19 maja 1976 | ||
18 | Jeeves | 22 kwietnia 1975 | |||
19 | Sypialnia Farsa | 16 czerwca 1975 | 16 marca 1977 | 29 marca 1979 r | |
20 | Tylko między nami | 28 stycznia 1976 | 20 kwietnia 1977 | ||
21 | Tabela dziesięciu razy | 18 stycznia 1977 | 5 kwietnia 1978 | ||
22 | Żart na osobności | 11 stycznia 1978 | 7 marca 1979 r | ||
23 | Siostrzane uczucia | 10/11 stycznia 1979 | 3/4 czerwca 1980 | ||
24 | Podejmowanie kroków | 28 września 1979 | 2 września 1980 | 20 lutego 1991 | |
25 | Szczepy podmiejskie | 18 stycznia 1980 | 5 lutego 1981 | ||
26 | Świąteczne życzenia | 25 września 1980 | 29 marca 1982 | ||
27 | Droga pod prąd | 2 października 1981 | 4 października 1982 | ||
28 | Tworzenie utworów | 16 grudnia 1981 | 14 marca 1983 | ||
29 | Wymiany intymne | Sprawy w namiocie | 3 czerwca 1982 | 14 sierpnia 1984 | (31 maja 2007) |
Wydarzenia na tarasie hotelu | |||||
Festyn w ogrodzie | |||||
Korowód | |||||
Mecz krykieta | |||||
Gra w golfa | |||||
Protest jednego człowieka | |||||
Miłość we mgle | |||||
30 | To może być każdy z nas | 5 października 1983 | 14 marca 1983 | ||
31 | 2 maja 1984 | 1 sierpnia 1985 | |||
32 | Kobieta w umyśle | 30 maja 1985 | 3 września 1986 | ||
33 | Mała firma rodzinna | 20 maja 1987 r. | 27 kwietnia 1992 r. | ||
34 | Odtąd... | 30 lipca 1987 r | 21 listopada 1988 | ||
35 | Człowiek chwili | 10 sierpnia 1988 | 14 lutego 1990 | ||
36 | Zabawa w niesamowity labirynt pana A | 30 listopada 1988 | 4 marca 1993 | ||
37 | 13 czerwca 1989 | 13 marca 1991 | |||
38 | Niewidzialni przyjaciele | 23 listopada 1989 | 13 marca 1991 | ||
39 | Język ciała | 21 maja 1990 | |||
40 | To jest miejsce, w którym przyszliśmy | 4/11 stycznia 1990 | |||
41 | Kalisto 5 | 12 grudnia 1990 | |||
42 | Najdziksze sny | 6 maja 1991 | 14 grudnia 1993 | ||
43 | Moja własna historia | 10 sierpnia 1991 | |||
44 | Czas w moim życiu | 21 kwietnia 1992 r. | 3 sierpnia 1993 | 6 czerwca 2014 | |
45 | Marzenia z letniego domu | 26 sierpnia 1992 r | |||
46 | Komunikujące się drzwi | 2 lutego 1994 | 7 sierpnia 1995 | ||
47 | Nawiedzająca Julię | 20 kwietnia 1994 | |||
48 | Muzyczna zabawa w układankę | 1 grudnia 1994 | |||
49 | Słowo od naszego sponsora | 20 kwietnia 1995 | |||
(18) | przez Jeeves | 2 lipca 1996 r. | 2 lipca 1996 r. | 28 października 2001 | |
50 | Mistrz Paribanou | 4 grudnia 1996 | |||
51 | Rzeczy, które robimy dla miłości | 29 kwietnia 1997 r. | 2 marca 1998 | ||
52 | Potencjał komiksowy | 4 czerwca 1998 | 13 października 1999 | ||
53 | Chłopiec, który wpadł w książkę | 4 grudnia 1998 | |||
54 | Dom i ogród | Dom | 17 czerwca 1999 | 8 sierpnia 2000 | |
55 | Ogród | 17 czerwca 1999 | 8 sierpnia 2000 | ||
(41) | Callisto#7 | 4 grudnia 1999 r. | |||
56 | Wirtualna rzeczywistość | 8 lutego 2000 | |||
57 | Zawsze, gdy | 5 grudnia 2000 r | |||
58 | Dziewczęta w niebezpieczeństwie | Plan gry | 29 maja 2001 | 7 września 2002 r. | |
59 | FlatSpin | 3 lipca 2001 | 7 września 2002 r. | ||
60 | Odgrywanie ról | 4 września 2001 | 7 września 2002 r. | ||
61 | Wąż w trawie | 5 czerwca 2002 r. | |||
62 | Jollie | 3 grudnia 2002 r. | |||
63 | Cukrowi Tatusiowie | 23 lipca 2003 | |||
64 | Orvin – Mistrz Mistrzów | 8 sierpnia 2003 | |||
65 | Moja siostra Sadie | 2 grudnia 2003 r. | |||
66 | Utonięcie na suchym lądzie | 4 maja 2004 r. | |||
67 | Prywatne obawy w miejscach publicznych | 17 sierpnia 2004 | (5 maja 2005) | (9 czerwca 2005) | |
68 | Pani Wczoraj | 2 grudnia 2004 r. | |||
69 | Nieprawdopodobna fikcja | 31 maja 2005 r. | |||
70 | Gdybym był tobą | 17 października 2006 | |||
71 | Rzeczy, które podskakują | Życie i Beth | 22 lipca 2008 | ||
72 | Przebudzenie piękna | 16 grudnia 2008 | |||
73 | Mój cudowny dzień | 13 października 2009 | |||
74 | Życie Rileya | 16 września 2010 | |||
75 | Straż sąsiedzka | 13 września 2011 | |||
76 | Niespodzianki | 17 lipca 2012 | |||
77 | Przyloty odloty | 6 sierpnia 2013 | 29 maja 2014 | ||
78 | Roundelay | 9 września 2014 | |||
79 | Podział (część pierwsza i druga) | 30 stycznia 2018 | |||
80 | Anno Domino | 25 maja 2020 |
Jednoaktowe sztuki
Istnieje osiem jednoaktówek napisanych przez Alana Ayckbourna. Pięć z nich ( Matka Figura , Towarzysz przy piciu , Między kęsami , Gosforth's Fete i Widows Might ) zostało napisanych dla Confusions , po raz pierwszy wystawionych w 1974 roku.
Pozostałe trzy sztuki jednoaktowe to:
- Odliczanie , po raz pierwszy wystawione w 1962 roku, najbardziej znane jako część Mixed Doubles , zestawu krótkich jednoaktówek i monologów nadesłanych przez dziewięciu różnych autorów.
- Ernie's Incredible Illucinations , napisane w 1969 roku do zbioru krótkich sztuk teatralnych i przeznaczone do występów w szkołach.
- A Cut in the Rates , wystawiony w Stephen Joseph Theatre w 1984 roku i nakręcony dla filmu dokumentalnego BBC.
Książki
- Ayckbourn, Alan (2002). Podstępna sztuka zabawy . Wielka Brytania: Faber i Faber. Numer ISBN 0-571-21509-2.
- Ayckbourn, Alan (2003). Podstępna sztuka zabawy . USA: Palgrave Macmillan. Numer ISBN 1-4039-6229-4.
Filmowe adaptacje sztuk Ayckbourn
Spektakle zaadaptowane jako filmy obejmują:
- Chór dezaprobaty (sztuka) nakręcony jako Chór dezaprobaty (1988) w reżyserii Michaela Winnera ;
- Wymiany intymne (sztuka) nakręcony jako Smoking/No Smoking (film z 1993 r.), w reżyserii Alaina Resnais ;
- Komedie Zemsty (odtwórz) nakręcone jako Komedie Zemsty (znane również jako Słodka Zemsta ), w reżyserii Malcolma Mowbraya ;
- Prywatne lęki w miejscach publicznych (play) nakręcony jako Cœurs (film 2006) w reżyserii Alaina Resnais .
- Life of Riley (play) nakręcony jako Life of Riley (film 2014) w reżyserii Alaina Resnais .
Uwagi
Bibliografia
- Allen, Paweł (2001). Alan Ayckbourn: Uśmiech na krawędzi . Metuen. P. 9. Numer ISBN 0-413-73120-0.
Linki zewnętrzne
- Oficjalna strona internetowa
- Alan Ayckbourn w IMDb
- Alan Ayckbourn w Internet Broadway Database
- Sir Alan Ayckbourn z British Council : Literatura
- Alan Ayckbourn zebrał wiadomości i komentarze w The Guardian
- „Alan Ayckbourn zebrał wiadomości i komentarze” . New York Times .
- Materiały archiwalne w Bibliotece Uniwersytetu w Leeds